Janet Cardiff & George Bures Miller - Zeit Kunstverlag

Pamela C. Scorzin über
Janet Cardiff & George Bures Miller
Im Spätsommer 2001 erhielt das kanadische Künstlerpaar Janet
Cardiff (*1957) und George Bures Miller (*1960) für seinen
Länderbeitrag The Paradise Institute (Abb. 9 a–c) auf der Biennale
in Venedig den Sonderpreis der Jury. Danach schien auch
in der zeitgenössischen Kunstszene plötzlich alles nicht mehr
wie zuvor: Der vielbeschworene »Iconic Turn«, den die beiden
Kunstwissenschaftler W.J.T. Mitchell und Gottfried Boehm
doch erst Mitte der 90er Jahre unabhängig von einander diesseits
und jenseits des Atlantiks als neues entscheidendes Paradigma
der Bildenden Künste innerhalb der Zweiten Moderne
ausgemacht hatten, geriet nicht nur fachwissenschaftlich unter
heftigen Beschuss, sondern wurde durch eine Vielfalt neuer
multi-medialer Installationen mit technisch gewaltigen Soundelementen
fundamental erschüttert.
Die Mixed Media-Installation The Paradise Institute von Cardiff
und Miller kann als Schlüsselwerk dafür gelten, wie Visualität
heute nicht mehr nur über eine primär optische Gestaltung, also
über das Bild schlechthin, erreicht wird, sondern durch den
Einbezug der Erfahrung aller Körpersinne, insbesondere aber
über das Hören von Geräuschen, Klängen und Stimmen. Durch
eine besondere binaurale Aufnahme- und Wiedergabetechnik
erzielen die beiden kanadischen Künstler, obgleich als Spezialisten
für Sound effects reine Autodidakten, eine täuschend
echte dreidimensionale Klangkulisse, die den Realraum ihrer
Bühnen, Environments, skulpturalen Anordnungen oder ausgewählten
Situationen virtuell besetzen und ihn mit akustischen
Elementen animieren. Jedoch nicht ausschließlich räumlichmusikalisch
wie etwa bei Karlheinz Stockhausen und Luigi Nono
oder abstrakt-formalistisch und rein architektonisch wie in
der Kunst von Bernhard Leitner, vielmehr suggestiv, theatralisch
und effektvoll im Sinne einer (pseudo-)narrativen Ausgestaltung
der Szenerie, die gleichwohl offen, assoziativ und
fragmentarisch im Raum zu schweben scheint.
Dieser »Sonic Turn« schafft eine erstaunlich anschauliche Metapher
für den mäandernden Bewußtseinsstrom. Die multisensorischen
Arbeiten von Cardiff und Miller ergreifen ihr Publikum
mit einer derart subtilen Macht und totalen Kontrolle, als würde
plötzlich Mr. Spock aus den unendlichen Star Trek-Weiten heraus
zu einer unheimlichen Bewußtseinsverschmelzung mit den
Zuschauern antreten und sie alle zu mental miteinander vernetzten
Borgs verwandeln.
Die totale Installation
Cardiffs und Millers künstlerisches Ziel ist mehr oder weniger
die »totale Installation« im Sinne der Theorie und Praxis von
Künstlerkollege Ilya Kabakov: Das Publikum soll dem Künstler
gänzlich vertrauen, sich physisch und psychisch völlig in den
Bann eines einzigen Kunstwerks schlagen lassen, eintreten in
eine fiktive Welt, in der jedes Bestandteil, jedes noch so klein-
Mit den Ohren sehen
ste Detail nur auf ihn und seine Aufmerksamkeit hin ausgerichtet
ist, um seine Wahrnehmung zu lenken, zu beeinflussen und
ihn im Kunstraum in eine völlig andere Erlebnis- und Erfahrungswelt
zu entführen. Dabei überlagern sich die unterschiedlichsten
Realitätsebenen aus Fakten und Fiktionen, durchdringen,
verschachteln, verknoten und verweben sich miteinander.
Unversehens wird der Betrachter vom passiven Zuschauer
zum aktiven Hauptakteur, zum Performer und Protagonisten
der elaborierten »Scripted Spaces« der beiden Künstler.
Cardiff und Miller, unter den internationalen zeitgenössischen
Installationskünstlern die derzeit wohl bedeutendsten »Erfahrungsgestalter«,
verführen ihr Publikum mit dem ältesten Mittel
der Menschheit, mit der akusmatischen, bezirzenden Stimme,
die insgeheim immer wieder neu befiehlt »Picture this image!«.
Visualität in der Kunst geht somit über das Erfassen rein visueller
Form- und Gestaltelemente und optischer Werte hinaus,
konstituiert sich vielmehr gerade auch durch die neurobiologische
Kraft der Vorstellung, der Gedanken, der Tagträumereien
und Erinnerungen, der schöpferischen Phantasien und Visionen,
Projektionen, Halluzinationen oder der Paranoia. Sie ist
stets ein individuell unterschiedliches, kognitives Konstrukt
aus inneren und äußeren Bildern, aus immateriellen, mentalen
Imaginationen und exogenen optischen Eindrücken.
Die intermediären Arbeiten von Cardiff und Miller1, Installationen
und Audio/Video-Walks, die gleichermaßen von der Videokunst
und dem Film (Film Noir, Alfred Hitchcock und David
Lynch), dem Hörspiel und szenischen Lesungen, der Literatur
(Science Fiction, Gothic Novel, Mystery Murder) sowie der Performance-Kunst
formal inspiriert sind, verstehen sich als
künstlerische Vorrichtungen und Modelle, als immersive Illusionsmaschinerien.
Moderne Objektkunst, die lediglich im
Kunstraum vorgezeigt und ausgestellt wird, konvergiert hier
produktiv mit der Darstellungskunst der Bühne und des Films,
die aufgeführt wird.
Andere Räume, andere Stimmen
Die Besucher der 49. Biennale von Venedig näherten sich im
kanadischen Ausstellungsraum zunächst einem, vom Äußeren
her gesehen, recht kruden Gehäuse, schnöde aus unspektakulären
Sperrholztafeln zusammengezimmert, an den Seiten lediglich
mit kleinen Treppenaufgängen versehen. Die Aufsicht
Führenden des Raumes entpuppten sich jedoch schnell auch
als Türwärter und Platzanweiser: Wiesen doch die wenigen
Treppenstufen die Besucher zu ihrer Überraschung in ein altmodisch
wirkendes opulentes Lichttheater hinein. Zwei prätentiös
mit rotem Samt und Plüsch bezogene Sitzreihen luden in
die perspektivisch verkürzte Miniaturreplik eines prachtvollen
Kinoraums, dessen illusionistische Balustraden und gemütliche
Sitzränge unweigerlich an seinen architekturgeschichtlichen
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