editorial

Was soll man sich eigentlich unter
einem Klassik-DJ-Set vorstellen?
Zunächst so wie jedes andere
DJ-Set: Mittels ineinander
gemischter Übergänge entsteht
ein durchgehender Klangteppich,
der die herrschende Atmosphäre
in Richtung des angestrebten
Ideals manipuliert. Ein gelungenes
Set zeichnet sich durch stimmige
Übergänge, musikalische
Originalität und eine dramaturgische
Entwicklung aus.
Keine kleine Aufgabe, wenn
es statt Barjazz oder Trip-Hop um
Bach und Beethoven geht und
man auf dem schmalen Grad zwischen
atmosphärischer Stimmigkeit
inmitten von schummrigem
Licht, Stimmengewirr und Drinks
an der Bar einerseits und positiver
Wahrnehmung der Musik
als das, was sie ist, andererseits
wandelt. Doch es funktioniert und
wer schon einmal dabei war, der
weiß: So ein Abend kann ziemlich
sexy und magisch werden.
Und Rufus Wainwright? Wenn
es einen aktuellen Popkünstler
gibt, der für einen solchen Ausflug
in die Klassik der richtige ist,
dann ist er das. Seine vier bisher
veröffentlichten Singer/Songwriter-Alben
bereicherte der 33-Jährige
stets mit direkten Zitaten aus
klassischen Werken. Die meisten
seiner oft melancholischen Songs
folgen komplexen Strukturen und
geradezu klassisch anmutenden
Harmonien. Oftmals experimen-
tiert Wainwright mit Arrangements
für Chor und großes Orchester.
Der gebürtige Kanadier
hat klassische Musik im Elternhaus,
sozusagen mit der Muttermilch,
aufgesogen und er betrachtet
sich als fest verwurzelt in
der westlichen musikalischen Tradition.
Kein Wunder, gelten seine
frühesten musikalischen Erinnerungen
doch Bachs h-Moll-Messe
und Jussi Björling. Die Oper
hat er erst mit vierzehn entdeckt,
aber dann zehn Jahre lang praktisch
nichts anderes gehört. Es
folgten zwei Jahre auf dem Konservatorium
in seiner damaligen
Heimat Montreal, wo er Klavier
und Komposition studierte. Aber
dafür war er dann doch zu rebellisch
und, wie er freimütig bekennt,
auf dem Klavier auch nicht
talentiert genug. Doch auch ohne
fertige Ausbildung – seine Songtexte
stecken voller Anspielungen
auf Oper und Literatur, und
mit David Byrne hat der stimmlich
hochbegabte Wainwright ein
Duett für Tenor und Bariton von
Bizet aufgenommen.
Was hat Rufus Wainwright
nun „gemixt“, was für Musik erwartet
uns auf Yellow Lounge
Vol. 4? Natürlich hat ein DJ-Mix
für eine CD, im Gegensatz zur
Clubsituation, erstmal die uneingeschränkte
Aufmerksamkeit
eines Zuhörers, man kann also
mehr experimentieren und extremere
Passagen auswählen. Das
Yellow Lounge
Compiled by Rufus Wainwright
Deutsche Grammophon
CD 442 9153
Fauré Quartett u.a.
Veröffentlichung: Mai 2007
DA DRAUSSEN IST EIN PUBLIKUM,
MIT DEM MAN FLIRTEN MUSS
In der Yellow Lounge legen DJs live im Club klassische Musik auf – die Deutsche Grammophon veröffentlicht diese
Sets auf CD. Die neue Ausgabe hat ein bedeutender Pop-Künstler zusammengestellt: Rufus Wainwright.
tut Wainwright nach Kräften, das
letzte, woran seine Zusammenstellung
denken lässt, ist hintergrundtaugliche
Fahrstuhlmusik.
Seine Bandbreite reicht von Bach
bis Schnittke, er schreckt weder
vor gewaltigen, eruptiven Höhepunkten
noch vor expressiver
Sperrigkeit zurück. Aber, wie er
emphatisch betont, „ich bin zuallererst
Melodiker – einige der ausgewählten
Stücke sind zwar sehr
vielschichtig und manche rühren
an die Grenzen der Tonalität, aber
dennoch sind es alles Stücke mit
Motiven, die man singen oder sogar
beiläufig summen könnte. Ich
habe mich auf das konzentriert,
was ich selber auch am liebsten
mag – Musik, die zwar mit einem
Fuß auf einem sehr komplexen
Spannungsfeld, mit dem anderen
aber auf einer ganz natürlichen
Harmonik steht“.
Diesen Anspruch hört
man auch in zwei von Rufus
Wainwrights eigenen Songs. Als
Auftakt und Ausklang rahmen sie
die klassische DJ-Kompilation
ein. Arrangiert für Klavierquartett,
hat sie das Fauré Quartett
eingespielt. Kleine, ungemein
reizvolle Miniaturen, die für einen
beschwingten Rahmen sorgen.
„Ich war sehr beeindruckt
von ihrer Interpretation, weil sie
einerseits genau den Kern getroffen,
aber andererseits auch etwas
Neues damit gemacht haben“,
gibt Wainwright zu. „Und
der Melodiker in mir hat es natürlich
sehr genossen, die Songs
einmal ohne Worte zu hören.“
Am konzeptionellen Startpunkt
der „Yellow Lounge“ stand
die einfache Überzeugung, dass
sich die Klassik, will sie wieder
mehr junge Menschen begeistern,
nicht weiter allein auf ein Umfeld
aus Konzertsälen, Opernhäusern
und Freilichtbühnen beschränken
darf. In diesem Sinne betrachtet
auch Rufus Wainwright sein Yellow-Lounge-Projekt
als fruchtbares
Experiment, das er demnächst
mit einem Live-Auftritt in
Berlin fortsetzen will: „Wir leben
in einer Zeit der Rückkehr zu traditionellen
Werten, egal ob in der
Musik, in der Malerei oder in der
Architektur. Ich glaube, dass viele
der großen Werke der Vergangenheit
den Schlüssel für unsere
Zukunft beinhalten. Allerdings
wäre es auch an den zeitgenössischen
Komponisten, sich auf etwas
zu besinnen, was den Großen
früherer Tage immer bewusst
war: Die waren auch sehr avantgardistisch,
aber sie haben nie
vergessen, dass es da draußen
ein Publikum gibt, mit dem man
auch flirten muss.“
Genau das tut Rufus Wainwright
– und zwar in Bezug auf
seine eingefleischten Fans ebenso
wie in Bezug auf die offenen
Ohren des Klassikpublikums.
Harald Reiter
KlassikLink: wainwright
www.KlassikAkzente.de 21