H Christine & Irene Hohenbüchler - Weltkunst

schlag für eine Notunterkunft vor dem Hintergrund des
Kosovo-Krieges, der auf der anderen Seite der Adria tausende
von Familien heimatlos machte. Das Material des
Mutter-Kind(er)-Hauses, rohe Holzbretter, erinnerte an
das Holzhaus ihrer Großmutter – während das Gebäude
selbst modern gedacht war und sich aus wabenförmigen
Zellen zusammensetzte, eine große Wohn-Eßküche mit
Badezimmer stand im Zentrum, eine Treppe führte zum
Kinderzimmer, das sich wie ein Baumhaus oder die Kanzel
eines Wachturms über den Hauptbau erhob und die
darunterliegende Fläche als Spielplatz gegen schlechtes
Wetter verteidigte.
Vergessene Bedürfnisse
Ein Haus zu bauen ist eine unauffällige Weise, sich an größeren
Dimensionen zu erproben, ohne monumental zu
werden. Zumal der funktionale Anspruch eines so großen
Werkes wie des Mutter-Kind(er)-Hauses jede Diskussion
über die Form in die Sphäre der angenommenen Bedürftigkeit
anderer verweist. Auch damit erinnert es an das
„Haus für Schweine und Menschen“, das Rosemarie Trockel
zwei Jahre zuvor als Ko-Teilnehmerin der documenta
in Kassels Parkanlagen errichtete: Damals ein strenger
Betonkubus, in dem eine halb verspiegelte Scheibe
Schweinestall und Zuschauerparkett voneinander trennte.
Sowohl Trockel als auch die Hohenbüchlers stellten mit
ihren Architekturen etwas anderes aus: Übersehene Not
und vergessene Bedürfnisse von Familien im Krieg oder
unser Verhältnisse zu Nutztieren wurden so gerahmt und
der kontemplativen Kunstbetrachtung – versuchsweise
– angeboten.
Als Thomas Hirschhorn – bei der documenta 11 im Jahr
2002 – sein „Bataille-Monument“ in einen sozialen
Brennpunkt an der Peripherie Kassels pflanzte, entwarf
er mit dem provisorischen Bau ein Gegenbild als „Kritik
zum bestehenden Monument... Das Bataille Monument
kommt von unten, es will niemanden einschüchtern,
es ist nicht unzerstörbar, und es ist nicht für die Ewigkeit
bestimmt und für ein nicht-exklusives Publikum
gemacht“, sagte der Künstler über seinen mit einer
Bibliothek ausgestatteten Kiosk. Der provisorische, von
Graffiti überzogene Bau, wurde von Klebeband zusam-
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Es ist deutlich, dass die Künstlerinnen verstanden
werden möchten in ihren Anliegen, auch wenn es dafür
notwendig ist, auf verschiedenen Ebenen zu kommunizieren.«
mengehalten, war mit bunten Lichterketten geschmückt
und wirkte wie eine verlassene, von Jugendlichen selbst
dekorierte Gartenlaube. Sowohl die niedrig-schwellige
Gestaltung, die sich leicht mit billigen Baumarkt-Materialien
hätte ausbauen lassen können, wie auch die Verbindung
mit Text, die Verweise auf Literatur und vor allem
die Erklärung Hirschhorns erinnern frappant an die
künstlerischen Techniken und Anliegen der Hohenbüchler-Schwestern.
Für ihre Zusammenarbeit haben die Zwillinge den Begriff
„Multiple Autorschaft“ geprägt, eine Wort-Koppelung, die
auf die Begrifflichkeit der Psychologie anspielt: Eine Multiple
Persönlichkeit ist eine
Seele, die in viele zerfällt.
Wo zwei Künstlerinnen
ausschließlich gemeinsam
auftreten, leben zwei
Menschen in einem Werk
– das kann man additiv
beschreiben, oder eben als Bruchrechnung. Ihr Begriff
von Zusammenarbeit meint dabei weniger gemeinsame
Kreativität als einander verantwortliches Handeln. „Bei
Kooperationen wird zumeist mehr verworfen als zugelassen.
Das geht ohne Diskussionen“, sagt Irene Hohenbüchler.
„Wir sprechen nie darüber, wir brauchen einen Dritten,
um über unsere Arbeit zu reden.“
Verweise auf Persönliches
Es ist sicher kein Zufall, dass auch die Zwillinge Gert und
Uwe Tobias, die gemeinsam unter dem Namen Tobias Z.
ihre Karriere begannen, wie die Hohenbüchlers einen
offenen Umgang mit der Zusammenarbeit pflegen – jeder
darf wissen, wer gezeichnet, getöpfert oder gebaut hat,
dennoch gehen die Resultate in die gemeinsame Arbeit
über. Und wie die Schwestern Hohenbüchler spielen auch
bei den Brüdern Tobias Herkunft und Familie in der Arbeit
eine Rolle: Orte und Personen, die aufgrund der gemeinsamen
Biographie zu verbindenden, gedoppelten Anknüpfungspunkten
werden, können diese Zwillings-Künstler
mit größerer Selbstverständlichkeit in ihre Arbeiten
als Motive aufnehmen. Ob es das Haus der Großmutter
ist (Hohenbüchler) oder ein Dorf in Siebenbürgen (Tobias),
aus dem man stammt und das als Sehnsuchtsraum
gezeigt wird – dem gemeinsamen Werk wird eine soziale,
psychische, genetische Herkunft eingepflanzt. Wo sonst
vor allem nach kunsthistorischen Verwandtschaftslinien
geforscht wird, entsteht ein Geflecht aus Verweisen auf
Persönliches.