Wir sind kein Rosengarten - Ensuite

cinéma
FILM
formvollendetes fürchten mit david lynch
Von Sarah Stähli (Bild: zVg.)
■ Es ist ein grandios kunstvolles Spiel mit der
Angst, zu dem uns das Enfant terrible des amerikanischen
Kinos mit «Inland Empire» einlädt.
Das Aufregende an David Lynchs Filmen ist, dass
sie sich in kein Genre pressen lassen, er macht
weder reine Horrorfi lme noch Kriminalfi lme. Er
zielt auf unser Unterbewusstes. Es sind Kindheitsängste,
Alptraumbilder, von denen er erzählt:
Dunkle Räume und Treppenhäuser, verschlossene
Türen, vertraute Gesichter, die sich in grässliche
Fratzen verwandeln und aufdringliche Doppelgänger.
Fünf Jahre liegen zwischen seinem letzten
Werk «Mulholland Drive» und «Inland Empire».
Obwohl vieles in seinem neuen Film so etwas wie
Lynch-Klischees oder Selbstzitate sind, wird die
eigene Marke nicht zur Masche. Eine derart experimentelle
Filmsprache und so wenig Handlung:
das überrascht sogar bei David Lynch. Nichtlineare
Narration, diverse Handlungsstränge und Erzählperspektiven
vermengt er zu einem elektrifi zierenden
assoziativen Gesamtkunstwerk.
Durch ein Brandloch in die Vergangenheit
«Inland Empire» ist auch das gewaltige Comeback
der Lynch-Muse Laura Dern. Wer sich in «Blue Velvet»
ab ihrer biederen Naivität genervt hat, wird
sie in «Inland Empire» vielleicht lieben lernen. Sie
spielt in einer Tour de force mindestens drei Rollen,
in denen sie zwischen White Trash und High Society
changiert. Einer Alice im Angstland gleich öffnet
sie ein Türchen nach dem anderen und betritt
immer unheimlichere Welten; durch ein Brandloch
in einem Seidentuch blickt sie zurück in eine rätselhafte
polnische Vergangenheit.
Nikki Grace ist Schauspielerin und wird für
einen vielversprechenden Film engagiert. Bald
stellt sich heraus, dass es sich dabei um ein Remake
handelt – der Ursprungsfi lm wurde aus mysteriösen
Gründen nie zu Ende gedreht. Anfangs
wähnt man sich beinahe in einer Komödie. Lynch
stellt die Dreharbeiten so dar, als sei das Ganze ein
ziemlich lächerlicher Zirkus. Zum Beispiel wenn der
Produzent – Harry Dean Stanton in einem grandiosen
Kurzauftritt – von den Regieassistenten Geld
borgt. Lynch, der am Filmemachen nichts mehr
hasst als das Warten, verarbeitet diesen Frust in
ein paar sehr amüsante Sequenzen. Man wünschte
sich von Lynch einmal einen Film, der ganz Farce
aufs Filmemachen ist. Bald schon verliert sich
aber auch diese Episode in einem Labyrinth der
Verwirrungen. Film im Film im Film ist die Grundlage
dazu. Wann befi nden wir uns auf dem Filmset,
wann in einem realen Gebäude? Kaum denkt
man, das muss jetzt «Realität» sein und kein Filmdreh,
erscheint ein sich langsam entfernender Kamerakran
im Bild und aus dem Off ertönt ein
«cut!».
Verschwommene Scheiben Wer nach dem
Drei-Stunden-Marathon im Saal sitzen bleibt in der
Hoffnung, wenigstens in der abwegigen Endtitel-
Sequenz eine Aufl ösung zu erhalten, wird nicht
erlöst, sondern nur noch mehr verwirrt.
Lynch ist Anhänger der transzendentalen Meditation
und hat in letzter Zeit an seinen öffentlichen
Auftritten zur Enttäuschung aller anwesenden
Filmstudenten vor allem über seinen Guru gesprochen.
Wovon «Inland Empire» handle, wisse er selber
auch nicht genau, dass müsse jeder Zuschauer
für sich selbst herausfi nden, meinte er in einem
Interview und beschreibt seinen Film als «einen
Blick durch verschwommene Scheiben des menschlichen
Ichs auf dunkle Abgründe».
Der Regisseur hat «Inland Empire» zum grössten
Teil selber mit einer Digital-Videokamera gedreht.
Er arbeitet mit Unschärfen, Überblendungen,
verwirrenden Schnitten und unpassender Musik.
Seine Freude an der ballastfreien Technik ist mit
jeder Einstellung sichtbar, trotzdem verkommt der
Film nie zu einer egomanischen Spielerei, die den
Zuschauer links liegen lässt. Wie die junge Frau, die
sich mit vor Angst geweiteten Augen eine seltsame
Fernsehserie mit Hasen-Menschen anschaut – einer
der wenigen roten Fäden in «Inland Empire» – können
auch wir uns der surrealen Welt Lynchs nicht
entziehen, möge sie noch so verstörend sein.
Für Dern ist der Film eine Hommage Lynchs ans
alte Hollywood und handle «vom Tod dessen, wofür
Hollywood für ihn steht». Bestens veranschaulicht
in der Sequenz, in der Nikki Blut auf die Sterne des
Walk of Fame kotzt, um schliesslich neben einer
Gruppe Obdachloser zusammenzubrechen. Der
Film wurde in den USA im Eigenverleih lanciert. Als
eigenwilliger Regisseur, der sich nicht reinreden
lässt, hat es auch eine internationale Kultfi gur wie
Lynch nicht leicht.
«Geschichten sind Geschichten. Hollywood ist
voll davon», heisst es einmal in «Inland Empire».
Nach den ersten Minuten wird klar, dass dieser Film
sehr viel mehr ist als nur eine weitere Geschichte
aus Hollywood.
«Inland Empire» läuft seit dem 26. April im Kino.
ensuite - kulturmagazin Nr. 53 | Mai 07 23