RK B01 - Kunstwanderungen

RK B01
Florenz 1
Santa Maria del Fiore
Dom – Palazzo Vecchio – Uffizien –
Ponte Vecchio – Or San Michele – Baptisterium
Wir beginnen die Stadtbesichtigung von Florenz mit dem Besuch des Doms
***** S. Maria del Fiore.
Der Dom (10-17 Uhr) wurde 1296 nach Plänen des Arnolfo di
Cambio begonnen. Nach langer Baupause errichtete Giotto
von 1334 bis 1337 den Campanile, den Andrea Pisano bis
1348 fortführte; 1357 war der Turm fertiggestellt. Ab 1355
wurde der Bau des Langhauses vorangetrieben, unter Francesco
Talenti und Giovanni di Lapo Ghini, und 1366 der Chor der
Vorgängerkirche S. Reparata abgetragen.
gleichzeitig die Außenwände mit Marmor verkleidet. Filippo
Brunelleschi gewann 1420 den Wettbewerb mit seiner Kuppelarchitektur.
1436 wurde die Doppelschalenkonstruktion der
Kuppel geschlossen. Mit dem Aufsatz der aus statischen Gründen
notwendigen Laterne und der großen goldenen Kugel des
Verrocchio war der Bau 1471 vollendet.
Verrocchio
Andrea de’ Cioni wurde 1435 in Florenz geboren und zählt neben
seinen Zeitgenossen Desiderio da Settignano, Antonio Rossellino,
Antonio del Pollaiuolo und Benedetto da Maiano zu den
bedeutendsten Plastikern der Frührenaissance. Aber auch als
Maler tat er sich hervor. Sein Bild „Taufe Christi“ in den Uffizien
zu Florenz ist vielleicht die bekannteste Darstellung dieses
neutestamentlichen Themas. Das Bild entstand allerdings unter
der Mitarbeit eines seiner Schüler, der später einer der bedeutendsten
Maler der Welt werden wird. Dieser Schüler hatte immerhin
einen ihm würdigen Lehrmeister gefunden gehabt, als
sein Meister 1488 in Venedig starb: Leonardo da Vinci.
*
Der Dom, die viertgrößte christliche Kirche, etwa 160 m lang,
misst im Querschiff 90 m, im Langhaus 40 m Breite. Der 107 m
hohe Kuppelaufbau hat an der breitesten Stelle einen Durchmesser
von 45,52 m.
Heinrich Isaac.
Der flämische Komponist, 1450 geboren, wird kurz nach 1480
von Lorenzo dei Medici il Magnifico zum Organisten an die
Kathedrale bestellt. Nach dem Sturz der Medici komponiert
Isaac für Kaiser Maximilian I. Seine letzten Lebensjahre verbringt
er in Florenz, wo er 1517 stirbt. In Italien nennt man ihn
zu diesem Zeitpunkt schon „Arrigo Tedesco“.
*
Wir gehen hinauf auf den
Campanile mit einer
**** Ansicht von Florenz.

Wir gehen vom Campanile über 400 Stufen hinab, nach rechts, einmal um den
Turm herum, unter der Beachtung der
Hochreliefs über die Entwicklung der menschlichen Kultur,
Wir gehen zwischen Campanile und Kirchenlanghaus hindurch und von nun
an linkshaltend (der besseren Ansicht des Domes wegen auch auf der anderen
Straßenseite) vorbei an der Porta del Campanile, mit segnendem Jesus,
vorbei an der Porta di Canonici, mit einer Muttergottes und
zwei Engeln im Tympanon, vorbei an der Porta della Mandorla,
mit der Gürtelspende Mariens an Thomas, von Nanni di
Banco, 1422, zwei Propheten (der rechte ist von Donatello); im
Emilio de Fabris von 1887 ausgeführt wurde (die Vorgängerfassade
war 1587 abgetragen worden).

Die Skulpturen von oben nach unten: Gottvater; Florentiner
Künstler; Muttergottes zwischen Aposteln; Bischöfe und Papst
Eugen IV. Wir gehen ins Kircheninnere; und dort interessiert uns zuerst:
Das Chorhaus. Mittelkapelle. Gemälde des letzten Abendmahls
des Petrus, von Bandinelli, 16. Jh. – Rechts, eingangs des Chores
an der Wand: Skulptur des Johannes, von B. da Rovezzano,
16. Jh.

Linker Querschiffarm. Neue Sakristei mit einem Bronzeportal
nach Entwürfen des Luca della Robbia.
Luca della Robbia
Luca della Robbia wurde 1399 in Florenz geboren und ist der
Begründer jener berühmten Familie, die die bedeutendsten
Werke in Tonglasurplastik schuf. Die fälschlich als Terrakotten
bezeichneten Majolika-Arbeiten reichen von so großartigen Exponaten
wie die florentinische Domkanzel bis zu Reliefarbeiten
am Campanile des Domes zu Florenz. Dazwischen stehen die
vielen Reliefs, Hochreliefs und Altarretabel in weißer Glasur
oder grün-blau gefasst. Luca arbeitete aber nicht nur als Tonformer
sondern auch als Bronzegießer, so schuf er die Bronze-
Domsakristeitür von Florenz zusammen mit Michelozzo und
Maso di Banco. Luca della Robbia starb 1482 in Florenz.
*
Das Portal wurde 1446 begonnen und unter Mitarbeit von Michelozzo
und Maso di Bartolomeo 1457 beendet, mit der Darstellung
des Jesusknaben im Tempel, der Muttergottes und des
Gregor der Große (unten); darüber: Auferstehung Jesu von
den Toten, Majolikawerk von Luca della Robbia; im Inneren:
vorzügliche Schränke derselben Zeit sowie ein Puttenfries von
1435. – An der Wand: Skulptur des Andreas, von Ferrucci, 16.
Rechter Querschiffarm. Alte Sakristei: In der Lünette über dem
Eingang ist die Himmelfahrt Jesu dargestellt, von Luca della
Robbia. Im Inneren befinden sich Tobias und der Engel, 15. Jh.
(rechts) und der Erzengel Michael, 1523, sowie ein Kruzifix des
: Madonna del Popolo, Freskenfragment der Giotto-Schule. – 3.
Kapelle: Altar von Michelozzo. – An der Wand: Skulptur des
Philippus, von Bandini, 16. Jh.
Das Oktogon. Das Kuppelfresko des Jüngsten Gerichts stammt
von Giorgio Vasari, 1574.

Die Glasfenster des 15. Jhs. sind ausgezeichnet: Marienkrönung,
nach Donatello, frontal und nun weiter von rechts nach
links: Jesu Himmelfahrt, Jesus schwitzt Blut am Ölberg und
auch die Darstellung des Jesusknaben im Tempel, von Ghiberti;
Reliefs von Bandini und Bandinelli. – Rückwärtige Pfeiler:
Skulptur Jakobus des Älteren, von Sansovino, 16. Jh. (links)
und Skulptur des Matthäus, von de Rossi, 16. Jh.
Linke Seitenschiffswand. 1. Aufgang zur Kuppel. – 2. Porta
della Mandorla mit der Madonna des Nanni di Banco, über dem
hin, von Domenico di Michelino, nach einem Entwurf
Baldovinettis, 1465.
Dante Alighieri
Italiens größter Dichter wurde 1265 in Florenz geboren. Wegen
seiner politischen Aktivitäten verbannen ihn die Florentiner im
Jahre 1302. Niemals wird er in die Heimatstadt zurückkehren.
Es beginnt ein von Unruhe geprägtes Wanderleben, das ihm
1317 nach Ravenna führt, wo er 1321 stirbt.
Zwischen 1306 und 1321 entsteht die „Göttliche Komödie“. Die
100 Gesänge bestehen aus 14200 Versen. Es ist die Beschreibung
einer Reise durch das Fegefeuer, in die Hölle und von dort
aus ins Paradies. Dantes Führer sind Vergil und Beatrice. Beatrice
ist die Frau, die Dante lebenslang verehrte. Er lernte die
Florentinerin als Neunjährige kennen und verliebte sich unsterblich.
Dennoch bekam er sie nicht zur Frau. Beatrice hatte
einen anderen zu heiraten. Sie starb aber in sehr jungen Jahren.
Dante weihte ihr seine schönsten Gedichte, die in der „Vita
nuova“ zu finden sind. Dante gilt als der bedeutendste Dichter
des Mittelalters.

*
4. Cosmas und Damian, von Bicci di Lorenzo, 1429.
Bicci di Lorenzo
Bicci di Lorenzo wurde 1373 in Florenz geboren und ging zu
seinem Vater Lorenzo di Bicci in die Lehre. Schon bald übertrumpfte
er den Vater in seinem Können, wenngleich er sich in
seiner Fresko- und Tafelmalerei an Vorbilder wie Angelo
Daddi, Ghiberti oder Lorenzo Monaco hielt. Dennoch ist sein
Stil einzuordnen in einen Kreis von Spätgotikern. Bicci starb
1452 in Arezzo.
*
5. König David, Statue von Ciuffagni, 1434. – Das Fenster darüber
ist aus dem Jahre 1395. – Monument für John Hawkwood
(Giovanni Acuto), von Uccello, 1436.
Paolo Uccello
Paolo Uccello wurde um 1397 in Pratovecchio bei Arezzo geboren.
Er gehörte zu den Schülern Ghibertis in Florenz. 1424
wurde er erstmals als fertiger Maler genannt. 1425 ging er nach
Venedig, kehrte 1431 nach Florenz zurück und malte im Grünen
Kreuzgang von S. Maria Novella. In der Folge arbeitete er
im Dom. 1445 zog er nach Padua, kehrte aber nach weniger als
einem Jahr zurück. – Er wurde von seinen Zeitgenossen als Perspektivträumer
angesehen. In der Tat war er ein großer Fabulierer,
der die seltsamsten Dinge in seine Bilder packte. Vasari berichtet,
das Uccello Tiere über alles liebte. Da er aber kein Geld
hatte, diese zu kaufen, malte er sie einfach zu Hause. Weil er zu
Lebzeiten ziemlich missverstanden wurde, hat er wohl auch darunter
gelitten. 1469 teilte er mit, dass er alt und hinfällig sei
und seine Frau krank. 1475 starb er im Hospital.
*
7. Monument für Niccolò da Tolentino, von Andrea del
Casagno, 1456. – 8. Büste des Organisten Squarcialupi, von
mit Stephanus und zwei Engeln, nach Ghiberti.
Das Mittelschiff. Linker letzter Pfeiler: Zenobius, der Stadtheilige
von Florenz, von Crescentius und Eugenius flankiert, zur
Seite Caritas und Demut, unter seinen Füßen Hochmut und
Stolz, von Giovanni del Biondo, 1380.
Rechte Seitenschiffswand. 1. Abgang von der Kuppel. – 2. Muttergottes,
von d’Ambrogio, über dem Portal außen. – 3. Monument
für den Philosophen Marsilio Ficino, von Ferrucci, 1521.
Rundbild des Benedetto da Maiano, 1490. – 7. Daniel, Statue
des Donatello von 1408. – 8. Büste des Brunelleschi, von seinem
Schüler Buggiano, 1447.
Filippo Brunelleschi
Filippo Brunelleschi wurde 1377 in Florenz geboren. Als Architekt
und Bildhauer gilt er als der Begründer der Italienischen
Renaissance. Dieser Baumeister der Frührenaissance schuf in
Florenz die wichtigsten Kirchen ( z. B. S. Lorenzo, 1423, Santo
Spirito, 1433, die Pazzikapelle an S. Croce) und Paläste ( z. B.
Säulenhalle am Findelhaus, 1444, die Badia Fiesole, Palazzo
Pitti, 1440). Er begann seine Laufbahn als Goldschmied und
Bildhauer, kam durch das Studium der antiken römischen
Denkmäler zu seinem Hauptwerk, der Überwölbung des florentinischen
Domes durch eine gewaltige achtseitige Kuppel. Das
Werk wurde ausgeführt in zwei Gewölbeschalen, also ohne Gerüst.
Als Bildhauer stand er in Konkurrenz zu Ghiberti. Brunelleschi
war nebenher auch noch Ingenieur, Festungsbaumeister
und Mechaniker. Er verschied am 14.4.1446 in Florenz.
*
Brunelleschi
von
August von Platen
Ehrwürdig dünkt euch gotische Kunst mit Recht:

ich selbst, Bewund’rung hab’ ich im reichen Maß
Orvietos, Mailands Dom und deiner
hohen Kartause gezollt, Pavia.
Doch schätz’ ich mehr Einfaches, dem ersten Blick
nicht gleich enthüllbar; aber getreu dem Geist:
Durch Reiz der Neuheit lockt Erhab’nes,
aber das Auge zuletzt ermüdet’s.
Still ist der Schönheit Zauber, unwandelbar,
und stets bedeutsam. Ewiges Lebehoch
sei, Brunelleschi, dir gebracht beim
Feste der Wiedergeburt des Schönen!
Roms alten Schutt durchschritt’st du gedankenvoll,
der unbekannt noch oder verachtet lag,
grubst Säulen aus und mächtig wuchs dir,
während du schaufeltest, Geist und Kühnheit.
„Schatzgräber“ schalt Roms höhnischer Pöbel dich,
dich samt Donato, deinem erprobten Freund,
des Kunst zuerst formlosem Steine
männlichen Seelencharakter eingrub.
Und Schätze dankt euch euer Florenz, wiewohl
ihr arm an Gold wart; herrlicher prangt es nun
als Zier der Nachwelt. Bloß Venedig -
Kämpfe mit ihm um den Rang der Schönheit.
*
Das Mittelschiff. Rechter letzter Pfeiler: Antonius, von Poppi,
1589, in der Predella: Buonomini-Bruderschaftsgründung, 19.
; darunter: Uhr des Paolo Uccello, 1443, mit den Evangelisten
in den Ecken; in der Lünette des Hauptportals: Marienkrönungsmosaik
des 14. Jhs.; rechter Pfeiler: Katharina von Alexandrien,
um 1340. – Wir gehen nun hier vom Mittelschiff aus in: Die
Krypta, S. Reparata besitzt Ausgrabungen im Chor der Vorgängerkirche.
– Wir gehen aus der Krypta hinaus, linkshaltend durchs Kirchenschiff,
durch die Pforte in der linken Schiffwand vorne und hinauf in:
Die Kuppel besitzt ein Fresko des Vasari nach Borghini:
Jüngstes Gericht, und Glasfenstern darunter aus der Zeit um
und von der toskanischen Landschaft.
Wir steigen von der Kuppel hinab, gehen aus dem Dom hinaus, nach links, an
der Kreuzung links. Hier steht die
*** Loggia del Bigallo des Bildhauers Alberto Arnoldi von
1352 mit Petrus Martyr, Muttergottes und Lucia über dem
Nordbogen; in der Lünette der rechten Pforte: Muttergottes, von
1361, des Arnoldi. Das Gebäude birgt das Museo del Bigallo
mit dem Fresko von Bernardo Daddi: Madonna della Misericordia,
1342.
Bernardo Daddi
Der um 1295 in Florenz geborene Daddi war wohl einer der
frühesten Schüler Giottos und erwuchs später selbst zum überragenden
Meister. Bis zum Ende des vorigen Jahrhunderts indes
blieb er fast unbekannt. Seine Werke wurden meistens anderen
Meistern zugeschrieben. Seit seiner „Entdeckung“ ist er dem
breiten Publikum weiterhin unbekannt, unter den Kennern allerdings
eine Größe geworden. Er kann es mit den bedeutendsten
Malern der Protorenaissance und Renaissance aufnehmen. –
Die aufkommende Gotik, die man in Italien nur als ein Aufflackern
eines neuen Stils bezeichnen darf, ging sie doch wie im
Fluge vorüber, und die Geburt des wirklichen „Neuen Stils“,
der Renaissance, wandelten das Werk Daddis – oder wandelte
er es mit? Seine Weichzeichnung, fußend im harten Stil seiner
Jugend, geriet mit zunehmendem Alter zur Vollendung, ohne
Anzeichen von Ermüdung erkennen zu lassen, wenn man von
einem Alterswerk absieht, dass möglicherweise gar nicht von
ihm ist und mittlerweile auch eher seiner Werkstatt zugeschrieben
wird. Im Alter erreichte Daddi die Meisterschaft Giottos. –
Daddi stand seinem Zeitgenossen Maso di Banco nahe, der ihn
möglicherweise beeinflusste oder sein Wirken befruchtete. Das

Werk Daddis zeigt aber auch Anlehnung an die Senesische Malerei,
besonders an Ambrogio Lorenzetti. Insgesamt aber bleibt
Daddi ein Gotiker des weichen Stils. Daddi starb nach 1348.
*
Außerdem kann man hier im Museum bewundern: ein Triptychon
Daddis sowie ein gemaltes Kruzifix, von 1235, florentinisch,
nebst Werken von Ridolfo del Ghirlandaio, Arnoldi und
di Noferi.
Wir gehen in die Nr. 19, die
*** Kapelle der Bruderschaft der Misericordia. Im Altar befindet
sich ein Majolikawerk des Andrea della Robbia, um
1490: Gott sowie Muttergottes mit Cosmas und Damian, Verkündigung,
Geburt, die heiligen drei Könige beten das Jesuskind
an.
Andrea della Robbia.
Der Neffe von Luca della Robbia, der die Majolika-Werkstatt
des Onkels weiterführte, wurde 1435 in Florenz geboren. Andrea
stellte formatmäßig auch größere Werke aus Ton her als
sein Onkel, z. B. Altartafeln mit Rahmen und Predellen; und
das alles mit ekstatisch bewegten Figuren und Gruppen. Er
starb 1525 in Florenz.
*
Links davon: Sebastian, von Benedetto da Maiano, um 1497.
*** Palazzo dei Canonici
auf die „Via S. Elisabetta“, linksversetzt über die Quergasse auf die „Via de’
Cerchi“ und auf die
***** Piazza della Signoria.

mit dem Reiterstandbild Cosimos I., von Giambologna, 1595;
in Siena im Jahre 1557. – Neptunbrunnen mit der Gottfigur,
von Ammanati, 1575, und vorzüglichen Bronzefiguren am
Brunnenrand: vier Meerpferde und drei Tritonen.
Marzocco-Löwe des Donatello, von 1460 (Kopie).
Frontal steht die
*** Loggia dei Lanzi von 1381. Der Name rührt von der
Schweizer Garde Cosimos I. her, den „Lanzichenecchi“.

Oben: Relief der vier Tugenden. In den Loggienbögen, 1: Perseus
mit Medusenhaupt, von Benvenuto Cellini, 1554,

mit Danae und Jupiter - Minerva - Merkur - Andromedas Befreiung
(Kopien) im Sockel; Raub der Polyxene, 1866, von Pio
Fedi;
mitte, zwischen linkem Löwen des 16. Jhs.

und rechtem Löwen der griechischen Antike: Menelaus mit
dem toten Patroklus, römisch, 4. Jh.; rechts: Raub einer Sabinerin,
von Giambologna, 1583;
Herkules’ Kampf mit dem Kentauren, von Giambologna, 1599.

Im Hintergrund: sechs antike Frauengestalten.
Wir gehen vor der Loggia nach links, her zwischen
*** Herkules und Cacus des Baccio Bandinelli von 1534
und dem

**** David des Michelangelo (Kopie; Original in der Accademia).
Michelangelo.
Michelagniolo Buonarroti wurde 1475 (nach florentinischer
Zeitrechnung 1474) in Caprese über dem Tiber, als Sohn des
florentinischen Podestà dort geboren. – Michelangelo gab sich
vom Wesen her als unleidlicher Mensch, mit dem nicht guten
Kirschenessen war. Schon in früher Jugend bekam er dafür
ganz kräftig eins auf die Nase. So schreibt ein zeitgenössischer
Biograph: „Die Nase ist ein wenig eingedrückt, nicht von Natur
aus, sondern weil ihm in seiner Jugend ein gewisser Torrigiano
di Torrigiani, ein brutaler und frecher Bursche, mit der Faust
beinahe den Nasenknorpel herausgeschlagen hat, so dass er wie
tot nach Hause getragen wurde... – Michelangelo trat 1488 bei
den Brüdern Davide und Domenico Ghirlandaio in die Lehre
ein, wo er aber nur ein Jahr lang blieb, denn Lorenzo de’ Medici
(Il Magnifico = Der Prächtige) wurde auf ihn aufmerksam
und nahm ihn in seine neu gegründete Kunstschule auf. Es
bleibt aber zu vermuten, dass der Fortgang von den Ghirlandaios
auch auf Differenzen, besonders mit Ridolfo, dem Sohn
Domenicos, zurückzuführen ist. – Mit zunehmender Berühmtheit
des Meisters hub um ihn unentwegter Streit an. Jeder wollte
ihn haben, ob Florenz, ob Rom, ob Geistlichkeit, Weltlichkeit.
Als Zeitgenosse Savonarolas versuchte er die Demokratie in
Florenz zu retten. Er mischte sich ein, hielt sich draus – und
blieb am Ende einsam. Der Dichter Pietro Aretino versuchte in
seiner Überheblichkeit und Eitelkeit, mit der er bei Michelangelo
nicht landen konnte, von dem er sich ein – natürlich bedeutendes
Bild erhoffte, aber enttäuscht wurde –, den Maler unmöglich
zu machen: er dichtete ihm Homosexualität an. Michelangelo
reagierte überhaupt nicht – und huldigte weiter seiner
einzigen zweiten Liebe, der Dichterin Vittoria Colonna, die er
1536 kennenlernte. Der schriftliche Verkehr und Michelangelos
Gedichte geben ein Zeugnis großartigen Miteinanders. Dass der

von Vittoria verehrte, geliebte und geschätzte Michelangelo sie
nicht heiratete, wird daran gelegen haben, dass seine erste Liebe
der Bildhauerei galt. – Michelangelo pendelte zwischen Rom
und Florenz und natürlich auch Carrara, wo es den benötigten
Marmor gab und wo er über alle Maßen unbeliebt war, hin und
her. 1501 kehrte er von Rom nach Florenz zurück. Da lag in der
Dombauhütte ein Marmorblock herum, in dem er schon immer
eine seiner Figuren sah, den David. Vierzig Jahre vorher hatte
ein anderer Bildhauer einen David für den Dom dort heraushauen
sollen. Das ist aber nie geschehen. Selbst ein Antonio Rossellini
war an dem Block gescheitert. Michelangelos Ehrgeiz
war bis aufs Letzte gereizt. Nun gab es eine Kommission, die zu
bestimmen hatte, wie die Piazza Signoria zu bestücken sei und
was mit dem Stein anzufangen sei und wem er zu übergeben
sei, dass derjenige, der ihn erhält, einen David daraus forme. In
dieser Kommission saßen (man stelle sich die das einmal vor):
Luca della Robbia, Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli, Piero
di Cosimo, Antonio da Sangallo, Simone del Pollaiuolo und Lorenzo
di Credi. Da trafen also drei der fünf größten Maler der
Welt mit einem Mal aufeinander. – Vier Tage lang brauchte
man, um den vollendeten David von der Dombauhütte auf die
Piazza zu schaffen, wo er dann original bis 1783 stand.
*
Wir gehen schließlich auf dieser Piazza in den dominanten Palast, den
***** Palazzo Vecchio.
(Di-Sa 9-14, 16-19, So 9-13 Uhr). Der mittelalterliche Palast mit
dem Turm von 1314 und späteren Erweiterungen war Amtssitz
Der Innenhof wurde 1454 von Michelozzo neu gestaltet, 1565
verändert und im 19. Jh. restauriert, wobei der ursprüngliche
Renaissance-Eindruck zerstört worden ist.

Zu Ehren der Johanna von Österreich, Frau des Prinzen Francesco
de’ Medici, zeigen die Wandbilder Städteansichten des
Habsburger Reiches, und zwar links vom Eingang beginnend:
Prag - Passau - Stein - Kloster Neuburg - Graz
- Freiburg im Breisgau - Linz an der Donau - Preßburg - Wien -
Innsbruck - Ebersdorf - Konstanz - Wiener Neustadt - Hall in
des Vasari, 16. Jh.,

in den ersten Stock und dort in den
Saal der Fünfhundert. Der Saal wurde 1496 von Cronaca und
Antonio da Sangallo als Raum für die fünfhundert Bürgervertreter
errichtet, die nach dem Willen Savonarolas, der Piero de’
Medici vertrieben hatte, die Stadtrepublik zu vertreten hatten.
Unter Cosimo I. oblag Giorgio Vasari zu größten Teilen die
Ausmalung des Saales, 1571.
Frontwand von rechts nach links: Cosimo gründet den Stephansorden
- Schlacht von Marciano, in der die florentinischen
Krönung durch Papst Pius V. zum Erzherzog der Toscana.
Rückwand von links nach rechts: Der Florentinische Senat
wählt Cosimo zum Herzog - In der Schlacht bei Torre San Vincenzo
fliehen die Pisaner vor der florentinischen Kavallerie -
und Eroberung Pisas - Papst Bonifaz VIII. empfängt florentinische
Botschafter.
Die Deckengemälde. Oberhalb der Frontwand von rechts nach
links: Fiesole und Mugello (oben) sowie Romagna und Poppi
(unten) - Einnahme von Monistero - Cosimo erwägt Krieg mit
Borgo San Sepolcro, mit Anghiari und Cortona (unten). Nun betrachten
wir von hier aus zur anderen Seite die mittlere Reihe:
Die florentinischen Stadtviertel S. Croce und S. Spirito - Vereinigung
von Florenz und Fiesole - Stadtmauererweiterung in
Florenz - Papst Eugen IV. landet in Livorno - Triumph Cosimos
I. - Papst Clemens IV. übergibt den Guelfen die Insignien - Die
römische Kolonie Florenz - Sieg über den Gotenkönig Radagais
- Die florentinischen Stadtviertel S. Giovanni und S. Maria
Novella.
Oberhalb der Rückwand (dazu umdrehen) und nun von links nach
rechts: Pistoia und Valdarno di Sotto (oben) sowie Prato und
Pescia (unten) - Einnahme von Cascina - Rede des Antonio
Giacomini - Einnahme von Vico Pisano - Sieg über Pisa - Erstürmung
Pisas - Sieg über die Venezianer im Casentino - Florentinische
Galeeren entern Brigantinen Pisas - Certaldo und

Volterra (oben) sowie Chianti und S. Gimignano mit Colle di
Val d’Elsa (unten).
Die Skulpturen vor den Wänden sind mit den Autorennamen
Clemens VII., sämtlich von Bandinelli, krönt Kaiser Karl V. -
Francesco I., die beiden letzten Figuren schuf Caccini. –
Skulpturen der rechten Fensterwand: Genius des Sieges, von
Michelangelo, nach 1516; seitliche antike Nischenfiguren:
Merkur - Apollo - Bacchus - Ganymed. Wir gehen vor der Michelangelo-Skulptur
links und aus dem Saal in den
Saal Leo X. Dieser Raum des „Quartiere Leone X.“ ist der einzig
zugängliche des nach dem Medici-Papst Leo benannten Appartements,
das Giorgio Vasari zusammen mit Giovanni
Leo X., im Kreise seiner Kardinäle (Vor dem Hintergrund der
Stadt Rom mit der Engelsburg; auf einer Art Balkon: Michelangelo,
Giuliano de’ Medici, Lorenzo de’ Medici und Leonardo
da Vinci). – An der Fensterseite mehrere Mediceer. - Nach seiner
Wahl zum Papst zieht Leo X. in Florenz ein. Darunter:
Überreichung von Hut und Schwert an die Signoria. Wir gehen
links neben diesem Bild aus der Pforte hinaus, auf der Scala Grande des Vasari
hinauf und auf dem Treppenabsatz links in den
Saal der Elemente mit Fresken von Vasari und Cristofano
Gherardi. Zentrales Deckengemälde: Saturn (Zeit) entmannt
Uranus (Himmel) mit der Sichel.
Um dieses Mittelbild herum: Sonnen- und Mondwagen. In den
Ecken: vier allegorische Gestalten. Rückwand: Saturn, der die
auf einer Muschel entsteigt dem Wasser. Grazien am Gestade
Zyperns beobachten die Geburt.
Linke Wand: Vulkan schmiedet Liebespfeile auf dem Feuer für
die bei ihm sitzende Venus. Wir gehen durch die Tür rechts von der Venusgeburt
und links der Fenster in die

Loggia des Saturn mit einer Ansicht von Santa Croce, San Miniato,
Belvedere. Im zentralen Rundbild der Decke. Saturn
Stunden. Die Skulptur des Teufelchens in der Ecke ist von
Giambologna. Wir gehen aus der Tür nahe der Balustrade hinaus, durch
einen Vorraum mit dem Deckengemälde: Geburt der Minerva
aus dem Kopf des Jupiter, in den
Saal des Herkules. In Vasaris zentralem Deckenbild: Der junge
Herkules, neben seinen Eltern Jupiter und Alkmene, erwürgt die
von Juno gesandten Schlangen. Die rundherum geordneten Bilder
sowie die Wandteppiche zeigen Begebenheiten aus der
Herkulessage. Wir gehen durch die andere Tür hinaus, nach rechts in den
Saal des Jupiters. Im Deckenbild: Kindheit Jupiters mit Nymphen
des Ida-Berges. Im Fries: Vier Landschaften. Darüber:
Kuh. Über der anderen Tür: Juno verwandelt Kallisto in eine
Bärin. Wir gehen weiter in den
Saal der Ops. Im Deckengemälde: Die Göttin Ops thront auf
dem Löwenwagen, welchem Priester vorangehen. Rundherum
allegorische Figuren der Jahreszeiten. Im Tierkreiszeichenfries
ringsum ländliche Szenen der zwölf Monate. Der Boden mit
dem Wappen Cosimos ist von 1556.
Wir gehen aus der gegenüber liegenden Tür hinaus in den
Saal der Ceres. Im Deckenbild: Ceres im von Schlangen gezogenen
Wagen, umgeben von mehreren Gestalten des Geschehens
um Prosperina. Von hier aus hat man den Blick ins
Zimmer der Calliope, von Vasari ausgemalt. Wir kehren um, gehen
durch den Saal der Elemente, an gekommener Treppe vorbei, auf dem Balkon
durch den Fünfhunderten-Saal ins
Grüne Zimmer mit Deckenfresken von Ridolfo Ghirlandaio,
schauen links ins

Schreibzimmer der Herzogin, mit Deckendekorationen von
Salviati, 16. Jh., und wandern nun rechts in die
sowie dem Evangelisten Johannes. – Altargemälde der Kreuzabnahme
mit Gabriel und Maria. – Linke Wand: Mannasegen,
und Moses schlägt Wasser aus dem Felsen. – Rechte Wand:
Zug durchs Rote Meer. – Rückwand: Anbetung der Ehernen
Schlange. Wir kehren ins Grüne Zimmer zurück, gehen geradeaus hindurch,
in den
Saal der Sabinerinnen. Im Deckenoval: Sabinerinnen stiften
Frieden zwischen den Sabinern und Römern. Wir kommen in den
Saal der Esther. Im Deckenbild von van der Straet (Giovanni
Stradano): Ahasver verzeiht Esther den Frevel, zur Rettung ihres
Volkes den Thronsaal betreten zu haben, um für die Juden
zu flehen. – An der Wand ein Waschbecken des 15. Jhs. Wir gehen
durch den
Saal der Penelope. Im zentralen Deckenbild: Penelope (in toskanischer
Kleidung des 16. Jhs.) webt an der endlosen Leinwand.
Im Fries unter der Decke: Odyssee-Szenen. Die Gemälde
schuf van der Straet. Wir gehen nun durch den
Saal der Gualdrada. Im achteckigen Mittelbild der Decke verweigert
Gualdrada Kaiser Otto IV. den Begrüßungskuss. Im
Kapelle der Prioren, von 1514. Im Gewölbe umgeben die vier
Evangelisten und Engel den Gnadenstuhl, von Ridolfo Ghirlandaio.
In der Lünette über dem Altar: Bernhard. – Altarbild mit Maria,
Jesus, Johannes und Elisabeth, 1620.

Rückwandlünette: Verkündigung des Ridolfo Ghirlandaio. Wir
gehen durch den
Saal der Audienzen mit einer Kassettendecke von 1470 des
der Frieden verbrennt die Waffen (mitte); Camillus überfällt
den gallischen Anführer, der das Gold wiegt, das die Römer zu
zahlen haben. – An der Wand zur Kapelle: Camillus vernichtet
das gallische Heerlager (links); Camillus überlässt einen unwürdigen
Lehrer der Strafe der Schüler. Wir gehen weiter in den
Saal der Lilien mit kostbarer, geschnitzter Decke von 1480 und
1484. Über dem linken Portal: Brutus, Mucius Scaevola,
Camillus. – In der Mitte: der florentinische Bischof Zenobius
zwischen Stefan und Laurentius, unter einer gemalten Muttergottes
der della Robbia, und flankiert von einem Löwen mit
dem Kreuz des Volkes bzw. der Lilie der Herrschenden. – Über
Portal mit Johannes-Skulptur, von Benedetto da Maiano, 1481.
Vor der links an den Saal stoßenden
Kanzlei, ein kreuzgewölbtes Amtszimmer des Sekretärs der
Republik, gehen wir rechts und dann noch links in den
Saal der Landkarten. Wir gehen aus dem Landkartensaal hinaus, im Liliensaal
nach links, treppab und aus dem Palazzo hinaus. Auf der Piazza della
Signoria gehen wir nach links in den Säulengang der

***** Galleria degli Uffizi
(Di-Sa 9-19, So 9-13 Uhr). Der Palazzo degli Uffizi wurde zwischen
1560 und 1580 unter Cosimo I. nach Plänen Vasaris errichtet.
Da Cosimo den Palazzo Vecchio für seine Familie und
den Hofstaat beanspruchte, waren diese neuen Amtsräume für
die Verwaltungsbehörde notwendig geworden. Vasari, dem
Buontalenti und Parigi zur Seite standen, einverleibte in den
Halbedelsteinwerkstätten, Künstlerateliers und Räume für naturwissenschaftliche
Studien sowie das Theater durch einen
Gang mit dem Palazzo Vecchio, und er führte den Gang auf
dem Ponte Vecchio über den Arno bis zum Palazzo Pitti.
Die heutige Sammlung der Uffizien geht aus den Schätzen der
zu machen. Von der Kasse gehen wir geradeaus in die Kirche
S. Piero Scheraggio aus dem 11. Jh., die Vasari in den Palast
mit einbezog, mit einem Freskenzyklus des Andrea del Castagno:
Porträts bedeutender Männer. Wir gehen aus dem Raum hinaus,
linkshaltend die prächtige Treppe hinauf, ganz oben in den Korridor,
im Korridor links und links durch den Eingang in die Säle.
2. Toskanische Malerei des 12., 13. und 14. Jhs., u. a.: Cimabues
Maestà, um 1280;
Cimabue
Der Maler und Malerbiograph Giorgio Vasari nimmt an, dass
Cimabue um das Jahr 1240 geboren wurde. Cenni di Pepo, wie
Cimabue eigentlich heißt, ist zwischen 1272 und 1302 nachweisbar
und gilt als die zentrale Persönlichkeit der italienischen
Malerei der zweiten Hälfte des 13. Jahrhunderts. In früher Zeit
hat er in Rom und Pisa gearbeitet. Der Stil Cimabues geht natürlich
auf die Traditionsmalerei im Abendland zurück. Er erkannte
aber die neue Strömung, die sich breitmachte – besonders
in Italien – und nahm diese – einschließlich der romanischen
Formengebung – nicht nur auf sondern vervollkommnete
sie, ohne die orientalische Herkunft verleugnen zu wollen. Sein
Frühwerk zeigt deutliche Spuren pisanischen Byzantinismus’.
Stark beeinflusst wurde sein Schaffen von Coppo di Marcovaldo,
dessen Monumentalität und Weiträumigkeit Cimabue in
seine Entwürfe mit einbezog, aber auch von der Ausstrahlung
der Skulpturen, die Niccolò Pisano geschaffen hatte. Ab 1272
arbeitete Cimabue an den Mosaiken der Kuppel des Baptisteriums
von Florenz, in den Achtziger Jahren in Assisi, wo er sein
Meisterwerk schuf. Cimabues Werk beeinflusste die Malerei
Duccios, wurde von diesem übertroffen, noch mehr aber von
einem ihm nachfolgenden Künstler, den der berühmteste Dichter
Italiens, Dante Alighieri, in seiner Göttlichen Komödie erwähnt,
nämlich im elften Gesang des „Purgatorio (=Fegefeuer):
Giotto di Bondone.
*
Duccio di Buoninsegna, Maestà, 1285. Das Werk wurde erst
1311 fertiggestellt und gilt als das absolute Meisterwerk
Duccios.
Duccio
Duccio di Buoninsegna wurde wahrscheinlich um 1255 in Siena
geboren. Vermutlich begann Duccio seine Laufbahn als Miniaturmaler,
der die französische und orientalische Handschrift so
intensiv studiert hatte, dass er seine Fähigkeiten als Kolorist
dann später in seinen Gemälden ausspielen konnte. Beeinflusst
aber auch durch die senesische Malerei Coppo di Marcovaldos,
beeinflusst von der Plastik eines Niccolò Pisano wurde er
schnell ein Anhänger Cimabues. Seine „Madonna Rucellai“ in
S. Maria Novella in Florenz wurde Jahrhunderte lang für ein
Werk Cimabues gehalten, was die Nähe zu diesem und das
Können Duccios beweist. Cimabues „Reform“ der bestehenden
Malerei nahm Duccio auf und verfeinerte die Malerei insgesamt.
1290 hatte Duccio seine Abhängigkeit zu Cimabues Werk
überwunden, schielte nun auf das Werk des florentinischen

Giotto und die Skulptur des Giovanni Pisano. Dennoch: „Vor
allem aus dem Farbenreichtum der byzantinischen Malerei leitete
er eine prunkvolle und märchenhafte Grazie her, die sich
durch den Schwung der gotischen Linie vermenschlichte, das
architektonische Schema Cimabues milderte und zugleich freier
betonte (L. Marcucci). – Duccio starb 1319 in Siena.
*
Giotto di Bondone, Maestà, um 1310.
Giotto
Giotto di Bondone wurde 1266 in der Nähe von Florenz geboren.
Der Name Giotto steht für die Abkehr der italienischen Malerei
vom Byzantinismus und den Wegbereiter der Renaissance-
Malerei schlechthin, wenngleich Giotto selbst Gotiker ist und
nach ihm noch einmal ein Stillstand festzustellen war, der erst
durch die feinfühlige Malerei eines Masaccio aufgebrochen
wurde. Aller Wahrscheinlichkeit nach war Giotto der bedeutendste
Schüler Cimabues. Sehr schnell aber entwickelte er sich
aus dessen Einfluss heraus, indem er sich von Arnolfo di Cambio
und Niccolò Pisano beeindrucken ließ. Er überwand die traditionelle
Bilderwelt und stellte sich in seiner Malerei bewusst
gegen seine Lehrer und Vorläufer. Giotto arbeitete nach Florenz
in Rom (Lateran), in Padua, in Rimini und Assisi, wo die Fresken
in der Oberkirche von ihm sein sollen – sollen deswegen,
weil es immer mehr Forschungsergebnisse gibt, besonders deutsche,
die Giottos Urheberschaft anzweifeln und die Szenen aus
dem Leben des heiligen Franziskus mehreren außergewöhnlichen
Künstlern zuschreibt. Giotto hinterließ an seinen Wirkungsstätten
regelrechte Malschulen, deren Schüler sich aber
meistens von seinem Stil fortentwickelten. Giottos ursprünglich
kraftvolle Dramatik im Ausdruck wich schon bald einem feinen
und schönen Stil, der eine ungezwungene Darstellung von
Mensch und Natur zuließ. Dabei halfen Giotto sein Hang zur
Gotik und seine Empfindsamkeit für das plastische Werk seines
Zeitgenossen Giovanni Pisano. Viele Werke Giottos sind abhanden
gekommen, so vor allem jene, die er in Neapel und Mailand
geschaffen hat. Auch Florenz hat viele seiner Werke einbüßen
müssen. Giotto starb im Jahre 1337 in Florenz. - Die bedeutendsten
Schüler Giottos waren Taddeo Gaddi, Bernardo
Daddi und Maso di Banco.
*
Drei Thronende Madonnen
Diese drei Thronenden Madonnen der drei größten Maler der
Zeit um 1300 reizen zum Vergleich. Die Maria des Cimabue ist
erhöhte Erhabenheit, die Maria des Duccio strahlt in geistiger
Lieblichkeit, die Maria des Giotto strömt wärmende Menschlichkeit
aus. Das Christkind des Cimabue ist schon fast ernster
Weltenrichter und erhebt die drei Finger der Hand nahezu
mahnend. Das Christkind des Duccio ist ein nicht minder klug
dreinschauender Knabe und reckt die drei Finger der Hand
Richtung weisend. Das Christkind des Giotto wirkt vom Gesicht
her ernst und erwachsen; die wie zur Unterstützung des Gesagten
während einer Predigt leicht gekrümmten drei Finger weisen
auf Maria, die Mittlerin. Der Thron bei Cimabue ist ein
Stück eines Kirchenbaues aus Stein. Der Thron bei Duccio mutet
eher wie ein fein gearbeiteter Holzaufbau an, den ein Wandteppich
abschließt. Der Thron bei Giotto ist schmuckvolles Podest,
das sich zu einem Altarretabel öffnet. Die Engel bei Cimabue
präsentieren Mutter und Kind, frontal stehend. Die Engel
bei Duccio neigen sich kniend Mutter und Kind zu. Die Engel
bei Giotto treten trotz vordergründiger Platzierung in eine
Rahmenfunktion zurück und haben den ihnen übergeordneten
heiligen Gestalten den huldigenden Raum überlassen.
3. Sieneser Malerei des 14. Jhs., u. a.: Lorenzetti, S. Martini.
4. Florentiner des 14. Jhs., u. a.: Daddi und Gaddi.
5. Internationale Gotik des 14. / 15. Jhs., u. a.: Monaco da Fabriano.

7. Florentinische Frührenaissance des 15. Jhs., u. a.: Fra Angelico,
Fra F. Lippi, Uccello.
Paolo Uccello
Im Jahre 1457 malte Paolo Uccello die Schlacht von San Romano,
bei der die Florentiner 1432 über Siena und die mailändischen
Truppen siegten. Hier, in den Uffizien hängt nur der
mittlere Teil des dreiteiligen Gemäldes. In diesem Bild hat Uccello,
neben der tatsächlichen Handlung, auch seinen Kampf
mit der Perspektive dargestellt. Der um Plastizität bemühte
Künstler hinterließ dem heutigen Beschauer einen Augenblick
des Schmunzelns. Die mit Rundungen reich versehenen
Pferdchen wirken knetgummigepolstert und unterlassen keine
Verrenkung, um den Zuschauer zu erheitern. Die Lanzen sprengen
alle Proportionen. Anstatt zu kämpfen, jagen bewaffnete
Bürger Vögel und Hasen. Plump verpackte Ritter mit Gasmaskenbrillen
könnte Tolkien in den „Herrn der Ringe“ aufgenommen
haben. Zum Hohn auf die Schlacht prustet ein Pausbäckiger
in sein Instrument.
*
8. Florentin. Frührenaissance des 15. Jhs., u. a.: Filippo Lippi.
9. Florentin. Frührenaissance des 15. Jhs., u. a.: A. Pollaiuolo.
10. Botticelli-Saal mit Werken von Ghirlandaio, Filippino
Lippi, Hugo van der Goes.
Hugo van der Goes
Hugo van der Goes wird vermutlich um 1440 in Ter Goes auf
Zeeland geboren. Seine Jugend bleibt bis heute im Dunkeln.
1465 wird er erstmals erwähnt, und zwar in Brügge. 1474 wählt
ihn die Genter Malergilde zum Dekan. Dürer muss von ihm so
beeindruckt gewesen sein, dass er ihn unter die drei Maler zählt,
die er als würdig empfindet, in seinem Tagebuch aufgenommen
zu werden (die beiden anderen sind Rogier van Weyden und
Jan van Eyck). Nach der Vollendung Portiari-Altares, heute in
den Uffizien zu Florenz, geht Goes als Bruder in das Augustinerkloster
zu Brüssel. Er leidet an Depressionen. Daher erlaubt
man ihm weiterhin eine Weltoffenheit. So empfängt er z. B.
einmal den späteren Kaiser Maximilian. Er unternimmt auch
Reisen. Dennoch, er glaubt ein Sohn der Verdammnis zu sein,
was sein Prior ihm mit Musik auszupauken trachtet. Der
Schwermut verfallen, versucht er sich das Leben zu nehmen.
1482 stirbt Goes geistig umnachtet. – Der Portinari-Altar ist
sein Hauptwerk und wohl mit das Beste, was die Niederländische
Kunst hervorgebracht hat. Die Herstellung des Altares geht
auf eine Stiftung des niederländischen Medici-Vertreters in
Brügge, Tommaso Portinari, zurück. Das Mittelbild stellt die
Anbetung Jesu durch die Hirten dar. Die Flügel zeigen Antonius
und Thomas mit den Herren der Stifterfamilie (links) sowie
Margarethe und Maria Magdalena mit den Damen der Stifterfamilie
(rechts). Das Bild wirkt auf die italienischen Künstler
damals wie eine Sensation. Als ein Vorbild seines Schaffens betrachtet
es kein Geringerer als Domenico Ghirlandaio.
*
Außerdem glänzt dieser Saal mit Werken von Rogier van Weiden
und natürlich Sandro Botticelli.
Sandro Botticelli
Alessandro di Mariano Filipepi wurde 1445 in Florenz geboren.
Sandro wuchs als kränkelnder Junge heran. Sandro muss zu
Kinderzeiten noch so unbedeutend gewesen sein, dass man ihn
mit dem Spitznamen seines älteren Bruders, eines Maklers,
„Botticelli (=Fässchen)“ rief. Sandro erlernte zunächst die
Goldschmiedekunst. Dabei wurde sein ungewöhnliches zeichnerisches
Talent entdeckt. Der Vater steckte ihn zu Fra Filippo
Lippi in die Lehre. Das Frühwerk Sandros ist von diesem, von
Andrea del Verrocchio und von Antonio del Pollaiuolo geprägt.
Schon sehr zeitig sind Sandros Madonnendarstellungen überragend.
– In seinen übrigen Werken tauchen immer wieder Bildnisse
der Familie Medici auf, was seine starke Bindung an diese

dokumentiert. 1478 wurde im florentinischen Dom von Mitgliedern
der Familie Pazzi der Bruder von Lorenzo des Prächtigen,
Giuliano, ermordet. Sandro erhielt den Auftrag, die Porträts
der vier gehängten Rädelsführer an die Wand des Palazzo
della Signoria zu malen. Diese Aufgabe auszuführen, wird dem
sensiblen Maler äußerst schwergefallen sein. – In den Jahren
1481 und 1482 malte Sandro drei komplexe Gemälde in der
Sixtinischen Kapelle in Rom. Nun folgte ein Jahrzehnt, das ihn
mit Aufträgen überschüttete und in dem er Meisterwerke höchster
Klarheit und Heiterkeit schuf. Hierzu zählen die Madonnen,
besonders jene, die in Tonden gemalt wurden, aber auch mythologische
Gemälde. Seine Bilder wurden immer durchgeistigter.
Der Tod Lorenzos de’ Medici 1492 brachte eine Zäsur in seinem
Schaffen. Die Verunsicherung im Stadtstaate, die durch
Savonarola hervorgerufen wurde, trug dazu bei. Sandro wohnte
im Hause seines Bruders Simone, der ein glühender Anhänger
Savonarolas war. Sandro gab sich weit weniger fasziniert von
den Ansichten des Mönchs, machte sich jedoch – wie viele andere
– mehr Gedanken über Buße und Vergebung, was in seinen
nun in Arbeit genommenen Vesperbildern und den Zeichnungen
zu Dantes Göttlicher Komödie sichtbar wird. Savonarolas
Geißelung der Verweltlichung der Kunst findet in Sandros
Bild der „Verleumdung“ in den Uffizien seinen Niederschlag.
Dieses Bild steht gleichzeitig für die Überwindung des feinen
heiteren, über alle Maße zarten lyrischen Stils als auch für den
Höhepunkt und das Ende der mystifizierenden Malerei des
Quattrocento, also des 15. Jhs. Sandro Botticelli starb im Jahre
1510.
*
Neben so herausragenden Werken wie der Anbetung, von Goes,
der mit diesem Flügelaltargemälde eine Reihe florentinischer
Maler beeinflusste, und Rogiers „Grablegung“ sind in diesem
Saal Botticellis großformatige Werke untergebracht. Die immer
noch Rätsel aufgebende „Primavera“, dieses bedeutende, frühe
Werk Botticellis, 1478, lässt mehrere Deutungen zu. Vielleicht
leuchtet folgende Handlung von rechts nach links ein: Zephir
(Februar) hascht nach der Nymphe (März), die Flora (April)
erblühen lässt; Venus (Mai), die Königin des Frühlings erwacht
unter dem über ihr schwebenden Amor; die drei Grazien (Juni,
Juli, August) tanzen einen Sommerreigen, derweil Merkur (September)
die Nebel zerteilt.
Dieses, unter Lorenzo dem Prächtigen entstandene Werk, ist ein
Zeugnis des kulturellen Höhepunktes im Florenz des 15. Jhs.
Sowohl die Kunst als auch die Literatur standen in hohem
Rang. So wurde Botticelli von Polizianos Gedicht „La Giostra
(= Turnier) zu diesem Bild inspiriert. Botticellis „Frühling“ inspirierte
Pietro Agrano zu einem Gedicht auf seine Geliebte aus
dem Geiste des frühen 16. Jhs., das vielleicht die lyrisch ausführlichste
und genaueste Beschreibung der Flora, der dritten
Gestalt von rechts, darstellt:
Flora
von
Pietro Agrano

1 9
Botticellis Primavera Deine Büste hüllt ein Schleier.
lockt aus Sphären, die sie tarnt, Von der Wölbung deiner Brust
die ihr Lächeln mild umgarnt zeugt ein Beben meiner Lust
bis zum Welken ihrer Ära. und die Hymne zu der Leyer.
2 10
Du, der Frauen Schönste, Flora, Deinem Magen sind entsprungen
deren Körper winterschlief, dünne Zweige, blattbestückt.
bis der Götter Wink dich rief, Und ihr Reigen hält verzückt
trägst die Aura der Aurora. deine Taille eng umschlungen.
3 11
Deinem Kopfe steh’n wie Flocken, An des Gürtels Stelle schonen
die ein Duften schneit und flicht, dich selbst Dornen, die erblüh’n,
farbig Blumen ums Gesicht wo die Schosse, matt und grün,
und als Krone in den Locken. deiner Hüften Form betonen.
4 12
Deiner Haare dichte Mähne Nur ein ahnen heißt mich preisen
ist von Blüten reich durchwirkt. deines Schoßes Zaubergruft,
Buntes Blühen schmückt und birgt wohin Knospen, Lenzes Luft,
an den Wangen jede Strähne. deine Arme ladend weisen.
5 13
Deine Augen reißen Wunden, An den Lenden weh’n und kosen
und die Lider senden Schmerz. seid’ne Hüllen um dein Nest,
Aus den Wimpern tropfen März-, streu’n dem Frühjahr ins Geäst
von den Brauen Maienstunden. deine Hände zarte Rosen.
6 14
Deiner Nase verrocchinisch Aus der Leisten langer Wege,
schmale Flügel, scheint mir, sind, die ein Flattern wild umspannt,
wenn dem Rücken zephirlind werfen Falten das Gewand
flieht dein Atem, florentinisch. deinen Beinen ins Gehege.
7 15
Deine Lippen heiß zu küssen, Tief im Frühling schweben, tanzen,
auf dem Munde zu vergeh’n, von den Zehen auf dem Moos
hieße Wunder zu versteh’n bis zur Fessel völlig bloß,
von der Liebe Überflüssen. deine Füße in den Pflanzen.
8 16
Deinem Halse schmeicheln Ranken; Jeden Weibes Drang zur Blendung
wo die Krause ihn umschwebt, ist ein Mittel deiner Gunst.
Seh’, dem Strauße eingewebt, Und ein Bildnis krönt die Kunst
ich im Kranze Kelche schwanken. jenes Leibes in Vollendung.

17
Filipepis Liebeshera,
meine Freundin, gleicht dir sehr.
Mir zur Freude gleicht dir mehr
Botticellis Primavera.
*
16. Umbr. Meister, u. a. Verrocchio, Leonardo, Signorelli.
17. Saal der Hermaphroditen. Skulpturen u. Werke Mantegnas.
18. Die Tribuna. Griechische Skulpturen, sowie Werke von
Pontormo, Vasari, Bronzino, Salviati.
19. Mittelitalienische Renaissance, u. a.: Signorelli, Perugino.
20. Deutsche Spätgotik. Dürer, Cranach, Kulmbach.
21. Venezianer des 15. Jhs., u. a.: Giorgione, Bellini.
Giovanni Bellini.
Giovanni wird um 1430 in Venedig geboren. Vermutlich ist er
als uneheliches Kind zur Welt gekommen, denn seine beiden
Brüder werden vom Vater vorgezogen und als alleinige Erben
eingesetzt. Giovanni wohnt wohl auch nicht im Haus, wiewohl
er bei seinem Vater in der Werkstatt lernt und arbeitet. Er rangiert
auch in der Öffentlichkeit hinter seinem Bruder Gentile.
Die Benachteiligung gegenüber seinem Bruder Gentile betrifft
nicht sein künstlerisches Vermögen, denn er ist der viel bessere
Maler. Da Giovanni ein zum Guten und Friedfertigen veranlagter
Mensch ist, lässt er es zwischen sich und seinen Brüdern zu
keinen Zwistigkeiten kommen. Im Gegenteil, man versteht sich
ausgezeichnet.
1479, als Gentile von der Signoria zur Arbeit nach Konstantinopel
geschickt wird, arbeitet Giovanni an Stelle seines Bruders
am Dogenpalast. Nun wächst Giovannis Ruhm, und 1484 ist er
Mitglied verschiedener Bruderschaften. Da die Arbeiten am
Dogenpalast nur schleppend vorangehen, wird die Arbeit der
Maler dort unter Polizeiaufsicht gestellt. Bellini kann, des zögernden
Fortgangs am Dogenpalast wegen Anfragen aus Mantua,
wo sein Schwager Mantegna arbeitet, nicht nachkommen.
1488 entsteht seine Maria zwischen zwei Heiligenpaaren, ein
Gemälde, dass Dürer ungemein beeindruckt. Dürers Vier Apostel
sind dem nachgeahmt.
1506 kommt Dürer nach Venedig. Bellini besucht ihn im Atelier.
Dürer schreibt daraufhin an seinen Freund Pirckheimer über
Bellini: „Er ist sehr alt und ist noch der Beste im Malen.“
Giovanni Bellini wird auch „Giambellino“ genannt. Er ist der
Schwager Mantegnas. Sein berühmtester Schüler oder von ihm
lernender Mitarbeiter ist Tizian. – Giovanni stirbt 1416 in Venedig.
*
22. Flamen und Deutsche aus Spätgotik und Renaissance, u. a.:
Holbein, Altdorfer, Memling.
23. Lombarden 15. und 16. Jh., u. a.: Correggio, Mantegna.
25. Raffael und Michelangelo.
Raffaello Santi.
Raffaello Santi wird 1483 in Urbino geboren und lernt wohl bei
seinem Vater Giovanni Santi und ab etwa 1494 bei Pietro Perugino.
Seine ersten Werke schafft er in Perugia, der Hauptstadt
Umbriens. Im Jahre 1504 lässt er sich mit 21 Jahren in Florenz
nieder. Er kommt somit aus einer alten in eine neue Welt, in der
man modern malt. Hier nun lernt er Michelangelo, Leonardo,
Andrea del Sarto, Signorelli, Fra Bartolomeo kennen und wird
von den Eindrücken überwältigt. Er ist aufmerksam, wissbegierig
und fleißig sowie ein Verehrer von Dürer, dessen graphisches
Werk er ausführlich studiert. Als er 1508 von Bramante
nach Rom gerufen wird – dort braucht man Leute wie ihn –
malt er die Stanzen aus. Nach Jahren der Arbeit dort stirbt Raffael
am Karfreitag 1520. Raffael zählt zu den 10 bedeutendsten
Malern der Welt.
*
26. Florenz im frühen 16. Jh., u. a.: Sarto, Pontormo, Raffael.
27. Florentinischer Manierismus, u. a.: Pontormo, Bronzino.

28. Venezianer des 16. Jhs., u. a.: Tizian, Jacopo, Palma.
29. + 30. Maler der Emilia, 16. Jh., u. a.: Parmigiano.
31. + 32. Venezianer des 16. Jhs., u. a.: Lotto, Dossi, Piombo.
33. Korridor der Manieristen, 16. Jh., u. a. Allori, Zucchi.
34. Venezianer des 16. Jhs., u. a.: Veronese.
35. Venezianer des 16. Jhs., u. a.: Tintoretto, Baroccio.
41. Niederländer nach 1600, u. a.: Rubens, van Dyck.
42. Saal der Niobe, klassizistisch, mit römischen Kopien griechischer
Originale des 4. und 5. Jhs. v. C.: Niobe und ihre Kinder.
Außerdem: Vase der Medici, 1. Jh. v. C.
43. Italiener des 17. Jhs., u. a.: Caravaggio, Carracci.
44. Niederländer des 17. Jhs., u. a.: Rembrandt.
46. Französische Schule, 18. Jh., u. a.: Boucher, Chardin.
Wir gehen aus den Uffizien hinaus, im Säulengang, an der Abzweigung vor
dem Portal Nr. 2 links auf die „Via Lambertesca“ und hinter dem Haus Nr. 11
links durch den Hausbogen und nun rechtshaltend vorbei an der Kirche
*** S. Stefano al Ponte. Die Kirche stammt aus dem 14. Jh.
Die Fassade schmückt ein pisanisch gerahmtes Portal. Die
Choranlage ist von 1574, die Chortreppe schuf Buontalenti.
Das Innere. Der Altar ist von 1591, die Gürtelspende Mariens
an Thomas, von Santi di Tito, 1585.
Wir wandern auf der Querstraße links und auf die Brücke, den
**** Ponte Vecchio.
Vor dieser Steinbrücke von 1342 gab es schon einen hölzernen
Übergang über den Arno.
Wie heute, war dieser bereits im 13. Jh. mit Geschäften begrenzt.
Zunächst waren es Fleischer, die ihre Wohnungen und
die Uffizien, über den Arno, durch die Kirche S. Felicità zum
Palazzo Pitti wurde im Jahre 1565 von Cosimo I. dem Vasari in
Auftrag gegeben. Auf diese Weise wurde es den Medici möglich,
ungesehen von einem Palast in den anderen zu gelangen.
Heute sind in dem Gang etwa 700 Gemälde ausgestellt, darunter
415 Selbstporträts bekannter Künstler.
Wir gehen von der Brücke zurück, mit *** Ansichten vom Arno und seinen
Brücken,

geradeaus, an versetzter Kreuzung rechts auf die „Via dei Calimarazza“ und
*** S. Carlo di Lombardi (10-12, 16-19 Uhr). Die Saalkirche ist
aus dem Jahre 1404.
Das Innere. Hinter dem Altar befindet sich eine Beweinung Jesu,
von Niccolò di Pietro Gerini, um 1385. – Nischenfresken
von Matteo Rosselli: Szenen aus dem leben des Karl Borromäus.
Linke Wand: Karl Borromäus in der Glorie, Gemälde von Matteo
Rosselli, 1616.

Wir gehen aus der Kirche hinaus, geradeaus über die Querstraße in die Kirche
*** Or San Michele (10-12, 16-19 Uhr). San Michele in orto (=
Garten), das ehemalige Kornhaus von 1291 wurde, nachdem
das Gebäude abgebrannt war, umgebaut und 1380 fertiggestellt.
Das Äußere. San Michele war das Gotteshaus der Zünfte, wovon
die Skulpturen der Frührenaissance in den Nischen der
Außenwände – von Osten nach Süden und Westen nach Norden
und zurück zum Osten – zeugen: Im Tabernakel der Donatello
Banco: Egidius (Hufschmiede) - Ghiberti: Stephanus (Wollweber)
- Ghiberti und Michelozzo: Matthäus (Weber) - Donatello:
Kopie des Georg (Waffenschmiede) - Nanni di Banco: Vier gekrönte
Heilige (Maurer, Zimmerleute, Steinmetze, Schmiede) -
Nanni die Banco: Philippus (Schuster) - Donatello: Petrus (Fleischer)
- Giambologna: Lukas (Richter und Notare).
Das Innere ist zweischiffig. Linker Altar: Marmorne Anna
Selbdritt, von Francesco da Sangallo, um 1526. – Rechter Altar:
Tabernakel des Andrea Orcagna, von 1359, mit
Marientod. Im Tabernakel befindet sich das Tafelgemälde des
Bernardo Daddi: Madonna der Gnaden, 1347.

Die kostbaren Glasfenster stammen aus dem 15. Jh. und zeigen
Zeit um 1400. – Außer Heiligenfiguren sind am westlichen Mittelpfeiler
zu erkennen: Die Aussendung des Heiligen Geistes
am Pfingsttage sowie Magdalenenverklärung, von Andrea del
Sarto.
Andrea del Sarto.
Andrea del Sarto wird 1486 in Florenz geboren. Er leitet seinen
Namen vom Beruf seines Vaters ab, der Schneider war. Er wird
bei Piero di Cosimo ausgebildet. Mit Franciabigio zusammen
gründet er 1506 eine Werkstatt. Er ist befreundet mit Jacopo
Sansovino und malt u. a. Baccio Bandinelli, den berühmten florentiner
Zeichner und Bildhauer. Der französische König Karl I.
ruft ihn zu sich. Allerdings hält Andrea es dort nicht lange aus.
Er kehrt nach Florenz zurück, wo er fortan bleibt. Sarto verliebt
sich in eine verheiratete, ausgesprochen schöne junge Frau. Als
sie Witwe wird, heiratet er sie und, wie Vasari schreibt: „…
halste er sich für den Rest seines Lebens weit mehr Mühen und
Plagen auf, als er bisher gekannt hatte.“ Und, Vasari fährt fort:
„… lud er sich noch eine besondere Bürde auf, indem er jetzt
die Eifersucht mit all ihren Qualen kennenlernte.“
Sarto bildet den Stil von Leonardo und Michelangelo fort. Dürers
Stiche, die nach Florenz gelangt waren, fördern seine Malerei
ebenso wie sie die des Raffael ihn beeinflussen. Von Dürer
übernimmt er, ähnlich Pontormo, zahlreiche Kompositionsmotive.
Andreas Zeichenkunst ist so qualitativ, dass er auch „Andrea
ohne Fehler“ genannt wird. Andrea wird zum Vorbild aller
Manieristen, wozu man ihn selbst aber nicht zählen kann. Als
Vater der Spätrenaissance bleibt er ein Klassiker der Hochrenaissance.
Er stirbt im Jahre 1530 in Florenz.
*
Wir gehen aus der Kirche hinaus, auf der Querstraße rechts, an der Kreuzung
sofort wieder rechts auf die „Via de’ Lamberti“, an der Kreuzung „Via
Calimala“ rechts und vorbei an der Nr. 16,
*** Palazzo dell’Arte della Lana, 14. Jh.,
rechts auf die „Via Orsanmichele“, an der Kreuzung links auf die „Via dei
Calzaiuoli“ und über die Querstraße zum
***** Battisterio di San Giovanni.

Der Achteckbau der Taufkirche (13-18 Uhr) aus der Zeit von
1060 ist in toskanischer Romanik mit weißem und grünem
Marmor verkleidet, besitzt im unteren Teil Bögen unterfangende
Säulen nebst Rechteckfeldern (unten) sowie Scheinarkatur
(oben). Das Pyramidendach und das darunter liegende Geschoss
entstammen dem 13. Jh. Die Laterne ist aus dem Jahre 1174.
Die Apsis wurde im 13. Jh. umgestaltet.
Das Ostportal (gegenüber dem Domhauptportal), eine vergoldete
bronzene Paradiespforte, hat Lorenzo Ghiberti zwischen
1426 und 1452 geschaffen.
Lorenzo Ghiberti
Lorenzo Ghiberti wurde 1378 in Florenz geboren. Er wurde,
nachdem er zum Maler und Goldschmied ausgebildet war, zum
bedeutenden Bronzeplastiker und Bildhauer der Frührenaissance.
Mit Donatello ist er zu den ersten Großmeistern dieser
Periode zu zählen. Ghiberti wandte sich von der Gotik ab und
frönte einem volkstümlichen Naturalismus, den er mit feingeistig
zierender Phantasie, malerischer Kraft und perspektivischem
Können vereinte. Seine Kunst ist innerlich ruhig, undramatisch
und liebenswürdig. Seine Arbeiten drücken Schwung und Bewegung
aus. Er stirbt 1455 in Florenz.

Die Szenen von links nach rechts und oben nach unten:
1. Erschaffung Adams - Sündenfall (darüber) - Erschaffung
4. Sarah vor dem Zelt - Drei Engel erscheinen dem Abraham -
Abraham gedenkt Isaak zu opfern - Wartende Diener.
5. Rebecca spricht mit Gott (ganz oben rechts) - Vier Frauen …
… diese Gruppe beeinflusste eine Reihe der bedeutendsten folgenden
Renaissance-Maler …

wie hier z. B. Sandro Botticelli:

Geburt der Söhne (ganz klein im Hintergrund) - Isaak schickt
Esau zur Jagd - Esau verkauft sein Erstgeburtsrecht (Mittelbogen)
- Rebecca berät Jakob (Hausbogen rechts) - Jakob empfängt
Isaaks Segen - Jakob verlässt des Vaters Haus (über Rebecca).
zu Moses’ Füßen (oben) - Das jüdische Volk in Erwartung (unten).
8. Josoa nimmt mit Bundeslade und Posaunen Jericho ein
(oben) - Das Volk durchschreitet den trockenen Jordan und
sammelt die zwölf Steine der Erinnerung (unten).
9. Die Stadt Jerusalem (oben) - Saul führt die Juden gegen die
Philister (mitte) - David köpft Goliath (unten).
10. Salomon empfängt die Königin von Saba im Tempel.
Über diesem bedeutendsten der drei Baptisteriumsportale befindet
sich die Taufe Jesu durch den Täufer Johannes, von Andrea
Sansovino, 1505, mit Engeln von 1792.
Das Südportal. Auf den Türflügeln stellte Andrea Pisano Szenen
aus dem Leben Johannes des Täufers dar. 1330 in Wachs
Andrea Pisano
Andrea Pisano wurde um 1290 nahe Siena geboren und zum
Architekten, Goldschmied und Bildhauer ausgebildet. Zwei seiner
bedeutendsten Werke befinden sich hier in unmittelbarer
Nähe: Campanile und Türflügel. Er starb 1248 in Orvieto, wo er
gemeinsam mit Giovanni Pisano die Fassade des Domes mitgestaltet
hatte.
*
Linker Flügel von links nach rechts und oben nach unten: Ankündigung
der Geburt eines Sohnes an Zacharias. - Der stumme
Zacharias spricht mit Händen vor Staunenden. - Maria begegnet
das Volk. - Taufe Jesu durch den Täufer Johannes - Hoffnung -
Glaube - Stärke - Mäßigung.
Rechter Flügel von links nach rechts und oben nach unten: Johannes
beschuldigt Herodes. - Johannes wird gefangen
den Kopf an Herodias. - Jünger tragen den toten Johannes. - Johannes
wird begraben. - Barmherzigkeit - Demut - Gerechtigkeit
- Klugheit.

Über diesem Südportal befindet sich eine Enthauptung des Johannes,
von Vincenzo Danti, 1571.
Das Nordportal. Die Türflügel aus Bronze mit Szenen aus dem
Leben Jesu schuf Lorenzo Ghiberti zwischen 1403 und 1424.
Beide Flügel von links nach rechts und oben nach unten: 17. Jesus
trägt das Kreuz zum Kalvarienberg - 18. Kreuzigung Jesu -
19. Auferstehung Jesu von den Toten - 20. Geistsendung - 13.
Jesus schwitzt Blut am Ölberg - 14. Gefangennahme Jesu - 15.
- 7. Jesus reinigt den Tempel - 8. Jesus geht auf dem Wasser - 1.
Verkündigung - 2. Geburt Jesu 3. Anbetung Jesu durch die Heiligen
drei Könige - 4. Der zwölfjährige Jesus predigt im Tempel
- Johannes Evangelist - Matthäus - Lukas - Markus - Ambrosius
- Hieronymus - Gregor - Augustinus.
Über diesem Nordportal befindet sich die Johannespredigt, von
Francesco Rustici, 1511, in Bronze.
Das Innere der Taufkirche. Im eingelegten Fußboden des 12.
und 14. Jhs. sieht man orientalische Motive und Tierkreiszeichen.
Die Mosaiken der Kuppel stammen von venezianischen Künstlern
byzantinischer Schule des frühen 13. Jhs., aber auch florentinischen
Meistern des späten 13. Jhs., vielleicht Cimabue und
Marcovaldo, möglicherweise dem jungen Giotto.
Im Feld der achteckigen Kuppel über der Apsis: Acht Meter
hoher Jesus als Weltenrichter auf dem Regenbogen thronend. -
die Toten entsteigen ihren Gräbern und wandeln links ins Paradies,
wo sie von Engeln und Propheten erwartet werden, bzw.
stolpern rechts in die Hölle, wo sie der verschlingende Luzifer
mit mordenden, brennenden und quälenden Teufeln sowie
Schlangen und Kröten erwartet.
Rechts des rechten Apsisfeldes beginnen vier Bildstreifen mit
vier Zyklen des Alten wie Neuen Testaments über die übrigen
fünf Achtelfelder hinweg.
Oben: Szenen der Genesis. Erschaffung der Welt; Erschaffung
Lamechs Rede vom erschlagenen Mann und gestriemten Knaben;
Gott rät Noah zum Bau der Arche; Noah lässt die Arche
bauen. - Zug in die Arche; die Arche auf dem Berge Ararat.
Darunter: Szenen um Josef und seine Brüder. Josefs zweiter
Traum; Josef erzählt seinem Vater den Traum; Josef erzählt
seinen Brüdern den Traum und erweckt deren Hass. - Die Brüder
ziehen Josef aus dem Brunnen und verkaufen den Bruder;
dem Vater Jakob erzählen die Brüder vom angeblichen Tod Josefs;
Josef wird nach Ägypten weiterverkauft. - Oberaufsehers
Potifars Weib verklagt Josef beim Pharao; Josef muss ins Gefängnis;
Im Gefängnis weissagt Josef dem Hofbäcker und dem
Darunter: Szenen der Heilsgeschichte. Verkündigung; Heimsuchung
Mariä; Jesu Geburt - Die heiligen drei Könige beten das
Jesuskind an; Der Traum der heiligen drei Könige; Die Reise
der heiligen drei Könige - Beschneidung Jesu; Der Traum Josefs
auf der Flucht nach Ägypten - Der Kindermord zu Bethlehem;
Fußwaschung; Der Verrat des Judas - Kreuzigung Jesu;
Beweinung Jesu, nach dessen Tod am Kreuze; Die drei Marien
am Grabe.
Darunter: Szenen aus dem Leben Johannes des Täufers. Ankündigung
der Geburt des Johannes durch den Engel an Zacharias;
Geburt des Johannes; Johannes zieht in die Wüste. - Predigt
des Johannes; Johannes tauft das Volk; Johannes weist auf
Johannes; Salome überreicht Herodias das Haupt des Täufers;
Grablegung des Johannes.
Im Bildstreifen über diesen Zyklen: Jesus im Kranz der himmlischen
Heerscharen.

Im Abschluss zur Laterne hin, ganz oben: Medaillons, Pflanzen-
und Tiermotive.
In der Apsis von 1202 befinden sich Mosaiken von 1255.
v den Kopf des Johannes herum.
Rechts der Apsis: Grabmal für den Gegenpapst Johannes XXIII.,
um 1426 von Donatello und Michelozzo geschaffen. Der Gegenpapst
Johannes XXIII. wird in der offiziellen Papstgeschichte
nicht als Papst geführt. Er war seit 1410 Gegenpapst, galt als
tilgen, nannte sich im 20. Jh. Angel G. Roncalli Johannes
XXIII. Der Entwurf des Grabmals sowie „Glaube, Hoffnung
und Liebe“ (unten) stammen von Michelozzo, das Muttergottesrelief
(oben) und die Bronzegestalt des Antipapstes schuf Donatello.
- Zwischen Ost- und Südportal befindet sich der Taufstein
von 1371.
Wir gehen aus der Taufkirche hinaus, nach rechts, rechtshaltend am Baptisterium
entlang und vorbei an der
*** Colonna di San Zanobi, zum Gedenken an den heiligen
Zenobius, 1384 her aufgestellt, und geradeaus zum Dom.

Santa Maria del Fiore
Florenz 1
RK B01
Ende
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