Thomas Loche - Zeit Kunstverlag

Wie kommt der Text zum Bild?
Thomas Wulffen
Die Beantwortung der Titelfrage scheint auf den ersten
Blick keine schwere Aufgabe zu sein. Schließlich wissen
wir, was ein Text und was ein Bild ist. Oder wir können
unterscheiden zwischen einem Bild und einem Text. Das
gilt auch für das Zusammentreffen von Bild und Text.
Aber schon da beginnen sich Probleme abzuzeichnen.
Was passiert denn, wenn aus einem Text ein Textbild
wird? Derartige Verfahren nutzt beispielhaft die zeitgenössische
Werbung. Längst befindet sich die Kategorie
Text in einem Wandel, der gewohnte Trennungen und
Unterscheidungen aufzuheben scheint.
Was für den Text gilt, gilt nicht weniger für das Bild.
Sowohl mit dem Bild als auch dem Text sind spezifische
Erkenntnisweisen verbunden. Wenn deren Formen sich
ändern, dann hat dies auch Einfluss auf die Art und Weise
der Erkenntnis. Der Übergang des Texts in ein Textbild
scheint auf einer formalen Ebene nur ein kleiner Schritt
zu sein. Aber bezogen auf die Form von Erkenntnis ist es
ein gewaltiger Sprung: Das grammatisch-verbale System
Text wird erweitert um das piktural-ikonographische
System Bild. Andererseits muss aber auch zugestanden
werden, dass dieser Übergang nur möglich ist, weil auch
die Grund legenden Prozesse der Wahrnehmung sich
verändert haben. Aus einer Lese-Kultur wird eine Bild-
Kultur. Einen bestimmenden Anteil daran hat die Digitalisierung,
die Text und Bild auf eine Ebene zusammen zu
bringen scheinen.
Auf dieser Folie ist das Werk von Thomas Locher zu situieren.
Seit Mitte der achtziger Jahre hat der Künstler ein
Werk entwickelt, dass ebenso Kunst der Reflexion als
auch Reflexion der Kunst ist. Dabei bezieht er sich direkt
auf die sogenannte Konzeptkunst, die im Wesentlichen
eine Kunst der Begriffe ist 1 . Das bedeutet aber auch, dass
sich ihre Formen und Präsentationen als Überlegungen
zum Status des Kunstwerks zeigen. Boris Groys schreibt
dazu: »Locher erfindet seine konzeptualistische Tradition,
indem er mit dieser Tradition bricht – oder sie zumindest
in Frage stellt.« 2
Dematerialisation
Ein auffälliges Merkmal dieser Kunst war ihre zum
Schlagwort gewordene Dematerialisation 3 . Dies und die
Arbeit im und mit dem Begriff kennzeichnet das frühe
Werk von Thomas Locher, beispielhaft abzulesen in der
Arbeit 1-32c (Abb. 5) aus dem Jahr 1985. In der Farbfotografie
sind Bestandteile unterschiedlicher Art zu iden-
2
tifizieren, kleine Motoren, Kabel und Schrauben. Dabei
fügen sich diese Bestandteile nicht zu einem Komplex
zusammen, sondern scheinen zu disparaten Maschinen
zu gehören. Jedes einzelne Element trägt eine Nummer
und die Objekte werden von 1 bis 32 durchgezählt. Das
Werk in den Dimensionen 120 cm x 240 cm wirkt wie eine
überdimensionale Lehrtafel. Aber den Betrachter lehrt
sie vor allem nur eines: die Diskrepanz zwischen dem
Objekt und dessen Bezeichnung. Oder handelt es sich
um eine Schautafel für Kinder, auf der die Bezeichnung
durch das Bezeichnete abgelöst wird? Könnte man in diesem
Werk nicht auch so etwas sehen wie einen Abgesang
auf eine konzeptuelle Kunst, die den Begriff zum Fetisch
erhob und dabei den Boden unter den Füßen verloren
hat 4 .
Auf diesem Hintergrund wird dann auch der nächste
Schritt verständlich. Wobei Thomas Lochers Schritte
nicht den Anspruch erheben, sich einer Entwicklungslogik
unterordnen zu wollen. Dazu ist dieser Künstler zu
sehr Skeptiker, der die Fallstricke und Fallen, die man
sich selbst stellen kann, genau kennt und analysiert. Im
Jahre 1989 stellte er eine Serie von Farbfeldbildern her,
die einen Abstraktionsschritt weiter gehen. Die Abstraktion
sieht man dem Werk Eins bis vierzehn 5 , Astralon graviert
auf Holz, sofort an. Verschiedene Farben treffen aufeinander,
sie evozieren so etwas wie eine Landschaft und
negieren sie gleichzeitig. Denn jede einzelne Farbfläche
trägt eine Nummer. Die Nummerierung wird dann auch
wieder Titel gebend: Eins bis vierzehn. Wer nachzählt, findet
die Zahl »vierzehn« aber nicht im Bild, sodass man
als Betrachter davon ausgehen muss, dass die Zahl das
Bild in seiner Gesamtheit bezeichnet. Diese Gesamtheit
umfasst eine spezifische Systematik, die einzelne Farben
zusammen führt. So erhält Schwarz die Primzahlen
5 und 7. Das Rot steht an erster Stelle mit der Nummerierung
1 und 2. Die Farbe Gelb lässt sich teilen: 12 durch
3. Das Grau liegt sich sehr nahe: 9 und 8. Eine Beschreibung,
die im Grunde willkürlich ist, und dennoch ist die
Nummerierung ein gewollter Akt. Man kann darin auch
eine ironische Paraphrase auf „Do it yourself“-Gemälde
sehen, die schon Andy Warhol in einem Gemäldezyklus
thematisiert hat 6 . Dennoch ist die Systematik kein reiner
Selbstzweck. Lassen sich doch selbst bei gleichen Farbflächen
und gleicher Verteilung über die Nummerierung
Differenzen erzeugen. Die Indizierung erzeugt darüber
hinaus Korrespondenzen innerhalb des Bildes. Wobei