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musik
KLASSISCHE MUSIK
musikfestival bern – veress 07: das dicke ende
Von Hanspeter Renggli - Veress im Zentrum Paul Klee (Bild: zVg.)
■ Das Musikfestival Bern – Veress 07, das neue
grosse Musikereignis der Berner Ensembles und
Veranstalter, geht in seine dritte und letzte «Runde».
Im Mittelpunkt stehen das Zentrum Paul
Klee, in dem vom 3. bis 6. Mai nicht weniger als
vier Konzerte und eine Matinee mit der ungarischschweizerischen
Schriftstellerin und Übersetzerin
Christina Viragh stattfi nden werden, sowie das Orchester
der Hochschule der Künste Bern (HKB).
Dass das Musikfestival Bern – Veress 07 in
den Räumen des Zentrums Paul Klee seinen Abschluss
bildet, liegt eigentlich auf der Hand: Die
neue konstruktivistische Malerei von Paul Klee,
dessen gestalterischen Fundamente so elementar
auf musikalischen Strukturen basieren, stellte für
den Komponisten Veress nach seiner Emigration
in den Westen um 1950 die vielleicht wichtigste
Neuorientierung und Anregung dar. Veress hat
dies in unmissverständlicher Art zum Ausdruck
gebracht:
«Wir haben in diesen Phantasien von Klee eine
vollkommen neue Welt entdeckt, die in der Sprache
der reinsten Kunst auf uns gekommen ist. Und
wie das immer mit wahrer und grosser Kunst ist,
die Begegnung mit diesem Meister brachte uns
Harmonie, Ruhe und Glück ...» Die Begegnung von
Sándor Veress mit der Malerei von Paul Klee im
Hause der Familie Müller-Widmann und in deren
Freundeskreis auf dem Bruderholz in Basel wurde
für den Komponisten 1950 zu einem Schlüsselerlebnis.
Veress lernte hier erstmals eine der
wichtigsten Privatsammlungen konkreter und
konstruktivistischer Kunst kennen, deren Schwerpunkt
Werke von Hans Arp, Mondrian und Vantongerloo
bildeten. Insbesondere die Konfrontation
mit der kleinen Kollektion von Stücken Paul Klees
und darin vor allem mit dem Aquarell «Steinsammlung»,
schliesslich aber eine Gedenkausstellung
im Kunstmuseum Basel im Sommer 1950, lösten
bei Veress die entscheidende Anregung zur Komposition
«Hommage à Paul Klee» aus, sieben Fantasien
für zwei Klaviere und Streichorchester. Die
Erfahrung Klee veranlasste den eben Emigrierten
zu einem eigentlichen Perspektivenwechsel, nämlich
vom volksmusikalischen «Heimatboden» Ungarns
zu neuen und freieren konstruktiven Ideen
im Westen. Er sei zwar nur langsam in die neue
künstlerische Umgebung der Nachkriegszeit hineingewachsen.
«Und sicher hätte ich die entsprechende
innere Entwicklung (auch in meiner Musik)
nicht durchgemacht, wenn ich in Budapest geblieben
wäre. Auch Klee sah ich das erste Mal hier [sc.
in der Schweiz], im Sommer 1950 und das Erlebnis
war wuchtig. Mondrian und Vantongerloo kamen
erst später. (Mondrian parallel durch die tiefere
Auseinandersetzung mit Webern!) Mein Prisma
hat sich also mit einem Grad gedreht, eine andere
Denk-, Betrachtungs- und Hörweise als noch bei
Bartók.» Inwiefern wohl hatte gerade Klees Malerei
in Veress’ Komponieren eine Drehung des Prismas
initialisiert? Es war zunächst die Strenge der
Komposition, der Kontrapunkt der Farbelemente
und der Bildmotive. Es war vielmehr aber noch die
Kombination dieser Strenge mit der bildnerischen
Fantasie, mit dem Spiel der Elemente, mit der
Fantasie des Kreativen. Strenge in der Struktur,
verbunden mit kreativer Spiellust können sowohl
für Klee wie für Veress als die eigentlichen künstlerischen
Prinzipien bezeichnet werden. Es ist
darum nicht verwunderlich, dass Veress in Bezug
auf Klee einerseits von einer Kunst sprach, die wie
keine andere «das Leben selbst» sei, andererseits
in Klees Bildern ein «wunderbares Märchenland»
entdeckte. Noch 35 Jahre nach der Komposition
der «Hommage à Paul Klee» meinte Veress: «The
Klee cycle was a turning point for me as composer.
It was there that I was fi rst able to actually do
something with an inner freedom that I myself had
achieved.» (Der ungarische Musikforscher Ferenc
Bónis in «Three Days with Sándor Veress the Composer»)
Der ungehörige Schüler: Das Ensemble Paul
Klee mit György Kurtág Es ist sinnigerweise das
Ensemble Paul Klee, das am Donnerstag, 3. Mai,
das dritte Festivalwochende eröffnet. In einem
feinsinnig gedachten Programm konfrontieren die
Musikerinnen und Musiker des Ensembles Kammermusik
und Lieder von Veress mit ausgewählten
Signs, Games and Messages (Zeichen, Spiele
und Botschaften) von György Kurtág.
Auch Kurtág begann seine kompositorische
Karriere – wie viele seiner ungarischen Zeitgenossen
– im Banne von Bartók und dessen Schüler
Veress. Bei Veress studierte Kurtág von 1946
bis zu dessen Emigration 1949 Komposition. Das
Bratschenkonzert von 1953/54 dokumentiert Kurtágs
Orientierung an seinem Lehrer. Eletút (Lebenslauf)
entstand 1992 als Hommage zum 85.
Geburtstag von Sándor Veress. Die Komposition
klingt für Kurtág erstaunlich satt, gleichsam irdisch,
indem sich zwei Welten, die sich so ähnlich
sind, auf engstem Raume reiben. Kurtág hat das
Werk mit einer Reihe von Assoziationen belegt,
deren Deutung wohl nur der Komponist geben
kann, vermutlich hatte sie auch der Widmungsträger
verstanden. Das Motto «Alles prüfe der
Mensch ...» ist der Beginn der letzten Strophe aus
Hölderlins Gedicht «Lebenslauf», dessen Schluss
deutlich genug die unterschiedlichen Wege von
Lehrer und Schüler zur Sprache bringt: «Und verstehe
die Freiheit, aufzubrechen, wohin er will.»
Die Signs, Games and Messages von György Kurtág
bezeugen dagegen den Gipfel einer Kunst, mit
minimalen Mitteln das Äusserste an Ausdruck zu
erzielen, aus «fast nichts Musik zu machen». Nach
Kurtágs Pariser Aufenthalt von 1957/58 kristallisierte
sich jenes musikalische Denken heraus, in
ensuite - kulturmagazin Nr. 53 | Mai 07 11