Inhalt IPD_1.2007 - Kirchenmusik im Erzbistum Paderborn

Erzbischöfliches Generalvikariat 

Referat Kirchenmusik 

Domplatz 3 

33098 Paderborn 

1/2007

Vorwort 

Sehr geehrte Damen und Herren, 

eine in der letzten Zeit oft gehörte Frage lautet: „Wann erscheint das neue Gotteslob?“ 

Einen Erscheinungstermin können wir noch nicht nennen, aber wir glauben sagen zu 

dürfen, dass alles auf einem guten Weg ist und ein Buch im Entstehen begriffen ist, das 

unseren Gemeinden eine wichtige Hilfe sein wird bei der Feier der unterschiedlichen 

Gottesdienstformen. 

Recht häufig wird auch die Frage gestellt, wie es denn mit der Kirchenmusik in unserem 

Erzbistum weiter gehe. Hierzu ist zu sagen, dass der Erzbischof eine Steuerungsgruppe 

beauftragt hat, ein Konzept zu erarbeiten, dass den neuen Bistumsstrukturen angepasst 

ist. Dieses Konzept liegt vor und wird in den verschiedenen Gremien beraten. Im ersten 

Halbjahr 2007 wird es zu Entscheidungen kommen. In diesem Zusammenhang 

verweisen wir auf die Rubrik „Im Blickpunkt“, in der Sie Gedanken zur Kirchenmusik 

finden, die Weihbischof Dr. Wiesemann anlässlich der Weihe der Orgel der 

Liebfrauenkirche Hamm geäußert hat. 

Mit guten Wünschen für das Jahr 2007 

Thomas Dornseifer Dr. Paul Thissen 

Monsignore Referatsleiter Kirchenmusik

Inhalt 

Im Blickpunkt 2 

Literaturhinweise 6 

Berichte und Nachrichten 18 

Termine 32 

Orgeln 5 

Anschriften 81 

1

Im Blickpunkt 

Weihbischof Dr. Karl-Heinz Wiesemann 

Gedanken zur Bedeutung der Musik in der Kirche 

„Überall nach dem Nutzen suchen, passt nicht für den Hochgemuten und den 

Freien.“ (Aristoteles) 

Dieser Satz des großen griechischen 

Philosophen findet sich erstaunlicherweise 

im achten Buch der Politik, das 

Aristoteles fast ganz der Musik widmet. 

1 Was hat die Musik in einem „politischen“ 

Buche zu suchen? 

Aristoteles versucht darin, die wesentlichen 

Grundlagen des Gemeinwesens, 

der „polis“, darzustellen. Dabei 

spielt für ihn die Erziehung der 

Jugend zu tugendhaften, hochgesinnten 

und freien Menschen eine 

wichtige Rolle. Worin aber besteht 

das wahrhafte menschliche Bildungsziel 

nach diesem Philosophen der 

griechischen Antike? Worin besteht 

die höchste Weise der Verwirklichung 

menschlicher Fähigkeiten und Anlagen? 

Die Antwort klingt in den Ohren 

einer modernen Leistungsgesellschaft 

befremdlich: nicht in der Arbeit, 

sondern in der Muße! „Denn wer 

arbeitet, arbeitet für ein Ziel, das er 

noch nicht erreicht hat, das wahre 

Glück aber ist selbst Ziel und bringt, 

wie allen feststeht, nicht Schmerz, 

2 

sondern Lust.“ „Die Muße schein Lust, 

wahres Glück und seliges Leben in 

sich selbst zu tragen. Das ist aber 

nicht der Anteil derer, die arbeiten, 

sondern derer, die feiern.“ 2 

Wer nun meint, Aristoteles würde 

hiermit einem müßiggängerischen 

Schlendrian das Wort reden, hat sich 

natürlich gründlich geirrt. Auch 

schätzt Aristoteles den Wert der 

menschlichen Arbeit, die für uns gerade 

auf dem Hintergrund hoher Arbeitslosigkeit 

von besonderer Bedeutung 

ist, nicht gering. Aber er weiß, 

dass für die Würde des Menschen 

noch etwas ausschlaggebend ist, das 

er mit dem alten Wort „Muße“ bezeichnet. 

Für ihn zeigt sich die Kultur 

und Überlebensfähigkeit einer Gesellschaft 

darin, ob sie fähig zur Muße ist; 

das heißt, dass sie die Tugendhaftig- 

1 Vgl. hierzu J. Ratzinger, Das Fest des Glaubens. 

Versuche zur Theologie des Gottesdienstes, Einsiedeln 

1981, 86-111, insbes. 98 Anm. 27. 

2 Aristoteles, Politik VIII, 3; 1338 a, 1ff.

keit besitzt, sich nicht von den niedrigen 

Dingen in Bann schlagen zu lassen, 

sondern im Gegenteil Räume 

und Zeiten für die Ruhe öffnet und 

schützt, um sich den über den Alltag 

erhebenden Dingen zuwenden zu 

können. Solch ein freies Sich-Erheben 

vollzieht und erhält sich nicht von 

selbst, es muss geradezu von Kindheit 

an eingeübt werden: „Und so leuchtet 

denn ein, dass man auch für den 

würdigen Genuss der Muße erzogen 

werden und manches lernen muss, 

und dass diese Seite der Erziehung 

und des Unterrichts ihrer selbst wegen 

da ist, während das, was für die 

Arbeit gelernt wird, der Notdurft 

dient und Mittel zum Zwecke ist.“ 3 

Was ein solcher Gedanke für Auswirkungen 

auf die Bedeutung des Schutzes 

der Sonntagsruhe und der Erhaltung 

echter sonntäglicher Feier und 

Kultur beinhaltet – insbesondere auf 

dem Hintergrund der momentan in 

jedes Heiligtum einbrechenden „Allmacht“ 

des Wirtschafts- und 

Konsumlebens – kann nur angedeutet 

werden. 

Aristoteles zögert jedenfalls nicht, 

Menschen, die sich nur von der Arbeit 

her definieren, „Banausen“ zu nennen. 

Und auch der aktuellen 

Bildungsdebatte täten diese Gedan- 

ken gut. Stattdessen wird nicht selten 

trotz aller alarmierenden Signale 

noch weiterhin an der musischen Bildung 

gekürzt – oder sie auf Weise der 

Banausen betrieben. 4 Umso kostbarer 

die Orte, wo echte Kultur gepflegt 

und gefördert wird! 

Unter allem, was zur Bildung des 

Menschen gehört, nimmt für Aristoteles 

die Musik eine Sonderstellung 

ein. Sie ist keinem Geschäft und keinem 

Zweck zugeordnet, sie ist nicht 

ihres Nutzens wegen da, sondern sie 

ist „für edle Geistesbefriedigung in 

der Muße bestimmt“. Musik finden 

wir bei den alten Philosophen unter 

den Beschäftigungen, „die eines freien 

Mannes würdig sind.“ 5 In diesem 

Zusammenhang fällt bei Aristoteles 

der eingangs zitierte Satz: „Überall 

den Nutzen suchen, passt nicht für 

den Hochgemuten und Freien.“ 6 

3 A. a. O., 8ff 

4 Das soll kein Angriff auf die wertvollen Bemühungen 

der Pädagogen und Musiker sein, sondern die 

Umstände, unter denen nicht selten die Erziehungsarbeit 

durchgeführt werden muss, beleuchten, 

da diese ebenfalls nicht selten von solchen 

gesetzt werden, die nicht allzu viel Ahnung hiervon 

haben. Umso erfreulicher dort, wo es sich nicht so 

verhält! 

5 Aristoteles, Politik VIII, 3; 1338a, 21ff. 

6 A. a. O., 1338b, 2ff (hier zitiert nach Ratzinger, a. a. 

O., 98). 

3 

Im Blickpunkt

Im Blickpunkt 

Die Liebfrauen-Gemeinde in Hamm 

leistet sich den „Luxus“ einer neuen 

Orgel und die Kultur anspruchsvoller, 

gepflegter Kirchenmusik. Da mag 

man, gerade in unserer Zeit, schnell 

geneigt sein, Kosten-Nutzen-Rechnung 

zu erstellen. Und auch für Jesus 

gehört das rationale Kalkül durchaus 

zu den wichtigen Lebensgrundlagen 

(vgl. Lk 14, 28ff). Aber dann gibt es 

auch das Große, das über jeden Nutzen 

und jedes Kalkül Erhabene, das 

Überschwängliche und dem Anschein 

nach Verschwenderische in seinem 

ganzen Wesen und seiner Haltung. 

Vielleicht ist Judas, den wir den Verräter 

nennen und von dem das Johannesevangelium 

sagt, dass er die Kasse 

hatte, genau daran in dem Moment 

zerbrochen, als Maria, die Schwester 

Lazarus, sechs Tage vor dem Paschafest 

ein Pfund echtes, kostbares Nardenöl 

nahm und es über die Füße 

Jesu goss – und er sie gewähren ließ 

(vgl. Joh 12,1ff). 

Die Musik in der Kirche ist vergleichbar 

mit diesem wertvollen, duftenden 

Öl, mit dessen Kostbarkeit und Sinnlichkeit, 

die von Erhabenheit und 

Würde künden. Die Musik vermag in 

uns das Große anzurühren, das uns 

über die reine Notdurft des Lebens 

4 

erhebt und uns für Tabor-Augenblikke 

in die Nähe Gottes führt: „Die Armen 

habt ihr immer bei euch, mich 

aber habt ihr nicht immer bei euch“ 

(Joh 12,8). Das Öl in den Lampen all 

derer, die zum Hochzeitsmahl geladen 

sind, das sind die Lob- und Dankgesänge 

in ihren Herzen und auf ihren 

Lippen (vgl. Mt 25, 1ff). 

Indem Aristoteles gegen den 

Platonismus den Sinnen wieder den 

angemessenen Platz in der Erfassung 

der Wirklichkeit gegeben und der große 

Kirchenlehrer Thomas von Aquin 

diesen Ansatz für die Kirche fruchtbar 

gemacht hat, konnte letztlich ein falscher 

Purismus im Gottesdienst der 

Kirche vermieden werden. „Durch das 

Lob Gottes“, so schreibt der hl. Thomas, 

„steigt der Mensch im Gemüt zu 

Gott empor“ und er fährt fort: „So 

werden wir alle Zuhörenden zur Ehrfurcht 

geführt“; d. h. Zur Erfahrung 

der Größe Gottes zusammen mit den 

anderen Gläubigen in der erlebten 

Gemeinschaft der Kirche. 7 Nach dem 

Zusammenbruch des römischen 

Staatswesens wurde das Christentum 

zur neuen gestalterischen Kraft 

des Gemeinwesens. Die Kirche verstand 

sich als „neue Polis“, mit der 

7 Zitiert nach Ratzinger, a. a. O., 102.

Vision jener neuen Stadt in Geist und 

Herzen, die vom Himmel niedersteigt, 

und in der Lobgesang Gottes, das Musizieren 

der Engel und aller Erlösten, 

der schönste Ausdruck ihrer nie endenden 

Lebensfreude ist (vgl. Offb 14, 

3; 19, 1ff; 21, 1ff). 

So spiegelt die Musik über allen innerweltlichen 

Nutzen und Gebrauch hinweg 

etwas von der Unverfügbarkeit 

und Würde, von der durchgeistigten 

Sinnlichkeit und Lebensfülle des Himmels, 

von der Freude und Freiheit der 

Kinder Gottes wider. Sie vermag alle 

menschlichen Situationen und Stimmungen, 

Trauer wie Freude, Verzweiflung 

wie Hoffnung in die Gegenwart 

des lebendigen Gottes hinein 

zu sammeln. Sie ist daher dem 

christlichen Gottesdienst, vor allem in 

seiner Höchstform, der Eucharistiefeier, 

im Innersten angemessen; ja, 

sie ist selbst lebendiger Teil der Liturgie. 

Sie nimmt von uns nicht die Sorge 

um das, was nottut, aber sie ist, 

vor allem innerhalb des Gottesdienstes, 

eine Kraftquelle, eine Quelle innerer 

Erneuerung für diesen wesentlichen 

christlichen Dienst an den „Armen“. 

Sie gibt das Bewusstsein für 

das, was uns über alle rein iridischen 

Definitionen erhebt, für das, was uns 

die Würde der Kinder Gottes, die 

Würde der „Hochgesinnten und Freien“ 

gibt. Was wäre notwendiger gerade 

in unserer Zeit? 

aus: Festschrift anlässlich der Weihe 

der neuen Orgel in der Liebfrauenkirche 

Hamm 

5 

Im Blickpunkt

Literaturhinweise 

Bücher 

Josef Ratzinger /Benedikt XVI: 

Der Geist der Liturgie 

Eine Einführung 

Sonderausgabe 2006 

Verlag Herder Freiburg im Breisgau 

2000/2006 

ISBN -13: 978-3-451-29063-3 

ISBN-10: 3-451-29063-4 

Josef Ratzinger geht es in diesem 

Buch nicht um wissenschaftliche Auseinandersetzungen 

oder Forschungen, 

sondern um Hilfe zum Verstehen 

des Glaubens und zum rechten Vollzug 

seiner zentralen Ausdrucksform 

in der Liturgie. In seinem Vorwort vergleicht 

er die Liturgie mit einem 

Fresco, welches in der Zeit vor dem II. 

Vatikanischen Konzil „zwar unversehrt 

bewahrt, aber von einer späteren 

Übertünchung fast verdeckt war: 

Im Messbuch , nach dem der Priester 

sie feierte, wär ihre von den Ursprüngen 

her gewachsene Gestalt ganz gegenwärtig, 

aber für die Gläubigen 

war sie weithin unter privaten 

Gebetsanleitungen und -formen verborgen. 

Durch die Liturgische Bewegung 

und definitiv durch das II. Vatikanische 

Konzil wurde das Fresco frei- 

6 

gelegt.... inzwischen ist es durch klimatische 

Bedingungen wie auch 

durch mancherlei Restaurationen 

oder Rekonstruktionen gefährdet 

oder droht zerstört zu werden, wenn 

nicht schnell das Nötigste getan wird, 

um diesen schädlichen Einflüssen 

Einhalt zu gebieten.“ 

Das Buch gliedert sich in die folgenden 

vier Teile: Vom Wesen der Liturgie; 

Zeit und Raum in der Liturgie; 

Kunst und Liturgie; Liturgische Gestalt. 

Insgesamt 20 Seiten beschäftigen 

sich dabei ausschließlich mit dem 

Verhältnis Musik und Liturgie. 

Das Buch liefert jede Menge Antworten 

auf das, was Liturgie im Wesentlichen 

ausmacht und bietet gerade 

auch dem Kirchenmusiker Wissen 

und Orientierungshilfe bei einem seiner 

zentralen Aufgaben. 

Gokus 

„Max Reger – 

Briefe an Karl Straube“ 

Herausgegeben von Susanne Popp 

Ferd. Dümmlers Verlag 

Die Briefe zeugen von der Beziehung 

und Wechselwirkung von Komponist 

und Interpret, letztlich von der 

Einflussnahme Straubes auf den

Entstehungsprozess Regerscher Komposition. 

Straube und Reger wurden im gleichen 

Jahr 1873 geboren. Reger wuchs 

in der Enge einer oberpfälzer Kleinstadt 

auf, Straube dagegen in Berlin 

in weltoffener, großbürgerlicher Umgebung. 

Straube wird 1888 Schüler 

Heinrich Reimanns, damals Organist 

an der Kaiser-Wilhelm-Gedächtniskirche; 

Reger wird 1890 von Hugo 

Riemann in Sondershausen in Wiesbaden. 

Berühmt wurde Straubes Bachinterpretation; 

er nutzte beim Spiel 

Bachscher Orgelwerke die Möglichkeiten 

der romantischen Orgel zu 

großangelegten dynamischen Steigerungen. 

Markus Breker 

Nikolaus Nonn: 

Singt Psalmen, Hymnen und Lieder 

Kleines Handbuch für den Kantorendienst 

Matthias-Grünewald-Verlag, Mainz 

ISBN 3-7867-2509-8 

(mit Begleit-CD) 

Bei dieser nützlichen Veröffentlichung 

handelt es sich um ein Handbuch, 

bei dem die Bezeichnung „aus 

der Praxis – für die Praxis“ wirklich 

zutreffend ist. Der Verfasser ist 

Ordensmitglied in der Abtei Königsmünster 

in Meschede und dort u. a. 

als Kantor tätig. Die besondere Beziehung 

und Erfahrung des Autors zu 

der beschriebenen Tätigkeit drückt 

sich in vielen Beispielen, oft auch 

durch persönliche Bemerkungen in 

klaren und verständlichen Worten 

aus. Neben einem ausführlichen 

theoretischen Teil, in dem u. a. die 

Formen des Stundengebets, die Psalmen, 

die Psalmodie, Psalmtöne und 

auch die Quadratnotation erläutert 

werden, gibt es auch einen Abschnitt 

mit praktischen Tipps, die von der 

Sprech- und Stimmbildung bis hin zu 

den verschiedensten Formen musikalischer 

Gestaltung reichen. Dieses 

wird ergänzt und hörbar gemacht 

durch eine Begleit-CD, die praxisnah 

und ungekünstelt mit den Kantoren 

des Konventes und einem Mescheder 

Kirchenchor die angeführten 

Gesangsbeispiele hörbar macht. 

Besonders erfreulich ist die anschauliche 

Art der schriftlichen Darstellung, 

welche die einzelnen Bereiche ebenso 

pointiert wie umfassend, pragmatisch, 

aber nie oberflächlich und zugleich 

leicht einprägsam zu vermitteln 

weiß sowie die Tatsache, dass 

7 

Literaturhinweise


über die Gestaltung der Antwortgesänge 

hinaus auch weitere Vorschläge 

zu Kantorengesängen gegeben 

werden, die in der vorgeschlagenen 

Vielfalt zweifellos eine große Bereicherung 

in den verschiedenen Formen 

des Gottesdienstes sein können. 

Noten 

Ariel Ramirez (*1921) 

8 

Krutmann 

Misa Criolla, Capriccio Musikverlag 

GmbH, Hamburg 

Diese lateinamerikanische Volksmesse 

wurde 1963 von Ariel Ramirez 

komponiert und gliedert sich auf in 

die fünf Ordinariumsteile einer traditionellen 

Messe. Nachdem sie 1964 in 

Buenos Aires zum ersten Mal aufgenommen 

wurde, zeichnete sich schon 

deutlich ab, dass dieses Werk weltweiten 

Anklang finden würde. Musikalisch 

beteiligt sind eine Solostimme 

(Tenor oder auch Alt), ein vierstimmiger 

Chor, Klavier, Gitarre (Charango), 

eine Bauernflöte (Quena), bolivianische 

Panflöte (Siku) und eine Vielzahl 

von regionalen Schlaginstrumenten. 

Da es sich aber um eine „Volksmesse“ 

handelt, lässt sie sich auch gut an die 

europäischen Gegebenheiten anpassen 

und verliert ihre Leidenschaft 

durch eine örtlich variierende Besetzung 

nicht. 

Das Kyrie spiegelt sehr eindrucksvoll 

die Einsamkeit eines argentinischen 

Hochplateaus wieder. Es ist ein wahrhaftiges 

Herabflehen des Herrn. Im 

Gloria findet man Rhythmen des argentinischen 

Karnevals wieder. Credo 

und Sanktus sind in einem 3 /4 und 

6 /8 Rhythmus notiert was zu ständigen 

Verschiebungen der schwereren 

Zeit führt. Das lyrische Agnus die ist 

im Stil der einheimischen Musik der 

südamerikanischen Grasebene und 

im quasi recitativo gehalten. 

Wer einmal nicht nur die südamerikanischen 

Farben, sondern auch die besondere 

theologische Tiefe dieser 

dort lebenden Menschen in seine 

Chorarbeit integrieren möchte, für 

den kann diese Messe zu einem reizvollen 

Erlebnis werden. Besonders beeindruckend 

ist die im Jahr 1998 bei 

Decca Records entstandene Aufnahme 

mit Mercedes Sosa. 

Komischke

Guido Haazen: Missa Luba 

Messe in kongolesischen Stil für Tenor 

solo, gemischten Chor und 

Percussion 

Warner, Miami (Florida), Chorpartitur 

und Percussion 9,95 Euro 

Die Missa Luba ist eine afrikanische 

Messvertonung, die vor etwa 50 Jahren 

von dem belgischen Kongo-Missionar 

Père Guido Haazen auf der 

Grundlage charakteristischer afrikanischer 

Musikelemente geschrieben 

wurde. 

Das Notieren von Musik ist ein europäischer 

Kompromiss, für afrikanische 

Verhältnisse ist die Komposition 

eines Musikstückes grundsätzlich ungewöhnlich. 

Dort wird Musik nicht 

rational als Vortragsstück angesehen, 

sondern als eine Kunst, die den ganzen 

Menschen erfasst und von allen 

gemeinsam ausgeführt wird. Durch 

die Notierung von Basiselementen 

afrikanischer Musik bietet sich mit 

dieser Messe auch für europäische 

Chöre die Chance, sich dieser Musikform 

zu nähern, deren Wurzeln ebenso 

traditionell wie archaisch sind. 

Neben dem Gesang (die Solostimme 

kann einzeln oder durch eine kleinere 

Gruppe ausgeführt werden) sind 

Trommeln und verschiedenen 

Percussionsinstrumente die einzige 

musikalische Begleitung. Besonders 

den Trommeln kommt eine wichtige 

Bedeutung zu, durch sie können im 

afrikanischen Kulturraum alle wesentlichen 

Aspekte des menschlichen 

Lebens ihren kulturellen Ausdruck erfahren. 

Durch die Verwendung von 

Ostinato-Modellen und antiphonale 

Techniken (Call und Response) entsteht 

eine Gemeinschaftsmusik, die 

von vielen schnell aufgenommen und 

mitgemacht werden kann. Durch 

mehrfache Wiederholungen erhält 

die Musik beschwörende Züge bis hin 

zum Ekstatischen und lässt je nach 

emotionaler Ergriffenheit und regionalen 

Konventionen Raum für die verschiedensten 

Arten von musikalischer 

und gestischer Beteiligung wie 

Sprechgesang, Klatschen, singen oder 

tanzen. Durch die Elemente von Musik, 

Bewegung und Improvisation ergibt 

sich im Gottesdienst afrikanischer 

Christen oftmals eine Lebendigkeit, 

die für europäische Christen 

nicht leicht nachzuvollziehen ist. 

In der Verbindung eines lateinischen 

Messtextes, der exemplarisch die europäische 

Kultur vertritt auf der einen 

9 

Literaturhinweise


und traditioneller afrikanischer Elemente 

auf der anderen Seite stellt die 

Missa Luba auch noch nach fast 50 

Jahren eine Herausforderung für die 

Weltkirche dar. Dies wird erst in vollen 

Maß deutlich, wenn man sich den 

Unterschied zwischen dem europäischen 

kognitiven, kontemplativen 

und dem afrikanisch emotionalen, 

beschwörenden Kult vergegenwärtigt. 

Hier kann die Missa Luba eine 

Brücke zum Prozess der Inkulturation 

bilden und Begegnung schaffen. 

Nach eigenen Erfahrungen mit verschiedenen 

Aufführungen sowohl der 

Missa Luba als auch mit der Missa 

Criolla können in einer interkulturellen 

Zusammenarbeit von 

Chören und afrikanischen bzw. Südamerikanischen 

Musikern bereichernde 

Begegnungen und spannende musikalische 

Prozesse geschehen. Aber 

auch in eigenen Aufführungen kann 

diese Musik für viele Gruppen interessant 

und belebend sein. 

Im Umgang mit dem Notentext sollte 

man es nicht an Flexibilität und Kreativität 

fehlen lassen, die bis zu Arrangements 

für die jeweiligen Verhältnisse 

gehen darf. Hier könnten sowohl 

in der Anordnung der Partitur- 

10 

systeme und der Stimmverteilung als 

auch im Ambitus (teilweise hohe Lagen 

für die Frauenstimmen) Eingriffe 

bis hin zu Oktavierungen erfolgen, 

ohne der Musik substanziell schädlich 

zu sein. 

Krutmann 

Lore-Ley 

Chorbuch Deutsche Volkslieder 

für gemischten Chor a cappella 

Carus Verlag 2.201 (27,40 Euro, 

ab 10 Exempl. 13,70 Euro) 

Woran mag ein Chorleiter denken, 

wenn er im Verzeichnis die 

Komponistennamen Thomas Gabriel, 

Alan Wilson, John Hoybye, Vic Nees; 

Józef Swider oder Vytautas Miskinis 

sieht? Wahrscheinlich eher an NGL- 

Arrangements oder moderne geistliche 

Chormusik, aber doch nicht etwa 

an deutsches Volkslied... 

Doch genau so ist es, neben diesen 

bekannten und angesagten 

Komponistennamen treten natürlich 

noch einige andere auf, die zum Thema 

Volkslied neue, brauchbare und 

abwechlungsreiche Sätze aufs Papier 

gebracht haben. Insgesamt 146 Sätze 

auf 222 Seiten bieten eine reichhaltige 

Auswahl – wie es im Vorwort heißt 

– an „zeitgemäßen, patina-

ereinigten“ Liedsätzen, die vom Anspruch 

her mit einem Laien- oder 

Schulchor rechnen und im mittleren 

Schwierigkeitsgrad anzuordnen sind. 

Bei den oben genannten 

Komponistennamen fällt bereits auf, 

dass der Begriff deutsches Volkslied, 

der für manchen noch historisch stigmatisiert 

sein mag, nicht mehr in 

enge musikalische Grenzen zu fassen 

ist. Neben modernen, teils jazzigen 

Arrangements sind hier aber ebenso 

Liedsätze der Renaissance (Isaac, 

Senfl) und der romantischen Tradition 

(Brahms, Silcher, Reger) und auch 

weihnachtliche Kirchenliedsätze anzutreffen. 

Eine insgesamt sehr gelungene, erfrischende 

Edition, an der auch Kirchenchöre 

ihren weltlichen Repertoireanteil 

renovieren mögen. 

Druck, Notensatz, Index und Zusatzinformationen 

sind in gewohnter 

Qualität, viele Sätze sind Erstveröffentlichungen, 

die meisten sind zudem 

als Einzelausgaben erhältlich. 

Krutmann 

Laula kultani – European Folk Songs 

Europäische Volkslieder in der 

Originalsprache 

in Sätzen für gemischte Stimmen 

Carus 2.301 (80 Seiten, 17,90 Euro, 


Begleit-CD Carus 2.301/99 (Noten und 

CD: 24,- Euro) 

Laula kultani – European Folk Songs 

Europäische Volkslieder in der 

Originalsprache 

in Sätzen für gleiche Stimmen 

Carus 2.501 (64 Seiten, 17,00 Euro, 


Begleit-CD Carus 2.501/99 

Begleit-CD mit gesprochenen Texten 

Carus 2.301/98 (6,30 Euro) 

Wer sich weiter mit dem Thema 

Volkslied/Folklore beschäftigen 

möchte, für den gibt es diese Sammlung 

mit Volksliedern in der jeweiligen 

Originalsprache. Hier sind die angebotenen 

Begleit-CDs tatsächlich 

eine große Hilfe, da sie Aufnahmen 

von verschiedenen Chören aus Europa 

bieten, die diese Lieder in ihrer 

Muttersprache singen. Darüber hinaus 

bietet das Verlagsangebot eine 

Aufnahme nur mit den Texten, die 

von jeweils muttersprachlichen Sprechern 

rezitiert werden. 

Krutmann 

11 

Literaturhinweise


Freiburger Kantorenbuch 

Antwortpsalmen im Kirchenjahr 

Carus Verlag 19.075 (42,- Euro) 

Der Herr ist mein Hirt 

Begleit-CD aus dem Kantorenbuch 

und weiteren Psalmvertonungen für 

Soli oder gemischten Chor) 

Carus 19.075/99 (15,- Euro) 

Wesentliches Novum dieses 

Kantorenbuches ist der Vertonungsstil 

der Verse, der statt der herkömmlichen 

modalen Art der bekannten 

früheren Veröffentlichungen hier nun 

in spätromantischer Dur/Moll-Tonalität 

verfasst ist. Muster waren dafür 

nach Angaben des Herausgebers englische 

Psalmodien. Auch die Textfassung 

geht eigene Wege, indem sie 

statt der Einheitsübersetzung die Fassung 

des Münsterschwarzacher 

Psalters benutzt. Enthalten sind die 

Antwortpsalmen der drei Lesejahre 

für Sonntage, Feiertage sowie Herrenfeste 

und zahlreiche Heiligenfeste, 

der Umfang beträgt etwa 320 Seiten. 

Gewöhnungsbedürftig mag zunächst 

die Notierung sein, die bei den Achtelnoten 

den natürlichen Sprachrhythmus 

äqualisieren könnte, auch 

wenn im Vorwort darauf hingewiesen 

wird, dass dieses nicht geschehen 

12 

möge. Zweifellos sind diese Melodien 

in ihrem gefälligen Duktus und in dieser 

liturgischen Vollständigkeit ein 

Novum im Bereich des solistischen 

Kantorengesangs, und auch die harmonische 

Bereicherung der ausgeschriebenen 

Orgelbegleitung wird 

Anklang finden. Bei geübten Sängern 

erscheint allerdings das Mitspielen 

der Gesangslinie als hinfällig und 

klanglich nicht bereichernd. 

Die Begleit-CD bietet sieben Beispiele 

aus dem Freiburger Kantorenbuch, 

die in der Praxis – normale akustische 

Verhältnisse vorausgesetzt – vielleicht 

etwas zügiger ausfallen könnten. 

Bei den weiteren Psalmvertonungen 

handelt es sich um Werke 

für eine Stimme mit Orgelbegleitung 

und Werke für gemischten 

Chor, teilweise mit Orgelbegleitung 

sowie zwei Orgelwerke 

nach Psalmtexten. Auch hier ist eine 

Präferenz englischer Komponisten 

erkennbar, die Beteiligten musizieren 

auf hohem Niveau. 

Sollte diese Aufnahme für die praktische 

Erarbeitung der Kantorengesänge 

dienen, so ist anzunehmen, 

dass diesem Interessierten jegliche 

Vorbildung fehlt, allerdings möchte 

man in diesem Fall doch lieber zum

Kantorenkurs o. ä. Ausbildungsgängen 

raten. Eine Bildung des Sängers 

kann und soll diese Einspielung nicht 

ersetzen, für das Repertoire des Kirchenmusikers 

gibt es einige interessante 

Kompositionen. 

Abschließend kann das Freiburger 

Kantorenbuch als Abwechslung und 

Bereicherung der Gestaltung des 

Antwortpsalms bezeichnet werden. 

Zusammen mit dem bereits in einer 

früheren Ausgabe der Kirchenmusikalischen 

Mitteilungen vorgestellten 

Freiburger Orgelbuch kann es 

vielen Kantoren und Organisten empfohlen 

werden. 

Krutmann 

„Vier kleine Choralvorspiele“ 

für Orgel 

Franz Schmitt 

Leuckart Verlag, München, L 8820 

Franz Schmidt (1874 – 1939) gilt als 

einer der bedeutensten österreichischen 

Komponisten des frühen 20. 

Jahrhunderts. Sein Personalstil ist 

durch die Synthese von spätromantischer 

Harmonik, klassischer 

Form und polyphoner Satztechnik gekennzeichnet. 

Die „Vier kleinen Choralvorspiele“ aus 

dem Jahr 1926 sind in einer Art viersätzigen 

Orgelsonate komponiert: 

Der Kopfsatz über den Choral 

„O Ewigkeit du Donnerwort“ ist 

streng fünfstimmig, die Choralmelodie 

tritt im Kanon auf. Anstelle 

eines Scherzos steht der Choral „Was 

mein Gott will, das g´scheh allzeit“, 

bei dem die einzelnen Choralverse 

zunächst manualiter und dann mit 

dem Cantus firmus im Pedal durchgeführt 

werden. An dritter Stelle steht 

der Adagio-Satz „O wie selig seid ihr 

doch, ihr Frommen“ mit kolorierter 

Choralstimme. „Nun danket alle 

Gott“ beschließt das Werks als 

Postludium „in organo pleno“. 

Die Intentionen Schmidts sind denen 

Johann Sebastian Bachs (vgl. das Vorwort 

zu dessen „Orgelbüchlein“) nahe 

stehend: Zum einen veranschaulicht 

er eindrücklich verschiedene anspruchsvollereChoralbearbeitungstechniken 

und schafft damit gleichzeitig 

Werke zur spieltechnischen 

Weiterentwicklung des Organisten. 

Zum anderen deutet er den jeweils 

zugrunde liegenden Choraltext musikalisch 

aus, was den einzelnen Stükken 

insbesondere bei zyklischer Aufführung 

eine ausgesprochene Ausdruckskraft 

verleiht. 

13 

Literaturhinweise


Wer letztlich an einer aufschlussreichen 

Einspielung an einer adäquaten 

Orgel interessiert ist, dem sei die CD 

„Orgellandschaft Wien“ (erschienen 

bei Musikproduktion Dabringshaus & 

Grimm, Detmold, MD+G O 3343) mit 

der Salzburger Orgelprofessorin Elisabeth 

Ullmann wärmstens empfohlen. 

14 

Peter Wagner M.A. 

„Intonationen – Anleitung und 

Tipps für leichte Intonationen auf 

der Orgel“ 

Christiane Michel Ostertrun 

Strube Verlag München, VS 3091 

Für viele Orgelschüler ist der erste 

Schritt zur Improvisation mit einer 

Hemmschwelle verbunden, die zu 

überwinden, häufig einige Mühen 

bedeutet. Als eine konkrete Handreichung 

sei das genannte Heft kurz vorgestellt: 

Die Autorin gibt in ihrem Lese- und 

Lernheft praktische Anleitungen, mit 

einfachen Mitteln klare und prägnante 

Formen der Improvisation zu entwickeln. 

Der erste Teil gründet sich 

auf die Verwendung der Begleitsätze 

des Orgelbuchs zum Gotteslob als 

„Tonlieferant“, womit man folgenden 

Kapiteln begegnet: „Der Begleitsatz 

als Baukasten“, „Begleitsatz mit 

wechselnder Stimmenzahl“, 

„Begleitsatz mit Verzierungen“, „Arrangierter 

Begleitsatz“, und „Weitere 

Möglichkeiten“. Der zweite Teil gibt 

Anregungen zur Intonationen ohne 

Verwendung der Begleitsätze: „Modale 

Begleitung“, „Ostinato-Formen“, 

„Begleitung aus Cantus-firmus-Tönen“ 

und „Weitere Möglichkeiten“. 

Nebenbei sei hier bemerkt, dass zur 

Umsetzung elementare Kenntnisse 

der Harmonielehre ausreichend sind. 

So finden sich in diesem kompakten 

Heft auf 28 Seiten genau 56 verschiedene 

Intonationstypen, die wenig 

Vorbereitungszeit erfordern, geeignet 

sind die eigene Kreativität anzuregen 

und wirkungsvoll den Gottesdienstalltag 

beleben können. 

CD‘s 

Peter Wagner M. A. 

Gesualdo – Tenebrae Responsories 

for Maundy Thursday (The King´s 

Singers) 

Signum Records Ltd, 2004 

Die vorliegende CD der King´s Singers 

enthält liturgische Gesänge in Verto-

nungen Don Carlo Gesualdos (1566- 

1613) zum Gründonnerstag, dem ersten 

Tag des Triduum Sacrum am 

Ende der Karwoche. Jeder Frühgottesdienst 

des Triduum Sacrum ist 

unterteilt in drei Nokturnen mit 

Psalmengesang, drei Lesungen und 

drei Responsorien. So ist auch die CD 

in drei Teile untergliedert, die mit je 

einer Lesung beginnen, die den Klageliedern 

Jeremias entnommen sind. Es 

folgen jeweils die entsprechenden 

Responsorien der drei Nokturnen. Der 

letzte Teil des Gottesdienstes beginnt 

mit dem durch Gesualdos im 

Alternatim-Stil vertonten Lobgesang 

des Zacharias Benedictus Dominus 

Deus Israel, dem die Antiphon 

Traditor autem vor- und nachgestellt 

ist. Der gesungene Teil des Gottesdienstes 

endet mit einem Teil der 

Versikel Christus factus est, zu der in 

der Liturgie der zwei Folgetage des 

Triduum Sacrum mehr Text hinzugefügt 

wird, bis schließlich am Karsamstag 

der vollständige Text vorgetragen 

wird. Auch wenn die Auswahl der 

Lesungen nicht den liturgischen Vorgaben 

des Tages entspricht, so kann 

doch ein gewisser Eindruck von der 

Feier der tatsächlichen 

Gründonnerstagsliturgie gewonnen 

werden. 

Die King´s Singers nähern sich der 

Musik Gesualdos recht neutral und 

lassen ihre starke Expressivität eher 

durch perfekte Intonation und beeindruckende 

Genauigkeit in der Textdeklamation 

und Phrasenbildung als 

durch eine überschwängliche emotionale 

Interpretation wirken. Die dynamischen 

Entwicklungen und die gewählten 

Temporelationen sind stets 

gut durchdacht, sie stehen in engem 

Zusammenhang mit dem textlichen 

Inhalt und dienen einer angemessenen 

Diktion des Texts. In der Tat ist 

die Musik selbst aufgrund der zahlreichen 

Dissonanzen und den – im historischen 

Kontext gesehen – ungewohnten 

Akkordverbindungen derart 

ausdrucksstark, dass die schlichte 

Herangehensweise der Musik durchaus 

dienlich ist. So verstehen die 

King´s Singers, den jeweiligen Charakter 

der Stücke mit ihrer Interpretation 

gut zu treffen. Der geneigte Hörer 

wird die besondere Homogenität 

des Ensembles, die nicht nur in der 

erstaunlich identischen Vokalisation 

aller Sänger und in der ausgewogenen 

dynamischen Balance der Stimmen 

vom Bass zum Diskant innerhalb 

der Akkordstrukturen, mit jeweils 

stärkstem Gewicht auf dem Grundton, 

gefolgt von den schwächeren 

15 

Literaturhinweise


Quinten bis hin zur leisen Terz, begründet 

ist, zu schätzen wissen. Ebenso 

wird das Ohr durch eine stets reine 

Intonation mit tiefen Dur-Terzen und 

hohen Moll-Terzen bei dieser wiederum 

rundum gelungenen Aufnahme 

der King´s Singers verwöhnt. Abgerundet 

wird das künstlerische Gesamtkonzept 

dieser CD durch ein informatives 

dreisprachiges Booklet 

(englisch, deutsch, französisch) sowie 

ein ansprechendes Cover, auf dem ein 

pyramidenförmiger 15-flammiger 

Tenebrae-Leuchter abgebildet ist, womit 

auch visuell ein Bezug zur Feier 

des Frühgottesdienstes am Gründonnerstag 

nach altem katholischen Ritus 

hergestellt werden konnte. Sehr 

empfehlenswert! 

Daniel Beckmann 

Dietrich Buxtehude: 

Membra Jesu Nostri 

Cantus Coelln 

Konrad Junghänel 

HMC 901912 

LC 7045 

Eines der wichtigsten Komponistenjubiläen 

in diesem Jahr, der 300. Todestag 

von Dietrich Buxtehude, dürfte 

vor allem den Organisten und 

16 

Orgelmusikfreunden bewusst sein. 

Dass sein umfangreiches geistliches 

Vokalwerk, Konzerte, Choräle, Arien, 

Kantaten und Oratorien, die er in erster 

Linie für die berühmten Abendmusiken 

in der Lübecker Marienkirche 

geschrieben hat, nicht diesen Bekanntheitsgrad 

erreicht hat, liegt 

wohl daran, dass der größte Teil dieser 

Kompositionen verloren gegangen 

ist. Der vorliegende Kantatenzyklus 

„Membra Jesu Nostri“, BuxWV 

75, entstand 1680 im Auftrag des 

schwedischen Hofkapellmeisters Gustav 

Düben, das Original überlebte in 

Stockholm und Uppsala. 

Textliche Grundlage ist der mittelalterliche 

Hymnenzyklus „Salve mundi 

salutare“, mystische Betrachtungen 

der einzelnen Gliedmaße des gekreuzigten 

Christus. Diese werden von 

Buxtehude als fünfstimmige Tutti- 

Sätze, Terzette und Arien in sieben, 

jeweils fünfteiligen Kantaten vertont. 

Die ausdrucksvolle Melodik und der 

mit schlichter Harmonik gehaltene 

durchsichtige Satz erinnern dabei an 

italienische Vorbilder. Dass diese eher 

emotionalen Elemente den ehrfürchtigen 

distanzierten Gestus der protestantischen 

norddeutschen Schule 

nicht leugnen, sondern mit diesem

eine faszinierende Synthese eingehen, 

ist der Verdienst der individuellen 

Schreibweise Buxtehudes und 

macht den besonderen Reiz dieser 

Komposition wie auch der die CD ergänzenden 

Choralkantate „Nimm 

von uns, Herr, du treuer Gott“, BuxWV 

78, aus. 

Als vorzüglicher Anwalt der durch diese 

stilistische Gratwanderung zum 

Ausdruck gebrachten Absichten Buxtehudes 

erweist sich „Cantus Coelln“ 

unter der Leitung von Conrad 

Junghänel. Das mit renommierten 

Vokalsolisten besetzte Ensemble 

überzeugt nicht nur in den Arien und 

Terzetten, sondern entwickelt in den 

Tutti-Sätzen auch einen angenehm 

homogenen Chorklang, der auf historischem 

Instrumentarium stets adäquat 

begleitet wird. 

Internet 

Roland Krane 

Das WWW bietet mittlerweile eine 

Fundgrube an frei verfügbaren Noten 

in verschiedenen Formaten. Bequem 

zu Ausdruck sind vor allem die Noten 

im PDF-Format, weil sie nur auf den 

Akrobat Reader von Adobe zugreifen, 

der meist auf jedem Rechner zu finden 

ist und kein spezielles Notenprogramm 

erfordert. 

Wer für das Buxtehudejahr 2007 

noch Noten von z. B. Der Kantate „Alles 

was ihr tut“ sucht, ist auf der Seite 

www.kantoreiarchiv.de bestens aufgehoben. 

Neben dem kompletten 

Material dieser und anderer 

Buxtehudewerke findet sich einiges 

von Einstimmigem über Instrumentalmusik 

bis zu Orgelmusik. Drei Kataloge, 

sortiert nach Besetzung, 

Komponistenname und Verwendbarkeit 

im Kirchenjahr (zur Zeit nur 

Weihnachten), erleichtern die Suche. 

Eine hilfreiche Zusammenstellung 

rund um das Neue Geistliche Lied findet 

man unter der sehr übersichtlichen 

Site www.ngl-deutschland.de. 

Noten sucht man hier vergeblich aber 

u. a. eine umfangreiche Literaturliste 

und die Liste mit Verlagen und Komponisten 

kann bei mancher Projektvorbereitung 

hilfreiche Dienste leisten. 

17 

Literaturhinweise

Berichte nd Nachrichten 

Thomas Berning tritt die Nachfolge 

Theodor Holthoffs als 

Domkapellmeister am Hohen Dom 

zu Paderborn an 

Nach A-Examen 

in Dortmund, 

Reifeprüfung 

und Konzertexamen 

an der 

Kölner Musikhochschule 

und 

Kapellmeisterstudien 

bei Professor Jöris in Hannover 

trat Theodor Holthoff 1972 als 

jüngster der damaligen Bewerber seinen 

Dienst als Domkapellmeister am 

Hohen Dom zu Paderborn an. 34 Jahre 

prägte Holthoff die Paderborner 

Dommusik und ist in diesen Jahren zu 

einer „Institution“ geworden, die Generationen 

von jungen Menschen 

prägte und an den Schatz der Kirchenmusik 

heranführte. Spontane 

Begeisterung und künstlerischer Ehrgeiz 

zeichnete seine Beziehung zu 

„seinem Domchor“ ebenso aus, wie 

die hohe pädagogische Kunst, junge 

Menschen anzustecken und zu einem 

Erfolg zu führen und das mit einem 

nicht gerade mit einem von Jugendlichen 

favorisierten Gegenstand – der 

geistlichen Chormusik. Jahr um Jahr 

18 

zog Theodor Holthoff durch Paderborns 

Grundschulen, um Nachwuchs 

für die 70-köpfige Sängerschar zu 

aquirieren, ein Engagement, für das 

anderenorts Internate 

und 

Musikgymnasien 

zur Verfügung 

stehen. Wieviel 

Überzeugungsarbeit 

bei Eltern 

war wohl nötig, 

wieviel künstlerische 

Leidenschaft musste „überspringen“, 

um Kinder und Jugendliche vom 

Wert der musikalischen Gestaltung 

der Liturgie zu überzeugen? - von 

Palestrina und Bach, von Mozart und 

Britten, von der Gregorianik bis zu 

Petr Eben. 

Am 1. Januar 2007 trat Thomas 

Berning – von einer 

Findungskommission, der u. a. die 

Domkapellmeister Metternich (Köln) 

und Böhmann (Freiburg) angehörten, 

aus 36 Bewerbern ausgewählt – die 

Nachfolge Theodor Holthoffs an. 

Berning wurde 1966 in Havixbeck (bei 

Münster/Westf.) geboren und studierte 

an der Hochschule für Musik in 

Detmold Kirchenmusik und Orgel. Zu

seinen Lehrern im Fach Dirigieren 

zählten Prof. Alexander Wagner, dessen 

Assistent bei der Cappella der 

Nordwestdeutschen Musikakademie 

er war, Prof. Georg Christoph Biller, 

Prof. Karl-Heinz Bloemeke und Prof. 

Joachim Harder.. Weitere Impulse erhielt 

er von Prof. Heinz Hennig und 

Prof. Uwe Gronostay, Berlin. Während 

seines Aufbaustudiums im Fach Orgel 

bei Prof. Gerhard Weinberger unterrichtete 

er als dessen Lehrassistent im 

Fach Orgel. 

1993 wurde er 1. Preisträger im 1. Internationalen 

„Gottfried-Silbermann- 

Orgelwettbewerb“ in Freiberg (Sachsen). 

Von 1992 bis 1995 war er Kantor an 

der St. Antoniuskirche in Herten 

(NRW). Hier leitete er auch den Madrigalchor 

Recklinghausen und gründete 

den beachteten „Vestischen 

Kammerchor“. 

Seit November 1995 ist er Bezirkskantor 

der Erzdiözese Freiburg an der 

Jesuitenkirche in Heidelberg, Leiter 

der Cappella Palatina Heidelberg und 

seit 1996 zudem Lehrbeauftragter für 

künstlerisches Orgelspiel und Orgelbau 

an der Hochschule für Kirchenmusik 

in Heidelberg. Mit dem 

Konzertchor und dem von ihm gegründeten 

Kammerchor der Cappella 

Palatina führte er ein breites Repertoire 

an oratorischen Werken und Acappella-Chormusik 

auf, darunter die 

großen Werke Johann Sebastian 

Bachs und zwei Uraufführungen großer 

Werke von Tilo Medek und Friedrich 

Voss. 

Daneben ist er auch weiterhin als 

Konzertorganist tätig. Neben großen 

Teilen des Gesamtwerks von Johann 

Sebastian Bach umfasst sein Repertoire 

ein breites Spektrum der europäischen 

Barockmusik und der deutschen 

und französischen Orgelromantik. 

Er initiierte das Orgelneubauprojekt 

in der Jesuitenkirche Heidelberg und 

ist Mitherausgeber des „Freiburger 

Orgelbuchs“. 

Kunert/Thissen 

Seminartag „Orgelimprovisation im 

Gottesdienst“ 

Schauplatz für einen Seminartag zum 

Thema „Orgelimprovisation im Gottesdienst“ 

war der Mindener Dom. 

Dort empfing Peter Wagner die zahlreichen 

Teilnehmer. Wagner gilt als 

ausgewiesener Improvisationsexperte. 

Er hat zu diesem Thema bereits 

zwei Bücher verfasst, die als 

Standardwerke gelten. Wer aber be- 

19 

Berichte nd Nachrichten

Berichte und Nachrichten 

fürchtete, der Domorganist könnte 

mit seinem umfangreichen Wissen 

und Können die Teilnehmer mit ihren 

ganz unterschiedlichen Voraussetzungen 

überfordern, sah sich schnell 

eines Besseren belehrt. 

Nach einer kurzen Andacht durch 

Domvikar Raimund Kinold und einem 

gemeinsamen Lied stellte Wagner an 

der großen Domorgel einige 

Improvisationsmodell vor, die er in 

späteren Unterrichtseinheiten anschaulich 

erläuterte und dabei ihren 

einfachen Charakter offen legte. 

Denn darum ging es: einfache, erlernbare 

Techniken und Grundmuster, 

um die Intonation, das Vorspiel 

für den sonntäglichen 

Gemeindegesang mit neuen Ideen zu 

beleben, ohne durch übersteigerte 

spieltechnische Mindestanforderungen 

auszuschließen. Und tatsächlich: 

Kaum etwas ging über jene Fertigkeiten 

hinaus, die sich ein engagierter 

Schüler nach zweijährigem Orgelunterricht 

angeeignet haben sollte; 

und klang dabei doch immer voll und 

ausgereift. 

Das Wissen, das Peter Wagner in den 

beiden Bänden „Orgelimprovisation 

mit Pfiff“ dargelegt hat, wusste er 

20 

auch als Dozent unter Einbeziehung 

der einen oder anderen Pointe anschaulich 

zu vermitteln. Das Auditorium 

dankte am Ende mit lang anhaltendem 

Beifall und bat um Fortsetzung 

in Form einer vertiefenden 

Folgeveranstaltung. 

Mindener Tageblatt 

Gemeinschaftsprojekt „Festliche 

Serenade im Mindener Dom“ 

Anlässlich des 25jährigen 

Partnerschaftsjubiläums zwischen 

dem Kreis Minden-Lübbecke und dem 

Bezirk Hermagor (Österreich), unter 

Beteiligung des Kreises Viljandi (Estland) 

wurde eine festliche Serenade 

im Dom zu Minden aufgeführt. Begrüßt 

wurden die Gäste im vollbesetzten 

Dom durch Propst Roland 

Falkenhahn, Grußworte sprachen 

Landrat Wilhelm Krömer, Dr. Heinz 

Pansi, Bezirkshauptmann von 

Hermagor und Kalle Küttis, Landrat 

von Viljandi. 

Ein Projektchor mit Sängerinnen und 

Sängern des Domchores, des katholischen 

St.-Paulus-Chores und der 

evangelischen Kantorei St. Martini 

sowie des Vokalensembles „Paistu“ 

(Estland) gestalteten zusammen mit

dem Sinfonischen Bläserensemble 

Hermagor (Österreich) das festliche 

Konzert. 

Zur Aufführung kamen Werke von 

Johann Sebastian Bach, Paul Dukas, 

Flor Peeters, James Curnow, sowie 

Tönis Mägi, Max Reger, Andres 

Valkonen und Anton Bruckner. Den 

festlichen Abschluss nach einem gemeinsamen 

Gebet bildete die Toccata 

D-Dur op. 42/3 von Félix Alexandre 

Guilmant für Orgel, gespielt von 

Domorganist Peter Wagner, der auch 

für die musikalische Gesamtleitung 

verantwortlich zeichnete und daran 

anschließend der Hymnus „Klänge 

der Freude“ von Edward Elgar unter 

dem Dirigat von Günter Brummundt. 

Die Zuhörer dankten allen Ausführenden 

mit einem lang anhaltenden 

Schlussapplaus. 

Mindener Tageblatt 

„Go(o)d Music“ 

Veranstaltung des AK Popular in 

Hardehausen, 11. November 2006 

Rund 70 Teilnehmer kamen am 11. 

November 2006 zum ganztägigen 

Workshop „Go(o)d Music“ nach 

Hardehausen, der vom Arbeitskreis 

Popularmusik des Referats Kirchenmusik 

in Zusammenarbeit mit dem 

Jugendhaus angeboten wurde. Es 

war ein Workshoptag für Leiter von 

Bands und Chören in der Jugendarbeit 

und fortgeschrittene Musiker, der 

sich zwischen E- und U-Musik, 

Sacropop, Rock und Worldmusic und 

traditionellem Kirchenlied bewegt. In 

kreativer und ungezwungener Atmosphäre 

holt der Tag die Leute da ab, 

wo sie gerade musikalisch sind und 

bringt sie weiter, damit die Familiengottesdienste 

von heute sich nicht 

mehr so anhören wie die Jugendgottesdienste 

von gestern. Damit die 

Jugendgottesdienste von heute auch 

nach heute klingen. 

Um 9.30 Uhr trafen sich die Teilnehmer 

im Kreuzgang zu „Coffee and 

who is who“, wo erstes Kennen lernen 

und die Verteilung auf die Workshops 

angesagt war. Vier Themen 

waren im Angebot. Martin Berens, 

Schlagzeuger und Toningenieur aus 

Kirchhundem, bot einen Workshop 

für Schlagzeuger, Percussionisten und 

Rockbandmusiker an, die den Rhythmus 

füllen wollen, ohne im Lärm zu 

versinken. Thema: „Zwischen 

Gewölbelärm und wohltemperierter 

Rockband“. „Die Finger von Carlos 

Santana!?“, so hieß das zweite Ange- 

21 

Berichte und Nachrichten


bot. Ludger Bollinger, Musiklehrer 

und Gitarrist in Herne, sprach mit diesem 

Angebot A- und E-Gitarristen 

gleichermaßen an. Ziel war die Perfektionierung 

jedes einzelnen Instrumentalisten 

auf seinem Instrument 

und seinen möglichen und unentdeckten 

Fähigkeiten. Werner 

Komischke, Dekanatskirchenmusiker 

in Medebach, betreute den Workshop 

chorisches Singen. Unter dem Thema 

„Gott kann Samba“ wurde die „Misa 

Criolla“ des argentinischen Komponisten 

Ariel Ramirez eingeübt. Rhythmen, 

Groove, und schöne Klänge 

zeichnen seine Musik aus. „Geht 

nicht, gibt’s nicht“ hieß der letzte 

Workshop von Dekanatskirchenmusiker 

Michael Störmer aus Schwerte, 

in dem Arrangements für alle 

möglichen und unmöglichen Instrumente 

zwischen Blech, Streich und 

Zupf, zwischen „Schwerter Liederbuch“ 

und „Ihm und uns“ entstanden. 

Der Tag endete mit einem „etwas anderen“ 

Gottesdienst. Viel Musik gab 

es hier zu hören, natürlich unter dem 

Thema Go(o)d Music. 

Störmer 

22 

„Spielen sie – spielen sie, ich weiß, 

dass sie es können!“ 

Im Rahmen der Orgelwoche zur Weihe 

der neuen Goll-Orgel in der Liebfrauenkirche 

zu Hamm konnte Professor 

Stefan Engels als Gastdozent 

für ein eintägiges Orgelseminar am 

3. Oktober 2006 gewonnen werden. 

Auf dem Kursprogramm standen Orgelwerke 

von Felix Mendelssohn-Bartholdy, 

Sigfried Karg-Elert und Louis 

Vierne. Haupt- und nebenamtliche 

Organisten nutzten die Gelegenheit, 

an der Interpretation ihrer 

Repertoirestücke vertiefend zu arbeiten. 

Stefan Engels ist seit dem Wintersemester 

2005/2006 Professor für 

künstlerisches Orgelspiel an der 

Hochschule für Musik und Theater 

„Felix Mendelssohn-Bartholdy“ in 

Leipzig. Von 1999 bis 2005 war er Professor 

für künstlerisches Orgelspiel 

am Westminster Choir College in 

Princeton (USA). Seit 2003 arbeitet er 

an der Weltersteinspielung des Orgelgesamtwerks 

von Sigfried Karg-Elert. 

Inspirierend und animierend führte 

Engels die Kursteilnehmer von ihrer 

individuellen Lernausgangslage aus 

weiter. Beginnend bei der Technik, 

über Interpretation und Artikulation 

bis hin zur Registrierung konnte er

detaillierte Arbeitshilfen mit auf den 

Weg geben, wobei ihm die einwandfreie 

Kontrolle des technischen Apparates 

ein großes Anliegen war. Dabei 

betonte Engels jedoch, die musikalischen 

Gesichtspunkte nicht in den 

Hintergrund treten zu lassen. 

Ebenso ließ sich der Dozent bei den 

jeweiligen Kursteilnehmern auf ihre 

persönlichen Assoziationen bei der 

Erarbeitung von Phrasierungen und 

der Auswahl von Registerkombinationen 

ein. Diese sind unentbehrlich 

für die Gesamtinterpretation 

und Wirkung des Musikstücks. So erlebten 

die Kursteilnehmer z. B. dramatische, 

aber dennoch geistliche 

Klänge bei Mendelssohns Eingangschoral 

Vater unser im Himmelreich. 

Ein Kursteilnehmer assoziiert seit seiner 

Kindheit den Klang der sechsten 

Sonate mit einer Art „Dracula“-Registrierung. 

Bleibt schließlich die Vorfreude auf 

das kommende Interpretations-Seminar 

mit Professor Jean-Claude 

Zehnder aus Basel. Es findet am 

Samstag, den 12. Mai 2006 an der 

West-Orgel der Hagener St. Meinolf 

Kirche statt. Auf dem Kursprogramm 

stehen dann galante Elemente im Orgelwerk 

Johann Sebastian Bachs. 

Und bis dahin „Spielen sie – spielen 

sie, ich weiß, dass sie es können!“ 

(Prof. Stefan Engels, 3.10.2006, 

Hamm) 

Georg Hellebrandt 

Kinderchorforum 

Mit Fantasie, Bildern, Rhythmik und 

Bewegung eroberte die Gesangspädagogin 

Marlies Buchmann 

(Aachen) im Nu die Herzen der Kinder. 

Das Referat Kirchenmusik hatte am 2. 

September 2006 zu einer Fortbildung 

nach Neheim eingeladen, zu der die 

Teilnehmer (Leiter/innen von Kinderchören, 

C-Kurs-Absolventen) Kinder 

aus den eigenen Chören mitbringen 

konnten. 

Viele Erklärungen erübrigten sich in 

einer lebendigen Chorprobe. Sämtliche 

Erläuterungen fanden in Vor- und 

Nachgesprächen statt. 

Stimmbildung mit Kindern war der 

Gesangspädagogin ein großes Anliegen. 

Ganz unbemerkt ließ die sie immer 

wieder Stimmübungen in die 

Probe einfließen und erreichte damit 

schnell eine Verbesserung der Kinderstimmen. 

Für ihre Arbeit legt die Referentin 

auch besonderen Wert auf eine 

altersgemäße Heranführung bei neu- 

23 



en Liedern, denn nur so wird bei den 

Kindern eine Verinnerlichung erreicht 

und das Verständnis von Text und 

Melodie gefördert. Dann wächst auch 

die Freude, regelmäßig zur Chorprobe 

zu kommen und das Lied zu wiederholen. 

Neben dem „wie“ für eine gute Chorprobe 

wurde auch die Möglichkeit 

geboten, sich über Literatur und Noten 

zu informieren. Alle erarbeiteten 

Stücke und manche Anregungen 

konnten in Noten mit nach Hause genommen 

werden. Zum Abschluss des 

Tages wurde von allen „kleinen und 

großen Teilnehmern“ die Vorabendmesse 

im Neheimer Dom mitgestaltet. 

Die Reihe Kinderchorforum wird fortgesetzt 

am 12. Mai 2007 in Wiedenbrück, 

St. Aegidius. 

Dieter Moers 

Berichte aus den Dekanaten 

Dekanat Hellweg 

Konzerte zur Orgelweihe in der 

Liebfrauenkirche Hamm 

Am 1. Oktober 2006 fand in der Liebfrauenkirche 

Hamm die Weihe der 

neuen Goll-Orgel (III/52) statt. Bevor 

24 

jedoch die ersten Töne des neuen Instrumentes 

zu hören waren, erklangen 

im ersten Teil des Pontifikalhochamtes 

noch einmal die beiden 

Interimsinstrumente mit italienischen 

Sonaten für zwei Orgeln. In seiner 

Predigt wies Weihbischof Wiesemann 

auf die Ausdrucksfülle und die 

Bedeutung der Psalmen hin, die den 

Menschen in seinen unterschiedlichsten 

Lebenssituationen in Beziehung 

zu Gott setzen und Komponisten aller 

Epochen immer wieder zu tiefen musikalischen 

Meisterwerken inspiriert 

haben. Dabei wies er auch auf die Bedeutung 

der Musik als spirituelle 

Kraft hin. Nach der feierlichen Weihe 

der Orgel wurden die ersten Töne in 

der vollbesetzten Kirche mit größter 

Spannung erwartet. 

Mit dem Praeludium G-Dur BWV 541 

von Johann Sebastian Bach fanden 

diese Erwartungen einen sicherlich 

sehr angemessenen Ausdruck. Daran 

schloss sich eine reichhaltige Folge 

von improvisierten Orgelversetten 

und Gemeindegesang über das 

Gottesloblied 474 an, in der sowohl 

die Klangmöglichkeit der neuen Orgel 

als auch die große Freude des Momentes 

geradezu mitreißend deutlich 

wurden.

Im weiteren Tagesverlauf folgte eine 

Orgelführung durch die Orgelbauer 

der Firma Goll (Luzern), die mit einfachen 

und klaren Worten und gelungenen 

Improvisationen sowohl dem 

interessierten Laien als auch dem 

Kenner informative Einblicke gewährte. 

Das erste Konzert wurde von Domorganist 

Gereon Krahforst mit Werken 

von Bach, Mozart, Widor und Improvisationen 

gestaltet. Dabei dürfte 

vor allem ein Scherzo im Stil von 

Schostakowitsch als fulminante Stilkopie 

jedem Zuhörer in Erinnerung 

bleiben. Als liturgischer und musikalischer 

Abschluss des Tages folgte eine 

sogenannte Orgelmesse, in der nach 

der Weihe am Morgen noch einmal 

DKM Johannes Krutmann mit Werken 

von Bach, Piroye, Alain u. a. zu hören 

war. 

Dem langen Tag der Orgelweihe folgte 

eine ganze Orgelwoche mit unterschiedlichsten 

Formen von Veranstaltungen. 

Hier wurde u. a. ein Orgelkurs, 

eine Orgelmeditation, Konzerte 

und sogar eine ganze Orgelnacht angeboten. 

Knapp 20 Teilnehmer fanden sich am 

3. Oktober auf der Orgelempore der 

Liebfrauenkirche ein, um sich mit Orgelwerken 

von Mendelssohn, Karg- 

Elert und Vierne zu beschäftigen. Bei 

diesem Interpretationskurs zeigte der 

in Leipzig lehrende Prof. Stefan Engels 

bemerkenswertes Einfühlungsvermögen, 

didaktisches Geschick und großes 

musikalisches Engagement, das 

sich auf die jeweiligen Bedürfnisse 

der Teilnehmer einstellen konnte und 

diese pointiert zu neuen Erkenntnissen 

sowie reflektiertem Hören und 

Musizieren zu motivieren wusste. Im 

abendlichen Konzert mit Werken von 

Grigny, Bach, Karg-Elert und Reger 

erwies er sich zudem als exzellenter 

Interpret. 

Eine Orgelmeditation zur eucharistischen 

Anbetung brachte nach den 

euphorischen konzertanten Anfängen 

das neue Instrument in einen 

sehr kontemplativen Kontext. Doch 

auch hier konnte die Orgel ihre große 

Vielfalt und Wandlungsfähigkeit mit 

Elevationsmusik vom Mittelalter über 

Frescobaldi bis Arvo Pärt unter Beweis 

stellen. 

Drei Konzerte, drei Chöre und drei Organisten 

bildeten den Rahmen der 

ersten Orgelnacht am Samstag dieser 

25 



Orgelwoche. Nach der feierlichen Vorabendmesse 

mit Orgelwerken von 

Mendelssohn und der klangvollen 

„Messe héroique de Jeanne d’Arc“ von 

Henri Nibelle zeigte sich bald, dass die 

Menge der Zuhörer den geplanten 

Ablauf erheblich verzögern würde, 

zumal zwischen den Konzerten im 

benachbarten Restaurant Gratisspeisen 

der mediterranen Küche angeboten 

und ebenso stark goutiert 

wurden. 

So breitete sich die Orgelnacht von 

18.00 Uhr bis fast 1.00 Uhr aus und 

erweiterte den ausgewiesenen 

Programmtitel „in organo et choro“ 

um Oregano und Vino... 

Im Verlauf der Nacht wurde der nicht 

schwächer werdenden Zuhörerzahl 

u. a. das doppelchörige Te Deum von 

Mendelssohn (mit der Mendener 

Kantorei un dem Bach Chor Hagen 

unter der Leitung Johannes 

Krutmann) dargeboten. Die Organisten 

Gerhard Blum aus Köln (mit Sonaten 

von Ritter und Guilmant), Ansgar 

Wallenhorst aus Ratingen (Improvisationen 

und Liszt: Ad nos) und 

Gianluca Libertucci aus Rom 

(Frescobaldi, Bach, Franck, Bossi u. a.) 

ließen die begeisterte Zuhörerschaft 

hohe Orgelkunst im Bereich der Inter- 

26 

pretation, Improvisation und in gewisser 

Weise auch im Bereich des Orgelbaus 

erleben. Die nächtlichen Zugaben 

wurden im letzten Konzert erst 

mit einem augenzwinkernden, demonstrativen 

Antippen der Armbanduhr 

des römischen Organisten beendet. 

Den Abschluss der Orgelwoche bildete 

am nächsten Morgen eine Veranstaltung 

mit improvisierten Klangimpressionen 

für die Orgelpatenschaften, 

bei der vor allem 

strahlende Kinderaugen beim Hören 

„ihrer“ Pfeife im Gedächtnis bleiben 

werden. 

Bei aller Zurückhaltung, Klänge zu 

beschreiben und das eigene Instrument 

objektiv zu bewerten darf doch 

eine oftmals geäußerte Aussage zitiert 

werden, welche die Klangmöglichkeiten 

der Orgel möglicherweise 

zutreffend beschreibt: „Wenn 

man hier Werke aus unterschiedlichen 

Epochen hört, denkt man bei 

jedem neuen Stück, hier passt dieser 

oder jener Klang besonders gut, obwohl 

die Orgel immer sehr charakteristisch 

bleibt und überhaupt keine 

Kompromissorgel ist.“

Festschriften zur Orgelweihe mit Beiträgen 

u. a. zur Stilistik und zum 

Klang der neuen Goll-Orgel sind zum 

Preis von 8,- _ bei DKM Johannes 

Krutmann (Wichernstraße 1, 59063 

Hamm, Tel./Fax: 02381/53540, 

Krutmann@web.de) oder im Büro der 

Liebfrauengemeinde (Liebfrauenweg 

2, 59063 Hamm, Tel.: 02381/50444) 

erhältlich. 

Krutmann 

Dekanat Rietberg-Wiedenbrück 

„Einer Königin genähert! 

Rhedaer Orgeltage: Biblische 

Schöpfungsgeschichte 

(Westfalenblatt, 27. Oktober 2006) 

Mit ihren schier unerschöpflichen 

Klangfarben gilt die Kirchenorgel gemeinhin 

als „Königin der Instrumente“. 

Sich dieser erlauchten Damen anzunähern, 

ist die Intention der Organisatoren 

der Rhedaer Orgeltage. 

Jetzt stand die Verklanglichung der 

biblischen Schöpfungsgeschichte im 

Mittelpunkt. Dabei wurde es ziemlich 

eng auf der Empore der St. Clemens- 

Kirche zu Rheda. 

Mehr als 120 kleine und große Besucher 

waren es, die diesen Höhepunkt 

innerhalb der Orgeltage miterleben 

wollten. Harald Gokus, Kirchenmusiker 

an St. Clemens und Leiter der 

Orgelwoche, stellte zunächst ganz 

unterschiedliche Orgelpfeifen vor. 

Kleine und große, welche mit Deckel, 

andere mit einem Röhrchen, welche, 

die nach Flöte klingen, andere, die 

merkwürdig schnarrende Geräusche 

von sich geben, einige die dumpf und 

düster klingen, andere wiederum, die 

ein unangenehm hohes Pfeifen von 

sich geben. Von diesen Klängen hat 

die Clemens-Orgel mit ihren 3663 

Pfeifen gleich 50 aufzuweisen. Register 

heißen die und sind ganz besonders 

geeignet, Klanggeschichten zu 

„erzählen“. 

Diesmal hatte Organist Harald Gokus 

und Burkhard Schlüter als Sprecher 

die Schöpfungsgeschichte aus der 

Bibel ausgewählt. Der Komponist 

Larry Visser hat den Text aus dem Alten 

Testament kindgerecht aufbereitet 

und fasst die einzelnen Tage der 

Erschaffung der Welt in unterschiedlichen 

Klängen und Rhythmen zusammen. 

Mal in kantigen Viertel-Akkorden 

und ganz laut, mal in fließenden 

Sechzehntel-Bewegungen und mit 

Zungenregistern. Mal mit Principalen 

und die Flöten allein, dann, ganz mysteriös 

im Klang, mit sanften 

27 



Streicherstimmen. Zum Schluss, 

nachdem Gott die Welt und auch den 

Menschen geschaffen hat und sich 

am siebten Tag, dem „heiligen Tag“ 

ausruht, dann mit voller Orgel und 

mit Toccatenfiguren. 

Immer aber war, mal mehr, mal weniger 

deutlich, eine Melodie zu hören. 

Die Melodie des Schöpfungsliedes 

„Alle schönen Dinge fein“, das Klein 

und Groß zu Beginn eingeübt hatten, 

um es am Ende der Geschichte gemeinsam 

und schwungvoll zu singen. 

„Ihr habt alle ganz toll mitgemacht“ 

lobte Gokus den Riesenchor auf der 

Empore, der sodann eingeladen war, 

Fragen zu stellen. Wie alt ist die Orgel? 

Was wiegt sie? Welches ist der 

tiefste, welches der höchste Ton? Wie 

ist sie hier hoch gekommen? Bereitwillig 

gaben Gokus und Schlüter zunächst 

Auskunft und später den 

Spieltisch frei, damit die Mädchen 

und Jungen eigene Klavierstücke mal 

auf der Kirchenorgel spielen konnten. 

Das taten sie nur zu gern, auch wenn 

sie ein wenig aufgeregt waren bei so 

vielen Zuhörern. Der starke Applaus 

nach der Aufführung der Visserschen 

Komposition machte die Begeisterung 

der Besucher für die Orgel als 

„Erzählinstrument“ biblischer Ge- 

28 

schichte deutlich. Sie haben die 

Kirchenorgel, die sie sonst nur aus 

einer gewissen Distanz erleben, zudem 

einmal aus ihrer Nähe kennen 

lernen dürfen. Das Konzert für Kinder 

und Erwachsene ist dahier eine eminent 

wichtige Initiative zur Hinführung 

des Nachwuchses an ein liturgisch 

und konzertant eingesetztes 

sakrales Instrument, zur Hinführung 

an die Kirchenmusik überhaupt. 

Hubertus Ebbesmeyer 

Dekanat Lippstadt Rüthen 

Orgeltage in Lippstadt 2006 

„Die orgl ist doch in meinen augen 

und ohren der könig aller 

jnstrumenten“ 

Unter diesem Mozart Zitat standen in 

diesem Jahr die 33. Orgeltage in 

Lippstadt. Eine stattliche Hörerzahl 

hatte sich zum Eröffnungskonzert am 

20. August in der Pfarrkirche St. Josef 

im Ortsteil Bad Waldliesborn eingefunden 

um durch Kantor Johannes 

Tusch einen Einblick in die musikalische 

Umwelt W. A. Mozarts zu erhalten. 

Im ersten Teil standen Werke von 

Komponisten, die Mozart unmittelbar 

beeinflußt haben, in der Mitte eines

seiner drei Orgelwerke, das „Andante“ 

in F KV 616, komponiert in seinem 

letzten Lebensjahr „für ein Orgelwerk 

in einer Uhr“. Danach folgten drei 

Werke von Komponisten, die mit dem 

Meister befreundet waren und deren 

Kompositionen unverkennbar seinen 

Geist atmen. 

50 Besucher machten sich am Montag 

dem 28. August in die Domstadt 

auf, um sich von Domorganist Gereon 

Krahforst die renovierte Orgel des Domes 

vorführen zu lassen. Die detaillierte 

Einführung in die Renovierungsmaßnahme 

und die excellenten 

Klangdemonstrationen waren von 

nachhaltiger Wirkung auf die Zuhörer. 

Große Resonanz erfreute sich auch 

das 3. Konzert mit Michal 

Markuszweski, (Warschau), das die 

Lippstädter Orgelfreunde nach St. Ida 

Herzfeld führte. Der „weiße Dom an 

der Lippe“ verfügt seit November 

2002 über eine Orgel, die zum Anziehungspunkt 

für Freunde der Orgelkunst 

geworden ist. Das im historischen 

Gehäuse disponierte Instrument 

verfügt über 47 Register auf 

drei Manualen und Pedal. Das Instrument 

ist so angelegt, dass die zunächst 

romantisch anmutende Disposition 

neben orchestraler Klang- 

vielfalt auch barocke Klangfarben bereitstellt 

und sich die für verschiedene 

Epochen typischen Klangmischungen 

trotz der unterschiedlichen Stilrichtungen 

gut zusammenstellen lassen. 

In ökumenischer Verbundenheit fanden 

zwei Nachmittagskonzerte an 

der Orgel von St. Marien statt. An der 

durch Schuke Berlin renovierten Ott 

Orgel erklangen im ersten Konzert 

Werke von Komponisten, deren 

Schaffen musikgeschichtlich in diesem 

Jahr besondere Beachtung finden. 

In einer Transkription für Orgel 

war der Kanon von Johann Pachelbel 

(300. Todestag) zu hören, „Neue 

Orgelstücke nach der Ordnung unter 

dem Amte der heiligen Messe zu spielen“ 

von Pater Theodor Grünberger 

(250. Geburtstag) das Voluntary in D 

von John Alcock, (200. Todestag) sowie 

das Festival Postlude in C von 

Cuthbert Harris (150. Geburtstag). In 

der folgenden Woche spielte Thomas 

Beile, Absolvent des C-Kurses aus 

Lippetal – Lippborg Kompositionen 

von Johann Pachelbel, Joh. Seb. Bach, 

Antonio Vivaldi und Antonio Soler. 

Am Anfang der Jubiläumsfeierlichkeiten 

„1125 Jahre Gemeinde 

Hörste“ stand ein Festgottesdienst, in 

dem durch die Capella vocalis 

29 



Lippstadt unter der Leitung von Kantor 

Johannes Tusch die Missa brevis in 

D von Michael Haydn sowie zwei weitere 

Vokalkompositionen von Joseph 

Haydn aufgeführt wurden. Eine weitere 

Bereicherung erfuhr der Gottesdienst 

durch festliche Musik für 

Trompete und Orgel von Leopold Mozart. 

Während die Gemeinde zum Festgottesdienst 

das altehrwürdige Gotteshaus 

bis auf den letzten Platz gefüllt 

hatte, zog das Konzert „Jubiläen zum 

Jubiläum“ am Ende der Woche mehr 

Interessenten zum Kreisschützenfest 

in den Nachbarort. Auf dem Programm 

„Jubiläen zum Jubiläum“ 

standen Werke von Komponisten, die 

in diesem Jahr einen runden Gedenktag 

haben. Es waren dies der vor 300 

Jahre gestorbene Johann Pachelbel, 

die vor 300 Jahren geborenen Padre 

Giovan Battista Martini, Baltasare 

Galuppi, die vor 250 Jahren geborenen 

Pater Theodor Grünberger und 

W. A. Mozart sowie die vor 200 Jahren 

verstorbenen Michael Haydn und 

John Alcock. 

Am Sonntag, dem 24. September gingen 

die Orgeltage mit einem Konzert 

in St. Joh. Evangelist in Bad 

Westernkotten zu Ende. Vor 10 Jahren 

wurde die Orgel in der kath. Pfarrkir- 

30 

che eingeweiht. In dieser Zeit fanden 

zahlreiche Konzerte statt, die von der 

Gemeinde und von den in Bad 

Westernkotten weilenden Kurgästen 

immer dankbar angenommen und 

als wertvolle kulturelle Bereicherung 

empfunden wurden. Aus Anlass des 

„10jährigen“ spielte das Bläserensemble 

Brasso festivo Kompositionen 

von Jean Joseph Mouret, Johann 

Pachelbel, Tylmann Susato u. a. An 

der Orgel erklangen Kompositionen 

von Francois Bernoist und Carl Sattler. 

Tusch 

Dekanat Bielefeld-Lippe 

Dekanatschortreffen in St. Michael, 

Bielefeld-Ummeln 

Passend zur Neustrukturierung der 

Dekanate trafen sich am 16. September 

2006 die Kirchenchöre der Dekanate 

Bielefeld und Herford zu ihrem 

schon traditionellen Dekanatschortreffen. 

Die heilige Messe, in der der Gesamtchor 

von ca. 200 Sängerinnen und 

Sängern zu hören war, wurde zelebriert 

von dem Dekan des neuen 

Dekanats Bielefeld-Lippe, Klaus Fussy 

von der kath. Gemeinde St. Johannes 

Baptist in Bielefeld-Schildesche. 

Zur Vorbereitung hatte Georg Gusia,

Kantor an St. Jodokus in Bielefeld, ein 

Chorheft erstellt, aus dem in den gemeldeten 

Chören im Laufe des Sommers 

intensiv geprobt worden war. 

Am Nachmittag des 16. September 

2006 wurden nun die erarbeiteten 

Werke zusammengeführt und im 

Gesamtchor gemeinsam perfektioniert 

und in der Vorabendmesse zur 

Aufführung gebracht. Unter anderem 

wurde von Heinrich Schütz „Lobt Gott 

mit Schall“ und „Dank sagen wir alle 

Gott“ (Schlusschor der Weihnachtshistoria), 

das „Kyrie“ und „Agnus Dei“ 

aus der „Missa Octavi Toni“ von 

Orlando die Lasso, ein „Alleluia“ von 

William Boyce, das „Ave verum“ von 

Edward Elgar und das „Verleih uns 

Frieden gnädiglich“ von Felix Mendelssohn-Bartholdy 

zum Vortrag gebracht. 

An der symphonischen Stockmann-Orgel 

wurden die Chöre sehr 

einfühlsam von Alexander Grötzner 

begleitet. 

Die Vielfalt der Musik aus verschiedenen 

Zeitepochen und das Singen in 

einem so großen Chor machten den 

Tag für alle Beteiligten zu einem unvergessenen 

Erlebnis. 

Wir alle freuen uns auf eine Neuauflage 

des Dekanatschortreffen in zwei 

Jahren. 

Andreas Koch 

31 


Termine 

Ausbildungskurs Kinderchorleitung 

Im Frühjahr 2007 beginnt ein erster, über ein Jahr sich erstreckender Lehrgang 

„Kinderchorleitung“. Zur Zielgruppe gehören LeiterInnen von Kinder- und 

Jugendchören, Singgruppen und Singkreisen, ErzieherInnen, 

GrundschullehrerInnen, GemeindereferentenInnen und alle, die mit Kindern 

und Jugendlichen musikalisch arbeiten wollen. 

Der Eignungstest findet am 10. März 2007 in Paderborn statt. Die Kursgebühr 

beträgt 150,– € . 

Weitere Informationen erhalten Sie über das Referat Kirchenmusik (s. Anschriften) 

oder über die Internetseite des Referats (www.Kirchenmusik-Erzbistum- 

Paderborn.de oder Startseite des Erzbistums Paderborn, Button oben rechts). 

Weiterbildungsveranstaltungen 

Bildungstage für Kirchenmusik 

Zielgruppe: Alle Interessierten 

Ort: Kath. Akademie Schwerte 

Zeit: Dienstag, 2. Januar 2007 bis Freitag, 5. Januar 2007 

Thematik: Dietrich Buxtehude und Jean Langlais 

Referenten: Daniel Beckmann, Franz-Josef Breuer, Jörg Kraemer, Helga Lange, 

Dr. Paul Thissen 

Kosten: 150,– € 

Orgelimprovisation in der liturgischen Praxis 

Zielgruppe: alle nebenamtlichen Organisten 

Termin: Samstag, 27. Januar 2007, 10.00-16.00 Uhr 

Ort: Castrop-Rauxel, Pfarrkirche St. Lambertus 

Referent: Christian Vorbeck 

32

Termin: Samstag, 24. Februar 2007, 10.00-16.00 Uhr 

Ort: Rheda-Wiedenbrück, Pfarrkirche St. Clemens 

Referent: Markus Breker 

Termin: Samstag, 24. März 2007, 10.00-16.00 Uhr 

Ort: Bielefeld, Pfarrkirche Heilig-Geist 

Referent: Peter Wagner 

Termin: Samstag, 28. April 2007, 10.00-16.00 Uhr 

Ort: Olpe, Pfarrkirche St. Martinus 

Referent: Christian Vorbeck 

Termin: Samstag, 02. Juni 2007, 10.00-16.00 Uhr 

Ort: Iserlohn, Pfarrkirche St. Aloyisius 

Referent: Markus Breker 

Termin: Samstag, 16. Juni 2007, 10.00-16.00 Uhr 

Ort: Meschede, Pfarrkirche St. Walburga 

Referent: Peter Wagner 

Themen: Vor-, Zwischen- und Nachspiele nach dem Orgelbuch bzw. auf der 

Basis eigener Harmonisierung (Präludium, Meditation, Cantus 

coloratus, Toccata und weitere Charakterstücke, Spieltipps und 

Registrierung) 

Choräle, Kehrverse, Antwortgesänge, Halleluja-Rufe und Psalmen 

Improvisieren größerer Formen (Concerto, Rondo, Sonatenhauptsatzformen) 

Referenten: Markus Breker, Herne 

Christian Vorbeck, Witten 

Peter Wagner M.A., Minden 

33 

Termine

Termine 

Liturgiegesang: 

„Deus in adiutorium meum intende“ (Psalm 69) 

Zielgruppe: Interessierte Sängerinnen und Sänger 

Ort: St. Patrokli-Dom, Soest 

Zeit: Freitag, 09. 03. 2007, 18.00 bis 21.30 Uhr 

Thematik: Eröffnungsgottesdienst im Hochchor – 

Gestaltet von der Schola an St. Patrokli 

Vortrag und Gedankenaustausch – 

Einstimmiger Liturgiegesang von der Urkirche bis heute 

Gemeinsame musikalische Arbeit – 

Einüben von deutschen und lateinischen Gesängen 

Komplet im Hochchor – 

Gestaltet von den Teilnehmern 

Referenten: Roland Krane, Christian Vorbeck 

Tipps und Tricks 

der Chor-Einstudierung 

Zielgruppe: aktive Teilnahme für Chorleiter und C-Kurs-Absolventen, passive 

Teilnahme von interessierten Chorleitern und Sängern 

Ort: Rheda-Wiedenbrück, St. Clemens, Wilhelmstr. 

Zeit: Samstag, 10. März 2007, 10-19 Uhr 

Ort: Siegen, St.-Joseph-Kirche, Weidenauer Str. 

Zeit: Samstag, 28. April 2007, 10-19 Uhr 

Anmeldung bis 2 Wochen vor dem Termin 

Jeweils maximal 5 aktive Teilnehmer 

Noten werden nach der Anmeldung zugesandt 

34

Thematik: Klaviereinsatz (auch) in der a-capella Literatur 

Mitspielen? - „Chorpraktisches“ Klavierspiel; 

Einstudierungsmodelle an Hand leichter romantischer Chormusik; 

Tonsilben und Decksilben und ihre Einsatzmöglichkeiten; 

Übetechniken für schwere Stellen wie Intervalle, Überbindungen, 

Koloraturen, Akkordverbindungen usw.; 

Aufführung der Kursteilnehmer u. a. mit den „Drei geistlichen Liedern“ 

von Felix Mendelssohn-Bartholdy für Alt, Chor und Orgel in 

der Vorabendmesse 

Referenten: Franz-Josef Breuer, Harald Gokus, Johannes Krutmann, 

Gregor Schwarz 

Kosten: für Verpflegung 

Orgelbau 

Zielgruppe: Alle Interessierten 

Ort: St. Nikolaus, Arnsberg-Rumbeck 

Zeit: Samstag, 24. März 2007, 10.00-13.00 Uhr 

Thematik: Die Klausing-Orgel in der St. Nikolaus-Kirche in Arnsberg-Rumbeck 

Die Orgel der St. Nikolaus-Kirche in Arnsberg-Rumbeck wurde 1700 

von dem Herforder Orgelbauer Hinrich Klausing unter Verwendung 

älteren Pfeifenmaterials erbaut. Im Laufe ihrer Geschichte erfuhr 

das Instrument mehrere Erweiterungen und Überformungen. 2006 

wurde die Orgel durch die Firma Gebr. Hillebrand (Hannover) restauriert. 

Die Annäherung an den Zustand von 1700 in klanglicher 

und technischer Hinsicht war ein zentrales Restaurierungsziel. Jedoch 

wurden auch die Ergänzungen des 19. Jahrhunderts im Sinne 

eines gewachsenen Zustands in das Restaurierungskonzept integriert. 

Auf dem Programm des Workshops stehen eine klangliche Vorführung, 

die Erläuterung der Geschichte und die Restaurierung sowie 

35 

Termine

Termine 

praktische Fragestellungen bezüglich der Verwendung einer Orgel 

mit verschiedenen historischen Schichten im liturgischen Alltag. 

Referenten: OBM Martin Hillebrand 

Thomas Niemand 

Jörg Kraemer 

Werkwoche 

Zielgruppe: C-Kurs-Teilnehmerinnen und Interessierte 

Ort: Bildungsstätte Liborianum, Paderborn 

Zeit: Dienstag, 10. April 2007 bis Samstag, 14. April 2007 

Thematik: Musikgeschichte und Orgelbau 

Referenten: Jörg Kraemer, Dr. Paul Thissen 

Orgel-Interpretationskurs 

Zielgruppe: Haupt- und nebenberufliche Kirchenmusiker/innen, Studierende 

Ort: St. Meinolf-Kirche, Hagen 

Zeit: Samstag, 12. Mai 2007, 10.00 Uhr bis 16.00 Uhr 

Thematik: Galante Elemente in den Leipziger Werken J. S. Bachs 

Referent: Prof. Jean-Claude Zehnder (Basel) 

Kosten: 10,– € 

Anmeldeschluss: 30. April 2007 

Jean-Claude Zehnder (*1941 in Winterthur) ist ein Schweizer Organist und Musikwissenschaftler. 

Zehnder studierte am Konservatorium seiner Heimatstadt, 

an der Universität Zürich, sowie an der Musikakademie Wien bei Anton Heiler 

und in Amsterdam bei Gustav Leonhardt. Seit 1972 leitet er eine Orgelklasse an 

der Schola Cantorum Basiliensis un ist Organist an der Silbermann-Orgel im 

Dom zu Arlesheim. Er veröffentlichte zahlreiche CD-Einspielungen und trat mit 

wissenschaftlichen Publikationen zum Frühwerk Johann Sebastian Bachs hervor. 

Hierfür wurde ihm 2002 die Ehrendoktorwürde der Universität Dortmund 

verliehen. 

Referentenkonzert am Freitag, 11. Mai 2007 um 20.00 Uhr (St. Meinolf-Kirche, 

Hagen) 

36

Geistliche Musik im Erzbistum Paderborn 

Hoher Dom 

Das Kapitelsamt zum Fest der Heiligen Familie am Sonntag, 31. Dezember um 

10.00 Uhr wird musikalisch vom Domchor mit der Missa Papae Marcelli von 

Giovanni P. da Palestrina gestaltet. Die Leitung hat während dieses Kapitelsamtes 

zum letzten Mal Domkapellmeister Theodor Holthoff, der am 1.. Januar 

2007 seinen wohlverdienten Ruhestand antritt. 

Der Stellenantritt von Domkapellmeister Thomas Berning findet im Kapitelsamt 

am Sonntag, den 21. Januar um 10.00 Uhr im Hohen Dom statt. Der Domchor 

singt die Missa Brevis in F-Dur von Joseph Haydn sowie „Laudate Dominum“ 

von Wolfgang Amadeus Mozart; ferner werden die Kirchensonate F-Dur KV 244 

von Mozart sowie Orgelwerke von Bach aufgeführt. 

Domkonzert 

Freitag, 11. Mai 2007 19.30 Uhr 

Joseph Haydn (1732-1809): Trompetenkonzert Es-Dur sowie „Theresienmesse“ 

B-Dur 

N.N., Solisten 

Kammerphilharmoniker Kaiserpfalz 

Leitung: Domkapellmeister Thomas Berning 

Orgelmusik im Hohen Dom 

Angelus-Matinéen 

30 Minuten Orgelmusik an den Domorgeln – Eintritt frei 

Jeden Samstag findet im Hohen Dom ein Mittagsgebet (Angelus) mit einem 

Domkapitular statt; anschließend wird 30 Minuten Orgelmusik an den Domorgeln 

angeboten. Interpret ist bis auf wenige Ausnahmen Gereon Krahforst. 

Der Eintritt ist frei. Am Karsamstag fällt die Matinée aus. 

Die jeweiligen Programme mit Orgelmusik sind den Internetseiten der Dom- 

37 

Termine

Termine 

musik (www.paderborner-dommusik.de) oder wöchentlich veröffentlichten Plakaten 

zu entnehmen. Hauptsächlich erklingen im Jahr 2007 neben dem gesamten 

Orgelwerk Dietrich Buxtehudes (1637-1707) viele Orgelwerke von Jean 

Langlais (1907-1991) und Karl Höller (1907-1987). 

Internationale Orgelkonzerte im Hohen Dom zu Paderborn 

im ersten Halbjahr 2007 

Montag, 8. Januar, 19.30 Uhr 

Stefan Emmanuel Knauer, Bad Lippspringe 

Eintritt: 6,– € bzw. 4,– € 

Montag, 12. Februar, 19.30 Uhr 

Serge Schoonbroodt, Warsage/Belgien 


Montag, 12. März, 19.30 Uhr 

Bruder Andreas Warler SDS, Basilika Steinfeld/Eifel 


Montag, 16. April, 19.30 Uhr 

Domorganist Gereon Krahforst, Paderborn 

(Petr Eben: Das Labyrinth der Welt und das Paradies des Herzens für Orgel und 

Sprecher) 

Monika Lipsewers, Rezitation 


Montag, 14. Mai, 19.30 Uhr 

Thierry Escaich, Paris 


Montag, 11. Juni, 19.30 Uhr 

Domorganist Gereon Krahforst, Paderborn 


38

Attendorn, St. Johannes Baptist 

Sonntag, 4. Februar 17.00 Uhr, Collegium Bernardinum 

Konzert für Trompete und Orgel 

Orgel: Helga Bauer 

Trompete: Ingo Samp 

Sonntag, 4. März 16.30 Uhr 

Konzert zum 2. Fastensonntag 

Mendener Kantorei 

Leitung: Johannes Krutmann 


Passionskonzert 

Attendorner Kammerorchester (Ltg.: Werner Fichten) & Orgel (Helga Lange) 

Karfreitag, 6. April 15.00 Uhr 

Passionsmotetten der Renaissance mit dem Projektchor 

Leitung: Helga Lange 

Samstag, 7. April 21.00 Uhr 

Osternacht mit Trompete (Ingo Samp) und Orgel (Helga Lange) 

und einer Schola 

Sonntag, 8. April 10.30 Uhr 

Der Franziskus-Chor singt während des Hochamtes Motetten zur Osterzeit 

Sonntag, 20. Mai 17.00 Uhr 

Orgelkonzert zu österlichen und pfingstlichen Themen 

Orgel: Helga Lange 

39 

Termine

Termine 

St. Jodokus, Bielefeld 

Sonntag, 4. Februar 2007, 16.00 Uhr 

Chorkonzert 

Zum 25-jährigen Bestehen des Lüdenscheider Vokalensembles 

Sonntag, 11. März 2007, 17.00 Uhr 

Orgelkonzert 

Georg Gusia spielt Werke von Max Reger (Choralfantasie „Straf’ mich nicht in 

deinem Zorn“), Trios op. 47, Stücke aus op. 129 und op. 63, Choralfantasie „Alle 

Menschen müssen sterben“) 

Eintritt 5,–/3,– € 

Karfreitag, 6. April 2007, 15.00 Uhr 

Feier vom Leiden und Sterben Christi, darin 

Leonhard Lechner (1553-1606) – Das Leiden unseres Herrn Jesu Christi 

aus dem Evangelisten Johannes anno 1594 und Motetten von Vittoria, Obrecht 

und Palestrina 

Ausführende: Vokalkreis St. Jodokus 

Ltg. Georg Gusia 

Ostermontag, 9. April 2007, 10.00 Uhr 

Festhochamt 

Ralph Vaughan Williams (1872-1958) – Mass in G-minor (1922) 

Ausführende: Kammerchor St. Jodokus 


Sonntag, 20. Mai 2007, 10.00 Uhr 

Hochamt 

Anton Dvorak (1841-1904) – Messe in D-Dur, op. 86 für Chor und Orgel 

Ausführende: Kirchenchor St. Jodokus 


40

Sonntag, 3. Juni 2007. 17.00 Uhr 

Orgelkonzert 

Georg Gusia spielt Werke von deutscher und französischer Romantik (Franz Liszt 

– Fantasie und Fuge über „Ad nos, ad salutarem undam“; Louis Vierne – Symphonie 

Nr. 6) 

Sonntag, 17. Juni 2007, 20.30 Uhr 

Breezy-art-ensemble spielt „Bach und ich“ 

Detlef Reimers-Quartett 

Collegium Bernardinum Attendorn, Nordwall 26 

Sonntag, 04.02.2007, 17.oo Uhr 

Orgel und Trompete 

Helga Lange, Orgel 

Ingo Samp, Trompete 

Kapelle 

Sonntag, 25.03.2007, 17.00 Uhr 

Konzert für Klavier und Violine 

Tobias Bigger, Klavier 

Inna Kogan, Violine 

Aula 

Mittwoch, 02.05.2007, 19.30 Uhr 

Orgel und Gesang 

Daniel Beckmann, Orgel 

Christina Beckmann, Sopran 

Kapelle 

41 

Termine

Termine 

St. Johannes Baptist, Paderborn-Wewer 

Sonntag, 14. Januar 2007, 11.00 Uhr 

4. Orgelmatinée 

Regina Werbick, Detmold 



Franz Liszt: Fantasie und Fuge über „Ad nos, ad salutarem undam“ 

Su-Jin Back, Detmold 

Samstag, 24. Februar 2007, 19.30 Uhr 

Matthias Schlubeck, Panflöte 

Dietmar Mettlach, Orgel 

11. Orgelzyklus 


N. N. 


DKM Johannes Krutmann, Hamm 


Domkapellmeister Thomas Berning, Paderborn 


Alte Musik in solistischer Besetzung 

Deutsche Vocal-Concertisten: 

Christina Beckmann, Sopran (Paderborn) 

Alexandra Rawohl, Mezzosopran (Basel) 

Ulrich Cordes, Tenor (Köln) 

Andreas Wolf, Bass (Detmold) 

Daniel Beckmann, Leitung und Truhenorgel 

42

Donnerstag, 17. Mai 2007, 10.00 Uhr 

Festhochamt Christi Himmelfahrt 

Olivier Messiaen: L’Ascension (Himmelfahrt) 

Daniel Beckmann, Orgel 



Dominik König, Detmold 


Geistliche Abendmusik 

Barocke Cellosonaten 

Caroline Busser, Violoncello; 

Daniel Beckmann, Truhenorgel 



Benno Schachtner, Detmold 

Dortmund, Propsteikirche 

Sonntag, 4. Februar 19.30 Uhr 

Konzert mit Studenten/-innen der Universität Dortmund 

Ltg.: Prof. Dr. Eva-Maria Houben 


Propstei-Trio Dortmund 

(Orgel – Violine – Gesang) 

Sonntag, 6. Mai 19.30 Uhr 

Orgelkonzert 

Dr. Martin Patzlaff 

Sonntag, 15. Mai 

Bläserensemble Huckarde-Kirchlinde/Rahm 

Ltg. Carsten Schlagowski 

Orgel: Wolfgang Hohmann 

43 

Termine

Termine 

Sonntag, 3. Juni 19.30 Uhr 

Orgelkonzert 

Gerard Habraken 

(Eindhoven/Holland) 

St. Patrokli, Soest 

Sonntag, 18. März 2007 

Orgelmatinée 

Roland Krane 

Sonntag, 17. Juni 2007 

Orgelmatinée 

Engelbert Schön 

St. Martinus, Olpe 


Geistliches Konzert 

„Voices St. Martinus“, Kirchenchor St. Martinus 

Leitung Dieter Moers 


Festhochamt St. Agatha 

Messe breve C (Gounod) 

Kirchenchor St. Martinus 

Pfingstmontag, 28. Mai 2007, 17.00 Uhr 

Geistliches Konzert mit 

Frauenchor „Vocale unisono“ 

44

St. Clemens, Rheda-Wiedenbrück 

Geistliche Abendmusik 

Jeweils am ersten Freitag im Monat um 18.30 Uhr in den Monaten September 

2006 bis Mai 2007 

Orgelmusik zum Feierabend 

An jedem Freitag um 18.30 Uhr in den Monaten Juni, Juli und August 2007 

Minden, Dom 

Passionskonzert 

Mittwoch, 28. März, 19.30 Uhr, Dom 

Bielefelder Streichquartett, Orgel: Peter Wagner M.A. 

Historische Stadtführung mit Orgelkonzert: 

Sonntag, 6. Mai 15.30 Uhr, Dom (Konzert: 17.00 – 17.45 Uhr) 

Orgel: Peter Wagner M.A. 

Sonntag, 13. Mai 15.30 Uhr, St. Martini (Konzert 17.00 – 17.45 Uhr) 

Orgel: Wolfgang Lüschen 

Sonntag, 20. Mai 15.30 Uhr, St. Martini (Konzert 17.00 – 17.45 Uhr) 

Orgel: Manuel Doormann 

Vortrag „Salve Regina – Mit Maria durch das Jahr II“ / Mariensingen 

Mittwoch, 9. Mai, 15-30 – 16-30 Uhr, Haus am Dom 

Referent: Peter Wagner M.A. 

Festkonzert zum Domjubiläum: 

Dienstag, 26. Juni, 19.30 Uhr, Dom 

Domchor, Christuskantorei, Tookula-Kinderchor, Blue Lake Symphonic Orchestra, 

Michigan (USA) 

45 

Termine

Termine 

St. Joseph, Siegen-Weidenau 

Jeden 2. Sonntag im Monat nach dem Hochamt 10.40 – 11.10 Uhr: Matinee 

Das Programm wird in Presse und Pfarrnachrichten veröffentlicht. 


D. Buxtehude: Magnificat 

G. F. Händel: Konzert für Orgel und Orchester op. 4 Nr. 4 

W. A. Mozart: Offertorium „Misericordias Domini“ 

U. von Wassenaer: Concertino II für Orchester 

Joseph Haydn: Mariazeller-Messe 

Camerata Instrumentale Siegen 

Maryam Haiawi, Orgel 

Kammerchor Weidenau 

Leitung: Franz-Josef Breuer 


„Crossover“ - Konzert für Orgel, E-Gitarre und Schlagzeug 

Peter Blaschke (E-Gitarre), Michael Blaschke (Schlagzeug) und Michael Störmer 

(Orgel). 


Passionsmusik 

J. Rheinberger: Stabat Mater 

F. Mendelssohn-Bartholdy: O Lamm Gottes 

Orgelwerke 


Leitung und Orgel: Franz-Josef Breuer 


Marianische Chor- und Orgelmusik 


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St. Marien, Schwerte 

Kleine Festwoche anlässlich des 40. Geburtstages der Marienorgel 

• Sonntag, 4. Februar, 20.00 Uhr 

Orgelkonzert – César Franck und Alexandre Guilmant 

zwei große Pariser Organisten 

Orgel: Michael Störmer 

• Dienstag, 6. Februar, 20.00 Uhr 

Gespräch an der Orgel 

Werke von Bach, Mendelssohn u. a. 


• Donnerstag, 8. Februar, 20.00 Uhr 

Heiteres zu Karneval aus der Orgelszene 


• Sonntag, 11. Februar, 17.00 Uhr 

Orgelmusik aus Barock, Klassik und Romantik zu zwei und vier Händen 

Orgel: Klaus Irmscher, Michael Störmer 

Sonntag, 11. März, 17.00 Uhr 

Orgelkonzert zur Fastenzeit 

mit Werken von Scheidemann, Klicka u. a. 

Orgel: Thomas Flegr 

Sonntag, 25. März, 18.00 Uhr in St. Antonius 

Orgelmusik zum Kreuzweg 

mit Werken von Bach, Reger u. a. 


47 

Termine

Termine 

St. Walburga, Meschede 

Da bei Redaktionsschluss noch keine Entscheidung über die anstehende Innenrenovierung 

der Pfarrkirche Mariä Himmelfahrt getroffen war, so kann es möglich 

sein, dass die für diese Kirche vorgesehenen Veranstaltungen nach St. Walburga 

verlegt werden müssen. 

Näheres erfahren Sie auf unserer Internetseite www.st-walburga-meschede.de 

Sonntag, 21. Januar, 17.00 Uhr – Pfarrkirche St. Walburga 

Teilnehmerkonzert des C-Kurses 

Sonntag, 25. Februar, 18.00 Uhr – Pfarrkirche St. Walburga 

Patronatsfest 

Katholischer Kirchenchor Meschede, & Capella Instrumentalis 

Charles Gounod: Messe Brève Nr. 5, Motetten von Palestrina, Faulstich, 

Ehlert u. a. 

Sonntag, 11. März, 17.00 Uhr – Pfarrkirche St. Walburga 

Giovanni Battista Pergolesi: Stabat Mater Dolorosa 

Ruth Fiedler – Sopran 

Moritz von Cube – Altus 

Ensemble Amontillado auf historischen Instrumenten 

Samstag, 31. März, 19.30 Uhr – Pfarrkirche St. Walburga 

Kantorei St. Johannes Bremen-Sodenmatt; Ltg. Uwe Emshoff 

Christoph Demantius: Johannespassion 

Montag, 9. April, 17.00 Uhr – Pfarrkirche St. Walburga 

Heinrich Schütz: Auferstehungshistorie 

Solisten 

Auswahlchor des Katholischen Kirchenchors Meschede 

Ensemble Amontillado auf historischen Instrumenten 

48

Sonntag, 22. April, nachmittags – Pfarrkirche Mariä Himmelfahrt 

10 Jahre Partnerschaft mit Peru 

Musik in & um die Kirche mit verschiedenen Gruppen der Gemeinde 

Samstag, 30. Juni, 19.00 – 24.00 Uhr – Pfarrkirche St. Walburga 

Eine kleine geistliche Nachtmusik 

Orgel-, Chor- und Clavichordmusik 

als Gast: Schirin Partowi (Gesang) & Harry Hoffmann (Laute) 

jeden Freitag: 11.00-11.30 Uhr – Pfarrkirche St. Walburga 

Musik zur Marktzeit 

30 Minuten Musik in verschiedenen Besetzungen 

St. Bonifatius, Herne 


Orgelkonzert 

Markus Breker, Herne 

St. Nicolai, Lippstadt 


Großes Chor- und Orchesterkonzert 

Chor- und Orchesterkonzert 

ELIAS-Oratorium von Felix Mendelssohn-Bartholdy: 

Julia Heße, Sopran 

Stephanie Firnhes, Alt 

Joachim Keuper, Tenor 

Alexander Knop, Bass 

Chor an St. Nicolai 

Kammerchor Lippstadt 

Leitung: Harduin Boeven 

49 

Termine

Termine 

Samstag, 16. Juni 2007, 20.00 Uhr 

„Hebe Deine Augen auf...“ 

Geistliche Vokal- und Orgelwerke von Felix Mendelssohn-Bartholdy 

Ensemble Cadenza 

Harduin Boeven, Orgel 

Nähere Informationen zu diesen Konzerten und über Gottesdienstgestaltungen 

finden Sie unter www.musik-in-st-nicolai-lippstadt.de. 

St. Marien, Hagen 

Donnerstag, 04. Januar 2007, 18.00 Uhr 

Weihnachtslieder op. 8 

von Peter Cornelius (1824-1874) 

Donnerstag, 01. Februar 2007, 18.00 Uhr 

„Der Psalter Davids“ nach Cornelius Becker 

von Heinrich Schütz (1585-1672) 

Donnerstag, 01.März 2007, 18.00 Uhr 

Cantabo Domino aus Finnentrop-Heggen 

3. Mai 2007, 18.00 Uhr 

Messe brève von Léo Delibes (1863-1891) 

für Frauenstimmen und Orgel 

31. Mai 2007, 18.00 Uhr 

Pfingstmotetten 

Ensemble Marien 

Termine und Informationen: www.st-marien-hagen-mitte.de 

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St. Meinolf, Hagen 

Samstag, 03. März 2007, 20.00 Uhr 

Orgelkonzert mit Michail Markuscewski, Warschau 

Buxtehude, Bach, Franck, Improvisationen 

Samstag, 31. März 2007, 20.00 Uhr 

Passionskonzert mit Helmut Schröder, Orgel 

Dupré, Brahms, Liszt 

Freitag, 11. Mai 2007, 20.00 Uhr 

Orgelkonzert mit Jean-Claude Zehnder, Basel 

Samstag, 12. Mai 2007 

Orgelkonzert mit Helmut Schröder 

Bach/Middelschulte: Chaconne in d-moll, 

J. S. Bach „Musikalisches Opfer“ 

Freitag, 23. Juni 2007, 20.00 Uhr 

Orgelkonzert mit Burkard Ascherl, Bad Kissingen 

St. Marien, Witten 

Sonntag, 1. Januar 2007, 10.00 Uhr, Neujahr 

Orgelmesse 

Sonntag, 4. Februar 2007, 10.00 Uhr, 5. Sonntag im Jahreskreis 

Orgelmesse 

Sonntag, 4. März 2007, 10.00 Uhr, 2. Fastensonntag 

Orgelmesse 

Sonntag, 6. Mai 2007, 10.00 Uhr, 5. Ostersonntag 

Orgelmesse 

51 

Termine

Termine 

Sonntag, 3. Juni 2007, 10.00 Uhr, Dreifaltigkeitsfest 

Orgelmesse 

www.marien-witten.de 

Johanneskirche, Witten 

Johann Sebastian Bach: Konzert-Triduum 2007 

Christian Vorbeck an der Paschen-Orgel 

Alle Konzerte um 19.00 Uhr: 

Sonntag, 15. April – Das musikalische Opfer 

Mittwoch, 18. April – Goldbergvariationen 

Sonntag, 22. April – Die Kunst der Fuge 

www.christianvorbeck.de 

St. Joh. Baptist, Neheim 


„Der Morgenstern ist aufgegangen“ 

Orgelkonzert mit Tobias Wittmann, Stuttgart 


Sinfonisches Konzert 

Sinfonieorchester HSK, Leitung Georg Scheuerlein, 

Kantor Hartwig Diehl, Orgel 

Werke von A. Guilmant u. a. 


Orgelkonzert zur Passionszeit 

DKM Hartwig Diehl, Arnsberg; DKM Mark Ehlert, Meschede; 

DKM Werner Komischke, Medebach 


„LA MUSIQUE DU ROI“ 

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Musik am Hofe von Versailles von Marais, Couperin u. a. 

Ensemble PASSAGGIATA 


(in der Pfarrkirche St. Maria Magdalena, Arnsberg-Bruchhausen) 

„THE MESSIAH“ 

Oratorium von Georg Friedrich Händel in englischer Sprache und historischer 

Aufführungspraxis 

Gerburg Krapf-Lumpe, Sopran; Franziska Orendi, Alt; Thomas Iwe, Tenor; Thomas 

Peter, Bass 

Le Nuove Musici, Detmold 

Der Neue Chor, Neheim; Ensemble „Kontrapunkt“, Bonn 

Leitung: Kantor Hartwig Diehl 

Alle Konzerttermine sind im Jahresprogramm RESONANZ 2007 ausgedruckt. 

Aktuell informiert Sie auch das Internet: www.st-johannes-neheim.de 

St. Peter und Paul, Medebach 


Orgelkonzert 

Werner Komischke spielt Werke von Johann Sebastian Bach, Dietrich Buxtehude, 

Charles-Marie Widor, Louis Vierne und Olivier Messiaen. 

Sonntag, 29. April 2007, 18.00 Uhr 

Orgelkonzert 

Es spielen Schüler des C-Kurses 



Orgelmesse 

An der Orgel: DKM Georg Hellebrandt (Hagen) 

53 

Termine

Termine 


Orgelmesse zum 1. Fastensonntag 

An der Orgel: Tobias Lehmenkühler (Hamm) 


Orgelmesse zum 5. Fastensonntag 

An der Orgel: DKM Roland Krane (Soest) 

Donnerstag, 5. April 2007, 22.00 Uhr 

Tenebrae zum Gründonnerstag 

Dietrich Buxtehude: „Membra Jesu nostri“ 

Cappella vocale Liebfrauen, Ensemble „La Finetta“ 


Samstag, 7. April 2007, 21.00 Uhr 

Osternacht 

Doppelchörige Motetten 

und geistliche Konzerte des 17. und 18. Jahrhunderts 

Kirchenchor Liebfrauen und Solisten 

Sonntag, 29. April 2007, 17.00 Uhr 

Missa Salisburgensis 

Messe zu 53 Stimmen in 8 Chören 

Veronika Winter (Sopran), Franz Vitzthum, Beat Duddeck, Wolfgang Simons (Altus), 

Nils Giebelshausen, Raimund Fürst (Tenor), Bach-Chor Hagen, Mendener Kantorei 

Barockorchester Münster 



Orgelmesse zum Pfingstfest 

Orgel: DKM Johannes Krutmann (Hamm) 

54

Neue Orgeln 


Die neue Orgel der Liebfrauenkirche Hamm wurde am 1. Oktober 2006 durch 

Weihbischof Wiesemann geweiht. Die Disposition umfasst 52 Register auf drei 

Manualen und Pedal. Die Prospektgestaltung des Instrumentes ist geprägt 

durch schlichte, klare Formen, die sich an den architektonischen Vorgaben des 

Kirchenraums orientieren. Dem schlichten Äußeren steht eine aufwändige und 

subtile Detailgestaltung gegenüber. Durch die Ganzglasbrüstung der Empore 

ist die Prospektfront komplett sichtbar, in seinen Abmessungen wirkt das große 

Instrument nicht überdimensioniert, sondern bildet einen überzeugenden 

Raumabschluss. 

Das klangliche Konzept sah von Beginn der Planungen folgende Grundanforderungen 

vor: 

– In allen Manualwerken sollen labiale 16'-Register vorhanden sein; im Hauptwerk 

als Principal, im Positiv als Gedackt, im Schwellwerk als Streicher. 

– Im Pedal sollen die o. a. 16'-Bauformen als eigene Register auftreten; als tiefstes 

Register zusätzlich ein 32'. 

– In allen Werken sollen in der 8' Lage ein offenes Register, ein Gedackt und ein 

Streicher zur Verfügung stehen; im Hauptwerk und Schwellwerk zusätzlich 

Soloflöten unterschiedlicher Bauart. 

– In allen drei Manualwerken sollen Kornettmischungen vorhanden sein; im 

Hauptwerk als hochgebänktes Solokornett, im Positiv als geteiltes Kornett, im 

Schwellwerk als gebundenes Echokornett. 

– In den Manualwerken sind Mixturen zu konzipieren; hier sollen die Mixturen 

des Hauptwerkes und des Positivs miteinander korrespondieren, während die 

Schwellwerksmixtur tiefer liegt und eine andere Charakteristik erhält. 

– Im Schwellwerk sind überblasende Flöten 8', 4', 2', Streicherstimmen 16', 8', 4', 

eine Schwebung und die gesamte Palette der Zungenstimmen erforderlich. 

– Jedes Manualwerk erhält einen Tremulanten; das Schwellwerk wird mit einer 

Subkoppel ausgestattet. 

Damit entstand ein Grundkonzept für eine große Orgel, das in seiner Vollständigkeit 

kaum noch Wünsche offen lässt. 

55 

Orgeln

Orgeln 

Der Klang ist geprägt durch große Deutlichkeit, die auch in der üppigen Raumakustik 

nie undurchsichtig wird. Eine klare, natürliche Ansprache der Pfeifen 

und die Möglichkeiten der im besten Sinne sensiblen Traktur (alle Trakturen einschließlich 

der durchkoppelnden Subkoppel sind mechanisch) ermöglichen eine 

modulationsreiche und expressive Anschlagkultur. 

Bereits in den zahlreichen Einweihungskonzerten zeigte sich die große stilistische 

Vielfalt des Instrumentes, die in ihrer starken Charakteristik jedoch keineswegs 

beliebig wirkt, sondern vielmehr an das Originäre historischer Instrumente 

erinnert. 

In allen Werken sind u. a. Die labialen 16'-Register gravitätische Grundstimmen 

vorhanden, die Palette der Zungenstimmen ist vollständig und klangkräftig, die 

Mixturen bilden in ihrer Stärke und Helligkeit überzeugende Klangkronen im 

Hauptwerk und Positiv, während die Schwellwerksmixtur zurückhaltender und 

progressiv (2-5f) ausgerichtet ist. Die dynamische Wirkung des Schwellwerkes 

ist äußerst effektiv und ermöglicht eine enorme dynamische Skala. 

Im gesamten Bereich der Klanggestaltung wurde Wert gelegt auf angemessene 

und überzeugende, aber dennoch individuelle Lösungen. Dies betrifft sowohl 

die Gestaltung von Mensuren, Intonation, Windversorgung und Temperierung 

des Instrumentes. 

Nach den bekannten Instrumenten der Fa. Goll in Memmingen oder Luzern 

setzt die neue Orgel der Liebfrauenkirche Hamm nun im Erzbistum Paderborn 

neue Maßstäbe. 

Disposition der Orgel: 

I. HAUPTWERK (C-A’’’): II. POSITIV: 

1. Principal 16' 15. Bordun 16' 

2. Praestant 8' 16. Principal 8' 

3. Doppelflöte 8' 17.Gedackt 8' 

4. Rohrflöte 8' 18. Salicional 8' 

56

5. Viola da gamba 8' 19. Oktave 4' 

6. Octave 4' 20. Koppelflöte 4' 

7. Spitzflöte 4' 21. Nasard 2 2 /3' 

8. Grosse Terz 3 1 /5' 22. Quarte de Nasar 2' 

9. Quinte 2 2 /3' 23. Terz 1 3 /5' 

10. Octave 2' 24. Larigot 1 1 /3' 

11. Mixtur IV 1 1 /3' 25. Mixtur IV 1' 

12. Cornett V 8' 26. Cromorne 8' 

13. Fagott 16' 

14. Trompete 8' Tremulant 

Tremulant 

SCHWELLWERK: PEDAL (C-F’): 

27. Viola pomposa 16' 42. Contrabass 32' 

28. Flûte harmonique 8' 43. Principal 16' 

29. Bourdon 8' 44. Violonbass 16' 

30. Gambe 8' 45. Subbass 16' 

31. Voix céleste 8' 46. Octavbass 8' 

32. Flûte octaviante 4' 47. Gedacktbass 8' 

33. Viole d’armour 4' 48. Violoncello 8' 

34. Echocornett III 2 2 /3' 49. Octave 4' 

35. Octavin 2' 50. Posaune 16' 

36. Plein jeu II-V 2' 51. Trompete 8' 

37. Bombarde 16' 52. Clairon 4' 

38. Trompette harm. 8' 

39. Basson-Hautbois 8' 

40. Voix humaine 8' 

41. Clairon harm. 4' 

Tremulant 

57 

Orgeln

Orgeln 

Koppeln (mechanisch): 

II-I, III-I, III-II 

Sub III-III (durchkoppelnd), 

I-Ped., II-Ped., III-Ped. 

Mechanische Schleifladen, 

Registertraktur als mechanisch/elektrische Doppeltraktur mit Setzerkombination 

Erbaut 2006 von der Fa. Goll, Luzern 

Disposition und Sachbearbeitung: 

DKM Johannes Krutmann (Hamm) 

Beauftragter für den Orgelbau im Erzbistum Paderborn 

(Die Festschrift zur Orgelweihe ist zum Preis von 8,– € im Pfarrbüro der Kirchengemeinde 

Liebfrauen, Liebfrauenweg 2, 59063 Hamm oder bei Johannes 

Krutmann erhältlich.) 

St. Nikolaus, Arnsberg-Rumbeck 

Bereits vor dem Jahr 1191 wurde an der Stelle der heutigen Pfarrkirche ein Stift 

der Praemonstratenserinnen gegründet. Die 1205 vollendete Kirche enthält eine 

in ihrer Einheitlichkeit außergewöhnliche barocke Innenausstattung, zu der 

auch die Orgel zählt, die im Jahre 1700 von Hinrich Klausing aus Herford errichtet 

wurde. 

Es handelt sich um eine über die Jahrhunderte veränderte, in ihrer Grundsubstanz 

aber aus dem 17. Jahrhundert stammende Orgel, wie sie für viele kleinere 

Kloster- und Stadtkirchen in Westfalen typisch war. Gerade die Orgelbauerfamilie 

Klausing hat diesen Typus einer einmanualigen Orgel mit 4'-Prospekt 

und etwa 10 Registern bis Mitte des 18. Jahrhunderts in großer Anzahl gebaut. 

Da nur noch sehr wenige dieser Instrumente erhalten sind, muss der 

Rumbecker Orgel ein besonderer Denkmalwert zugesprochen werden. 

58

Laut Inschrift im Prospekt wurde die Orgel im Jahre 1700 vollendet. Trotz umfangreicher 

Bemühungen konnten bislang keine schriftlichen Quellen aus der 

Erbauungszeit der Orgel gefunden werden. Hinrich Klausing, der aufgrund der 

Signaturen als Orgelbauer gesichert ist, hat bei seinem Neubau umfangreiches 

Material einer Vorgängerorgel übernommen. Ein Großteil der Pfeifen des jetzt 

wieder neu folierten Praestant 4' entstammt einem spätgotischen Prospekt und 

kann anhand von Bauweise und Material bis in die Mitte des 15. Jh. zurück datiert 

werden. Auch die Register Gedact 8' und Quinta 3' sind älter und könnten 

auf den im frühen 17. Jh. im Raum Arnsberg tätigen Meister Johann Busse zurückgehen. 

Klausing hat im Jahre 1700 die fehlenden Töne der kurzen Baßoktave 

ergänzt und hinter den Prospektpfeifen aufgestellt. Die Orgel wurde 1830 von 

Engelbert Ahmer um ein II. Manualwerk und ein selbständiges Pedal erweitert. 

Auch Ahmer hat bei dieser Erweiterung älteres Material aus anderen Orgeln 

wieder verwendet. Die Becher der in voller Länge aus Eichenholz gebauten Posaune 

16' sind Mitte des 18. Jh. oder sogar noch eher entstanden. Bei der in den 

50iger Jahren des letzten Jahrhunderts durchgeführten Restaurierung wurde 

das Werk um einige Register erweitert und im II. Manualwerk eine neobarocke 

Disposition angelegt. 

Nach mehrjährigen intensiven Überlegungen konnte die Orgel im Zeitraum von 

Januar 2005 – Oktober 2006 umfassend restauriert werden, wobei folgende 

Aspekte maßgebend waren: 

1. Wiederherstellung der ursprünglichen Hinrich Klausing-Orgel von 1700 mit 

solistischer Aufstellung des Gehäuses und Rekonstruktion einer anhand vergleichbarer 

Instrumente abgeleiteten Disposition. Austausch von 1955 ergänzten 

Fremdpfeifen durch material- und mensurgetreue Kopien analog 

den historischen Vorbildern. Getrennte Schleifen für Sesquialtera und Trompete, 

um ein authentisches Spiel der ursprünglich einmanualigen Orgel zu 

ermöglichen. 

2. Beibehaltung der im 19. Jh. ergänzten Werke und Rückführung auf die nachgewiesene 

Disposition. Aufstellung dieser Werke möglichst unauffällig und 

räumlich getrennt hinter dem Hauptwerk von 1700. 

59 

Orgeln

Orgeln 

3. Neubau aller drei Windladen als Schleifladen in historischer Bauweise. 

Hauptwerkslade mit angeschwänzten Ventilen. 

4. Bei den historischen Pfeifen Wiederherstellung der ursprünglichen Aufschnitthöhe 

unter weitestgehender Schonung des alten Materials und 

Anlängung in einer dem Original nahe kommenden Legierung. 

5. Rekonstruktion von Spielanlage und Trakturen in historischer Bauweise und 

soweit vorhanden nach historischen Vorbildern. 

6. Rekonstruktion einer dreifachen Keilbalganlage nach gegebenem Vorbild 

von Hinrich Klausing aus dem Jahre 1699. 

HAUPTWERK C, D – C3 

Praestant 4' */#/o 

Gedact 8' #/o 

Duesflaut 4 o 

Quint 3' #/o/r 

Octav 2' o 

Sesquialtera 2fach B+D r 

Mixtur 4fach o/r 

Trompett 8' B+D r 

POSITIV C, D – C3 

Gamba 8' r 

Bordun 8' f 

Holzflöte 4' + 

Spitzflöte 2' + 

PEDAL C – D1 

Subbass 16' +/r 

Octav 8' +/r 

Posaune 16' +/r 

60

NEBENREGISTER 

Schiebekoppel II/I r 

Pedalkoppel r 

Tremulant r 

Cymbel r 

Windladen r 

Gehäuse o 

3 Keilbälge r 

Temperatur: modifiziert mitteltönige 1 /4 phytagoräische Komma-Stimmung 

Tonhöhe: a1=466 Hz 

Winddruck: 71 mm 

* älteste Substanz (15. Jh.) 

# aus einer früheren Orgel des 16./17. Jh. 

o Hinrich Klausing 1700 

f fremdes Register 18. Jh., eingebaut 1955 

+ Engelbert Ahmer 1830 

r Rekonstruktion Gebr. Hillebrand 

Sachberatung: DKM Jörg Krämer, Borgentreich 

Dipl.-Ing. Thomas Niemand, Arnsberg 

(Organist an St. Nikolaus Rumbeck) 

Dr. Roswitha Kaiser (Westf. Amt für Denkmalpflege) 

Ausführung: Gebr. Hillebrand GmbH, Orgelbau KG, 

Altwarmbüchen/Hannover 

Ars Colendi, Paderborn (Farbfassung) 

Monika Voss-Raker, Werl (Restaurierung der Schmuckelemente) 

In einer Festschrift zur Wiedereinweihung werden die Geschichte und Restaurierung 

der Orgel ausführlich beschrieben. Sie ist bei der kath. Kirchengemeinde 

St. Nikolaus Rumbeck erhältlich. 

61 

Orgeln

Orgeln 

St. Magnus, Marsberg-Niedermarsberg 

I. MANUAL-HAUPTWERK 

Bourdon * 16' 

Principal 8' 

Gedeckt * 8' 

Harmonieflöte 8' 

Octave 4' 

Blockflöte 4' 

Quinte 2 2 /3' 

Superoctave 2' 

Cornet 5f 8' 

Mixtur 4f 1 1 /3' 

Trompete 8' 

Trompete 4' 

PEDAL 

Principal 16' 

Subbaß * 16' 

Octavbaß 8' 

Violon 8' 

Choralbaß 4' 

Posaune 16' 

Trompete 8' 

Koppeln: I/P, II/P, II/I 

kursiv: vakante Register 

* Register aus der Vorgängerorgel 

62 

II. MANUALWERK 

Flaut Major * 8' 

Gambe 8' 

Vox coelistis 8' 

Principal 4' 

Querflöte 4' 

Nasat 2 2 /3' 

Waldflöte 2' 

Terz 1 3 /5' 


Mixtur 4-5f 2' 

Fagott 16' 

Trompete 8' 

Oboe 8' 

Tremulant 

Disposition und Sachberatung: 

DKM Jörg Krämer, Borgentreich 

Gesamtplanung und Ausführung: 

Fischer + Krämer, Orgelbau GmbH, 

Endingen am Kaiserstuhl

Die Barockorgel in Borgentreich III. Teil 

1836 hatte der Orgelbauer Figgemeyer aus Delbrück einen detaillierten Kostenanschlag 

zum Wiederaufbau der Dalheimer Klosterorgel in die nunmehr neue 

Kirche in Borgentreich vorgelegt (siehe KMM 2/2006). Mit diesem Kostenangebot 

überliefert er uns die erste Aufzeichnung einer Disposition, die heute jedoch 

nicht in allen Punkten einer sachlichen Überprüfung standhält. 

Figgemeyer gibt den Stimmton der Orgel mit „zwischen Kammer und Chorton“ 

sowie den Umfang der Töne „vom tiefen C, D, Dis bis c“ an. Völlig einverstanden 

zeigt er sich mit dem Plan der Gemeinde, das Rückpositiv aufzugeben und die 

Windladen mitsamt dem Pfeifenwerk als Hinterwerk zwischen Turmwand und 

Hauptmanual aufzustellen. 

Eine noch die heutigen Restauratoren (2006) viel beschäftigende zusätzliche 

Veränderung wurde am 5. September 1836 zwischen Figgemeier und der 

Kirchenbaukommission verhandelt: die Verbreiterung des Hauptwerkprospektes. 

„Der Orgelbauer Herrn Figgemeier, der die Aufstellung der hiesigen Kirchenorgel 

übernommen hat, proponierte, wie der Prospekt derselben sehr gewinnen würde, 

wenn das Gehäuse der Orgel auf beiden Seiten zwischen dem Manuale und Pedale 

um 2 Fuß an jeder Seite erweitert würde, somit das Mittelschiff der Kirche gefüllt 

würde. Dieser Zwischenbau müßte dann in dem selben Style wie das übrige Gehäuse 

mit Gesimse und Prospektpfeifen angefertigt werden. Übrigens müßten zu 

diesem Zwischenbaue das nothwendige Holz, als Riegel und einige etwa 3 bis 4 gar 

neue 40ger Dielen von Seiten der Bau-Commißion gestellt werden, wobei natürlich 

das Ueberlegen dieser Prospektpfeifen mit Staniol von Seiten des Hr. 

Figgemeier geschehen muß. Die Kirchenbau-Commißion acceptierte diesen Vortrag 

des Herrn Übernehmers.“ 

Wir erinnern uns, dass der Prospekt anlässlich der Translocierung von Dalheim 

in die wesentlich kleinere Borgentreicher Kirche geschmälert worden sein muss. 

Ohne sich dessen bewusst zu sein, näherte Figgemeyer die Abmessungen der 

Orgel in der Breite nun den ursprünglichen alten Ausmaßen in Dalheim wieder 

63 

Orgeln

Orgeln 

an. Die besagten Zwischenfelder neben den Pedaltürmen wurden als Spitztürme 

mit Holzattrappen ausgeführt, wobei die ebenfalls zu verbreiternde 

Ständerkonstruktion der Rückwand mittels alter westfälischer Hausbalken konstruiert 

wurde, dessen Holz bereits Mitte des 17. Jahrhunderts geschlagen worden 

war. In dieser äußeren Gestalt überdauerte die Orgel bis 1950! Bei allen 

langwierigen und schwierigen Überlegungen, heute ein schlüssiges 

Restaurierungskonzept für das Hauptgehäuse zu finden, hat sich nach umfangreichen 

Diskussionen die Einsicht durchgesetzt, dass diese 1836 von Figgemeyer 

geschaffene Form des Hauptgehäuses der Orgel als eigentliche Borgentreicher 

Fassung der Dalheimer Klosterorgel in der jetzigen Kirche anzusehen ist. Da dieser 

Zustand darüber hinaus vergleichsweise gut fotografisch belegt ist, sehen 

die Planungen zum Zeitpunkt der Niederschrift dieser Zeilen (Herbst 2006) als 

denkmalpflegerisch kaum angreifbare Lösung hinsichtlich des Hauptgehäuses 

die Wiederherstellung des Zustandes 1836 vor. 

Nachdem Figgemeyer in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts die Disposition 

der Orgel noch unverändert erhalten hatte, zollte sie 1872 dem sich ändernden 

musikalischen Geschmack ihren Tribut. Unter anderem war zu dieser Zeit der 

Silberglanz der barocken Orgeln nicht mehr gefragt. Statt farbiger Klangkontraste 

von Zungenstimmen erlebten eher dunkel, grundtönige Füll- und Solostimmen, 

mit denen feinste dynamische Schattierungen möglich sind, ihre 

Blüte. Da derartige Klänge mit einer barocken Orgel nicht zu erreichen sind, verschwanden 

an Orten, wo die notwendigen finanziellen Mittel vorhanden waren, 

barocke Instrumente gänzlich. In Borgentreich konnte sich der Paderborner Orgelbauer 

Randebrock, aus dessen Schaffen u. a. Orgeln in Marsberg- 

Heddinghausen, Büren-Weiberg und Paderborn-Dahl mehr oder weniger vollständig 

erhalten sind, zumindest mit einigen klanglichen Veränderungen 

durchsetzen. 

Sein Kostenvoranschlag aus dem Jahre 1872 konnte bislang in den im Pfarrarchiv 

enthaltenen Unterlagen nicht aufgefunden werden. Aus einem Gutachten des 

Paderborner Domorganisten Henkemeyer zu Randebrocks Konstenanschlag 

hingegen wird ersichtlich, wie die Orgel seinerzeit technisch und musikalischkünstlerisch 

beurteilt wurde: 

64

„Revisionsprotokoll über den Kostenanschlag des Orgelbauers Herrn Randebrock 

einer Reparatur der Kirchenorgel zu Borgentreich betreffend. 

Die Disposition der Orgel zu Borgentreich ist, wie aus vorliegendem Plan zu ersehen 

ist, ganz in der Weise gehalten, wie man überhaupt die größeren Werke aus 

jener Zeit findet. Viel Gutes und auch manches Nutzlose. In der Orgel zu Borgentreich 

sind zu viel schreiende und unnütze Zungenregister und es ist gut, wenn dieselben 

durch einige Füll- und Solostimmen ersetzt werden. So halte ich es für 

zweckmäßig, daß auf dem Hauptmanual ein weit mensuriertes 4 chöriges Cornett 

und ebenfalls ein Gedackt 4' neu, wenn nicht ein solcher 4' im zweiten Manual 

überflüssig gemacht werden kann, angebracht werde. Die alte Disposition der Orgel 

ist insoweit eigenthümlich, als das Hauptmanual weniger Register enthält als 

das zweite Manual, und deshalb sind die beiden Stimmen an ihrem Platze, da sie 

die Fülle und Kraft des Hauptwerkes heben werden. Die Disposition des zweiten 

Werkes ist deshalb mangelhaft, weil darin Fülle fehlt und würde Bordun 16' passen, 

wenn des Platzes wegen auch nur Diskant vom kleinen g an für ein anderes 

Register placiert würde. 

Die beiden anzulegenden neuen Stimmen, Geigenprincipal 8' und Flaute traverso 

8' geben dem ganzen auch noch eine angenehme Fülle und sind zugleich gute 

Soloregister, die man sonst auf diesem Werke entbehrt. Im dritten Klavier und Pedal 

wird man des Raumes wegen keine Stimmen neu anbringen können und werden 

dieselben, wieder gut in Stand gesetzt, für das ganze Werk ausreichen. Von 

dem Gebläse ist die Größe nicht angegeben; dasselbe muss groß genug gemacht 

werden, um das ganze Werk, selbst bei Koppelung, speisen zu können. Über die 

Preise kann hier nichts gesagt werden, weil man nicht weiß, in welchem Zustande 

die Orgel vorhanden ist, und muss man sich auf die Gewissenhaftigkeit des Orgelbauers 

verlassen. Wenn nun auch die neuen Register für die Kirche zu Borgentreich 

nicht absoluth notwendig sind, so ist ganz gewiß, daß das Werk bei dem guten 

Alten mit dem guten Neuen so bedeutend wird, daß man ein zweites solches Orgelwerk 

so nahe nicht finden wird. 

Paderborn, den 27. Februar 1872 

gez. Henkemeyer 

Domorganist“ 

Fortsetzung folgt! 

Besuchen Sie uns auch im Internet: 

www.barockorgel-borgentreich.de 

65 

Orgeln

Orgeln 

Christian Vorbeck 

Der Orgelbaumeister Willibald Siemann – 

Ein Beitrag zum Orgelbau in der Zeit der deutschen Spätromantik 1 

1. Vorwort und Einführung 

Mit der deutschen Orgelbewegung begann eine Abwendung vom Orgelbau des 

19. Jahrhunderts. Es fand eine allgemeine Rückbesinnung auf die Zeit des Barock 

statt, mit den Idealtypen Schnitger und Silbermann. So nahm man nun Umbauten 

romantischer Orgeln im Sinne des neuen Zeitgeistes vor und nach dem 

Zweiten Weltkrieg setzte eine regelrechte Vernichtungswelle insbesondere bei 

rein pneumatisch gesteuerten Instrumenten aus der Zeit zwischen 1890 und 

1930 ein, die bis in die 80er Jahre des 20. Jahrhunderts anhielt. 

Erst in den letzten beiden Jahrzehnten begann man, nicht nur den historischen, 

sondern auch den klanglich-ästhetischen Wert dieser Instrumente wiederzuentdecken. 

Doch besteht heute die leider weitverbreitete Meinung, die Fülle der qualitativ 

hochstehenden Orgelbauanstalten aus der Zeit der Romantik erschöpfe sich in 

den Namen Wilhelm Sauer, Walcker und Steinmeyer. In dieser Hinsicht gibt es 

eine durchaus beklagenswerte Lücke zu schließen und gerade auch die unbekannten 

Firmen, die oft so eigentümlich reizvolle Instrumente konzipierten, aus 

der dunklen Abstellkammer der Vergangenheit wieder heraus zu holen. 

Eine dieser Firmen ist die Orgelbauanstalt Willibald Siemann & Co., Gründer einer 

der größten und führenden Orgelbaubetriebe in Süddeutschland, mit einem 

Opus von über 500 Orgeln in gut 50 Jahren. 

2. Biographisches 

Der Orgelbaumeister Willibald Siemann wurde am 20.05.1864 im bayrischen 

1 Der vorliegende Artikel ist ein Exzerpt aus einer Examensarbeit an der Hochschule für Musik in Köln mit dem 

Titel „Die Werke des Orgelbaumeisters Willibald Siemann in der Diözese Würzburg mit detaillierter Betrachtung 

und Tonaufnahmen der Orgeln in Waldzell und Johannesberg“. Diese Arbeit wurde im Fach Orgelgeschichte 

bei Prof. Dr. Hermann J. Busch vorgelegt. 

66

Streitheim geboren. Schon mit 22 Jahren avancierte er 1886 zum Teilhaber der 

Orgelbauanstalt seines Onkels Martin Binder2 in Pfaffenhofen. 

Im Jahre 1890 gründete Siemann seinen eigenen Betrieb in München. Bis 1893 

baute er noch mechanische Kegelladen, danach ausschließlich pneumatische. 

Nach dem Tode Binders vereinigte Siemann beide Werkstätten zu einem Großbetrieb 

namens Martin Binder & Sohn, Inh. Willibald Siemann, später nur noch 

Willibald Siemann & Co., München und Regensburg. Die neue Orgelbauanstalt 

entwickelte sich zu einer der führenden in Süddeutschland. 

Mit dem Tode Siemanns am 28.02.1932 in München übernahm sein Schwiegersohn 

G. Prell die Geschäftsleitung. 1944 wurde die Münchener Filiale des Betriebes 

durch einen Bombenangriff zerstört. Die Werkstatt in Regensburg wurde 

1945 verpachtet und bis 1950 genutzt. 

Die Orgelbauanstalt Siemann war ein typischer Großbetrieb der Gründerzeit. 

Alle Orgelteile, auch das Pfeifenwerk, wurden mit damals neuesten Maschinen 

eigenständig angefertigt. Die Produktion erfolgte fließbandmäßig und ermöglichte 

dadurch eine außergewöhnlich hohe quantitative Effizienz. 

Im Zuge der Orgelbewegung gerieten diese Werke als sogenannte Fabrikorgeln 

zu Unrecht in Verruf. Nicht zuletzt weil die Produktionsphilosophie von 

Orgelbaufirmen wie Walcker, Steinmeyer, Wilhelm Sauer oder sogar Cavaillé- 

Coll3 in ganz ähnliche Richtungen weisen, ist die Qualität und Individualität der 

Orgelwerke Willibald Siemanns hoch zu schätzen. 

3. Aus einem Werbekatalog der Orgelbauanstalt Willibald Siemann & Co. 

Die wichtigste Quelle über den Orgelbaumeister Willibald Siemann ist ein 

Werbekatalog seiner Firma an den Würzburger Diözesanklerus aus dem Jahre 

1936, der aus dem Privatbesitz des Aschaffenburger Organologen Hermann Fischer 

stammt. Im anliegenden Schreiben bittet Siemann „die Kirche oder den 

2 Orgelbaumeister, *17.10.1849 in Ilmmünster +1.8.1904 in Regensburg, gründete 1875 eine Orgelbauwerkstatt in 

Pfaffenhofen und verlegte sie 1890 nach Regensburg. Bis 1904 wurden etwa 140 Orgelwerke in Altbayern 

erbaut. Werke u. a. 1895 Regensburg/Niedermünster, II/28; Regensburg/St. Emmeram, II/30. 

3 Aristide Cavaillé-Coll, 1811-1899, französischer Orgelbauer 

67 

Orgeln

Orgeln 

Raum für welchen das Werk gebaut werden soll, vom Orgelbauer besichtigen zu 

lassen.“ Dies stützt die These einer individuellen Konzeption jeder neu zu errichtenden 

Orgel und entkräftet den Vorwurf einer Serienfertigung mit Einheitsmensuren 

und knalliger Intonation. 

Im Katalog folgen nun Prospektansichten, Dispositionen und Gutachten der 

Orgelneubauten in der katholischen Pfarrkirche zu Sünzhausen bei Freising (Op. 

209, erbaut 1908, II/10), in der Kirche der Heil- und Pflegeanstalt Haar bei München 

(Op. 280, erbaut 1912, II/19) und in Pfarrkirche zu Übersee/Obb. (Op. 309, 

erbaut 1914, II/26). Letzteres Werkt ist besonders interessant konzipiert: Neben 

dem eigentlichen Schwellwerk auf dem II. Manual setzt Siemann fünf der zehn 

Hauptwerksstimmen in einen eigenen Schwellkasten. 

Eine detaillierte wissenschaftliche Auswertung der Materialien würde an dieser 

Stelle zu weit führen. Alle Gutachter stellen Siemann ein hervorragendes Zeugnis 

über handwerkliche Ausarbeitung und klangliche Ästhetik aus. 

In einer beigefügten Bestätigung des Würzburger Domkapitulars Joh. Strubel 

vom 20. November 1925 wird zum einen der hohe Qualtitätsanspruch Siemanns 

im Bezug auf Material, Konstruktion und Intonation hervorgehoben und zum 

anderen der Meister selbst als „guter Katholik“ und „persönlich unantastbar“ 

bezeichnet. 

Im Katalog folgt eine von Siemann eigenhändig unterzeichnete Liste mit den bis 

1930 erbauten 65 Orgelwerken in der Diözese Würzburg. Eine weitere von G. 

Prell unterzeichnete Liste beschreibt 17 Orgelneubauten nach dem Tode Siemanns 

bis 1936. 

Der Werbekatalog schließt mit einem Adressblatt, auf welchem die Anschriften 

der Firmenfilialen in Regensburg und München aufgeführt werden. 

4. Das Gesamtwerk – ein Überblick 

Die Orgelbauanstalt Willibald Siemann & Co. Baute in der Zeit von 1890-1944 

etwa 500 Instrumente, überwiegend mit pneumatischer Kegellade und meistens 

mit 10 bis 25 Registern auf zwei Manualen und Pedal, selten mehr als 30 

Stimmen auf drei Manualen. Das Schaffensgebiet umfasste Oberbayern, Nie- 

68

derbayern, die Oberpfalz, Schwaben, Unterfranken und in einigen Fällen Oberschlesien. 

Mit Hilfe der beiden Listen im o. g. Werbekatalog und durch eigene Forschungen 

konnten alle Orgelwerke der Firma Willibald Siemann in der Diözese Würzburg 

ermittelt werden. Es handelt sich um insgesamt 74 Instrumente mit fünf bis 34 

Stimmen auf ein bis zwei Manualen und Pedal, erbaut in den Jahren 1897 bis 

1936. Heute sind von diesen Orgeln elf original erhalten oder restauriert, d. h. in 

den Urzustand zurückversetzt. Die übrigen Werke wurden im Zuge der Orgelbewegung 

v. a. in den 60er und 70er Jahren entweder umgebaut, d. h. meistens 

mit elektrischer Traktur versehen und „aufgehellt“ oder demontiert. 

Außerhalb der Diözese Würzburg konnten bis jetzt 25 Orgeln ermittelt werden, 

u. a. im Regensburger Dom (1905, II/25), in der Klosterkirche Waldsassen (1914, II/ 

43), in der Stadtpfarrkirche Traunstein (1929, II/35) und in Freising, St. Georg 

(1938, III/43). Für alle Hinweise auf weitere Werke der Orgelbauanstalt Willibald 

Siemann wäre der Verfasser sehr dankbar. 

Eine Ausnahme im Schaffen Siemanns und wohl auch das „Opus Maximum“ 

war die 1921 erbaute Orgel der Heilig-Geist-Kirche in München, die 1945 einem 

Luftangriff zum Opfer fiel. Darin wurde die Vorgängerinstrument von Franz 

Borgias Maerz 4 von 1886 mit 24 Registern auf zwei Manualen übernommen. 

Das neue Werk hatte 79 Register auf vier Manualen und folgende Disposition5 : 

I. MANUAL, C-A’’’ (58 TÖNE): 

Großgedackt 16' 

Principal 8' 

Keraulophon 8' 

Gedeckt 8' 

Dolce 8' 

Flute harmonique 8' 

4 Kgl. Bayer. Hoforgelbauer, *30.7.1848 in München †23.3.1910 ebenda; Er führte Orgelbauanstalt Maerz/München 

in dritter Generation. Werke u. a. 1904 Augsburg/Dom, II/32; München/St. Paul, III/50. 

5 Aus: Alfred Reichling (Hrsg.): Acta Organologica, Band 10, Berlin 1976, S. 75-81: Georg Brenninger: Die Orgeln 

der Münchener Heilig-Geist-Pfarrkirche 

69 

Orgeln

Orgeln 

Oktav 4' 

Flute octaviante 4' 


Superoctav 2' 

Cornett 8' 

Mixtur 2 2 /3' 

Basson 16' 

Trompete 8' 

Clairon 4' 

II. MANUAL, C-A’’’ (70 TÖNE): 

Rohrgedeckt 16' 

Principal 8' 

Echogamba 8' 

Aeoline 8' 

Lieblich Gedeckt 8' 

Traversflöte 8' 

Undamaris 8' 

Geigenprincipal 4' 

Dulciana 4' 

Wienerflöte 4' 

Flautino 2' 

Sesquialtera 2 2 /3' 

Echomixtur 2 2 /3' 

Trompete harmonique 8' 

Clarinette 8' 

III. MANUAL. C-A ‚‘’ (70 TÖNE): 

-Schwellwerk- 

Bourdon 16' 

Principal 8' 

Fugara 8' 

70 

Gedeckt 8' 

Doppelflöte 8' 

Salicional 8' 

Vox coelestis 8' 

Quintatön 8' 

Prästant 4' 

Rohrflöte 4' 

Gemshorn 4' 

Piccolo 2' 

Plein Jeu 2 2 /3' 

Cimbel 1' 

Bombarde 16' 

Tuba 8' 

Oboe 8' 

Vox humana 8' 

Schalmei 4' 

IV. MANUAL, C-A’’’ (70 TÖNE): 

-Fernwerk- 

Stillgedeckt 16' 

Alphorn 8' 

Zartgedeckt 8' 

Flöte 8' 

Fugara 4' 

Aeolsharfe 4' 

Larigot 2' 

Progressiv harmonique 2 2 /3' 

Englisch Horn 8' 

Euphone 8' 

Solotrompete 8' 

Nachthorn 4' 

Glockenspiel

PEDAL, C-F’ (30 TÖNE): 

Principalbaß 16' 

Violonbaß 16' 

Subbaß 16' 

Bourdonbaß 16' 

Quintatönbaß 16' 

Quintbaß 10 2 /3' 

Octavbaß 8' 

Cellobaß 8' 

Flötbaß 8' 

Baßflöte 4' 

Contra Tuba 32' 

Posaune 16' 

Fagottbaß 16' 

Trompetenbaß 8' 

Koppelungen: 

Manualkoppeln II-I, III-I, IV-I, III-II 

Oberoctavkoppeln II, III, IV; II-I, III-I, IV-I 

Unteroctavkoppeln II, III, IV; II-I, III-I, IV-I 

Pedalkoppeln I, II, III, IV 

Pedaloberkoppel III 

Weitere Spielhilfen 

FERNWERKPEDAL: 

Subbaß 16' 

Zartbaß 16' 

Violon 8' 

Das Werk ist auf vier Manualen angelegt, mit Hauptwerk, Nebenwerk, 

Schwellwerk, Pedalwerk und einem für die Spätromantik typischen Fernwerk 

mit einem dazugehörigen Fernwerkpedal auf einer separaten Windlade, das 

sich wahrscheinlich auf dem Dachboden befand und elektrisch traktiert wurde. 

Bemerkenswert ist zunächst, daß bei einer solchen großen Orgel das Hauptwerk 

auf der Basis des Prinzipal 8' steht. Die 16füssigen Labialstimmen sind nur durch 

Gedackte vertreten. 

71 

Orgeln

Orgeln 

Typische spätromantische Register sind zum Beispiel Keraulophon 8‘ 6 im Hauptwerk, 

die Clarinette 8' auf dem II. Manual, oder Euphone 8‘ 7 , Alphorn 8‘ 8 , Englisch 

Horn 8‘ 9 und Progressiv harmonique 2 2 2 /3‘ 10 im Fernwerk. 

Die ganze Orgel ist mit einem überaus reichen Zungenchor ausgestattet, besonders 

das Schwellwerk. Auch der große Klaviaturumfang bis a’’’ war um diese Zeit 

nicht selbstverständlich. 

Zwei Werke sind mit einer Schwebung ausgestattet, das Nebenwerk die 

Undamaris 8' (wahrscheinlich eine Flötenschwebung) und das Schwellwerk mit 

der Streicherschwebung Vox coelestis 8' (vielleicht als einfache Stimme in Kombination 

mit Salicional 8'). 

In der Disposition sind auch Zungenstimmen französischer Bauart zu finden, 

wie Basson 16' und Clairon 4' (I. Manual), Trompette harmonique 8' (II. Manual) 

und Bombarde 16' (III. Manual). Außerdem stehen neben den üblichen Mixturen 

auf 2 2 /3'-Basis für die damalige Zeit relativ selten gebaute gemischte 

Farbregister zur Verfügung (Sesquialtera 2 2 /3' auf II und Cimbel 1' auf III), sowie 

eine eigenständige Superoctave 2' im Hauptwerk, auf die man gewöhnlich verzichtete. 

Dies alles deutet auf eine Beeinflussung Siemanns durch die elsässisch-neudeutsche 

Orgelreform 11 hin, die sich jedoch nicht belegen lässt. 

Am wenigsten vermutet man ein barockes Glockenspiel in einer solchen Orgel, 

doch war der Klangeffekt im Fernwerk mit Sicherheit sehr interessant. 

6 griech.: der Hornbläser; geigenprinzipalähnliche Stimme mit feiner, hornähnlicher Intonation 

7 griech.: Wohlklang; sehr charakteristisches, clarinettähnliches Zungenregister, meist durchschlagend 

8 wahrscheinlich ähnliche einem Keraulophon 

9 Zungenstimme mit trichterförmigem Becher und Doppelkegel am oberen Ende 

10 Progressio harmonica, Prinzipalmixtur mit zum Diskant zunehmender Chorzahl 

1 Die Wortführer der elsässisch-neudeutschen Orgelreform (1906-1909) waren Albert Schweitzer (1875-1965) 

und Emile RuppRupp (1872-1948). Es wurde eine Orientierung an den Orgeln Silbermanns und Cavaille-Colls 

gefordert, sowie der Ausbau des Prinzipalchores in hohen Lagen und die Disposition gemischter Farbregister. 

72

5. Die Siemann-Orgel in Waldzell 

Der etwa 500 Einwohner zählende Ort Waldzell liegt inmitten einer dörflich 

strukturierten Gegend in sehr reizvoller Landschaft am Rande des Spessarts, ca. 

10 km von der unterfränkischen Kleinstadt Lohr am Main entfernt. 

Die 1854 als einschiffiger neogotischer Bau errichtete katholische Kirche ist dem 

fränkischen Heiligen St. Vitus geweiht und gehört zur Pfarrei Steinfeld. 

1929 erbaute die Firma Willibald Siemann & Co. Eine Orgel als Opus 453, von der 

eine Endrechnung über ca. 8000 Mark vorliegt. Restauriert wurde das Werk 

durch die Orgelbaufirma Weiss/Zelingen am Main 12 im Jahre 1993. 

Disposition: 

Willibald Siemann 1929, op. 453 

I. MANUAL C-F’’’ (HAUPTWERK): 

Dolce 8' (C-fs’’ Zink, g’’-f’’’ Sn; offen, leicht trichterförmig; mit Expression; 

olivgrün emailliert) 

Rohrflöte 8' (C-H Zink gedeckt, c-h Zink mit Röhrchen, c+-f’’’ Sn mit 

Röhrchen; zylindrisch) 

Prinzipal 8' (C-Ds Holz, innen, mit Rollbart, E-ais’ Zink, Prospekt z. T. 

Mit Rollbart, silbern bronziert, h’-f’’’Sn, innen; offen, zylindrisch) 

Oktav 4' (C-h’ Zink, c’’-f’’’Sn; offen, zylindrisch; mit Expression) 

II. MANUAL C-F’’’ (NEBENWERK) 

Lieblich Gedeckt 8' /C-h’ Holz gedeckt mit gewölbtem Oberlabium, c’’-h’’ Sn 

gedeckt, c’’’-f’’’’ SN offen; zylindrisch) 

12 Lothar (*11.1.1941 in Aachen) und Rolf (*4.9.1943 in Grafenried) Weiss, Orgelbaumeister; Werke u. a. 1974 

Aschaffenburg, St. Michael (III/35); 1983 Karlstadt/Main, Stadtkirche (IV/61) 

73 

Orgeln

Orgeln 

Viola die Gamba 8' (C-h’ Zink, c’’-f’’’’ Sn; offen, zylindrisch; mit Expression und 

frein harmonique) 

Nachthorn 4' (C-h’ Zink, c’’-f’’’’ Sn mit gewölbtem Oberlabium; offen, 

konisch; z. T. Olivgrün emailliert) 

Mixtur 2 2 /3' (Sn; offen, zylindrisch; mit Expression; Repetition; C-f’’ 

2 2 /3'+2', fs’’-f’’’4'+2 2 /3', fs’’’-f’’’’2') 

PEDAL C-D’: 

Subbass 16' (Holz mit rundem Aufschnitt; gedeckt, zylindrisch) 

Zartbass 16' (Windabschwächung aus Subbass 16') 

Koppeln: 

Manualkoppel II-I 

PedalkoppelI 

PedalkoppelII 

Suboctavkoppel II-I 

Superoctavkoppel II-I (ausgebaut bis f’’’’) 

Spielhilfen: 

Auslöser 

MF (Rohrflöte 8', Dolce 8', Lieblich Gedackt 8', Viola die Gamba 8', 

Zartbass 16', Manualkoppel II-I, Pedalkoppel II) 

F (= MF + Prinzipal 8' / Nachthorn 4' / Subbass 16') 

Tutti 

Pianopedal automatisch 

System: rein pneumatisch gesteuerte Kegellade 

Um mehr Kombinationsmöglichkeiten zu ermöglichen wurden die nur zehn Register 

auf zwei Manuale und Pedal verteilt. Das Hauptwerk steht auch bei dieser 

kleinen Orgel auf der Basis des Prinzipal 8'. Von der Dolce 8' bis zum Vollen Werk 

ist ein stufenloses Crescendo möglich. 

74

Intoniert wurde durchweg mit Kernstichen. Die Füße der Metallpfeifen sind 

eingekulpt. Die olivgrünen Emaillierungen sind wohl als besonderes Markenzeichen 

Siemanns zu deuten. 

Der freistehende Spieltisch ist aus Fichtenholz gefertigt und steht auf einem 

etwa 20 cm hohen Podest. Die Spielanlage ist sehr übersichtlich gestaltet, mit je 

nach Werkzugehörigkeit unterschiedlich gefärbten Registerwippen mit runden 

Porzellanschildchen. Die festen Kombinationen können mittels Druckknöpfen 

unterhalb des I. Manuals betätigt werden. 

Die Windversorgung erfolgt über ein 0,8 PS starkes Centrifugal-Orgelgebläse, 

das einen ca. 1,50 mal 0,75 m breiten und 0,75 m hohen Magazinbalg speist. Zusätzlich 

stattete Siemann den Balg mit einer Schöpfanlage aus, die heute noch 

funktionstüchtig ist. 

Gehäuse und Prospekt stammen wahrscheinlich von der Vorgängerorgel des 

Schweinfurter Orgelbauers Beyer 13 . Bemerkenswert sind die vielen Verzierungen, 

wie die aus Holz geschnitzten kleinen Spitzbögen auf den Verschalungen und 

die vergoldeten Intarsien. 

6. Die Siemann-Orgel in Johannesberg 

Die Johannesberger Pfarrkirche mit dem seltenen Patrozinium „St. Johannes 

Enthauptung“ liegt 373 m. ü. NN. Auf der tertiären Hochebene am Rande von 

Aschaffenburg am Main. Sie wurde 1769 als einfacher, aber doch ansprechender 

Barockbau errichtet. 

Der Preis für die 1924 fertiggestellte Orgel von Siemann belief sich inflationsbedingt 

650 Billionen Mark, der mit gut 6000 Goldmark bezahlt wurde. Die 

Vorgängerorgel des Aschaffenburger Orgelbauers Bruno Müller 14 von 1896 wurde 

teilweise in das neue Werk integriert. 

13 Wilhelm Friedrich Beyer (um 1850/60), Orgelmacher in Kitzingen und Schweinfurt; nur kleine Werke in Dörfern 

bekannt 

75 

Orgeln

Orgeln 

Im Laufe der Zeit wurden von verschiedenen Firmen insgesamt vier größere 

Umbaumaßnahmen im Sinne der Orgelbewegung vorgenommen. Die Restauration 

erfolgte schließlich in den Jahre 1997/98 durch die Orgelbaufirma Andreas 

Schmidt/Gelnhausen 15 . 

Disposition: 

Willibald Siemann 1924, op. ? 

I. MANUAL C-F’’’ (HAUPTWERK): 

Bourdon 16' (Fichte, Rekonstruktion von Andreas Schmidt nach einzelnen 

erhaltenen Pfeifen und Fußlöchern; gedeckt, zylindrisch) 

Dolce 8'(Sn, Rekonstruktion von Andreas Schmidt nach vorhandenen 

Fußlöchern und Rasterbrettern; offen, zylindrisch; mit 

Expression) 

Flöte 8' (C-h’ Zink, c’’-f’’’ Sn mit gewölbtem Oberlabium; Rohrflöte, 

zylindrisch) 

Gamba 8' (C-h Zink mit Rollbart, c’-f’’’ Sn mit frein harmonique; offen, 

zylindrisch) 

Prinzipal 8' (C-Fs Holz innen, G-ds’ Zink Prospekt, silbern bronziert, mit 

Rollbart, e’-f’’’ Sn, mit Hand bezeichnete Pfeifen von Müller; 

offen, zylindrisch) 

Oktav 4' (Sn, Pfeifen von Müller; offen, zylindrisch) 

Mixtur 2 2 /3' (C-f Zink, fs-f’’’ Sn, z. T. Von Müller; offen, zylindrisch) 

Repetition: C-f 2 2 /3'+2'+1 1 /3'+1', fs-e’ 4'+2 2 /3'+2'+1 1 /3', f’-f’’’ 5 1 /3'+4'+2 2 3'+2') 

14 Bruno Müller (*29.10.1839 in Zündersdorf † 28.6.1907 in Aschaffenburg), Orgelbauer in Aschaffenburg; Werke 

u. a. 1879 Aschaffenburg, Zu Unserer Lieben Frau II/23 

15 1921 übernahm dessen Großvater Richard das verwaiste Geschäft Ratzmann. Über dessen Sohn Bernhard 

ging es schließlich an dessen Sohn Andreas. Werke von letzterem u. a. 2000 Marborn, Unbefleckte Empfängnis 

Mariens (II/17) 

76

II. MANUAL C-F’’’ (SCHWELLWERK): 

Aeoline 8' (C-h Zink, ab c’ Ng; offen, zylindrisch; mit Expression und 

frein harmonique) 

Vox coelistis 8' (c-h Zink, ab c’ Ng; offen, zylindrisch, mit Expression und 

frein harmonique; gekoppelt mit Aeoline 8') 

Salicional 8' (C-H Holz gedeckt, c-h Zink offen, ab c’ Sn offen; zylindrisch; 

Pfeifen von Müller; Expression von Siemann) 

Lieblich Gedackt 8' (C-e’’ Fichte, Vorschlag Obstholz, gedeckt, f’’-f’’’’ Sn offen; 

zylindrisch; Pfeifen von Müller 

Geigenprinzipal 8' (C-H Holz, c-f’ Zink, Pfeifen von Müller, fs’-f’’’’ Ng mit gewölbtem 

Oberlabium, Pfeifen von Siemann; offen, zylindrisch; 

z. T. mit Rollbart) 

Traversflöte 4'(C-h Fichte, Vorschlag Buche, gedeckt, c’-f’ Zink, Pfeifen von 

Müller, offen, überblasend, fs’-f’’’’ Ng mit gewölbtem 

Oberlabium, Pfeifen von Siemann, offen, überblasend; zylindrisch; 

z. T. mit Rollbart) 

Praestant 4' (C-f’ Zink, fs’-f’’’’ Sn; offen, zylindrisch; z. T. mit Rollbart) 

Harmonica aetherca 2 2 /3' (C-h Sn, Rekonstruktion von Andreas Schmidt nach 

Originalpfeifen, c’-f’’’’ Sn, Pfeifen von Siemann; offen, zylindrisch; 

ohne Repetition; Chöre: 2 2 /3'+2'+1' 3 /5') 

Trompete 8' (Becher und Füße Zink, olivgrün emailliert, deutsche Bauart, 

Becher mit Expressionen; offen, trichterförmig) 

PEDAL C-D’: 

Subbaß 16' (Fichte, Vorschlag Eiche; runder Aufschnitt; C gekröpft; 

gedeckt, zylindrisch; Pfeifen von Müller 

Zartbaß 16' (Windabschwächung aus Subbass 16') 

Violon 16' (Fichte, Vorschlag Eiche; C-F gedeckt, Fs-d’ offen; Fs-Gs 

gekröpft; zylindrisch; mit Rollbart) 

Octavbaß 8' (Fichte, Vorschlag Eiche; C-F Pfeifen von Siemann, Fs-d’ 

Pfeifen von Müller; gerader Aufschnitt; offen, zylindrisch; 

mit Rollbart) 

77 

Orgeln

Orgeln 

Manualkoppel II-I 

Pedalkoppel I 

Pedalkoppel II 

Suboctavkoppel II-I 

Superoctavkoppel II-I (ausgebaut bis f’’’’) 

Pedalsuperkoppel II-P 

Spielhilfen: 

Auslöser 

P 

MF 

F 

Tutti 

(Originaleinstellungen verschollen) 

Registerschweller an 

(Originaleinstellung verschollen) 

Handregister zum Schwellwerk 

Balanciertritt zur Steuerung des Jalousieschwellers 

Balanciertritt zur Steuerung des Registerschwellers 

Pianopedal automatisch 

System: pneumatisch gesteuerte Kegellade 

Das reich ausgestattete und sehr farbige Schwellwerk ist grundsätzlich als dynamische 

Abstufung zum Hauptwerk konzipiert. Die kräftige Trompete 8' im 

Schwellwerk bietet einerseits die Möglichkeit der dynamischen Differenzierung, 

andererseits die eines Zungenchors 16‘8‘4' mittels Sub- und Superoctavkoppeln. 

Natürlich ist auch bei dieser Orgel ein stufenloses Crescendo von der sehr leisen 

Aeoline 8' bis zum Tutti möglich. 

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Intoniert wurde mit vielen Kernstichen, die metallen Pfeifenfüße sind eingekulpt. 

Der Spieltisch entspricht in Form und Anordnung der Spielanlage dem der Orgel 

in Waldzell. 

Nicht erhalten werden konnte der originale Windmotor, die Schöpfanlage von 

Siemann wurde bei einer der o. g. Umbauten entfernt. Beeindruckend ist der 

Magazinbalg, ca. 2,00 m mal 1,20 m breit und 1,20 m hoch. 

Der Prospekt stammt vom Vorgängerinstrument Müllers, die seitlichen 

Gehäuseteile wurden von Siemann durch einfache und nach oben offene Holzwände 

mit Füllungen ersetzt. 

7. Zur Konzeption der Orgel bei Siemann 

Bei beiden beschriebenen Instrumenten handelt es sich eher um sogenannte 

„Dorforgeln“ als um Konzertorgeln. Dennoch ist das Literaturspiel auf beiden 

Werken möglich, und zwar in nicht unterschätzender Bandbreite. Geradezu wie 

geschaffen sind diese Orgeln für improvisatorisches Spiel innerhalb der katholischen 

Liturgie, geschaffen ursprünglich für den tridentinischen Ritus und dessen 

mystische Handlungen. 

8. Hinweis auf Tonaufnahmen 

Das letztlich entscheidende Kriterium über eine gute Orgel ist das klangliche 

Ergebnis. Um nicht bei allen noch so wichtigen technischen Daten, praktischer 

Ausführung und schön abzulesenden Dispositionen stehen zu bleiben, wurde 

eine Compact-Disc mit den Orgeln in Waldzell und Johannesberg eingespielt. 

Die Platte mit Werken von Bach, Mendelssohn, Reger und Vierne ist auf Anfrage 

beim Autor gegen Erstattung der Materialkosten erhältlich. 

Als Schlussbemerkung sei gestattet, dass der Verfasser für alle Hinweise und 

Materialien im Zusammenhang mit der Orgelbauanstalt Willibald Siemann 

sehr dankbar wäre. 

79 

Orgeln

Orgeln 

9. Literaturhinweise: 

1) Zu allen biographischen Angaben über Willibald Siemann und andere Orgelbauer 

vgl. Hermann Fischer: 100 Jahre Bund deutscher Orgelbaumeister, 

Lauffen am Neckar (Rensch) 1991 und Hermann Fischer/Theodor Wohnhaas: 

Lexikon süddeutscher Orgelbauer, Wilhelmshaven (Florian Noetzel) 1994 

2) Zu Orgelmusik, Orgelbau und Orgelspiel in der Zeit der deutschen Spätromantik 

allgemein vgl. Hermann J. Busch und Michael Heinemann (Hrsg.): Zur 

deutschen Orgelmusik des 19. Jahrhunderts, Sinzig (Studio) 1998 und Friedrich 

W. Riedel: Die Orgel als sakrales Kunstwerk, Neues Jahrbuch für das Bistum 

Mainz, 1991/92, Band I; Mainz (Verlag des bischöflichen Stuhles) 1992 

3) Zu allen Angaben über diverse Orgelregister vgl. Karl Locher: Die Orgelregister 

und ihre Klangfarben, Bern (Emil Baumgart) 1904 

80


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Inhalt IPD_1.2007 - Kirchenmusik im Erzbistum Paderborn

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