H Christine & Irene Hohenbüchler - Weltkunst

die Blätter erinnern an naive Kunst, an Dekor, an Bilderbuchseiten
– oder tatsächlich auch Buchmalerei, die
Bildfindungen und Dekorationen, mit denen im Mittelalter
die Bibeln und Stundenbücher ausgemalt und dekoriert
wurden. Es ist irritierend, diese naiven Bildfindungen auf
solcher Größe ausgeführt zu sehen – fast so, als wüchsen
sich die zitierten Vorbilder ins Monströse aus; und auch,
weil die Qualität der Großformate so bestechend ist. Sie
sind eben keine Tapeten, keine groben Vergrößerungen
– die Künstlerinnen (Zeichnungen entstehen meist zu
zweit) beherrschen die Großformate virtuos und wären
mühelos in der Lage, jedes Format auf Leinwand auszuführen.
Dass sie dennoch darauf beharren, auf Papier zu
arbeiten, erinnert an das manische Festhalten von Art-
Brut-Künstlern an ihrem Material, das keine Entwicklung
zulässt und sich darin erfüllen kann, auch nach Jahren
künstlerischen Arbeitens weiterhin die gleichen vielleicht
nur ins Meterlange ausgewachsenen Papierbahnen vollzukritzeln.
Es gibt auch Leinwände wie Balthus (1995) oder die drei
Jahre später entstandenen Kinderbildnisse (Abb. 14), die
als shaped canvases die Umrisslinien ihrer Motivik – der
einfachen Figurendarstellungen – aufnehmen: Mit den
Konturen der Haare, Jacken, Handschuhe, einer Rückenlinie
oder dem eiförmigen Rand des Schlafsäckchens
endet auch das Kinderbild, das so wirkt, als habe man es
– nicht allzu gekonnt – aus einem größeren Bildzusammenhang
ausgeschnitten. Gleichzeitig erinnert die Form
in ihrer unregelmäßigen Willkür auch an einen Farbklecks
– was wiederum an den Rorschach-Test denken
lässt. Die Wirkung der zuletzt genannten Serie passt sich
in die Installation rätsel(haft) (1998) in der Wiener Galerie
Martin Janda ein, zu der auch Fotografien gehörten, die
ebenfalls ungerahmt direkt auf die Wand gepinnt wurden.
Neben den Fotografien wirkten die Portraits weniger
wie herausragende, solitäre Bildfindungen denn wie
dekorative Elemente einer anderen Ordnung, die sich
nicht allzu kontrastierend unter die Aufnahmen mischte.
Die Farbigkeit nahm die leuchtende Pulverbeschichtung
des „Stellagensystems“ auf, das Christine Hohenbüchler
aus Eisenformrohr entworfen hatte, eine Ansammlung
hochbeiniger Blumentische oder eine Kreuzung aus
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Künstlerische Projekte, die bewusst außerhalb des
Kunstkontextes stattfinden und es vorziehen, der
Kunst auch ein eigenes Gebäude maßzuschneidern. «
Kleiderständer und Gitterbett. Der Gesamteindruck war
einerseits sehr intim – der klassisch mit Parkettholz ausgelegte
Raum hatte die Anmutung einer bunt möblierten
Altbauwohnung – andererseits ist vor allem Foto-Aufnahmen
der Inszenierung ein bühnenhafter Abstraktionsgrad
zu eigen: Sechs elegant aber nutzlos proportionierte,
hochstelzige Möbel und die wie hingekleckst auf der
Wand sitzenden Gemälde verbinden sich mit den bunten
Fotografien zum kulissenhaften All-over.
Es ist offensichtlich, dass Irene Hohenbüchler die Ausprägung
von Virtuosität, das Entwickeln einer differenzierten
künstlerischen Handschrift vorsätzlich vermeidet.
Dabei wirkt sie niemals gebremst oder eingeschränkt,
sondern reizt die reiche, motivische Vielfalt und die malerischen
Möglichkeiten einer rohen, naiven, unmittelbaren
Gestaltung aus. Das nicht ganz Gekonnte beherrscht sie
in größter Vollkommenheit.
Möbel und Häuser
Die Bildhauerei von Christiane
Hohenbüchler ist dieser Haltung
auf eigene Weise verwand.
Ihre offenen, zumeist einfach kon-struierten Gebilde lehnen
sich sichtbar an die Vorstellung von Mobiliar oder
Architektur an, bleiben jedoch freihändige Übersetzungen
in die Sprache der Kunst: Einfache Haus-Strukturen verweisen
auf die Moderne oder Utopisten wie die Architekten
Schindler, Taut oder Buckingham Fuller. Andere
Arbeiten zitieren vielleicht die Wiener Moderne, die
Möbel eines Josef Hoffmann oder der Wiener Werkstätten.
In der Galerie Stampa in Basel zeigte sie 1995 zwei
Paravents aus lackiertem Holz, die, aus Latten als Gerüste
zusammengesetzt, vorsätzlich dysfunktional blieben.
Sie schirmten als Sichtschutz nichts ab und standen so
frei im Raum, dass sie auch nicht den Weg der Besucher
beeinträchtigten oder lenkten.
Auch die aus lackiertem Eisenformrohr zusammengesetzte
Arbeit Prototypen der Documenta-Stühle – gezeigt
im Jahr 1997 in der Galerie Barbara Weiss in Berlin – hat
sich durch ihre Proportionen von der Funktion des Möbels
entfernt. Zwar ahmt der Aufbau die Form eines Stuhles
nach, allerdings ist der Entwurf viel zu groß und zu hoch,
um einem Menschen einen Platz einzuräumen, schon
weil auf eine Sitzfläche verzichtet wurde. Als Skulptur
kann man den „Prototypen“ als zwei Stühle beschreiben,
die aus schmalen, eisernen Vierkantstangen geschweißt
sind. Während die Sitzfläche in dem rechtwinkligen Entwurf
fehlt, ist die Rückenlehne aus parallel gesetzten