music to watch - Staatskapelle Dresden

Benjamin Britten in DresDen (aPril 1955)
Anlässlich der Erstaufführung seiner Oper »Albert Herring« (Kleines Haus der
Staatstheater, Inzenierung: Joachim Herz) kam Britten 1955 nach Dresden.
Im Februar 1967 war er ein weiteres Mal in Dresden und gab mit Peter Pears
einen Liederabend im Großen Haus der Staatstheater.
die funktion kleiner Tondichtungen übernehmen, in denen die handlung, das
innen- und außenleben der Personen, gespiegelt wird. bei der Zusammen-
stellung hielt sich britten weitgehend an die reihenfolge in der Oper – mit
einer ausnahme: Die furiose Sturmmusik, das Zwischenspiel aus dem ersten
akt, stellte er ans ende der Suite – wohl, um eine stärkere Schlusswirkung zu
erzielen. in dieser form gibt sich das Werk als eine symphonische folge von
See- bzw. Seelenbildern, zwischen Tag und Nacht, ruhe und Sturm. Nicht als
bestandteil der »four Sea interludes«, sondern als einzelstück gab britten
auch die Passacaglia op. 33b für den Konzertsaal frei, die mit rund sieben
Minuten das längste und in seiner Struktur komplexeste Zwischenspiel der
Oper darstellt.
auch wenn man also die handlung – die tragische geschichte
eines unverstandenen außenseiters, der von der gesellschaft letztlich zum
Selbstmord getrieben wird – nicht im Detail kennt, kann man die Musik der
»four Sea interludes« und der Passacaglia durchaus nachvollziehen. Die
einleitende »Dämmerung« (»Dawn«) zeichnet mit dem Wechsel zwischen
einer Violin-Kantilene, einer spielerischen bewegung u.a. der Klarinetten
und dem erwachenden bläsersatz ein bild von Luft, Wellen und Weite. in der
Oper verbindet diese Musik das Vorspiel mit dem ersten akt.
»Sunday Morning« (»Sonntagmorgen«), das Vorspiel zum zweiten
akt, wird durch den Klang der hörner eröffnet, die – gemeinsam mit den
anderen instrumenten – das sonntägliche glockengeläut nachahmen. in
klanglichem gegensatz dazu beginnt mit einer ruhigen Linie der Streicher
der Kirchgang.
einen ruhepol bildet das Vorspiel zum dritten akt, »Moonlight«
(»Mondlicht«), das sich in den tiefen Streichern und bläsern ausdrucksvoll
entfaltet, durchzuckt von einwürfen in flöte und harfe, später im Xylophon.
Der Schlusssatz beruht im Wesentlichen auf einem chromatischen
hauptthema, das mit heftigen impulsen von höhepunkt zu höhepunkt jagt:
ein bild der aufgepeitschten See. am ende scheint in den Streichern eine
expressive Kantilene auf – in der Oper die Vision von einem glücklicheren
Leben –, die aber vom Sturm einfach hinweggefegt wird.
Die Passacaglia verbindet in der Oper das erste und zweite bild des
zweiten aktes und ist dramaturgisch von zentraler bedeutung: in Vorausahnung
der handlung – grimes flieht mit seinem Lehrjungen vor den Ortsbewohnern,
der Junge stürzt von den Klippen und stirbt – konzipierte britten
das Zwischenspiel als einen Trauermarsch, mit dem auch grimes Schicksal
besiegelt wird. Das Passacaglia-Thema erklingt zu beginn pizzicato in den
bässen, die erste Variation gehört der Solobratsche (der verstummte Junge?),
und in der apokalyptisch gesteigerten Musik klingt noch grimes’ kurz
zuvor geäußerter Verzweiflungsruf nach: »May god have mercy upon me!«
(»Möge gott sich meiner erbarmen!«).
12 13 7. SYMPHONIEKONZERT