Grundlagen der Programmarbeit Programme des Jahres

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Grundlagen Programme der Programmarbeit 

des Jahres

»Sieh’s mal neo!« 

Rückblick auf das erste Jahr 

Eine unserer dringlichsten aktuellen und zukünftigen 

Aufgaben ist es, den drohenden 

Generationenabriss aufzuhalten. Bei der behutsamen 

Verjüngung des ZDF-Hauptprogramms 

haben wir an einigen Stellen schon 

erkennbare Erfolge erzielt, jedoch reichen 

diese noch keineswegs aus. Wir müssen 

die Verjüngung weiterführen, vorantreiben 

und ausbauen, um das ZDF bei jüngeren 

Zielgruppen als bedeutenden und relevanten 

Sender zu stärken. Aber die Erkenntnis, dass 

es zunehmend schwierig wird, mit einem 

Haupt- und Vollprogramm alleine alle Publikumsschichten 

zu erreichen, führte zu einer 

weiteren Maßnahme in der strategischen 

Neuausrichtung des ZDF für die digitale Fernsehzukunft: 

Unser neuer Digitalkanal ZDFneo 

ging am 1. November 2009 an den Start. 

Die Ziele waren sportlich: ein junges Publikum 

zwischen 25 und 49 Jahren zu begeistern, neue 

Zuschauerschichten für die ZDF-Familie und ihr 

Programm zu erschließen, Innovationsmotor für 

das Hauptprogramm zu sein und eine attraktive 

öffentlich-rechtliche Alternative zu den kommerziellen 

Sendern zu bieten. Mit großem Pioniergeist 

machte sich das neo-Team rund um Norbert 

Himmler und Simone Emmelius ans Werk, wohl 

wissend, dass die Positionierung eines neuen Kanals 

im unüberschaubaren Senderdschungel der 

deutschen TV-Landschaft nicht einfach werden 

würde. Gleich zu Beginn hagelte es Kritik seitens 

der kommerziellen Sender, die ZDFneo als Bedrohung 

sahen – ein Zeichen für uns, dass wir mit 

unserem Vorhaben einen durchaus erfolgversprechenden 

Weg eingeschlagen hatten. Viel Lob gab 

es von der Presse: »Klein, aber neo – witzig, cool, 

europäisch«, »In dubio pro neo« oder »Fernsehen 

für junge TV-Gourmets« sind nur drei Beispiele für 

die zahlreichen positiven Schlagzeilen zum Start 

des Senders. 

Eine Aufbruchsstimmung wehte durch die Flure: 

Die neo-Plakate an der Einfahrt sorgten für kontroverse 

Diskussionen. Konzeptideen, die bislang 

nicht zum Sender, zur Zielgruppe oder zum Sendeplatz 

passten, fanden ihren Weg auf die Redaktionstische. 

Überall spürte man den Optimismus 

und die Hoffnung, dass das ZDF durch ZDFneo 

ein Stück weit bunter, moderner, flexibler und mutiger 

werden würde. 

Ein Jahr nach dem Launch kann man mit Stolz 

sagen: Wir haben schon sehr viel erreicht! Im 

ersten Jahr hat ZDFneo seine Zuschauerresonanz 

kontinuierlich erhöht. Im Oktober 2010 erreichte 

der Digitalkanal erstmals 0,3 Prozent Monatsmarktanteil, 

sowohl bei allen Zuschauern als 

auch bei den 14- bis 49-Jährigen. Somit hatte 

sich der Marktanteil im Vergleich zum Startmonat 

verdreifacht – und damit das Quotenziel für das 

erste Jahr (0,2 Prozent) übertroffen. Besonders 

erfreulich daran ist, dass das Ziel, mit ZDFneo 

jüngere Zuschauer zu begeistern, aufgegangen 

ist. So erreichen wir eine deutlich ausgeglichenere 

Zuschauerstruktur als im ZDF – und das zu einem 


I 63 

Thomas Bellut 

Programmdirektor des ZDF 

Die »Mad Men« aus der preisgekrönten 

Serie: Pete Campbell 

(Vincent Kartheiser), Harry Crane 

(Rich Sommer), Don Draper 

(Jon Hamm), Salvatore Romano 

(Bryan Batt), Roger Sterling (John 

Slattery) und Paul Kinsey (Michael 

Gladis)

Maite Kelly und Theo West 

entlarven die Tricks der Industrie: 

»Da wird mir übel« 

Serkan Cetinkaya ist Mittelpunkt 

der schrägen Migrantencomedy 

»Süper Tiger Show« 

64 I 

beträchtlichen Teil mit Übernahmen aus dem 

Hauptprogramm, die im modernen Programmumfeld 

von ZDFneo offenbar auch andere und jüngere 

Zuschauergruppen ansprechen. 

Im Digitalmarkt, also den Haushalten, die ZDFneo 

empfangen können, erzielte der erfolgreichste 

öffentlich-rechtliche Digitalkanal 0,7 Prozent bei 

allen Zuschauern und 0,6 Prozent bei 14- bis 49- 

Jährigen. Damit ist es ZDFneo in vergleichsweise 

kurzer Zeit gelungen, länger etablierte Sender wie 

Das Vierte oder Comedy Central hinter sich zu 

lassen. Besonders erfolgreich lief ZDFneo in der 

Primetime ab 21 Uhr mit Krimis wie »Inspector 

Barnaby«, »Das Duo« oder »Wilsberg«, wo Marktanteile 

bis zu 1,7 Prozent erreicht wurden. Doch 

auch im Tagesprogramm führte die Umstellung 

von horizontaler auf vertikale Blockprogrammierung 

zu merklichen Zugewinnen. Hier hat sich gezeigt, 

dass es für kleine Sender sehr viel einfacher 

ist, Zuschauer mit einer attraktiven Programmfolge 

so lange wie möglich zu halten, als sie täglich 

zur gleichen Zeit zum Einschalten zu bewegen. 

ZDFneo verdankt seinen Erfolg einer anspruchsvollen 

und spannenden Kombination der Genres 

Dokumentation/Reportage/Factual, Comedy/ 

Show/Musik/Talk und Fiktion (Fernsehfilm, Spielfilm, 

Serie). Die Factual-Entertainment-Formate im 

ersten ZDFneo-Jahr waren ungewöhnlich, innovativ 

und nah an der Lebenswirklichkeit der Zu- 

2010.Jahrbuch 

schauer: Menschen am Rande der Gesellschaft 

gründeten in Berlin einen »Straßenchor«, junge 

Leute verwirklichten mit originellen Geschäftsideen 

ihren »Plan B«, »Da wird mir übel« riskierte 

einen erschreckenden Blick auf die industrielle 

Lebensmittelproduktion, Heide Simonis und Gülcan 

Kamps wetteiferten als »Promi-Pauker« um 

den besten Unterricht, ein Hotel wurde nur mit 

Recyclingmaterialien komplett renoviert. Hier ist 

es gelungen, ein Genre, das bislang vornehmlich 

den kommerziellen Anbietern vorbehalten war, 

mit Anspruch und doch unterhaltsam für das 

öffentlich-rechtliche Fernsehen zu erschließen. 

Neben diesen Angeboten bot ZDFneo ein breites 

Angebot an Reportagen und Dokumentationen. 

Hier nenne ich stellvertretend für viele weitere Eigenproduktionen 

die Dokumentation »Brief an die 

Eltern« – ein berührender Film, für den die junge 

Autorin mit dem Axel-Springer-Nachwuchspreis 

ausgezeichnet wurde. 

Im Innovationsfeld Comedy und Musik hat ZDFneo 

– den Interessen der jüngeren Zuschauer 

folgend – ebenfalls besondere Anstrengungen 

unternommen: Das »Comedy Lab« mit Klaus 

Jürgen »Knacki« Deuser bot begabten, aber 

noch unbekannteren Comedians ein Versuchslaboratorium. 

Mit der »Süper Tiger Show« holte 

ZDFneo ein Format aus dem Internet auf die 

»große Bühne« des Fernsehens und machte den 

deutsch-türkischen Comedian Serkan Cetinkaya

zum Mittelpunkt einer halbstündigen, schrägen 

Migrantencomedy aus einem Kreuzberger Hinterhofkeller. 

Unter dem Label »neoMusic« haben wir 

den Grundstein für ein attraktives, zuverlässig auffindbares 

Musikangebot gelegt, dessen Spektrum 

von der Übertragung von Konzertmitschnitten 

über eine Chartshow bis hin zum Musiktalk reicht. 

Marta Jandová, schlagfertige Leadsängerin der 

Band »Die Happy«, ist die Gastgeberin und das 

Musikgesicht von ZDFneo. 

Sicherlich waren nicht alle neuentwickelten Formate 

Quotenerfolge und sicherlich hat nicht jedes 

Konzept auf Anhieb wunschgemäß funktioniert. 

Dennoch wurde hier von allen Beteiligten extrem 

viel Entwicklungsarbeit geleistet. Wir haben 

einiges ausprobiert, Mut bewiesen, viele Erfahrungen 

gesammelt und unsere Kompetenz in 

Genres ausgebaut, die bislang nicht zu den 

ZDF-typischen zählten. Eine Investition in die 

Zukunft und eine erfreuliche Steigerung unserer 

Innovationsfähigkeit. 

Viel Aufmerksamkeit und positives Feedback hat 

sich ZDFneo durch seine fiktionalen Angebote 

erworben. Die internationale Kaufserie nach langer 

»Durststrecke« wieder ins ZDF zu holen – das 

war schon lange ein großes Anliegen von mir. 

Mit ZDFneo war das nun möglich, und bei Serienfans 

ist der Sender mittlerweile zu einer festen 

und beliebten Adresse geworden. Wir sind stolz, 

unter anderem die mit mehreren Emmys und Golden 

Globes ausgezeichneten Serien »30 Rock« 

und »Mad Men« als Free-TV-Premieren zu präsentieren. 

Neben weiteren amerikanischen und 

britischen Serien konnte und kann sich ZDFneo 

zudem auf ein breites Fundament erstklassiger 

Fernsehfilme und Spielfilme des Hauptprogramms 

stützen. Krimis wie »Nachtschicht« und »Inspector 

Lynley«, aber auch Komödien wie »Bella Vita« oder 

»Schade um das schöne Geld« erzielten in der 

neo-Primetime hervorragenden Zuspruch in allen 

Zielgruppen. 

Ohne die Mitarbeit und Unterstützung vieler Abteilungen 

des Mutterschiffs ZDF ist ein Projekt wie 

ZDFneo nicht zu stemmen. So hat beispielsweise 

die Hauptabteilung Kommunikation ein eigenes 

Marketingteam geschaffen, das mit bunten, originellen 

und manchmal auch anregend-kontroversen 

Kampagnen die Etablierung des Kanals vorangetrieben 

hat. Mit einem Eigenetat von 30 Millionen 

Euro einen kompletten Kanal zu bestücken, 

ist schier unmöglich, und trotz höchstem Engagement 

bei allen neo-Kolleginnen und -Kollegen ist 

auch im personellen Bereich Unterstützung durch 

die Redaktionen der Programmdirektion vonnöten. 

»Synergie« ist das oft missbrauchte, hier aber 

hundertprozentig zutreffende Stichwort. Sowohl 

finanziell und personell als auch inhaltlich arbeiten 

ZDFneo und Hauptprogramm eng zusammen. 

Es war schön zu beobachten, wie die gesamte 

Programmdirektion an einem Strang zog, um dem 

neuen Digitalkanal zum Erfolg zu verhelfen – allen 

finanziellen Einbußen und Mehrbelastungen zum 

Trotz. Für alle ein großer Kraftakt, der sich rückblickend 

auf das erste neo-Jahr aber eindeutig 

gelohnt hat. 

ZDFneo profitiert vom Hauptprogramm, seinen 

vielen attraktiven und hochwertigen Fernsehfilmen 

und Unterhaltungsformaten, den Hochglanz- 

»Terra X«-Dokumentationen und auch den Kultserien, 

die bei vielen jungen Zuschauern Kindheitserinnerungen 

und frühe Fernseherlebnisse wieder 

aufleben lassen. Und auch das Hauptprogramm 

profitiert von ZDFneo: Formate können hier probiert 

werden, Erfahrungswerte gesammelt, Protagonisten 

getestet werden. Das positive Image, 

das ZDFneo bei jungen Zuschauern hat, wirkt 

sich spürbar positiv auch auf den Hauptsender 

aus. Mein Wunsch und mein Bestreben ist es, zukünftig 

dieses für beide Seiten gewinnbringende 

Wechselspiel noch weiter auszubauen, zu befördern 

und zu vertiefen – den Blick ganz klar nach 

vorn auf Innovation, Verjüngung und Zukunftsfähigkeit 

gerichtet. 


I 65

Peter Arens 

Leiter der Hauptredaktion Kultur 

und Wissenschaft 

Wissenschaftler wissen heute, 

dass sich Weiße Haie zu 

bestimmten Zeiten in Gruppen 

organisieren 

Die Meeresbiologin Alison Kock 

und ihr Studienobjekt: 

der Große Weiße Hai 

66 I 

Nur wer fasziniert ist, lernt auch 

»Terra X: Universum der Ozeane« – Die große internationale Wissenschaftsdoku im ZDF 

Zur thematischen Unerschöpflichkeit der 

Weltmeere gehört auch die ozeanische Anzahl 

kluger Gedanken und Zitate über diesen 

großen Sehnsuchtsort. Vor vielen Jahren sah 

ich eine Dokumentation über den österreichischen 

Meeresforscher Hans Hass (geboren 

1919), der für mich unvergesslich in die 

Kamera sagte: »Es gibt viele wunderschöne, 

geheimnisvolle Orte auf dieser Welt. Aber der 

schönste und geheimnisvollste von allen ist 

das Meer.« 

Der schönste Ort – das Meer. Der Gedanke von 

Hans Hass war eine passgenaue Vorlage für 

unser Bestreben, die Welt der Ozeane in einer 

aufwändigen großen Bildungsdokumentation abzubilden: 

Deren geheimnisvolle Seite zu zeigen 

und deren Schönheit einzufangen, sollte die Zuschauer 

für die Weltmeere neu begeistern. Mit 

einem kleinen pädagogischen Hintergedanken, 

denn der Mensch geht bekanntlich nur mit dem 

gut um, was er kennt und was er liebt. Unsere 

Wissenschaftsdoku bediente sich der modernsten 

filmischen Mittel, die uns zur Verfügung standen: 

außergewöhnliche Unterwasseraufnahmen, detailgenaue 

Re-Enactments und atemberaubende 

Computeranimationen in 3D von Fischen aus der 

2010.Jahrbuch 

Urzeit der Meere, wie dem Megalodon und dem 

Pantodonten, von der ersten Zelle, die vor Milliarden 

Jahren im Ozean entstand. 

Aber es ging in »Universum der Ozeane« nicht 

allein darum, die Faszination der Natur zu beschwören. 

Auch wollten wir keine Gesamtschau 

der Meere angehen – im Sinne eines reinen 

Wildlife-Programms, wie dies die BBC vor einigen 

Jahren mit ihrem beeindruckenden »Blue Planet« 

gemacht hat. Sondern wir versuchten, dem Ozean 

als Phänomen auf die Spur zu kommen: Wie sind 

die Meere entstanden? Was berichtet die Forschungsgeschichte 

der Ozeane? Und wie ist das 

Verhältnis des Menschen zum Meer? Drei Viertel 

der Erdoberfläche sind von den Weltmeeren bedeckt, 

und doch wissen wir weniger über sie als 

über ferne Planeten. Nur die oberen Schichten 

sind von Licht durchdrungen, darunter herrscht 

ewige Finsternis – und rätselhaftes Leben. Laut 

Colin Devey vom IFM-GEOMAR kennen wir »grob 

über zehn Prozent des Meeresbodens«, genau 

kennen wir »unter ein Prozent«. 

Der Bestsellerautor Frank Schätzing hat die Reihe 

präsentiert. Mit ihm könnte man bei einem Kölsch 

in seiner Heimatstadt sicher viele populärwis-

senschaftliche Fernsehsendungen erfinden. Aber 

hier war der Stoff bereits greifbar. Schätzing 

hatte den Schwarm und danach die Nachrichten 

aus dem unbekannten Universum vorgelegt, eine 

engagiert erzählte Geschichte der Ozeane. Beides 

eignete sich wunderbar als Spiritus rector, als 

Impulsgeber des Fernsehevents. Sein Wissen, 

sein besonderer Tonfall, seine Erzählkunst kamen 

zusammen mit unserer Kompetenz, plastische 

Bilderwelten zu entwerfen. Wir mussten stark auswählen 

– die ozeanische Inhaltsfülle seiner Bücher 

ließ sich nicht im Mindesten abbilden, aber den 

Spirit zu erfassen, das ging schon. Sein Debut als 

TV-Moderator hatte Schätzing 2007 mit dem internationalen 

ZDF-Dreiteiler »2057« über die Welt 

der Zukunft gegeben. Gerade bei den Themen 

Zukunft (siehe auch seinen Roman Limit 2009) 

und Ozeane ist Schätzing ein besonders authentischer, 

da extrem kenntnisreicher Vermittler. Seine 

erzählerische Umsetzung von Wissenschaft ist 

exakt die Vorgehensweise von »Terra X«. 

»Universum der Ozeane« reflektiert Erdgeschichte, 

Forschungsentwicklung und immer auch unser 

Verhalten dem Meer gegenüber, das größtenteils 

ausbeuterisch geworden ist. So wie Schätzing die 

Zukunft nicht als unentrinnbares Schicksal sieht, 

sondern als einen gestaltbaren Raum, den der 

Mensch endlich positiv nutzen muss, so verlangt 

er vom Menschen neue moralische Anstrengungen 

dem Meer gegenüber, um dadurch mit 

unseren Vorgehensweisen das Element nicht nur 

negativ zu verändern. Die Meere sind gnadenlos 

überfischt, der lukrative Thunfisch vom Aussterben 

bedroht, der Hai zunehmend hingeschlachtet, da 

seiner Flossen beraubt für angeblich die Manneskraft 

stärkende Haifischsuppen. Das wurde 

im Dreiteiler genauso thematisiert wie die Ölkatastrophe 

im Golf von Mexiko, denn ohne eine 

Berücksichtigung dieser Jahrhundertkatastrophe 

im Tiefseebergbau darf keine Meeresbilanz mehr 

auskommen. Wie sehr die Meere den Menschen 

beschäftigen, spiegelte sich auch in der großen 

Bestürzung, mit der die Weltöffentlichkeit Anteil 

an der Katastrophe im Golf von Mexiko nahm. 

Hoffentlich erweist sich diese Katastrophe nicht 

als Menetekel, sondern ist der Schock, der zum 

Umdenken zwingt. 

So erwies sich »Universum der Ozeane« nicht 

nur als ein faszinierendes Stück Naturfernsehen, 

sondern auch als eine journalistische, kritische 

Betrachtung des Zustands, in dem dieser Lebensraum 

sich befindet. Aus diesem Grund haben wir 

uns besonders in Teil eins mit dem großen Forschungsprojekt 

»Census of marine life« befasst, 

das im Jahr 2000 ins Leben gerufen wurde und 

im Sommer 2010 erste Ergebnisse veröffentlichte. 

Rund 2 000 Forscher haben eine Art Volkszählung 

der Lebewesen der Meere unternommen, der 

Tiere und Pflanzen – mit den globalen Wanderbewegungen 

von Fischen, Haien und Walen, 

Nur wer fasziniert ist, lernt auch 

I 67 

Frank Schätzing berichtet über 

das Leben im Ozean. Das 

Floß und das haiverseuchte 

Gewässer sind vom Computer 

zusammengesetzt 

Volkszählung in den Ozeanen: 

Jedes Lebewesen in den 

Weltmeeren wird fotografiert und 

katalogisiert

Frank Schätzing katapultiert sich 

in die ferne Erdvergangenheit, 

als eine drei Kilometer dicke 

Eisschicht den Planeten überzog 

Vor viereinhalb Milliarden Jahren 

kam es auf der Erdumlaufbahn 

zum Crash: Die Erde stieß mit 

ihrem Schwesterplaneten Theia 

zusammen. Theia überstand die 

Katastrophe nicht, ihre Reste vergrößerten 

die Erde und bildeten 

den Mond 

68 I 

akribisch, mit modernsten Forschungsmethoden 

– ein gigantisches Projekt. Natürlich kann 

die Erkenntnishöhe moderner Naturwissenschaft 

nicht unmittelbar ins Fernsehen übersetzt werden, 

auch weil Verständlichkeit und Zugänglichkeit 

nicht das primäre Ziel von Forschung sind. Doch 

die Forscher zu zeigen und ein Gefühl für ihre 

Arbeit zu schaffen, ist uns immer wieder ein Anliegen. 

Und so war unsere Kamera live dabei, als der 

Tauchroboter des deutschen Forschungsschiffs 

Meteor in 3 000 Metern Tiefe die heißen Schlote 

der schwarzen Raucher messen konnte: 407 Grad 

Celsius, so heißes Wasser wie hier am so genannten 

Drachenschlund wurde noch nirgends auf der 

Welt gemessen, einer der magischen Momente in 

unserem Dreiteiler. 

»Universum der Ozeane« (Gruppe 5 Filmproduktion 

Köln, Regie Stefan Schneider) ist eine 

internationale Koproduktion, für die wir ARTE und 

National Geographic US als Partner gewinnen 

konnten. Fast drei Millionen Euro stecken in dem 

Projekt, das entspricht dem Minutenpreis eines 

gut ausgestatteten deutschen Fernsehfilms. Das 

sieht man dem Programm auch an. Ich bin der 

festen Überzeugung, dass die Weltmeere und die 

Wissenschaft im Fernsehen diese finanzielle Zuwendung 

verdient haben. Wir haben vor einigen 

Jahren damit begonnen, besondere »Terra X«- 

2010.Jahrbuch 

Programme mit großem Aufwand zu produzieren, 

ähnlich dem Product Value von Show und Fiktion, 

und diese Neuorientierung und Nobilitierung im 

Genre der Bildungsdokumentation hat sich wahrlich 

bezahlt gemacht. Dazu gehört auch, dass die 

aufwändigen Computeranimationen inzwischen 

am Fernsehstandort Deutschland entstehen, noch 

vor einigen Jahren waren wir gezwungen, die CGI- 

Sequenzen in England produzieren zu lassen. 

Unsere »Terra X«-Programme am Sonntagabend 

sollen nicht allein die akademische Elite ansprechen, 

sondern vor allem jene, die sich (weiter-) 

bilden wollen. Vermitteln, Gestalten und Erinnern 

von Weltbildung ist Kultur, wie wir sie interpretieren. 

»Terra X« ist Primetime-Femsehen, mit 

großer Wertschätzung beim Publikum und einer 

besonders hohen Akzeptanz beim jungen Publikum. 

Wir hatten gerade im Jahr 2010 mit den 

Reihen »Superbauten«, »Deutschland von oben« 

und »Universum der Ozeane« spektakulär viele 

Zuschauer, teilweise über fünf Millionen. Manche 

wundert noch immer, wie überaus erfolgreich Bildungsfernsehen 

heute sein kann. 

»Bildungsfernsehen, das nicht unterhält, ist nicht 

akzeptabel.« Das sagte mir einmal ein hoch angesehener 

Kulturredakteur der BBC. Unsere Losung 

dazu lautet: Nur wer fasziniert ist, lernt auch.

Deutschland – Die neue Liebe zum eigenen Land und »Terra X« 

Es mag sonderbar klingen, den Trend zu 

deutschen Themen bei »Terra X« und im 

Dokumentargenre mit einem Rundblick in 

die Welt zu veranschaulichen. Aber es hilft 

weiter. Der Fokus auf »Home Sweet Home« 

im Fernsehen ist ein internationales Phänomen: 

Doch das Interesse an heimischen 

Gefilden und nationaler Geschichte eint das 

globale Publikum nur scheinbar, denn die 

Beweggründe der Sendervertreter wie der 

Zuschauer aus den verschiedenen Kulturkreisen 

sind so unterschiedlich wie die Titel ihrer 

Lieblingssendungen. 

Auszug aus einem Gespräch mit den Kollegen 

vom National Geographic Channel: 

»An was wird in Amerika momentan gearbeitet, 

was läuft gut, hat die besten Quoten im 

Doku-Bereich?« 

»Factual Entertainment, nach wie vor. Die härtesten 

Trucker, die waghalsigsten Fischer, die verwegensten 

Antiquitätensucher und Selbstversuche aller 

Art. Wir machen immer weniger Dokumentationen 

ohne Erlebnisfaktor.« 

»Und wo soll der Erlebnisfaktor eingefangen werden 

– rein geografisch?« 

»Das amerikanische Publikum will amerikanische 

Protagonisten in amerikanischer Umgebung.« 

Na, klar: Je näher die eigene Lebenswirklichkeit 

abgebildet wird, umso besser. Auf diese Formel 

können sich alle Programm-Macher der Welt 

sicher einigen. Aber die Erzählformen und dramaturgischen 

Vorlieben unterscheiden sich in den 

unterschiedlichen Ländern fundamental: Amerikanische 

Autoren präsentieren die Resultate ihrer 

Arbeit am liebsten marktschreierisch direkt am 

Anfang, während wir Deutschen uns die Ergebnisse 

gerne bis zum Ende aufsparen – wir lieben 

eben in allen Genres den Krimi. In England stellt 

sich die Frage nicht, Hauptsache, das Programm 

ist zu jeder Zeit möglichst unterhaltsam. Für die 

Franzosen kann es wiederum nicht originell genug 

sein, was eine Zusammenarbeit mit den Kollegen 

aus den Vereinigten Staaten fast unmöglich 

macht, denn die Amerikaner setzen vor allem auf 

Fakten mit Abenteuer. Und noch eine Hürde liegt 

im Weg: Wenn die amerikanischen Dokuersteller 

beispielsweise an ihr Publikum denken, dann 

haben sie vor allem jüngere Männer vor Augen, 

während in der Alten Welt auch die Älteren angesprochen 

werden sollten. 

Treffen mit den Kollegen vom History Channel: 

»Wie sind die Gestaltungskriterien für die Dokus 

vom History Channel?« 

»Schnell geschnitten, schnell zum Punkt, viele 

Rekapitulationen.« 

»Was bleibt noch für Koproduktionen?« 

»Wenn wir etwas Klassisches finden, dann gerne, 

möchte man denn in Deutschland etwas aus 

Ägypten, Südamerika oder Wildlife-Programme 

sehen?« 

Die Antike, Archäologie und Naturprogramme – 

das war traditionell der gemeinsame Nenner, 


I 69 

Alexander Hesse 

Hauptredaktion Kultur und 

Wissenschaft, Redaktionsleiter 

Geschichte und Gesellschaft 

»Superbauten – Schloss Neuschwanstein«: 

König Ludwig II. 

(Jon G. Goldsworthy, links) 

überwacht jeden Bauabschnitt 

seines Schlossbaus

»Deutschland von oben«: Das 

Münchner Oktoberfest bei Nacht 

Hallig Nordstrand in der Nordsee 

70 I 

wenn es um kostenattraktive internationale Koproduktionen 

ging. Aber die Schnittmengen werden 

kleiner – für alle. Denn wenn Amerikaner beispielsweise 

kühne Regionen als Drehorte suchen, dann 

bleiben sie mittlerweile zuhause, es ist ja abenteuerlich 

genug zwischen Alaska (Eispanzer, noch) 

und dem Golf von Mexiko (Ölteppich, wieder). Die 

Briten begnügen sich im Natursektor mit verfilmten 

Bilderbüchern – wir aber nicht! Die Franzosen 

setzen weiterhin auf opulente Dokudramen, die 

hierzulande wie in England und Amerika schon 

lange nicht mehr en vogue sind. Grundsätzlich 

will jeder Partner bei gemeinsamen Projekten den 

Ton angeben und den Bezug zu seiner Heimat 

hergestellt wissen – und da ist der Produktionsort 

natürlich ein großer Verhandlungspunkt. So wie 

die Auswahl der Experten. Keine Koproduktion 

ohne Gefeilsche, wer wie viele muttersprachliche 

O-Ton-Geber bekommt. Keine Koproduktion ohne 

Gerangel, wo welche Umschaltpunkte bedient 

werden müssen. Keine Koproduktion ohne Gezerre 

um »Look and Feel« für seinen Slot. 

Gedächtnisprotokoll des Gesprächs mit der BBC: 

»Welches Dokuprogramm läuft im UK, das besonders 

auffällig ist?« 

»Unsere Premiumprogramme aus dem Naturbereich. 

Aber auch ›Digging for Britain‹.« 

»Digging for Britain?« 

»Alle wichtigen archäologischen Ausgrabungen in 

England werden besucht, sehr jung.« 

2010.Jahrbuch 

»Moderiert oder unmoderiert?« 

»Moderiert: Eine 37-jährige Journalistin führt durchs 

Programm. Auch moderiert: Unsere ›Story of England‹ 

Michael Woods, ein bekannter Historiker, erklärt 

anhand eines Dorfes in Leicestershire die gesamte 

Geschichte Englands. Sehr erfolgreich!«. 

Moderiert oder unmoderiert – die Frage steht 

immer am Anfang einer möglichen Zusammenarbeit. 

Das präsentierte Programm hat auch bei 

uns, bei »Terra X«, Karriere gemacht: Maximilian 

Schell entführt in die märchenhafte »Imperium«- 

Reihe, Sebastian Koch hat die »Superbauten« 

erklärt, Frank Schätzing das »Universum der Ozeane«. 

Und Dirk Steffens nimmt die Zuschauer bei 

den talentierten Tieren und faszinierenden Orten 

an die Hand. Mit Moderatoren werden Dokus episodenhafter, 

direkter und persönlicher – aber bleiben 

in der Regel unverkäuflich. Jedes Land hat für 

den Job vor der Kamera seine eigenen Helden, 

und nur in seltenen Fällen schaffen wir es, zwei 

Moderatoren aus zwei Ländern durch die gleichen 

Sets zu schleusen (so wie Thomas Reiter und sein 

BBC-Pendant Iain Stewart für »Terra X: Expedition 

Erde« beziehungsweise »Power of the Planet«). 

Aber der große Vorteil von moderierten Dokus 

neben den kürzeren Aufmerksamkeitsspannen: 

Egal, wo und wie der Berichtsgegenstand liegt, 

der Moderator ist einer von »uns« und sorgt für 

den Bezug zu seinen Landsleuten und für die 

Einordnung in »unser« Wertesystem.

Kaum ein Sender, der momentan nicht auf die Geschichte 

und Kultur des eigenen Landes schaut 

und – damit gar keine Zweifel aufkommen – die 

Verortung oft deutlich im Titel herausstreicht: 

»Story of England«, »History of Britain« (BBC), 

»America – The History of Us« (History Channel), 

»Die Deutschen«, »Deutschland von oben« – auch 

wir haben mit den Geschichten vor der eigenen 

Haustür viele Zuschauer gewonnen. Ob »Limes« 

oder die »Superbauten«, »Rungholt« oder »Deutsche 

Hanse«: Der Zauber hat sich nach und nach 

von den exotischen und mythischen Plätzen der 

Welt auf den heimischen Kulturkreis gelegt. Terra 

Deutschland als spannende Terra Inkognita. Die 

Welt scheint weitestgehend ausgeleuchtet zu sein: 

Fernreisen sind längst zur Normalität geworden; 

im Amazonas-Regenwald gibt es komfortable 

Führungen; Passagierschiffe fahren fast bis zum 

Nordpol und in die Antarktis; und die Olympische 

Flagge war neulich auch auf dem Mount Everest. 

Es lebe das Heimat-TV! 

Treffen mit France Télévisions: 

»Was waren in Frankreich im Dokusegment die 

Hits?« 

»Hochwertige Geschichts-Dokumentationsdramen 

wie »Versailles«, »Les Rois Maudits« 

(über französische Könige des 14. 

Jahrhunderts). Oder auch »Die französischen 

Küsten«. 

»Was ist neu?« 

»Immer mehr Hosts im Programm.« 

»Wie lauten denn die thematischen Kriterien?« 

»Wir fragen bei jeder Akquisition: Was ist relevant 

für unsere Zuschauer? Wie berührt es unser Publikum? 

Was hat es mit unserer Identität, mit unserer 

Gemeinschaft und mit unserem Kulturkreis zu 

tun?« 

Warum also allenthalben die neue Lust am eigenen 

Land? Ist es die Gegenbewegung zu 

vermehrt rational motivierten politischen Gemeinschaften, 

wirtschaftlichen Bündnissen und erdumspannender 

Kommunikation? Führen ähnliche 

Wertewünsche, vereinheitlichte Stadtbilder und 

der Spagat zwischen globalem Denken, aber 

zwangsläufig lokalem Fühlen, zur Renaissance 

der Regionen? Und bekommen die historischen 

Spuren eines Volkes gerade in wirtschaftlichen 

Krisenzeiten ein anderes Gewicht, weil sich die 

ökonomische Unsicherheit Haltepunkte sucht? 

In Deutschland musste sich über ein halbes Jahrhundert 

eine neue nationale Identität entwickeln, 

der Zweite Weltkrieg aufgearbeitet werden, auch 

mit Hunderten Dokumentationen, bis der Patient 

schließlich reif war für frühere Verabredungen mit 

der Geschichte. Nach Wiedervereinigung und 

Fußball-WM im eigenen Land (bis heute gilt der 

4. Juli 1954 – der Tag, an dem Deutschland zum 

ersten Mal Fußballweltmeister wurde – als eine Art 

»inoffizielle« Geburtsstunde der Bundesrepublik) 


I 71 

»Deutschland von oben«: Der 

Leuchtturm von Westerhever 

Solaranlage Lieberose in 

Brandenburg

72 I 

scheint das Interesse an den eigenen Wurzeln 

und Landschaften größer denn je. Denn nur 

der freimütige Blick in die Vergangenheit erklärt 

– durch Läuterungen und Lehren – das Hier 

und Jetzt. 

»Wir sind, was Ihr gewesen seid; wir werden 

sein, was Ihr seid«, besangen schon die Spartaner 

ihre Verbindung zur Ahnenwelt und zum 

Vaterland. Hierzulande ist nach wenig Ruhm und 

viel Reue ein neues Selbstverständnis entstanden. 

Etwas, dem wir mit der enormen Resonanz 

an den deutschen Themen bei »Terra X« gerne 

entgegenkommen. 

2010.Jahrbuch 

Treffen mit NHK (Japan): 

»Welche Themen wollen denn die Japaner 

sehen?« 

»Alles, was im Weltall spielt. Der Kosmos fasziniert 

unsere Zuschauer.« 

»Tatsächlich? Keine eigene Geschichte und 

Regionen?« 

»Nein, nein. Momentan nicht.« 

»Das Weltall-Programm ist ja schließlich genau das 

Gegenteil von nah und national.« 

»Ja, die Dinge sind in Bewegung – ständig. Wenn 

man glaubt, die Themen-Goldader gefunden zu 

haben, sollte man schon längst an die nächste 

denken.«

Miles & More 

Bildungsfernsehen für alle 

Wissensvermittlung im Fernsehen kann viele 

Wege gehen. Der von »Faszination Erde« 

führt in jeder Staffel rund um den ganzen 

Planeten. Das kostet Zeit, Geld und Nerven. 

Warum also machen wir das eigentlich? 

Es ist gut gelaufen: Ein Dutzend gebrochene 

Gesichtsknochen in Griechenland, ein rätselhaftes 

Tropenfieber in Ruanda, ein Bärenangriff in 

Alaska, ein gefräßiger Darmparasit in Indonesien 

und Montezumas Rache in Mexiko. Nach fast 

drei Jahren als reisender »Terra X«-Moderator, vor 

allem für »Faszination Erde«, aber auch für »Expedition 

Erde«, habe ich meinen Job so richtig lieben 

gelernt. So was kann passieren, die Ganz-weitweg-Doku 

birgt halt ganz besondere Gefahren. 

Aber ebensolche Chancen. 

Insbesondere »Faszination Erde« kann aus einem 

Themenpool schöpfen, der so groß ist wie die 

Welt. Buchstäblich. Das Format ist eine Art naturwissenschaftlicher 

Reiseführer, der die Zuschauer 

in die entlegensten Winkel unseres Planeten mitnimmt 

und ihnen fakultätsübergreifend erstaunliche 

Zusammenhänge erläutert: Polynesische 

Entdecker, die dank des El-Niño-Effektes die 

halbe Welt umsegeln; Spinnen, die im Jetstream 

tiefgefroren neuentstandene Inseln anfliegen; tektonische 

Plattenkollisionen und Erdauffaltungen, 

denen die japanische Küche ihre ausgefallenen 

Rezepte verdankt. 

Dass »sowas von sowas« kommt, scheint das 

Publikum genauso zu faszinieren wie uns, die Macher 

des Programms. Die Resonanz ist erfreulich, 

hervorragend sogar, auch die beim jüngeren Publikum. 

Wissenschaft macht Quote! Dabei pflegen 

die zuständigen Redakteurinnen und Redakteure 

ein geradezu anachronistisches Berufsverständ- 

nis: Sie führen endlose Diskussionen über Inhalte, 

Fakten und Forschungsergebnisse, weigern sich 

standhaft, die Realität zu »scripten« und schöpfen 

ihre Themenideen nicht aus BILD und Gala, 

sondern aus biologischen, historischen oder geologischen 

Wissenschaftspublikationen. Es gibt 

ein Wort für diese Art der Fernsehmacherei, und 

es ist kein schönes. Sprechen wir es dennoch 

aus: Wir machen Bildungsfernsehen! Igitt! Und 

weil es so fürchterlich klingt, gleich nochmal, und 

jetzt bitte jede einzelne Silbe betonen: Bil-dungsfern-se-hen! 

Das hört sich so sexy an wie Zahnschmerz 

oder Fußpilz, so zielgruppentauglich wie 

Treppenliftwerbung oder Heizdeckenreklame; es 

klingt nach staubigem Schulfernsehen, langweiliger 

Besserwisserei und professoraler Überheblichkeit. 

Deshalb müsste das Konzept von »Faszination 

Erde« – die Verknüpfung wissenschaftlicher 

Erkenntnisse verschiedener Fakultäten in einem 

regionalen Rahmen – eigentlich ein sicherer Garant 

für immer neue Abschaltrekorde sein. Ist 

es aber nicht. Dafür gibt es sicher verschiedene 

Gründe, etwa die Einbettung in die Erfolgsreihe 

»Terra X«, aber drei Zutaten, die im Rezeptbuch 

der Formatköchinnen und -köche stehen, möchte 

ich besonders hervorheben, weil sie unsere exotische 

Dokumentationsreihe schmackhaft und bekömmlich 

machen: 

Authentizität 

Nach zwei Jahrzehnten »Globetrotting« weiß ich: 

Reisen bildet nicht! Aber man lernt eine Menge. 

Zum Beispiel, wie man die Kotztüte in einem 

Kleinflugzeug benutzt, während der übermütige 

Buschpilot die Gesetze der Flugphysik empirisch 

überprüft (gar nicht!); dass die Seekrankheit tatsächlich 

grün im Gesicht macht (auch gelb!); 

wie eine auf offenem Feuer gegrillte Vogelspinne 

schmeckt (wie Shrimps!); oder wie man den Ge- 

Miles & More 

I 73 

Dirk Steffens 

Redaktion Naturwissenschaft und 

Technik, Moderator verschiedener 

Wissenschaftssendungen im ZDF

»Steffens entdeckt«: Ein halb 

betäubtes, wildes Nashorn wird 

für den Transport vorbereitet 

74 I 

ruch von Tigerpipi aus dem Moderationshemd 

entfernt (verbrennen!). So was lernt man. Jede 

Menge nutzloses Zeug also. Wer sich tatsächlich 

bilden möchte, darf sich keinesfalls aufs Reisen 

beschränken. Recherche ist gefordert. Man muss 

dafür lange Wege gehen, viele Leute treffen und 

noch mehr Fragen stellen. Das ist meistens lästig, 

oft anstrengend, manchmal zermürbend. Aber es 

lohnt sich immer. 

Natürlich ist die Frage berechtigt, ob es eigentlich 

vernünftig ist, so viel Zeit und Geld in aufwändige 

Drehs vor Ort zu stecken. Wir leben ja schließlich 

in einem Jahrzehnt, in dem jede Doktorarbeit, 

jeder Forschungsbericht, jedes Studienergebnis 

nur einen Mausklick weit entfernt ist; in dem Webcams 

Wildtiere auf den heimischen Schreibtisch 

zaubern und Wikipedia zu allem und jedem die 

nötigen Informationen bereithält. Warum sollte 

man also in dieser modernen und vernetzten Welt 

endlose Stunden in Flugzeugen, Kleinbussen 

und Booten verbringen? Warum reiben sich die 

Kollegen auf im Kampf mit fernen Bürokratien, 

beschaffen Drehgenehmigungen, führen Übergepäckverhandlungen, 

kümmern sich um Impfungen, 

Expeditionsvorbereitungen, Dolmetscher 

und Stringer? Warum gehen sie das Risiko ein, 

mit ihrem Dreh zu scheitern, weil Wetterkapriolen, 

politische Unruhen, Flugausfälle, Reifenpannen, 

wilde Tiere, Krankheiten, Überfälle, Vulkanausbrüche 

oder ein korrupter Zollbeamter jede auch 

2010.Jahrbuch 

noch so akribische Vorbereitung in einer einzigen 

Sekunde zunichte machen könnten? 

Ich bin davon überzeugt, dass Zuschauer ihre 

Entscheidung, ob sie einem Programm und auch 

dessen Präsentator vertrauen, ob sie ihm ihre Zeit 

schenken, überwiegend emotional treffen. Vermitteln 

muss sich daher unter anderem das Gefühl: 

Diese Sendung, dieser Film und auch dieser 

Moderator, die nehmen mich ernst. Die belehren 

nicht, die interessieren sich. Und vor allem: Die 

wissen auch wirklich, wovon sie reden, die sind 

da, vor Ort, die haben nachgefragt und das alles 

nicht nur »gegoogelt« (das kann der Zuschauer 

nämlich selbst!). Die sind tatsächlich auf den 

Vulkan gestiefelt, haben die Schlange wirklich in 

der Hand gehalten, sind mit Haien getaucht, in die 

Gletscherspalte gekrochen und auf den riesigen 

Baum im Regenwald geklettert. Deshalb wissen 

die, wie heiß es da oben ist, wie giftig die Injektion, 

wie bissig der Raubfisch, wie brüchig das 

Eis und wie unerforscht das Blätterdach ist. Und 

deshalb können sie dieses Wissen auch noch mit 

persönlichen Erfahrungen anreichern. Das schafft 

Authentizität und damit Glaubwürdigkeit. Das ist 

unersetztlich. 

Kompetenz 

Ich leide regelmäßig unter dem Gefühl, ein bisschen 

dämlich zu sein. Nun sind Selbstzweifel 

grundsätzlich ja nichts Schlechtes, aber wenn 

man Moderator einer Wissenschafts-Dokumentationsreihe 

ist, dann darf sowas auch nicht überhandnehmen. 

Schuld an meiner Verunsicherung 

sind natürlich die lieben Kollegen in München: 

Ich kann zum Beispiel nicht erschöpfend aus 

dem Stegreif erklären, warum der durch Vulkanismus 

hoch gehaltene Phosphorgehalt des 

Serengeti-Grases die jährliche Wanderung von 

anderthalb Millionen Gnus triggert; wie genau das 

Ortungssystem im Gehirn der Meeresschildkröten 

funktioniert, mit dessen Hilfe die Tiere auch 

Jahrzehnte nach ihrer Geburt noch exakt an den

Strand zurückfinden, an dem sie einst aus dem Ei 

geschlüpft sind; oder in welcher Form der siebenjährige 

Rhythmus des Klimaphänomens »El Niño« 

die Besiedlungsgeschichte Ozeaniens durch die 

Polynesier beeinflusst haben könnte. Sorry, aber 

ich muss sowas erstmal nachschlagen. Und wenn 

Sie das vor einer Themenkonferenz von »Faszination 

Erde« nicht tun, dann ist das Mist, das kann 

ich Ihnen sagen! 

Denn wenn Sie sich ohne solche Kenntnisse 

dorthin wagen, dann sehen Sie nach ein paar Minuten 

ziemlich alt aus, alle verdrehen genervt die 

Augen und fangen an, mit Ihnen zu sprechen wie 

mit einem Vorschulkind: »Schau mal Dirk, es ist 

doch ganz einfach zu verstehen ....«. Das wissen 

die doch nur, weil sie es gerade selbst irgendwo 

gelesen haben, versuche ich mich dann zu beruhigen. 

Aber eigentlich ist das schnuppe, denn 

wichtig für die Sendung ist nur, dass sie es wissen 

– und nicht seit wann! So ein Faktenhunger 

führt letztlich zu einem wahren Fakten-Feuerwerk 

in der Sendung. In einem einzigen Halbsatz von 

»Faszination Erde« werden manchmal Gedanken 

versendet, über die man auch einen kompletten 

Wissenschaftsfilm drehen könnte. Das kann man 

kritisieren, man kann es aber auch loben, denn es 

ermöglicht uns, zwei Rezeptions-Niveaus gleichzeitig 

zu bedienen. Zum einen erlauben die wuchtigen 

Bilder dem am Sonntagabend vielleicht noch 

durch Braten und Kuchen beschwerten Publikum 

eine eher lässige Rezeption, geprägt von einer 

trägen Verdauung und einem leichten Aufmerksamkeitsdefizitsyndrom. 

Sie genießen einfach den 

schönen Film und das Gefühl, anstrengungsfrei 

vielleicht sogar noch den ein oder anderen 

Wissenshappen aufzuschnappen. Gleichzeitig 

können aber auch die hyperaufmerksamen und 

wissensdurstigen Datenschlucker befriedigt werden, 

die mit viel Vorwissen einschalten und keine 

Lust haben, ihre Zeit mit Belanglosigkeiten zu 

verplempern. Diese Zielgruppe kann ziemlich anstrengend 

sein, und ich bin ausgesprochen froh 

darüber, eine Redaktion an der Seite zu haben, 

in der lauter kompetente Naturwissenschaftler die 

Themen abklopfen, bevor sie den Weg in unsere 

Sendung finden. Würden wir pfuschen, liefen uns 

die »Datenschlucker« davon. Natürlich lassen sich 

Fehler nie ganz vermeiden. Aber offenbar sind es 

nicht besonders viele, denn das Format wird akzeptiert, 

es wird als kompetent und glaubwürdig 

wahrgenommen. Ein Verdienst der Kolleginnen 

und Kollegen in der Redaktion Naturwissenschaft 

und Technik. Danke, Leute! Und versprochen: Ich 

bereite mich auf die nächste Themenkonferenz 

wirklich ganz pedantisch vor! 

Unterhaltung 

Bernhard Grzimek, der für seinen in den 50er Jahren 

gedrehten Film »Serengeti darf nicht sterben« 

als erster Deutscher nach dem Zweiten Weltkrieg 

einen Oscar erhielt, hatte als Erfolgsrezept für 

Miles & More 

I 75 

Gymnastik mit einem Faultier. 

Dreharbeiten zu »Supertiere – mit 

Dirk Steffens« im Frankfurter 

Senckenbergmuseum 

Einträchtig schwimmen Dirk 

Steffens und ein Kartoffel-Zackenbarsch 

nebeneinander her. Szene 

aus »Steffens entdeckt«

Dirk Steffens zeigt schickes 

Schuhwerk 

76 I 

Dokumentationen die Formel 70/30 formuliert. 

70 Prozent Unterhaltung und 30 Prozent Information! 

Nicht umgekehrt! So viel zu dem immer 

wieder vorgetragenen Sermon, früher seien die 

elektronischen Medien viel ernsthafter und glaubwürdiger 

gewesen. Das mag in der persönlichen 

Erinnerung des Einzelnen so scheinen – korrekt 

ist es aber nicht. Das ZDF war damals noch gar 

nicht gegründet, die »Tagesschau«, eine filmische 

Boulevardsendung ohne Sprecher, und investigative 

Reportagen, gab es gar nicht. Die Frühzeit 

der Wissenschafts- und Naturdokumentation war 

vor allem geprägt von dem ungebremsten Willen 

zu unterhalten, um ein möglichst großes Publikum 

vor die Mattscheiben oder in die Kinos zu locken. 

Hans Hass inszenierte seine komplette Reise 

mit der »Xarifa« wie einen Spielfilm, Walt Disney 

ließ die Wildnis zu lustiger Musik wild sein, Bernhard 

Grzimek verpackte seine Tiergeschichten in 

Spielszenen, in denen er und sein Sohn Michael 

als Hauptdarsteller fungierten. 

Dies folgt der Erkenntnis, dass es nicht ausreicht, 

einfach nur möglichst viele Fakten in eine Dokumentation 

zu quetschen. Man muss diese Fakten 

auch verdaubar aufbereiten, daher ist die Form 

der Wissensvermittlung von elementarer Bedeutung. 

Eine Sendung, die es nicht schafft, gleichzeitig 

informierend und emotional ansprechend 

zu sein, hat im modernen TV-Markt nur geringe 

Chancen. Das kann man bejubeln oder bejammern 

– ändern lässt es sich nicht. 

Grzimek baute in seine Filme bereits Re-Enactment-Elemente 

ein, als es diesen Begriff noch 

gar nicht gab. Heute ist »Terra X« im deutschen 

Fernsehmarkt führend darin, dieses Stilmittel zielgerichtet 

einzusetzen. Bei seiner später ausgestrahlten 

Reihe »Ein Platz für wilde Tiere« brachte 

der Frankfurter Zoodirektor immer ein Tier mit ins 

Studio und setzte ganz bewusst darauf, dass sich 

seine »Komoderatoren« während der Livesendung 

keineswegs an irgendein Drehbuch hielten, 

2010.Jahrbuch 

sondern jede Menge Unsinn verzapften. Genau 

diese Unberechenbarkeit machte den Reiz aus. 

Sie war unterhaltend! Ich kann mich noch heute 

lebhaft daran erinnern, wie begeistert ich als Kind- 

Zuschauer jedes Mal war, wenn der Schimpanse 

nach seiner Brille grabschte oder während der 

Moderation eine Raubkatze über den Schreibtisch 

schlich. Grzimeks Konzept war genauso einfach 

wie genial – und es reichte für drei Jahrzehnte und 

175 Folgen. 

Natürlich können wir diese alten Ideen nicht 

einfach kopieren, wir müssen uns schon selber 

etwas einfallen lassen. Aber das Prinzip bleibt 

gültig: Ein leichter, ein unterhaltender Rahmen ist 

die vielversprechendste Form, Bildungsfernsehen 

massenkompatibel zu gestalten – und das ist 

schließlich unser Programmauftrag: Bildungsfernsehen 

für alle! Oder zumindest für möglichst viele. 

Unterhaltung kann dabei viele Formen annehmen: 

Sie kann sich als Humor manifestieren oder 

als formale Flappsigkeit. Sie kann in pompösen 

Bildern, mit symphonischer Musik, in rasanten 

Schnitten, exklusiven Einstellungen und digitalen 

Animationen auftauchen. Sie kann aber auch als 

gewollte Spannung daherkommen, wie in einem 

Actionfilm. Das alles ist erlaubt, so lange wir 

die journalistischen Grundtugenden achten. »In 

der Form anarchisch, beim Inhalt pedantisch« – 

so gefällt mir persönlich Bildungsfernsehen am 

besten.

Bei »Faszination Erde« ist im Idealfall jede Moderation 

auch eine Aktion, in der ich stellvertretend 

für die Zuschauer Erfahrungen, Eindrücke und 

Erkenntnisse sammle. So soll Wissen sinnlich 

werden. Deshalb blickt mir beim Moderieren 

manchmal ein Grizzly über die Schulter, deshalb 

erklären wir die Physik einer Magmakammer 

auf dem rauchenden Vulkan und die aerodynamischen 

Fähigkeiten eines Kondors während 

eines Gleitschirmfluges über den Ebenen Patagoniens. 

Authentizität, Kompetenz und Unterhaltung 

– dieser konzeptionelle Glaubens-Dreisatz 

steht hinter unseren zahlreichen Wissensdokus. 

Bei »Faszination Erde« ist das so, aber auch bei 

anderen Formaten, an denen ich mitwirken darf 

oder durfte. »Expedition Erde« zum Beispiel, die 

»Supertiere«, »Steffens entdeckt« oder »Natürlich 

Steffens!«. 

Denn wir wollen populär sein und bleiben, wir 

müssen es sogar, denn sonst wird es für dieses 

Genre in Zukunft noch schwieriger, sich gegen die 

wachsende Programmkonkurrenz zu behaupten. 

Und was wäre öffentlich-rechtliches Fernsehen 

ohne Wissenschaftsdokumentationen? 

Miles & More 

I 77

Hiltrud Fischer-Taubert 

Hauptredaktion Kultur und 

Wissenschaft, Redaktion 

»Menschen – das Magazin« 

Mit der Kampagne »Voll im Leben« 

zeigt »Aktion Mensch«, welche 

Barrieren Behinderte im Alltag 

überwinden müssen. 

78 I 

Zehn Jahre »Aktion Mensch« 

Neue Herausforderung: Inklusion 

Am 1. März 2000 wurde aus der »Aktion 

Sorgenkind« die »Aktion Mensch«. Ein mutiger 

Schritt, denn mehr als 90 Prozent der 

Bevölkerung kannten diese Marke, und Marketing-Experten 

befürchteten erhebliche Einbußen 

bei Lotterieeinnahmen und Spenden 

nach einer Namensänderung – und damit 

einen Rückgang der dringend benötigten 

Fördermittel. Aber für die »Aktion Sorgenkind« 

war es ein notwendiger Schritt. Denn 

immer mehr Menschen mit Behinderung fühlten 

sich durch »Sorgenkind« reduziert auf 

Objekte von Mitleid und Fürsorge. Außerdem 

stand der Name zunehmend in Widerspruch 

zur konkreten finanziellen Unterstützung 

mit dem Ziel, Menschen mit Behinderung 

ein möglichst selbstbestimmtes Leben zu 

ermöglichen. 

Dabei war der Start der »Aktion Sorgenkind« 

im Oktober 1964 zunächst ein Tabubruch: Zum 

ersten Mal wurde eine Lotterie-Unterhaltungssendung 

(»Vergißmeinicht« mit Peter Frankenfeld) 

gekoppelt mit Spendenaufrufen für behinderte 

Kinder. Hans Mohl, damaliger Leiter der Gesundheitsredaktion, 

brachte das Leben behinderter 

Menschen zum ersten Mal ins Bewusstsein einer 

2010.Jahrbuch 

breiten Öffentlichkeit. Der Auslöser, Behinderung 

als gesellschaftliche Aufgabe zu begreifen, war 

die »Contergan-Katastrophe« (nach der Einnahme 

des Schlafmittels Contergan durch Schwangere 

wurden mehrere Tausend Kinder mit schweren 

Missbildungen geboren). Durch die Gründung 

eines Vereins 1966, getragen vom ZDF und sechs 

Spitzenverbänden der Freien Wohlfahrtspflege, 

wurde die »Aktion Sorgenkind« institutionalisiert. 

In den folgenden Jahrzehnten konnte durch langfristig 

angelegte Förderung mit den Einnahmen 

der Lotterie und zusätzlichen Spenden für Menschen 

mit Behinderung vieles erreicht werden: 

Bildungschancen, Arbeitsmöglichkeiten, Verbesserung 

der Wohnbedingungen. Gleichzeitig 

fand ein Paradigmenwechsel statt, Behinderung 

nicht mehr als individuelles Defizit, sondern als 

eine Wechselwirkung mit gesellschaftlichen Bedingungen 

zu sehen: »Behindert ist man nicht, 

behindert wird man«. Dieser Entwicklung wurde 

1995 mit der Kampagne »Ich will kein Mitleid, 

ich will Respekt« Rechnung getragen. Im neuen 

roten Logo stand jetzt »Aktion« im Vordergrund, 

das umstrittene »Sorgenkind« wurde deutlich zurückgenommen. 

1997 wurde auch Aufklärung als 

Vereinsziel verankert und die »Aktion Grundgesetz« 

für mehr politische Gleichstellung ins Leben 

gerufen – weil Barrieren in den Köpfen ebenso 

behindern wie Barrieren im Alltag. 

Durch diese systematische Vorbereitung fand die 

Namensänderung breite Akzeptanz, als es am 

1. März 2000 hieß: » Aus Hilfe wird Partnerschaft, 

aus Aktion Sorgenkind wird Aktion Mensch«. 

Gleichzeitig wurde die Förderung auf die Kinder- 

und Jugendhilfe erweitert. Die »Aktion Mensch« 

wurde zur erfolgreichsten privaten Förderorganisation, 

die bisher mit rund drei Milliarden Euro

Hilfe leisten konnte. Allein im Jahr 2009 wurden 

13 000 Projekte frei gemeinnütziger Organisationen 

mit 166 Millionen Euro unterstützt. Mehr 

als 4,5 Millionen Lotterieteilnehmer haben das 

ermöglicht. 

Aufklärung ist neben der Förderung sozialer Projekte 

ein Ziel der »Aktion Mensch«. Mit Maßnahmen 

wie dem BIENE-Award, der barrierefreie 

Internetseiten auszeichnet, der Initiative »1 000 

Fragen«, mit der eine bioethische Diskussion 

angestoßen wurde oder dieGesellschafter.de, die 

im Internet zur Auseinandersetzung mit der Frage 

»In was für einer Gesellschaft wollen wir leben?« 

anregt, wird ein Diskurs über gesellschaftliche 

Fragen initiiert. 

»Inklusion« ist jetzt die Herausforderung für die 

»Aktion Mensch«. Die UN-Behindertenrechtskonvention, 

die Anfang 2009 von Deutschland ratifiziert 

wurde und Menschen mit Behinderung 

ein Recht auf Teilhabe in allen gesellschaftlichen 

Bereichen gibt, muss schrittweise umgesetzt werden. 

Dazu gehört unter anderem das Recht auf 

den Besuch von Regelkindergärten und -schulen 

für alle Kinder mit Behinderung, der Abbau von 

baulichen Barrieren und Alternativen zum Leben in 

großen Heimen. Eine große Aufgabe, denn Inklu- 

sion wird die soziale Landschaft in Deutschland 

in vielen Bereichen erheblich verändern, und es 

werden hohe finanzielle Mittel benötigt. 

»Das Wir gewinnt« heißt es bei der »Aktion 

Mensch«. Mit seinem Engagement als Mitglied 

und Medienpartner der »Aktion Mensch« zeigt das 

ZDF in besonderer Weise soziale Verantwortung. 

ZDF-Intendant Markus Schächter ist Aufsichtsratsvorsitzender 

der »Aktion Mensch«. Im Kuratorium, 

das monatlich die Fördermittel bewilligt, entscheiden 

Vertreter des ZDF mit über die Vergabe dieser 

Mittel. Die Sendereihe »Menschen – das Magazin« 

(samstags, 17.45 Uhr) und die »5-Sterne-Gewinner« 

(sonntags, 19.28 Uhr mit Thomas Gottschalk) 

zeigen die Welt der »Aktion Mensch«. 

Zehn Jahre »Aktion Mensch« 

I 79 

Plakat zur Kampagne »Voll im 

Leben«

Reinhold Elschot 

Leiter der Hauptredaktion 

Fernsehspiel 

Lina (Nina Kunzendorf) und 

Uli (Peter Simonischek) in 

»Liebesjahre« 

»Ich habe es dir nie erzählt«: 

Andi (Roeland Wiesnekker) und 

Carla (Barbara Auer) wollen Andis 

Tochter schützen 

80 I 

Vom Glück des Erzählens 

Der Fernsehfilm der Woche im ZDF 

Heißt es nicht, um Aristophanes zu bemühen, 

Eulen nach Athen tragen, wenn man noch 

einmal schreiben will über den Fernsehfilm 

der Woche, jenen Platz für exzellentes Erzählfernsehen 

im ZDF und überhaupt, gern 

gesehen, positiv kritisiert und immer wieder 

prämiert? Es ist ja, soviel ist richtig, alles 

gesagt, eigentlich – und doch: nein. 

Denn der Sendeplatz muss sich, wie der Fernsehfilm 

überhaupt, immer wieder neu erfinden: Er 

muss vielfältig sein und doch in seiner Vielfalt bei 

sich bleiben, er muss verlässlich sein und doch 

überraschend, er muss Gewohnheiten schaffen 

und doch verstören, er muss zum Mitfühlen animieren 

und doch das Mitdenken fordern, er muss 

spannend sein und doch entlastend, er muss uns 

lachen machen und doch fühldenkend, er muss 

ernst sein und doch leicht, er muss vom Leben 

und der Gesellschaft handeln, kurzum: Er muss all 

das haben, halten und können, was das Erzählen 

im Fernsehen ausmacht. Er muss substanziell 

unterhaltsam sein. Am besten ist er dann, wenn 

er die Erwartungen des Publikums übertrifft: noch 

intensiver, noch interessanter, noch tiefer, noch 

besser als angenommen. Wer die Erwartungen 

nur, sagen wir: bedient, der ist selbst bald bedient. 

2010.Jahrbuch 

Erst das Einssein von Attraktivität und Anspruch, 

von Seele, von gefühltem Leben mitten in Thriller 

und Komödie macht die Erfolge des Fernsehfilms 

der Woche aus. Und er muss, anderer Aspekt, 

wissen, dass das Erzählen heute nicht mehr das 

Erzählen morgen sein wird. 

Über einem Prospekt dieses spannendsten Sendeplatzes 

für das Erzählfernsehen der Republik 

könnte stehen: Glück. Wir möchten unsere Zuschauer 

glücklich machen – im Kopf oder im Herzen, 

im Idealfall da und dort. Dazu bedarf es einigen 

Aufwands: intellektuell, emotional, finanziell. 

Erzählt wird immer und jeweils konkret, hier also 

ein beherzter Griff in die große, schöne Wundertüte 

des neuen Fernsehfilms der Woche, im Herbst 

2010 produziert und bald im Programm. 

Da sind die »Liebesjahre«, ein herausragendes 

Post-Ehedrama von Matti Geschonneck, eines 

Regisseurs, dem das ZDF – Kontinuität! – viele 

exzellente Filme verdankt, ein Vierpersonenstück 

voller Leben und Lebensschmerz, voller Hoffnungen 

und geplatzter Träume mit Iris Berben, 

Peter Simonischek, Nina Kunzendorf und Axel 

Milberg. Dann »Ich habe es Dir nie erzählt«, 

das Drama einer alleinerziehenden Mutter, Bar-

ara Auer, die sich neu verliebt und durch die 

Eifersucht ihrer Tochter am Glück, am Lebensglück 

gehindert wird. »Schmidt und Schwarz«, 

eine Berliner Kriminalkomödie mit dem Star-Paar 

Corinna Harfouch und Michael Gwisdek. »Fischer 

fischt Frau«, die Landkomödie mit doppelt ernstem 

Hintergrund: sich verändernde ökonomische 

Verhältnisse und Migration, mit Peter Heinrich Brix 

in einer Glanzrolle. Dann »Moor der Angst«, ein 

Thriller, der den Ausnahme-Mimen Franz Xaver 

Kroetz zurück ins Fernsehen holt, und Matthias 

Glasners Mystery-Thriller »Der Teufel weiß es« 

mit Jürgen Vogel und Silke Bodenbender, ein 

Film, der das Genre Mystery im Fernsehen in 

seiner starken emotionalen Kraft neu definieren 

könnte, und mit »Mörderisches Wespennest« ein 

weiteres und doch anderes Crime-in-nature, ein 

Film dieses vom ZDF für den Fernsehfilm in 

Deutschland miterfundenen und in alle Weitungen 

gepflegten Genres, hier wieder vom Dreier-Team 

Schönemann-Schmidt-Imboden, die schon die 

»Mörder auf Amrum« so erfolgreich machten. Und 

mit »Riskantes Spiel« das erste Multimediamovie, 

das vor allem auf dem Schirm, aber auch im Netz 

erzählt wird, vorbereitend, parallel, weitend, intensivierend, 

hernach. 

Dazu gesellen sich wenige, freilich sehr erfolgreiche 

kleine Montags-Reihen wie »Unter anderen 

Umständen« mit Natalia Wörner und die vielgepriesene 

»Nachtschicht«: Der Montag leistet sich 

diese Reihen – zu nennen wäre noch »Stralsund« 

mit Katharina Wackernagel –, die gleichzeitig 

von hoher Qualität und großem Erfolg sind, die 

den Zuschauer interessieren; Reihen mit nur 

einem Film im Jahr sind hier möglich, weil und 

wenn sie zur Stabilisierung des Sendeplatzes 

beitragen und verlässlich Qualität und Attraktivität 

bieten. Und dazu immer mal wieder Zweiteiler, die 

das filmisch-inhaltliche Fernseh-Erzählen noch 

einmal anders ausloten können: Geschonnecks 

»Entführt« war sehr erfolgreich, und jetzt kommt 

»Operation Kranich – Verschollen am Kap«, ein 

attraktiver Film mit Heino Ferch und Barbara Auer, 

oberflächlich betrachtet ein Thriller, in Wahrheit ein 

Familiendrama und ein Film über den Kampf um 

die dramatisch knapper werdenden Wasservorräte 

der Erde. 

Das alles ist Der Fernsehfilm der Woche im ZDF. 

Der Platz für die besten Ideen, die besten Regisseure, 

Autoren, Produzenten, Schauspieler. Die 

viel zu erzählen haben und noch viel erzählen können. 

Die kleine und große Kunstwerke schaffen, 

immer wieder, und die – und das ist das Schöne 

am Ende des linearen Fernsehens – haben viele 

Leben: die im ZDF-Hauptprogramm zu sehen 

sind, bei ZDFneo, oft auch als Premieren, bei 

ARTE, in der ZDFmediathek. Repertoirefähigkeit 

ist ein Begriff, der technisch klingt und mancherorts 

einen eher langweilen Beigeschmack hat, 

doch ganz falsch: Die großen Theater und Büh- 

Vom Glück des Erzählens 

I 81 

»Fischer fischt Frau«: Hein (Peter 

Heinrich Brix) macht einen 

Heiratsantrag im Linienbus 

Vitja (Roeland Wiesnekker) und 

Vladimir (Uwe Mansshardt) jagen 

eine Mordzeugin. Szene aus 

»Mörder auf Amrum«.

82 I 

nen der Welt, sie leben vom Repertoire, von den 

Werken, die sich als gut und attraktiv durchgesetzt 

haben, und nicht zuletzt dies ist das Pfund, mit 

dem die Fiction im Fernsehen wuchern kann und 

muss, in Zeiten, in denen das Geld möglicherweise 

wieder einmal knapper wird: Das Gebührengeld, 

es ist gut angelegt, ein Film erreicht etwa bei 

ZDFneo und ARTE noch einmal andere Zuschauergruppen, 

und bei seiner Wiederholung unter 

veränderter Konkurrenzlage ist es keine Seltenheit 

mehr, dass ein ZDF-Fernsehfilm mehr Zuschauer 

erreicht als bei der Premiere. 

2010.Jahrbuch 

Es gibt noch so viel zu erzählen, der Stoff, er geht 

nie aus: die Geschichten des Lebens und die der 

Gesellschaft, immer wieder neu interpretiert, im 

Drama, im Genre. 

Und wenn sich dann ein exzellenter, besonderer, 

großer, qualitätsvoller Film mit einer guten Akzeptanz 

verbindet, weil wir den Menschen etwas zu 

sagen, zu erzählen haben, wenn wir die Zuschauer 

fesseln, sie auf der Höhe der Möglichkeiten 

bestens zu unterhalten vermögen, dann ist das 

Glück beinahe vollkommen.

Lachen lohnt sich 

Die neue Lust auf Kabarett & Comedy 

Die Krise ist vorbei – bankrotten Staaten und 

hilflosen Banken wurde geholfen, Deutschland 

gewinnt den Eurovision Song Contest 

2010, der Aufschwung ist da und das ZDF wird 

Humor-Meister. Satiresendungen wie »Neues 

aus der Anstalt« und die »heute-show« setzen 

neue Benchmarken für Kabarett und Comedy 

im Fernsehen, der Glaube an intelligente Unterhaltung 

wächst wieder, die Freude ist groß, 

die Menschheit gerettet – wir sind Papst und 

wir sind lustig. 

Ja, wir müssen uns immer noch an all die Ironie, 

Heiterkeit, den Biss und manche Albernheit 

gewöhnen. Jahrelang fiel uns die leichte Muse 

besonders schwer – wir wollten ernst sein, während 

andere Spaß hatten. Unsere Hilfs- und Mutlosigkeit 

drückte der in Blei gegossene Satz »Das 

ZDF hat ein Humordefizit« aus. Technokratisches 

Deutsch, verbales Botox, das menschliche Lachmuskeln 

für Monate lähmen konnte. Draußen 

in der Welt des Humors rief man also: »Yes, we 

can!«, drinnen klang es zu oft »Yes, we gähn!«. 

Das Jahr 2007 brachte dann eine erste humorvolle 

Erfrischung. Nach einigen Versuchen 

mit fiktionalen Comedys beschloss der ZDF-Programmdirektor 

Thomas Bellut, ein politisches Kabarettformat 

zu starten. Schon sieben Sendungen 

später erhielten Urban Priol und Georg Schramm 

für »Neues aus der Anstalt« den Deutschen Fernsehpreis, 

begleitet von einem durchweg positiven 

Medienecho. Die wichtigsten Erfolgsfaktoren des 

Programms waren zwei herausragende Protagonisten, 

ein Budget, das gute Produktionsbedingungen 

und damit gutes Fernsehen ermöglichte, 

sowie viel Mut, gepaart mit Gelassenheit, um das 

scharfzüngige, bissige Kabarett Monat für Monat 

auszuhalten. Die völlig normale Anstalt ZDF hatte 

plötzlich eine Anstalt von scheinbar Wahnsinnigen, 

die respektlos kein Blatt vor den Mund 

nahmen. Hinter der gespielten Gestörtheit steckte 

fast immer die bittere Wahrheit und eine bisweilen 

hochkonzentrierte Dosis Moralin Forte. In der 

Kantine und auf den Fluren des »Sendezentrums 

eins« wollte man nicht glauben, dass dies so ganz 

ohne großen Ärger ging. Das Gefühlspektrum der 

Kollegen reichte von Zuspruch und Freude über 

Neugier bis hin zu Mitleid, es klang in etwa wie 

das Raunen auf Mainzer Fastnachtssitzungen 

– »Uiuiui« und »Auauau« – nur nüchtern. 

Heute ist »Neues aus der Anstalt« eine starke 

Programm-Marke des ZDF, eine Trumpfkarte des 

öffentlich-rechtlichen Fernsehens und zugleich 

quantitativer wie qualitativer Marktführer im politischen 

TV-Kabarett. Nach dem Ausscheiden von 

Georg Schramm begann die Sendung im Oktober 

2010 einen neuen Lebensabschnitt in einer neuen 

Partnerschaft. Mit Frank-Markus Barwasser in 

seiner Figur »Erwin Pelzig« konnte ein herausragender 

Kabarettist und Journalist mit einer unverwechselbaren 

Hut- und Handtaschenmode für die 

Sendung gewonnen werden. Damit erschlossen 

sich ganz neue Krankheitsbilder rund um den zerzausten 

Anstaltsleiter Urban Priol und sein kleines 


I 83 

Stephan Denzer 

Hauptredaktion Show, Teamleiter 

Kabarett & Comedy 

Ausgezeichnet! Die »heute-show«- 

Moderatoren Oliver Welke und 

Martina Hill

Das Personal der »heute-show«: 

Christian Ehring, Ulrich van 

Heesen, Tina Hausten und 

Oliver Welke 

Frank-Markus Barwasser alias 

Erwin Pelzig (rechts) ist neuer 

Partner von Urban Priol in der 

Politsatire »Neues aus der Anstalt« 

84 I 

Ensemble von konsequent eigentümlichen und 

chronisch kritischen Anstaltsinsassen. 

Nun gut? Keineswegs! Das ZDF muss und will 

etwas gegen den Verlust von jungen Zuschauern 

tun. Darüber hinaus haftet dem Sender seit Jahren 

ein Image an, das einen chronischen Mangel 

an Spaß, Heiterkeit und Leichtigkeit aufweist. Da 

der Humor der unter 50-Jährigen jenseits des 

ZDF seit zwei Jahrzehnten weitgehend durch 

Comedy geprägt wurde und diese Zuschauer ein 

großes Interesse an Programmen zum Lachen 

haben, lag es nahe, aufbauend auf dem Erfolg 

von »Neues aus der Anstalt«, auch eine jüngere 

Zuschauergruppe anzuvisieren. Zum Glück waren 

wir aus heutiger Sicht offensichtlich vom Wahnsinn 

oder der Euphorie unserer kabarettistischen 

Nervenklinik befallen, sonst hätten wir ein derart 

schwieriges Programm wie die »heute-show« wohl 

kaum gewagt. Wie sollte man jüngere Zuschauer 

für ein politisches Programm gewinnen? Wie 

konnte man dem von Kritikern gefeierten Vorbild 

der »Daily Show« aus Amerika gerecht werden? 

Wir hatten gerade mal ein sehr gutes Fahrrad 

gebaut, nun standen wir vor den Konstruktionsplänen 

eines Humor-Boliden und fragten uns, wo 

die Pedale hin sollten. Heute fährt in punkto Programmqualität 

die »heute-show« in der höchsten 

Gewinnerklasse: Deutscher Comedypreis 2009, 

Adolf Grimme Preis 2010, Deutscher Fernsehpreis 

2010 und Deutscher Comedypreis 2010. Dazu 

2010.Jahrbuch 

erklingen nahezu hymnische Lobeslieder in der 

Presse. Qualitativ ist die Satiresendung mit ihrem 

Anchor Oliver Welke also ohne Zweifel ein großer 

Erfolg, quantitativ übt sie sich im Bezug auf die 

Einschaltquoten noch in Bescheidenheit. Die Analyse 

ist leicht: Der Humor der »heute-show« zielt 

auf jüngere Zuschauer, die mittlerweile dem ZDF 

zahlreich den Rücken kehren. Zweitens schwindet 

seit Jahren das Interesse an Politik und somit die 

Grundlage für eine breite Akzeptanz der Sendung. 

Schließlich stellen der Sendeplatz, die Formatlänge 

und die weit weniger anspruchsvollen Konkurrenzprogramme 

die wohl größte Herausforderung 

dar. Also Schluss mit lustig? 

Würden wir die »heute-show« deshalb aufgeben, 

wir würden eine immer noch sehr lebendige Hoffnung 

begraben, wieder mehr junge Menschen für 

Politik interessieren und gewinnen zu können. Wir 

gäben eine Sendung auf, die kreativ und innovativ 

den öffentlich-rechtlichen Programmauftrag verkörpert. 

Denn inmitten eines Marktes von banaler 

Lachware positioniert sich die ZDF-Nachrichtensatire 

als ein heiteres, werteorientiertes Informations- 

und Comedyprogramm oder, kurz gesagt, 

als Format mit Public Value. Und noch mehr: Die 

»heute-show« setzt einen Akzent hin zu einem frischeren, 

jüngeren Image, sie ist damit trotz ihrer 

noch ausbaufähigen Quotenbilanz im Hinblick auf 

die mittelfristigen Unternehmensziele des Senders 

wichtig.

Der Prozess der Verjüngung unserer Programme 

scheint hier also wieder einmal so schwer wie der 

Stein des Sisyphos – mit dem großen Unterschied, 

dass die Sendung mit ihrem Moderator Oliver 

Welke und seinem Team aus exzentrischen Reportern 

uns bei der Arbeit lachen und Spaß haben 

lässt. Es entstand hier ein (kleiner) Raum für die in 

Deutschland oft nicht messbare Qualität der Eigen- 

ironie. Der Humor der »heute-show« zielt nämlich 

nicht nur auf die Schwächen von Politikern oder 

Wählern, er macht auch vor unseren eigenen 

ZDF-Sendungen, -Gremien oder -Moderatoren, 

sogar vor unschuldigen, süßen Mainzelmännchen 

nicht halt: Sich selbst nicht so ernst nehmen, über 

die eigenen Schwächen schmunzeln – vielleicht 

eine Art Lachtherapie, die viele Kraftanstrengungen 

der Zukunft leichter erscheinen lässt. Oder 

mit den Worten der Süddeutschen Zeitung: »Wenn 

Welke und seine Mannschaft gut in Form sind, 

dann knallt es richtig am späten Freitagabend, 

dann bekommen fast alle ihr Fett weg, dann kann 

sich so mancher als bissig eingestufter Kabarettist 

ein ordentliches Scheibchen bei den Satirikern 

vom öffentlich-rechtlichen Dienst abschneiden.« 

Die Zeitung attestiert der Satiresendung damit ein 

weiteres wesentliches Qualitätsmerkmal: ihren Mut. 

Auf diese Tugend sollten wir uns besinnen, wenn 

wir den Prozess der Innovation und Modernisierung 

fortsetzen wollen. Das lernen wir an »Neues aus 

der Anstalt« und auch von der »heute-show«. Wir 

müssen mehr Mut als bisher beweisen. Qualitativ 

hochwertige Comedy hat im ZDF nicht nur eine Daseinsberechtigung, 

sondern eine Schlüsselfunktion 

im Hinblick auf die dringend notwendige Imagekorrektur 

des Senders. Keine doofe Lachware, keine 

derben Schenkelklopfer, sondern gut gemachte 

Sendungen mit Humor brauchen wir, quer durch 

alle Genres. Die Spaßgesellschaft der 90er Jahre 

hat sich überlebt, die Lust am Lachen bleibt aber 

auch in Zukunft ein zutiefst menschliches Grundbedürfnis. 

Der Kabarettist und Comedian Dieter 

Nuhr drückt es etwas bissiger aus: »Das wirklich 

Komische ist, dass diejenigen, die das Ende der 

Spaßgesellschaft fordern, immer so aussehen, als 

ob sie noch nie Spaß gehabt hätten.« 

Wie aber können Comedy oder Kabarett im ZDF 

in der Zukunft aussehen? Erstes, unverzichtbares 

Kriterium: Die Sendungen und Humorformen 

brauchen eine herausragende Qualität innerhalb 

ihres jeweiligen Genres. Über Nichts lässt sich so 

sehr streiten, wie über die Frage, was »lustig« oder 

»humorvoll« ist. Die damit verbundene zutiefst 

subjektive Debatte bringt schnell und unreflektiert 

immer wieder das Urteil »niveaulos« hervor. Oft 

genug wurden so Künstler oder Sendeformate 

von Kritikern zerrissen, die sie Jahre später mit 

gezielt eingesetztem Gedächtnisverlust lobten. 

Dieser subjektiv-geschmacklichen Betrachtungsweise 

können wir zuerst durch das Feedback 

der Zuschauer in der Medienforschung und dann 

erst durch Preise oder ein positives Presseecho 

begegnen. 

Zweitens müssen wir Comedy- und Humorformate 

finden, die heiter, schräg und gerne auch 

wild die Themen und Werte eines öffentlichrechtlichen 

Senders vertreten. Hier kann der 2011 

startende Kabarett-Talk mit Erwin Pelzig einen 

weiteren Beitrag leisten. Es bleiben darüber hinaus 

breite Spielmöglichkeiten, zum Beispiel bei 

Sitcoms, Serien, Comedy-Events, Wissenssendungen, 

Late-Night-Formaten. Zudem lassen sich 

Satire oder Comedy-Elemente in die bestehenden 

Sendungen mit Erfolg integrieren. Gelungene 

Beispiele wie die Rubrik »Toll!« in »Frontal 21« 

belegen dies seit Jahren. Zuletzt ist die Erkenntnis 

wichtig, dass jede Form von Programminnovation 

immer auch zuerst eine Investition sein wird. 

Die Entwicklung von erfolgreicher Comedy ist besonders 

risikoreich, langwierig und kostenintensiv. 

Sie lohnt sich aber, weil jeder Erfolg Zuschauer 

durch das Lachen gewinnen und sie in besonderer 

Weise binden kann. 


I 85

Margrit Lenssen 

Hauptredaktion Kinder und 

Jugend, Redaktion »Löwenzahn« 

Jens Ripke 

Hauptredaktion Kinder und 

Jugend, Redaktion »Löwenzahn« 

86 I 

»Einschalten!« – »Löwenzahn« ist 30 

Nachhaltig durch ein aktionsreiches Geburtstagsjahr 

Die Sendung »Löwenzahn«, die die Zuschauer 

bei ZDF tivi und im KI.KA sehen können, 

ist bis heute einzigartig. Eine Sendung, die 

Wissen im Rahmen eines fiktionalen Formats 

vermittelt. Im Geburtstagsjahr bietet »Löwenzahn« 

einen kindgerechten Ansatz, sich mit 

der Thematik der Artenvielfalt informativ und 

spaßbetont auseinanderzusetzen. Exemplarisch 

steht das »Ökosystem Baum« im Mittelpunkt 

der Geburtstagsaktivitäten. 

Ein knallblauer Bauwagen mit Stuhltreppe in einem 

verwilderten Garten – das ist das Markenzeichen 

von »Löwenzahn«, der ersten ökologischen Sendung 

für Kinder. Hier zog Peter Lustig 1980 mit 

Nickelbrille und Latzhose ein. Ein neugieriger Erwachsener, 

der es sich zur Aufgabe machte, ohne 

Vorbehalt zu forschen und nachzufragen. Einer, 

der mit Lust tüftelte, um Erkenntnisse zu sammeln 

und Antworten auf Fragen aus Natur und Technik 

zu finden: Wie alt werden Bäume? Wozu nutzen 

Staubmilben? Wie entsteht der Treibhauseffekt? 

Seit 2006 hat Guido Hammesfahr alias Fritz Fuchs 

es übernommen, den Zuschauern Aha-Momente 

in Sachen Natur und Technik zu verschaffen. 

Der Sendereihe »Löwenzahn« sind die Fans treu 

geblieben, weil sie wissen, dass etwas Vertrautes 

gut bleibt, auch wenn es sich verändert. Und 

»Löwenzahn« hat die Kinder von heute dazu gewonnen, 

sich selbstbestimmt mit Lust und Spaß 

das Wissen über ihre Umwelt zu erobern. 

Mit dem Thema Umwelt – heute brisanter denn 

je – ist die Sendereihe zu Beginn der 80er Jahre 

angetreten. »Nur was ich kenne, kann ich auch 

schützen«, dieses Grundkonzept der Sendung hat 

Bestand. Die Mischung aus Fiktion und Realität 

sowie die Verknüpfung von Abenteuer und Wissensvermittlung 

ist einzigartig in der Fernsehwelt. 

2010.Jahrbuch 

Natur- und Tierfilmer sowie namhafte Trickstudios 

sorgen immer wieder für erhellende Momente in 

»Löwenzahn«. Sie liefern beeindruckende Bilder 

für die erklärenden Einspielfilme und humorvolle 

Animationen – viele davon preisgekrönt. 

Umwelt und Natur sind nicht ohne die Errungenschaften 

der Technik zu denken. Und so ist die 

»Generation Löwenzahn« damit aufgewachsen, 

Technik als Hilfe für den Menschen zu begreifen. 

Ihre Grundlagen muss man verstehen, um sie 

dann für sich einzusetzen. Die Tüftler Peter Lustig 

und Fritz Fuchs wissen das mit ihren witzigen Erfindungen 

– der Regenwarnmaschine, dem Sonnenofen 

oder der windgetriebenen Spaghettiaufwickelmaschine 

– aufs Beste für sich zu nutzen. 

Mit »Löwenzahn« sind Generationen erwachsen 

geworden, und die Sendereihe hat für viele Kultstatus. 

Peter Lustig ist immer noch in den Köpfen 

präsent, obwohl seit 2005 Schluss mit Lustig ist. 

Nach 200 Folgen nahm er Abschied und zog 

sich aus dem aktiven Fernseh- und Berufsleben 

zurück. Mit Guido Hammesfahr alias Fritz Fuchs 

begann eine neue Ära. Die Kinder haben den 30 

Jahre jüngeren Protagonisten mitsamt seinem 

Berner Sennenhund »Keks« schnell in ihr Herz 

geschlossen. Der gelernte Schauspieler hat es 

geschafft, jene Rolle, die Peter Lustig durch sein 

Wesen schuf, auf seine ganz persönliche Art zu 

interpretieren. Dynamischer und abenteuerlicher 

geht es seitdem im fiktionalen Bärstadt zu, immer 

jedoch mit dem besonderen Gespür, Neues in 

Umwelt und Technik zu erleben. 

Den Bogen von Peter Lustig zu Fritz Fuchs spannte 

im Geburtstagsjahr eine Kultnacht für Fans im ZDF. 

Mit Klassikern von Peter Lustig und neuen Abenteuern 

von Fritz Fuchs kamen alle auf ihre Kosten.

Der KI.KA würdigte »Löwenzahn« mit einem zweistündigen 

Sonntags-Sonderprogramm. 

Die Highlights: »Artenvielfalt« bei »Löwenzahn« 

2010 

»Löwenzahn« zeigt den Zuschauern ganz bewusst, 

dass es jenseits von Fernsehen und Internet 

eine spannende Umwelt zu entdecken gibt. 

Im »Internationalen Jahr der Biologischen Vielfalt 

2010« der UN wählt »Löwenzahn« diese Thematik 

als Schwerpunkt der Geburtstagsaktivitäten. 

Exemplarisch steht dafür das Ökosystem Baum. 

»Löwenzahn« beschäftigte sich bereits in der Vergangenheit 

mit dem Thema Artenvielfalt und natürlich 

auch speziell mit Bäumen. Angefangen mit 

der Besetzung einer »Linde namens Paul« in den 

80ern über den legendären Entenfußbaum bis hin 

zum Ökosystem Wald, ist der Baum immer wieder 

ein idyllischer Ort und attraktives Forschungsobjekt 

bei »Löwenzahn«. 

Neben vielen neu produzierten Sendungen zur 

Artenvielfalt wurde 2010 auch eine Folge »Im 

Labyrinth der Bäume« zum Ökosystem Wald 

gedreht. Parallel dazu wurden in einer Aktion alle 

Zuschauer aufgefordert, ihren Lieblingsbaum und 

ihren jeweiligen besonderen Bezug zu diesem 

Baum zu dokumentieren, um am Ende den Löwenzahn-Baum 

des Jahres zu prämieren. Mehr 

als 8 000 Kinder haben sich an »Mein Baum. Eine 

Aktion von Löwenzahn« beteiligt. Ein gewollter 

Nebeneffekt war, dass »Löwenzahn« damit die 

Nachhaltigkeit unterstützt hat, denn die ersten 300 

Einsender erhielten einen echten Baumsetzling 

zum Selbstpflanzen. 

Nicht zuletzt konnten alle ZDF-Mitarbeiterinnen 

und -Mitarbeiter in dem von »Löwenzahn« 

initiierten Voting »Unser ZDF-Baum« einen Baum 

wählen, der unser Selbstverständnis im ZDF symbolisch 

am besten repräsentiert. Die Wahl fiel auf 

die Eiche, und so weihte der Intendant Markus 

Schächter gemeinsam mit »Löwenzahn« und vielen 

Kolleginnen und Kollegen einen Eichen-Setzling 

als den ZDF-Baum auf dem Sendegelände 

auf dem Lerchenberg ein. 

Das Onlineangebot der Sendung begleitete alle 

Aktivitäten zum Aktionsjahr rund um den Baum 

und setzte neue Impulse. Die einzigartige Verbindung 

von Natur und Technik, die die Sendung 

verkörpert, wurde und wird online nahtlos weitergeführt: 

mit dem »Löwenzahn-Geocaching«, einer 

Schnitzeljagd mit GPS-Gerät. In Zusammenarbeit 

mit Naturparks und den »Löwenzahn«-Entdeckerpfaden 

führt diese Schnitzeljagd zu einem kleinen 

Versteck mit einem hinterlegten Code. Mit diesem 

kann auf den »Löwenzahn«-Onlineseiten eine kleine 

Überraschung eingelöst werden. Auch hierzu 

liefert die spannende Neuproduktion der Geo- 

Coaching-Folge die passenden Erklärungen. 

»Einschalten!« – »Löwenzahn« ist 30 

I 87 

Schafschur à la Fritz Fuchs (Guido 

Hammesfahr, links). Nachbar 

Paschulke (Helmut Krauss) steht 

tatkräftig zur Seite 

Hat Ulli (Bernhard Hoëcker) in 

seinem Laden für Heimwerkerbedarf 

den richtigen Kleber für Fritz 

Fuchs?

Der Forscher Julius (Jörg Schüttauf) 

und Fritz Fuchs suchen im 

Dinopark nach ungewöhnlichen 

Exemplaren 

Fritz Fuchs und sein Hund Keks 

haben im Garten uralte Knochen 

gefunden 

88 I 

Die Sendung »Löwenzahn« entwickelt sich on air 

und online weiter, aber sie lässt ihre Blütenschirmchen 

auch in andere Richtungen schweben: Sei 

es mit einer interaktiven Webcomedy, einem zur 

Sendung passenden Baumsong, einer »Löwenzahn«-Bühnenshow 

rund ums Aktionsthema oder 

erstmalig mit einem Kinofilm. Von Juli bis September 

fanden die Dreharbeiten zu »Löwenzahn 

– Das Kinoabenteuer« statt (Regie: Peter Timm). 

Dabei geht es mit viel Action und Emotionen 

um die Entführung dreier kleiner Hundewelpen 

und um die spannende und rasante Suche nach 

2010.Jahrbuch 

einem alten, kostbaren Schatz. Fritz Fuchs muss 

den Fall klären. Seine jahrelange Erfahrung im 

Forschen und Experimentieren zahlt sich aus, und 

mithilfe seines Hundes Keks gelingt es ihm, die 

Spur der Entführer zu entdecken. »Löwenzahn – 

Das Kinoabenteuer« ist ab 31. März 2011 im Kino 

zu sehen. 

»Löwenzahn« ist und bleibt auch nach 30 Jahren 

die Wissenssendung, die den Drang nach Fragen, 

Forschen und Wissen der Kinder facettenreich bedient. 

Wissen wird durch »Löwenzahn« zum Kult.

Näher an die Zuschauer 

Wie das Fernsehen Informationen vermittelt 

Nachricht oder Show? Polarisierung oder Aufklärung? 

Mitmachfernsehen oder Programme 

zum Zurücklehnen? Zwischen Facebook, You- 

Tube und »Scripted Reality« entsteht auch im 

ZDF ein neues Bild vom Journalismus. 

»Berlin direkt« hat seit kurzem eine Rubrik, die 

zum Abschluss der Sendung mit einem unkommentierten 

Zitat ein ironisches Schlaglicht auf 

politische Kommunikation im Medienzeitalter wirft. 

Am 17. Oktober 2010 war dies der Ausschnitt 

eines Schaltgesprächs zwischen Claus Kleber 

und Karl-Theodor zu Guttenberg. Ersterer fragt: 

»Könnten Sie Kanzler?«. Letzterer antwortet: »Ach, 

Herr Kleber, Sie wachen ja auch nicht jeden Morgen 

auf und denken darüber nach, wie man ZDF- 

Intendant werden könnte.« 

Gelesen wirkt der Wortwechsel eher schlicht. Und 

doch ist er ein Beispiel dafür, was Fernsehen in 

seinen besten Momenten ausmacht: Nicht die 

Information allein entscheidet, sondern auch das 

Dabeisein. Mitzuerleben, wie der Verteidigungsminister 

schaut, wenn er einer Frage ausweicht, 

wie die Kanzlerin sich verhält, wenn sie auf 

Koalitionsquerelen angesprochen wird, wie bürgerliche 

Demonstranten reagieren, wenn sich die 

Schutzmacht Polizei gegen sie wendet – all dies 

beobachtend erfassen zu können, hat einen Wert 

an sich. Und dieser Wert ist mit der Weiterentwicklung 

der digitalen Technik sprunghaft gestiegen. 

Das Bedürfnis, dabei zu sein, nicht abgehängt 

zu werden, ist immens, das haben alle Großereignisse 

dieses Jahres gezeigt. Bei der Wahl des 

Bundespräsidenten blieben die Zuschauer dran, 

obwohl zwischen den Ergebnissen der Wahlgänge 

lange ereignislose Strecken lagen. Millionen 

Zuschauer verfolgten die Spezialsendungen nach 

dem Erdbeben von Haiti. Und die Spendenbereitschaft 

für die Flutopfer von Pakistan stieg spürbar, 

nachdem wir mit eigenen Reportern die Lage vor 

Ort bebildern konnten. 

Wirklich deutlich wurde die Stärke des Bildmediums 

Fernsehen jedoch bei der Rettung der 

Bergleute in Chile. Die »ZDF spezial«-Sendungen 

waren ein Erfolg, die Nachrichten lagen erheblich 

über dem Quotenschnitt, und auf zdf.de und 

heute.de zeigte sich, dass in Situationen wie diesen 

vielen schon das reine Bild reicht: Mit bis zu 

17 600 Sichtungen pro Minute verfolgten Tausende 

den Livestream der Bergung, sahen die pure 

Emotion der Geretteten, hörten spanischsprachige 

Telefonate des chilenischen Präsidenten 

und erlebten, wie die Rettungskapsel mit jedem 

Auftauchen mehr Optimismus brachte. Selbst 

in den Nachtstunden blieb der Livestream fast 

10 000 Mal aktiviert. Ereignisse ohne redaktionelle 

Bearbeitung in dieser Form weiterzugeben, 

wird nach wie vor die Ausnahme sein. Dennoch 

zeichnet sich ab: Nicht immer ist es die journalistische 

Einordnung, die beim Publikum punktet. 

Manchmal ist es gerade das Unverfälschte, das 

der Zuschauer erwartet. 

Wir stecken mitten im medialen Umbruch, der weit 

über technische Veränderung hinausgeht und 

das Ende der tradierten Rollenverteilung in der 

Medienlandschaft mit sich bringt. Den Flaschenhals 

Journalismus, der exklusive Informationen 

in verdaulichen Häppchen an die Menschen 

weiterreicht, gibt es nicht mehr. Längst teilen sich 

Presse, Radio und Fernsehen dieses Privileg 

mit einem Internet, das neben viel Subjektivem 

und ideologisch gefärbtem Inhalt ebenso viele 

gut recherchierte Informationen bietet. Und die 

Verfügbarkeit dieser Informationen steigt täglich 

Näher an den Zuschauer 

I 89 

Peter Frey 

Chefredakteur des ZDF

90 I 

mit neuen Endgeräten und Programmen, die den 

Zugriff schneller, übersichtlicher und bequemer 

machen. Hinzu kommt, dass sich die Bedürfnisse 

der Bürger verschieben – vom Rezeptiven ins 

Partizipative. Was sich im Politischen mit Bürgerprotesten 

à la »Stuttgart 21« äußert, findet im Informationsbereich 

seinen Ausdruck in alternativem 

Informationsaustausch (beispielsweise in Blogs 

und Foren) und in der Abkehr von klassischen Medien. 

Gesellschaftliches Engagement und Informationsbeschaffung/-verbreitung 

verschmelzen. 

Und schließlich gibt es auch noch diejenigen, die 

unter Information längst nicht mehr das verstehen, 

was der öffentlich-rechtliche Kanon dafür 

vorsieht: Infotainment war gestern, Reality-Formate 

und »Scripted Reality« erobern den Markt, 

Spartensender fragmentieren das Publikum und 

ziehen stückweise, aber effektiv, Zuschauer ab, 

und ein breites Unterhaltungsprogramm drängt 

Informationsformate zunehmend an den Rand der 

Aufmerksamkeitsskala. 

Noch ist nicht entschieden, wo in dieser medial 

veränderten Gesellschaft die alten neben den 

neuen Medien ihren Platz finden, welche Funktion 

sie in Zukunft ausüben werden und wer von 

ihnen letztlich den Takt im Konzert der politischen 

Meinungs- und Willensbildung angeben wird. 

Noch streiten Verlagsverbände mit Öffentlich- 

Rechtlichen, Blogger mit Printjournalisten, User 

mit Redaktionen. Immer geht es um die Frage, 

wer was wann wie vermitteln darf und soll. Und 

natürlich um die Frage, wer das, was die Endnutzer 

erwarten, bezahlen soll. Klar ist nur: Wer 

diese Fragen nicht schlüssig beantworten kann, 

verliert den Anschluss an die Lebenswelt und die 

Informationsgewohnheiten der heranwachsenden 

Generationen. 

Und doch gibt es keinen Grund zu Pessimismus. 

Gabor Steingart stellte kürzlich für die Printmedien 

fest: »Wir reden von Medienkrise, und in Wahrheit 

2010.Jahrbuch 

erreichen alle Traditionstitel, von BILD über Spiegel 

bis zum Handelsblatt doppelt so viele Menschen 

wie vor Einführung des Internets.« Ähnliches gilt 

für unsere Programme: Gute Dokumentationen 

erreichen schon jetzt über die Mediathek bis zu 

170 000 zusätzliche Zuschauer, die meist nicht 

zum ZDF-Stammpublikum gehören. Formate, die 

im Fernsehen erfolgreich sind, finden im Netz eine 

eigene Fangemeinde. Auf Facebook hat »heute« 

knapp 59 000 Freunde, die dort politische Nachrichten 

rezipieren und diskutieren. Und wenn die 

Onlineredaktion twittert, folgen ihr bis zu 25 000 

Menschen. Das Bedürfnis der Menschen nach 

hochwertiger Information ist nicht zurückgegangen. 

Lediglich die Wege, auf denen die Information 

den Endnutzer erreicht, haben sich verändert. 

Die technischen Grenzen zwischen TV und Internet 

verschwimmen – auch durch das Auftreten neuer 

Konkurrenten wie YouTube, Hulu oder Apple- und 

Google-TV, die Programme von Fernsehanstalten 

und Produzenten in alternativen Streaming-Systemen 

vertreiben. Und die Gewöhnung an zeitsouveräne 

und ortsungebundene Nutzung von 

Inhalten wächst und wird nicht umzukehren sein. 

Wenn ich die »heute«-Nachrichten auf meinem 

iPhone um 19.50 Uhr statt um 19.00 Uhr anschauen 

kann, warum sollte ich dann ein privates 

Telefonat abbrechen, das Abendessen schneller 

beenden oder Verabredungen mit Freunden nach 

den Sendezeiten des ZDF richten? Diese Freiheit 

zu beschneiden, liegt nicht in unserem Interesse; 

die Informationen so aufzubereiten, dass sie den 

Menschen weiterhin zur Verfügung stehen, und 

zwar in der Form, die der Endnutzer bevorzugt, 

hingegen schon. 

Das ZDF muss in den nächsten Jahren zwei Herausforderungen 

bestehen: Zum Ersten: Das TV 

muss Leitmedium für Information bleiben. Dafür 

müssen wir unseren Platz im Spannungsfeld zwischen 

gestiegenem Unterhaltungsbedürfnis und 

veränderter Informationsbeschaffung neu definie-

en. Klar ist: Wir müssen ein Informationssender 

bleiben, der den Zuschauern Fakten und Aufklärung 

bietet, die sie als Bürger für die Teilhabe an 

den öffentlichen Dingen brauchen. Dazu gehören 

Nachrichten und Nachrichtenmagazine rund um 

die Uhr, Magazine wie »WISO«, »Frontal 21«, 

»auslandsjournal« und »Berlin direkt«, Dokumentationen 

– und neue journalistische Formen, die 

wir erst entwickeln müssen. Zum Zweiten müssen 

wir mit diesen Formen und ihren Inhalten die Mitte 

der Gesellschaft, die um die 40-Jährigen, erreichen. 

Dafür brauchen wir die neuen Plattformen, 

Online und Digitalkanäle. Nicht nur, um uns den 

veränderten Nutzungsgewohnheiten anzupassen, 

sondern auch, um neue Programmformen zu 

erproben und umzusetzen, was das Internet uns 

lehrt und bietet: Inhalte spielerischer aufzubereiten, 

den Input der Zuschauer und User anders 

und vielleicht auch besser aufzugreifen. 

Im Wettbewerb um den Fernsehzuschauer haben 

die Privaten 2010 nach einer Zeit schwacher Quoten 

ihr Rezept bereits gefunden: Um das Bedürfnis 

des Zuschauers nach direkter Teilhabe an Emotion 

und Ereignis zu befriedigen, setzen sie auf 

Über-Dramatisierung in Scripted-Reality-Formaten 

und auf Identifikation in Casting-Dauerschleifen. 

In beiden Fällen werden Scheinrealitäten kreiert. 

Von Kritikern als »Sozialporno« verhöhnt, vom 

Zuschauer dennoch angenommen, entsteht hier 

eine Gattung der Informationsvermittlung, die 

sich an den Gesetzmäßigkeiten der Fiction und 

des Boulevard orientiert, aber weit von relevanter 

Information entfernt. Diesen Weg wird das ZDF 

nicht gehen. Aber wir werden die Erwartungen 

unserer Zuschauer ernst nehmen. Das heißt: 

Themen aufgreifen, die die Mitte der Gesellschaft 

bewegen. Zusammenhänge so erklären, dass 

unser Publikum den Mehrwert erkennt. Formate 

entwickeln, die die zentralen Fragen der Zuschauer 

behandeln. Und das alles mit einem starken 

journalistischen Profil: unabhängig, zuverlässig, 

aktuell. 

Unsere Zuschauer erwarten transparente journalistische 

Entscheidungen, starke Liveeindrücke und 

ernstzunehmende interaktive Angebote. Das ZDF 

ist dafür gut aufgestellt: Wir haben ein ausgezeichnetes 

Korrespondentennetz, flexible Reporter und 

schlagfähige Hauptredaktionen, die gemeinsam 

beeindruckende Sonderprogramme wie die Chile- 

Spezials oder die Pakistan-Gala stemmen. 

Wir schaffen einzigartige und erfolgreiche Onlineangebote 

wie »Die Deutschen«, den Livestream 

zur Chile-Rettung oder die 3D-Begleitung der 

Schätzing-Reihe »Terra X: Universum der Ozeane«. 

Und wir haben Moderatoren und Reporter, 

die Nachrichten und Rechercheergebnisse kompetent 

und glaubwürdig präsentieren können. 

Kurz: Wir verfügen über alle technischen und 

fachlichen Ressourcen, um unseren Zuschauern 

Informationen zuverlässig, zeitgemäß und plattformübergreifend 

zu präsentieren. 

Diese Ressourcen müssen und wollen wir als 

Chance auch in einem schärferen Wettbewerb 

nutzen, um die Zukunftsfragen unserer globalisierten 

Gesellschaft so zu behandeln, dass sie die 

Zuschauer nicht nur verstehen, sondern sich auch 

in einer komplexer gewordenen Welt orientieren 

können. 

Näher an den Zuschauer 

I 91

Theo Koll 

Leiter der Hauptredaktion Politik 

und Zeitgeschehen 

92 I 

Neue Impulse in der Politikberichterstattung 

Inhaltliche Qualität und Glaubwürdigkeit 

Politikmüdigkeit ist passé. Ob nun bei der 

Schulreform in Hamburg oder dem Bahnhofsumbau 

in Stuttgart – immer mehr Menschen 

suchen wieder die direkte politische Teilhabe. 

Für die Politikberichterstattung heißt das, 

erklärende Einordnungen zu bieten, auch 

mittels neuer, partizipativer Formate. 

Es ist Wochenende, die Koalitionsspitzen treffen 

sich im Kanzleramt. Seit Monaten wird das 

Thema hitzig debattiert, und dann muss – einmal 

mehr – der Koalitionsausschuss unter Hochdruck 

und nach überstundenlangem Ringen tief in der 

Nacht einen Kompromiss gebären. Ob Bankenabgabe, 

Haushalts-Sparpläne, längere Laufzeiten für 

Atommeiler oder neue Hartz-IV-Berechnungen – 

die politische Geschäftsführung der Republik ist 

zäh, langwierig und im medialen Schaufenster 

schwer verkäufliche Ware. 

Einerseits erleben wir die Verdrossenheit mit den 

Parteien und ihrer als mangelhaft wahrgenommenen 

Problemlösungskompetenz, andererseits 

aber scheinen viele Menschen gerade jetzt die 

Politik für sich neu zu entdecken. Die anhaltenden 

Proteste in Stuttgart, der Volksentscheid gegen 

die Schulpläne in Hamburg oder die überraschende 

Mobilisierung im Bundespräsidenten- 

Wahlkampf – oft sind es bürgerliche Milieus 

ohne klare Parteienbindung oder für apolitisch 

gehaltene junge Leute, die sich engagieren. Die 

politischen Energien scheinen sich neue Wege, 

neue Öffentlichkeiten zu suchen, die Parteien 

als die klassischen Player im politischen System 

können von dieser neuen Form der Teilhabe kaum 

profitieren. Zudem sind die Umbruchsituationen 

unserer Gesellschaften immer weniger national 

definier- und lösbar: Afghanistan, Zuwanderung 

und Integration, Finanzkrise, Sozial- und Wirt- 

2010.Jahrbuch 

schaftsreformen – Innen ist Außen, und Außen ist 

Innen. 

Die Hauptredaktion Politik und Zeitgeschehen hat 

sich diesem integralen Politikbegriff durch die Fusion 

der innen- und außenpolitischen Redaktionen 

frühzeitig gestellt. Und versucht außerdem, mit erweiterten 

oder neuen Sendeformaten partizipative 

Wege zu bieten – um Politik unter Mitwirkung der 

Zuschauer zu vermitteln. 

So wurden beispielsweise die »Was nun, …?«- 

Sendungen mit den Präsidentschaftskandidaten 

Wulff und Gauck als Plattform für die Fragen der 

Zuschauer und Netznutzer angeboten. Auf einer 

eigenen Internetseite konnten Fragen gestellt, 

Satzergänzungen vorgeschlagen und gegenseitig 

bewertet werden. 

Zusätzlich erweitern wir derzeit das Sendungskonzept 

und werden künftig auch thematische Leitfragen 

stellen, wie »Was nun, Deutsche Bahn?«. 

Noch stärker partizipativ ist das Format »ZDF login«. 

Die Spitzenkandidaten oder Generalsekretäre 

der fünf großen Parteien haben sich anlässlich 

der Wahl in Nordrhein-Westfalen jeweils eine 

gute Stunde lang live den Fragen der ZDF-Zuschauer 

und -Nutzer gestellt. Die Sendung wurde 

zeitgleich im ZDFinfokanal und online gesendet, 

Ausschnitte liefen auf YouTube. 

Die Nutzergemeinde bescheinigte dem ZDF dabei 

eine hohe Glaubwürdigkeit und innovative Kraft. 

Im Zeitalter omnipräsenter Information hat sich 

dieses Format – wie auch schon bei der Bundestagswahl 

– der Herausforderung gestellt, Politik 

verständlich und entlang der Fragen vieler, auch 

junger, Wähler zu erklären.

Auch die von uns für ARTE produzierte Sendung 

»Yourope« nutzt diese Verbindung mit dem Zuschauer. 

Ein eigenes Netzwerk meinungsstarker 

Europäer kommt regelmäßig per Videobotschaft 

zu Wort. 

Auf der Homepage und bei Facebook wird die Diskussion 

im Anschluss an die Sendung fortgesetzt. 

Auch Themen und Protagonisten werden gezielt 

im Netz gesucht. Damit wird ein Stück digitales 

Sozialleben in die TV-Sendung geholt. »Yourope« 

ist die erste Europasendung für eine globalisiert 

aufgewachsene Generation – für junge Europäer, 

die untereinander durch digitale Netzwerke verbunden 

sind und die ähnliche Erfahrungen und 

Herausforderungen teilen: Wie vereinbart man 

Familie und Beruf? Wie prägen Soziale Netzwerke 

den Alltag? Wie und wo entwickelt sich eine neue 

Partizipationskultur? Wie gehen Gesellschaften 

mit den Konflikten um knapper werdende Ressourcen 

um? Wo und mit welchem Erfolg regiert 

schonungslose Ehrlichkeit, wo Beschwichtigung? 

Auch der neu konzipierte »blickpunkt« rundet 

jeweils das Thema der Woche mit einem vergleichenden 

»Blick ins Ausland« ab. 

Der Vorwurf an die Medien lautet landläufig, sie 

stürzten sich vornehmlich auf das Interessante 

und vergäßen das Wichtige. Konflikte und Skandale 

statt Aufklärung und Analyse. Komplexe 

Zusammenhänge, wie die schwer durchschaubaren 

und langwierigen Entscheidungsprozesse 

der Europäischen Union, entzögen sich der medialen 

Aufmerksamkeit. Aber gerade hier belegt 

»heute – in Europa« eindrucksvoll und mit großem 

Quotenerfolg, wie Tag für Tag der aufklärende 

Blick hinter die europäischen Kulissen gelingen 

kann. Und auch das »auslandsjournal« bietet mit 

seinen XXL-Ausgaben diese vertiefenden Einblicke, 

setzt erkennbar eigene Schwerpunkte – vom 

globalen Fußball-Kommerz bis hin zum Krieg in 

Afghanistan. 

Und dann war da noch die Chance der Fußball- 

Weltmeisterschaft. Natürlich stand das sportliche 

Ereignis im Vordergrund. Wie aber sollte es möglich 

sein, den Zuschauern hier in Deutschland 

Land und Leute wirklich näherzubringen? »24 

Stunden Südafrika« war die Antwort. 24 Stunden 

eines spannenden und wunderbaren Landes im 

Spiegel seiner Menschen. Die längste Afrika- 

Dokumentation aller Zeiten – 24 Stunden nonstop 

auf dem Infokanal und in Ausschnitten mehrmals 

im ZDF-Hauptprogramm. »24 Stunden Südafrika« 

– weniger eine Sendung als vielmehr ein Ereignis, 

das auf eine ganz eigene Weise leuchtete 

und ein Land beleuchtete. 

Aber – jede Fußball-WM ist etwas Einmaliges – die 

Koalitionsrunde im Kanzleramt kommt als politische 

Routine, immer verbunden mit der Frage: 

Was ist wichtig, was ist nur Wichtigtuerei? Und wie 

wird das am besten vermittelt? 

Eine wirklich überzeugende Antwort können politische 

Sendungen nur dann geben, wenn sie 

Altbewährtes mit Neuem verbinden: Inhaltliche 

Qualität und Glaubwürdigkeit mit innovativer Präsentation 

und der Fähigkeit, Bedürfnisse der Zuschauer 

kreativ umzusetzen. 

Neue Impulse in der Politikberichterstattung 

I 93

Dunja Hayali 

Seit 2007 Komoderatorin des 

»heute-journals«, Hauptmoderatorin 

des »ZDF-Morgenmagazins« 

94 I 

Haben wir unseren Farbfilm vergessen – oder was ist hier los? 

Welche Spuren die Integrationsdebatte hinterlassen hat 

Die Debatte um Multikulti und darüber, ob 

»Deutschland sich abschafft«, wie das ehemalige 

Vorstandsmitglied der Deutschen 

Bundesbank, Thilo Sarrazin, in seinem jüngst 

erschienenen Buch behauptet, hinterlässt natürlich 

auch ihre Spuren in der Nachrichtenberichterstattung. 

Wer könnte glaubwürdiger 

über die dabei auftretenden Widersprüche, 

aber auch über das Gelingen berichten als 

Dunja Hayali, seit 2007 Komoderatorin des 

»heute-journals« und neuerlich Hauptmodera- 

torin des »ZDF-Morgenmagazins«. 

Haben wir unseren Farbfilm vergessen, oder was 

ist hier los? Das Jahr 2010 liegt hinter uns, und 

bei mir ist vor allem ein Satz hängen geblieben: 

Multikulti ist tot beziehungsweise gescheitert. 

Was wollte mir die Politik damit sagen? Dass es 

in Deutschland keine Vielfalt gibt? Dass die Politik 

der 80er Jahre Multikulti als Leben und Leben 

lassen gesehen hat? Wer den Ansatz des multikulturellen 

Miteinanders so verstanden hat, der 

trägt die Verantwortung dafür, dass die Integration 

lange vernachlässigt wurde und jetzt in Zeitlupe 

passiert. Wer das so gesehen hat, hat die ein- und 

zugewanderten Menschen vom sozialen Leben 

sogar ausgeschlossen und macht jetzt sie dafür 

verantwortlich. 

Und wenn Multikulti wirklich tot ist, was ist dann 

mit den Einwanderern, die das Land vorangebracht 

haben, die sich hier eingelebt, die Jobs, 

Freunde, Familie und Beruf haben? Was ist mit all 

denen? Und was ist mit meiner Familie und mit 

mir? Bin ich, obwohl in Deutschland geboren und 

groß geworden, nicht deutsch? Bin ich fremd im 

eigenen Land? Sicher nicht. Meine Familie und 

ich sind mit dieser Einstellung vielleicht nicht die 

2010.Jahrbuch 

Regel, aber sicher sind wir auch nicht mehr die 

Ausnahme. 

Nicht wenige haben sich damals gefragt oder 

gedacht: »Die hat den Job doch nur wegen ihres 

Migrationshintergrundes bekommen.« Hätte man 

das einem Schweden auch unterstellt? Mal abgesehen 

davon: Wie soll sich ein Sender, ein Unternehmen 

oder ein Familienbetrieb denn eigentlich 

verhalten? Auf der einen Seite sollen und wollen 

sie aktiv für buntere Redaktionen, für Chancengleichheit 

bei gleicher Vorraussetzung eintreten, 

auf der anderen Seite schwingt immer noch der 

Generalverdacht der »Ausländerquote« mit. So 

lange das in den Köpfen drin steckt, selbst in so 

vermeintlich aufgeklärten wie in denen von Journalisten, 

so lange sind wir von einer Normalität 

weit entfernt. So lange wird es ein Politikum sein, 

wenn »einer von uns« die Nase vorn hat. 

Also muss es um mehr gehen als nur um die 

Frage, woher jemand kommt und welche Abschlüsse 

er hat. Es geht um Identität. Denn wer 

sonst als die »Ausländer« können den Deutschen 

ihr eigenes Ringen um Identität vor Augen führen? 

Nicht umsonst wird die Frage »Was ist deutsch?« 

nicht mehr an und für sich diskutiert (oder nur 

noch unter Rechtsextremen), sondern in Abgrenzung 

und/oder Schnittmenge mit Menschen mit 

Migrationshintergrund. Dieses Gefühl verfestigte 

sich bei mir in diesem Sommer, als ich lesen 

musste, dass »Deutschland sich abschafft«. Bisher 

habe ich immer gesagt: Ich fühle deutsch und 

arabisch. Denn ich finde, die Zugehörigkeit zu 

einem Land hat nun mal etwas mit Gefühl, mit Anerkennung 

und mit Werten zu tun. Doch nach dem 

Erscheinen des Buches1 und der anschließenden 

1 Thilo Sarrazin: Deutschland schafft sich ab. Wie wir unser Land 

aufs Spiel setzen. München 2010

Debatte hatte ich zum ersten Mal das Gefühl, 

tatsächlich fremd im eigenen Land zu sein. Auch 

weil in der Öffentlichkeit der Eindruck entstanden 

ist, dass es anscheinend jemanden wie Thilo Sarrazin 

braucht, um auf die problematischen Seiten 

unserer heterogenen Gesellschaft aufmerksam 

zu machen. Wer das behauptet, verkennt die 

Wirklichkeit, auch die politische. Und im Übrigen 

stand Sarrazin nicht an der Wand, weil er die 

Probleme der Integration vor allem moslemischer 

Ausländer – teils zutreffend, teils oberflächlich, 

teils falsch – beschreibt, sondern weil er als Ursache 

dieser Probleme die genetische Disposition 

der Betroffenen benennt. Das ist Unfug und fast 

schon Zynismus. Und dennoch hat mich all das 

getrieben. 

Identität ist nichts Touristisches, genausowenig 

wie es Nachrichten sind. Beide sind schon qua 

Definition international, also voller Migrationshintergründe, 

»Nachrichten aus aller Welt« eben. 

Nachrichten bringen die Welt ins Wohnzimmer 

und ziehen den Zuschauer in die Welt. Die Frage, 

wer wir sind, lässt sich deshalb auch nur global 

beantworten. Und Emotionen sind ohnehin 

grenzüberschreitend; die chilenischen Bergleute 

hätten auch Koreaner oder Inuit sein können – wo 

der Mensch ganz zu sich und zu seinem Besten, 

nämlich der Empathie findet, vergisst er 

Kleinkariertheit. 

Leben ist Veränderung, Politik ist Gestaltung von 

Veränderung, Nachrichten bilden Wandel und Gestaltung 

ebenso wie Not und Euphorie ab. 

Auf meiner Suche nach Identität sprach ich einige 

Menschen aus meinem Umfeld an. Ich wollte ein 

wenig Orientierung, ich wollte mich austauschen 

und ging zu den Klassikern: zu einem Taxifahrer, 

zum Schneider, zu meiner Gewürzverkäuferin und 

zu meinem Gemüsehändler. Ich stellte allerdings 

fest, dass der Diskurs, den ich führen wollte, 

manchmal doch etwas einseitig ausfiel. Eini- 

ge waren der deutschen Sprache nicht wirklich 

mächtig, jedenfalls nicht mächtig genug, um sich 

auf ein solches Gespräch einzulassen, und andere 

wollten sich nicht äußern, weil sie so oder so die 

Verlierer sind, wie sie sagten. 

Das stimmt und das stimmt wiederum nicht. Sie 

sind nur dann die Verlierer, wenn sie sich nicht 

einbringen. Wenn sie nicht rausrücken mit der 

Sprache. Doch dieses Umdenken fällt ihnen nicht 

leicht, denn jahrelang wurden zwar Pseudodebatten 

über sie geführt, aber eben nicht mit ihnen. 

Das ist das Gute an der aktuellen Situation, denn 

das scheint sich zu ändern. Anfänglich war die 

Debatte geprägt von »politisch korrekter Verlogenheit, 

Dummheit, Fremdenfeindlichkeit, bürgerlichem 

Verdruss über schöngeredete Zustände, 

falschen Tatsachen, großem Ernst und dem 

Bemühen um Toleranz«, wie Werner van Bebber 

schrieb (Tagesspiegel, 28. Oktober 2010), dem 

ich mich nur anschließen kann. Aber der Weg ist 

nun frei für eine ehrliche Diskussion über Notwendigkeiten. 

Und diese Diskussion zu spiegeln, sie 

einzuordnen, sie kritisch zu hinterfragen, das ist 

unsere Aufgabe. Die eines jeden Journalisten, 

eines jeden Senders. Und wenn wir wirklich der 

Spiegel der Gesellschaft sind, dann ist es auch 

unsere Aufgabe zu zeigen, dass es keinen Widerspruch 

zwischen Integration und der Wahrung der 

eigenen Wurzeln gibt. Wer könnte das glaubwürdiger 

tun, als die, die für den Sender arbeiten – vor 

und hinter der Kamera. 

Nur wir dürfen einen Fehler nicht wieder begehen, 

der uns auch schon so oft bei anderen Themen 

passiert ist, weil wir getrieben von der Aktualität 

sind – wir dürfen diese Debatte nicht aus den 

Augen verlieren. 

Als die Diskussion um Integration losging, sind 

alle wie nach Schema F auf das Thema an- und 

aufgesprungen. Die einen haben reflexartig die 

Vorzeige-Migranten gesucht, die anderen die, die 

Haben wir unseren Farbfilm vergessen – oder was ist hier los? 

I 95

96 I 

es auch nach 15 Jahren in diesem Land noch zu 

nichts gebracht haben. Und so schön das ist, 

dass wir Mitri Sirin, Tarik El-Kabbani und noch 

einige andere auf dem Schirm haben, mindestens 

genauso wichtig ist es, dieses Thema zu begleiten, 

dauerhaft. 

Welchen Einfluss wir Medienschaffenden mit Migrationshintergrund 

oder Migrationsvordergrund 

haben (ich weiß bis heute nicht, warum meine 

Geschichte beziehungsweise meine Identität hinter 

mir steht, aber sei`s drum), möchte ich nur 

anhand einer Geschichte verdeutlichen, die mir so 

oder so ähnlich in den letzten dreieinhalb Jahren 

immer wieder passiert ist. Auf meiner Suche nach 

Identität sagte ein alter Mann zu mir, dass er mir 

zur Debatte zwar nichts sagen möchte, aber er 

schaue ab und zu deutsches Fernsehen. ZDF. Ich 

fragte ihn, warum ausgerechnet ZDF? Er schmunzelte 

und sagte, dass seine Tochter glaube, seitdem 

sie mich gesehen habe, dass es möglich sei, 

seinen Weg zu gehen. 

Die Kraft des Fernsehens in Bezug auf gelebte 

Integration ist nicht zu unterschätzen, das musste 

auch ich erst einmal lernen und habe es mehr 

oder weniger im Gleichschritt mit dem Sender 

getan. »Das ZDF hat sich geöffnet«, sagte der 

Mann noch – und wir beide grinsten uns an. Das 

sind die Momente, in denen ich spüre, dass sich 

etwas bewegt, dass wir etwas bewegen (können). 

Die schiere Sichtbarkeit schafft sanft Veränderung. 

Und es ist an der Zeit, dass es mehr werden, die 

2010.Jahrbuch 

in der Herkunft eines Menschen einen Mehrwert 

sehen, die erkennen, dass es um Potenziale und 

nicht um Religion geht. 

Und während die Aussage über den Tod des Multikulturellen 

noch in meinem Kopf herumschwirrte, 

wurde die Fortsetzung der Kampagne »Raus mit 

der Sprache. Rein ins Leben.« von der Bundesregierung 

bekannt gegeben. Mit dabei: die Politikerin 

Aygül Özkan, die Turnerin Magdalena Brzeska, 

der Boxer Artur Abraham, der Fußballer Jérôme 

Boateng sowie die Rapper Sido und Harris. Auf 

den Fotos strecken die Botschafterinnen und Botschafter 

ihre schwarz-rot-goldene Zunge heraus. 

Die Nachricht ist klar: Die deutsche Sprache ist 

der Schlüssel für eine erfolgreiche Integration. 

Und wo wir schon bei Floskeln sind: Integration 

hatte und hat immer etwas mit fordern und fördern 

zu tun, Integration ist keine Einbahnstraße. Das 

alles können die meisten, vor allen Dingen die, 

die sich seit Jahren mit dem Thema beschäftigen, 

kaum noch hören, aber erstens stimmen diese 

Floskeln und zweitens, sie gebetsmühlenartig herunterzubeten, 

reicht nicht. Es ist an der Zeit, genau 

das zu leben und vielleicht auch vorzuleben. 

Wenn Moderatoren, Mitri, Tarik oder Dunja heißen, 

sind wir Zeugnis und Bote zugleich, vor allem 

aber stellen wir Themen vor, sind aber selbst kein 

Thema mehr. Das wünsche ich mir für die Zukunft. 

Aber nichtsdestotrotz: Ich habe und werde meinen 

Farbfilm nicht vergessen!

Wirtschaftsberichterstattung in Zeiten der Krise 

Eine journalistische Herausforderung 

Nach der Krise? Vor der Krise? Die Unsicherheit 

ist groß. Ökonomen liefern jedes denkbare 

Szenario – vom beginnenden goldenen 

Jahrzehnt für Deutschland bis zur baldigen 

Rückkehr der Rezession. Das ist Theorie, 

doch Wirtschaftsberichterstattung muss zu 

den Menschen gehen, in die Unternehmen 

schauen. Wir schildern, was dort passiert 

und wie gehandelt wird. 

»Island ist die zukunftsfähigste Region Europas«, 

urteilt die OECD, die Organisation für wirtschaftliche 

Zusammenarbeit, im Jahr 2008. Vor allem 

die scheinbar so dynamischen isländischen Banken 

haben es der renommierten Institution angetan. 

Wenig später sind diese Banken unter Getöse 

in sich zusammengefallen. Zurück bleiben gewaltige 

Schulden und betrogene Geldanleger. Der 

Staat Island selbst geht pleite. Die regierenden 

Politiker werden davongejagt. Bis heute hat sich 

die Insel nicht erholt. Die OECD hat ein grandioses 

Fehlurteil gefällt und lässt sich nicht gerne 

daran erinnern. 

»Das Jahr 2010 wird grottenschlecht«, urteilt Professor 

Hans-Werner Sinn. Der angesehene Ökonom 

sagt das im Juni des Jahres 2009 und blickt 

dabei auch auf China, Indien und die anderen 

jungen Industriestaaten. Das deutsche Bruttoinlandsprodukt 

könne im Jahr 2010 um 0,3 Prozent 

zurückgehen. Heute wissen wir: Er liegt daneben! 

Falsch war also die Vorhersage für China, falsch 

war sie auch für Deutschland. Allerdings 

ist Professor Sinn nicht allein, denn niemand 

sah die Erholung in ihrer Stärke kommen. 

Das Jahr 2010 wird mit über drei Prozent Wachstum 

zu einem der besten der deutschen Wirtschaft. 

Kräftige Erholung! Große Exporterfolge! 

Sinkende Arbeitslosigkeit! In China sehen wir 

zweistelliges Wachstum. Teure deutsche Autos 

sind dort gefragt. Deswegen werden hier Sonderschichten 

gefahren, wo eben noch die Fließbänder 

der Premiumhersteller stillstanden. Das 

hat der Professor, wie viele andere seiner Zunft, 

überhaupt nicht kommen sehen. 

So falsch können die Fachleute vorhersagen, 

wenn es um wirtschaftliche Entwicklungen geht. 

Auf dieser Basis sollen Journalisten über die 

Wirtschaft berichten? Wenn schon Experten nicht 

richtig liegen, was sollen dann die Berichterstatter 

weitergeben? Vielleicht ist es manchmal besser, 

die Theoretiker ihren Theorien zu überlassen und 

sich die Wirtschaft dort anzusehen, wo sie passiert: 

im Betrieb, bei den Unternehmern, unter den 

Arbeitnehmern, bei den Konsumenten. Die wissen 

manchmal mehr über hier und jetzt und über das, 

was morgen kommen kann als die professionellen 

Beobachter. 

Ich schaue auf den Berichtszeitraum: Das Jahr 

2010 beginnt in der Krise und endet im Aufschwung. 

Dazwischen ist viel passiert. Wie sind 

wir damit umgegangen? 

»Die Schwabenschmiede« nennt Marcus Niehaves 

seine Serie für »WISO«. Es sind kurze 

Magazinbeiträge, die in einem mittelständischen 

Betrieb, einer schwäbischen Gesenkschmiede, 

spielen: bei den Arbeitern, beim Chef, in den 

Familien der Mitarbeiter. Ein kleiner Betrieb – anfangs 

mitten im Sturm der Krise. Arbeit bleibt aus. 

Kurzarbeit wird angeordnet. Die Leute haben weniger 

zu tun und weniger im Geldbeutel, aber sie 

behalten die Arbeitsplätze und bleiben mit ihrem 

Fachwissen dem Betrieb erhalten. Bis es wieder 

aufwärts geht. 


I 97 

Michael Opoczynski 

Leiter der Hauptredaktion 

Wirtschaft, Recht, Soziales und 

Umwelt

»Verzockt, verloren, 

verstaatlicht ...«: Aktionäre 

demonstrieren gegen die Verstaatlichung 

der Hypo Real Estate 

Die Zentrale in München 

98 I 

Später werden Fachleute weltweit den Erfolg der 

deutschen Kurzarbeit studieren. Sie hat es ermöglicht, 

als das Wachstum ungestüm zurückkommt, 

dass die Unternehmen die Produktion problemlos 

hochfahren können. Sie müssen nicht mühsam 

nach Leuten suchen. Ein deutsches Erfolgsmodell, 

das zunächst dem Staat, den Unternehmen 

und den Mitarbeitern Einbußen abverlangt. Dabei 

steht das Modell Kurzarbeit im Fokus internationaler 

und nationaler Kritik: zu konsensbehaftet, zu 

langsam, typisch deutsch. Heute sind die Kritiker 

still geworden. Und die »Schwabenschmiede« 

schmiedet wieder. 

Im Jahr 2010 wird weltweit das Modell der umgangssprachlich 

»Abwrackprämie« genannten 

Förderung für die Automobilindustrie gefeiert werden. 

Das habe genau dann für Käufer gesorgt, als 

der Markt zusammenzubrechen drohte. Die Autohersteller 

konnten vor dem Schlimmsten bewahrt 

werden. Heute ist die Abwrackprämie fast unumstritten 

und von anderen Ländern nachvollzogen. 

Noch im Vorjahr gab es viel Kritik an diesem Konjunkturprogramm. 

Auch von uns Journalisten. 

Das Jahr 2010 ist für Wirtschaftsjournalisten ein 

Jahr mit zwei Gesichtern. Eine andere Krise bricht 

aus. Der Euro zeigt Schwäche. Als die Unsicherheit 

groß ist, ob Griechenland seine Schulden wird 

bedienen können, müssen alle Euroländer etwas 

tun, was sie versprochen haben, nie zu tun: Sie 

2010.Jahrbuch 

müssen Garantien übernehmen. Plötzlich wird 

das griechische Wirtschaften zum deutschen Problem: 

»Wir sind Griechenland – unser Euro in der 

Krise«. Es berichten Stefan Hanf, Udo van Kampen, 

Stephan Merseburger und Peter Sydow in 

einer 30-minütigen Dokumentation und in Magazinbeiträgen 

in »WISO«. Die Angst um die eigene 

Währung sitzt tief im deutschen Gedächtnis. Jetzt 

herrscht Sorge um den Euro, manche trauern um 

die Deutsche Mark, andere kaufen Gold. Vielleicht 

ist dies bezeichnend für das Jahr 2010: Es gibt 

Krise und Erholung nebeneinander, zeitgleich. 

Auch die deutschen Banken zeigen sich in unterschiedlicher 

Verfassung: die Deutsche Bank stolz 

mit einem Milliardengewinn. Im Mai zeigt sich 

Josef Ackermann selbstbewusst bei Maybrit Illner 

und antwortet gelassen auf ihre Fragen nach der 

gesellschaftlichen Verantwortung der Banker. Auf 

der anderen Seite die Hypo Real Estate: Schon 

wieder vor dem Untergang, ruft sie nach weiteren 

staatlichen Milliardengarantien. Michael Haselrieder 

und Karl Hinterleitner nennen ihre Dokumentation 

»Verzockt, verloren, verstaatlicht – was kostet 

uns die Hypo Real Estate?«. Viel kostet sie uns. 

Immer mehr. Ein Fass ohne Boden. 

Zu denen, die vor der Krise ganz besonders 

falsch liegen, gehören die großen und beherrschenden 

Ratingagenturen. Sie drücken ihr positives 

Siegel noch auf zwielichtige Produkte, als

die Blase platzt. Dafür sind sie umso kritischer, 

wenn es um das Beurteilen von Euroländern 

geht. So verschärfen sie die Krise um Griechenland, 

Portugal und andere Länder. Heike Slansky 

schildert in »WISO« die zweifelhafte Rolle dieser 

Ratingagenturen und den Beginn der Debatte, 

die die Gründung einer europäischen Agentur als 

Gegengewicht zum Thema hat. 

Gegen Ende des Jahres, als die guten Wirtschaftsmeldungen 

alles überstrahlen und die 

Aktienkurse Höchststände erreichen, müssen 

Millionen Kunden den Niedergang der offenen 

Immobilienfonds hinnehmen. Viele verlieren viel 

Geld. Das bestärkt noch mehr Menschen in dem 

Glauben, es bringe nichts, zu sparen oder an die 

Altersvorsorge zu denken. Obwohl wir intensiv 

in unseren Beiträgen immer wieder für private 

Vorsorge eintreten, nimmt die Zahl der Sparer ab, 

Lebensversicherungen werden gekündigt, Riester-Verträge 

beendet. Es bleibt eine journalistische 

Herausforderung, weiterhin die problematischen 

Folgen dieses Verhaltens zu schildern. Die führenden 

deutschen Wirtschaftsinstitute sehen optimistisch 

in das Jahr 2011. Vielleicht wird es so 

kommen, vielleicht auch nicht. 


I 99

Henriette de Maizière 

Redakteurin im Landesstudio 

Berlin 

Marcus Niehaves 

Redakteur und Reporter im 

Landesstudio Baden-Württemberg 

Ungewöhnliche Drehorte inklusive: 

Ein Nazi-Bunker, der früher 

Waffenvorräte barg, sollte der 

letzte Aufbewahrungsort für das 

entwertete Ost-Geld sein. Doch 

in »den sichersten Ort der DDR« 

stiegen 2002 Diebe ein 

100 I 

Als die D-Mark kam 

Dokumentation zur deutsch-deutschen Währungsunion 

20 Jahre nach der deutsch-deutschen Währungsunion 

am 1. Juli 1990 zeigen Henriette 

de Maizière und Marcus Niehaves in einer 

»blickpunkt«-Reportage die großen Momente 

der historischen Zäsur. Sie sprechen mit 

Menschen, die damals eng an den Entscheidungen 

beteiligt waren – wie Theo Waigel, 

damals Finanzminister, Karl-Otto Pöhl, damals 

Chef der Bundesbank, Lothar de Maizière, 

erster frei gewählter Ministerpräsident 

der DDR, und mit Edgar Most, damals Vizepräsident 

der Staatsbank der DDR. Vier 

Architekten der Währungsunion. 20 Jahren 

ist das nun her. 

Der Anfang ist ein Puzzle. Bestehend aus 20 Würfeln. 

Schnell wird klar: Es handelt sich um Geld. 

Der Kopf von Karl Marx prangt auf dem überdimensionalen 

100-Ost-Mark-Schein, den wir uns 

für die Produktion haben bauen lassen. Auf der 

Rückseite ist der alte West-Mark-Schein abgebildet. 

Obwohl, welche Seite ist bei einem Film über 

die Währungsunion 1990 eigentlich die Vorder- 

und welche die Rückseite? 

Das haben meist unsere Protagonisten selbst 

entschieden und damit oft Auskunft über sich ge- 

2010.Jahrbuch 

geben. Darauf hatten wir gehofft, als wir uns die 

Wand ausgedacht hatten: Erinnerungen wecken, 

ins Gespräch kommen und dabei ein optisch verbindendes 

Element schaffen. 

Als dann die Würfel geliefert wurden, mussten wir 

schon ein bisschen schlucken. Da hatten wir uns 

ganz schön was ans Bein gebunden. Allein die 

Logistik für unsere Drehreise war ein Abenteuer. 

Doch der Aufwand hat sich gelohnt. Denn egal, 

wo wir die Wand aufbauten, waren die Menschen, 

unsere Interviewpartner genauso wie Passanten 

auf der Straße, in den Bann gezogen. Geschichte 

zum Anfassen. 

Karl-Otto Pöhl: 

»Die Leute haben eine Illusion gehabt in der DDR. 

Das war einer der ganz großen Irrtümer, dass sie 

geglaubt haben, dass sie mit der D-Mark auch den 

Lebensstandard von Westdeutschland erhielten.« 

Wir haben uns auf die Spuren der alten Ost-Mark 

und der ankommenden D-Mark gemacht. Wir 

haben einen Fahrer eines Geldtransporters getroffen, 

der auch heute noch mit seinem Wohnmobil 

die Strecken abfährt, die er damals mit bis zu drei 

Milliarden D-Mark im Laster befahren hat. 

Wir haben in Magdeburg Menschen getroffen, die 

nach der Währungsunion ihren Job beim Schwermaschinenkombinat 

»Ernst Thälmann« (»SKET«) 

verloren haben. Ihnen fällt es schwer, die Währungsunion 

und die darauf folgende Einheit von 

ihrem Schicksal zu trennen. Manche von ihnen 

sind immer noch sehr enttäuscht. 

Denn mit der Währungsunion ging auch die Wirtschaftsunion 

einher, die Umstellung von der Plan- 

zur Marktwirtschaft. Viele DDR-Betriebe waren

nicht konkurrenzfähig, erst recht nicht mit Einführung 

der D-Mark. So auch das »SKET« in Magdeburg, 

die ehemaligen Krupp-Gruson-Werke, die 

im Krieg schwer zerstört wurden. Später wurde 

daraus ein volkseigener Betrieb unter dem Namen 

»SKET«. Im Schwermaschinenkombinat »Ernst 

Thälmann« wurden Kräne produziert, ganze Stahlwerke. 

Hauptabnehmer war Osteuropa. Ein DDR- 

Vorzeigewerk wollten und sollten sie sein … 

»Thälmann-Werker« zu sein, das war etwas, worauf 

die Magdeburger stolz waren. Auch Elmar 

Skubovius. Doch als Leiter des Büros des Generaldirektors 

kannte er auch die Schattenseiten: 

»Auch dass wir hier die halbe Stadt Magdeburg 

mit Essen versorgt haben. Alle Krankenhäuser, 

alle Kindereinrichtungen, die Schulspeisung – 

alles wurde hier produziert. Auf unsere Kosten 

wohlgemerkt. Das alles sind so Dinge, die nicht 

gut gehen konnten.« Es ging nicht gut. »SKET« ist 

mit der Wirtschafts-, Währungs- und Sozialunion 

eingegangen. 

Theo Waigel: 

»Unter den gegebenen Umständen, die wir vorfanden, 

war die Entscheidung richtig und notwendig. 

Dass sie auch da und dort Verlierer mit sich bringt, 

ist wahrscheinlich unvermeidlich. Insgesamt ist 

die ganz große Mehrheit der Deutschen Gewinner 

dieses Prozesses.« 

Aber wir haben auch die Erfolgsgeschichten 

gefunden: »Vita Cola« in Schmalkalden. Nach 

der Wende wollte niemand das koffeinhaltige 

Getränk kaufen. Die Marke verschwand. Doch 

inzwischen gibt es sie wieder, in Thüringen sogar 

als Marktführer. 

Der wohl aufregendste Drehtag war der Himmelfahrtstag. 

Wir hatten die Genehmigung, unsere 

Geld-Wand vor der Leipziger Nikolaikirche aufzubauen. 

Dort, wo 1989 die Rufe »Wir sind das 

Volk« schallten, später »Wir sind ein Volk« und 

schließlich auch »Kommt die D-Mark, bleiben wir, 

kommt sie nicht, gehen wir zu ihr«. Hier wollten 

wir die Menschen von der Straße befragen. Wir 

haben es »Vox-Pop deluxe« genannt: Was haben 

die Menschen damals empfunden, welche Ängste 

begleiteten die Einführung der D-Mark? Welche 

Erinnerungen haben sie an das alte und an das 

neue Geld? 

Was wir erlebten, überwältigte uns. Wir haben die 

Menschen aufgefordert, die Wand aufzubauen. 

Vier Frauen erklärten sich bereit. Das Puzzeln fiel 

ihnen schwer, aber die Deutsche Einheit war bei 

ihnen längst vollzogen: Die vier Frauen – zwei 

aus Bayern, zwei aus Sachsen – haben sich letztes 

Jahr im Sardinienurlaub kennengelernt. Nun 

wollen sie sich regelmäßig treffen, Freundinnen 

sind sie geworden. Fragen nach Spannungen 

zwischen Ost und West irritierten sie. 

Als die D-Mark kam 

Das Team auf dem Leipziger 

Nikolaikirchplatz: die Autoren mit 

Kameramann Roland Rippl, Kamerassistenten 

Dirk Schittkowski 

und Peter Schuster. 

Nicht immer klar, wo hinten oder 

vorne ist: die Wand mit dem 

Ost- und Westmarkschein 

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Oder das Pärchen: sie aus dem Osten, er aus 

dem Westen. Gemeinsam bauten sie die Wand, 

halfen einander in großer Harmonie. Auf die Harmonie 

zwischen ihnen angesprochen, erzählte 

die Frau, sie seien Geschwister und 40 Jahre 

getrennt gewesen. Ihr Bruder habe sie gesucht, 

und gestern haben sie sich zum ersten Mal wieder 

gesehen. Bei uns bauten sie dann gemeinsam 

die Wand auf. Ein Stück ihrer Geschichte. Geschichten 

über die Währungsunion, wie wir sie 

nicht hätten recherchieren können. 

2010.Jahrbuch 

Lothar de Maizière: 

»Es gibt keinen Königsweg in so einer Situation. 

Abgesehen davon, dass es in der DDR Hunderte 

Lehrbücher gab, wo man nachlesen konnte, wie 

man vom Markt zum Plan kommt. Es gab aber 

keinen Weg von Plan zum Markt, kein Buch, und 

das wusste auch in Westdeutschland keiner. Die 

hatten zwar ein teures Ministerium für gesamtdeutsche 

Fragen, aber keines für gesamtdeutsche 

Antworten.«

Grundlagen der Programmarbeit Programme des Jahres

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