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LA JOIE DE VIVRE
LA JOIE DE LA MUSIQUE
› ENTREVUE AVEC MARIE-JOSÉE SIMARD ET MARIE FABI
Gina Ryan
J’arrive chez Marie-Josée Simard, où elle
m’attend avec Marie Fabi. Je me trouve
en face de deux belles femmes pleines de
joie de vivre, en train de rigoler et de discuter
à une vitesse impressionnante. Tout de suite
en les regardant, on aperçoit une grande complicité
entre ces deux musiciennes accomplies.
C’est grâce à cette complicité que, depuis
une vingtaine d’années, elles continuent de
se retrouver périodiquement pour faire de la
musique. C’est aussi pourquoi elles ont
choisi de jouer cette musique de chambre –
pour continuer leur dialogue. C’est cette
même complicité qu’on entend immédiatement
en les écoutant jouer. Le plus récent de
leurs projets est un enregistrement des
sonates et sonatine de Grieg, Poulenc et
Dvo˘rák par le Disques XXI (le disque du
mois pour les abonnés de LSM).
Originalement écrites pour la flûte
(Poulenc) et le violon (Grieg et Dvo˘rák),
Simard et Fabi ont adapté ces œuvres pour
vibraphone et piano. Parmi les possibilités de
répertoire, un critère pragmatique pour
Simard était de trouver la musique qui tombait
dans les trois octaves de son vibraphone.
Aussi, pendant sa recherche, elle se demandait
si la musique allait bien sonner sur son
instrument. Comment ces musiciennes
conçoivent-elles leurs rôles dans ce projet?
MJS : Quand je transcris les pièces, je n’essaie
pas de les arranger, je cherche à les jouer le
plus possible comme le compositeur le voulait.
Je tiens à respecter la forme, chaque
mesure du compositeur veut dire quelque
chose. Quel défi en musique de chambre.
MF : Comme tu dis, le but n’est pas de
modifier, au contraire. On essaie de l’adapter
le plus possible dans le ton du compositeur,
mais en fonction de la nature de nos
instruments. Tout est dans l’équilibre, dans
l’architecture musicale. Qu’on joue n’importe
quel instrument, qu’on fasse une
adaption, tout est dans la structure, la grande
14 Juin 2009 June
ligne. Il faut que ça chante. Que ce soit à la
flûte ou au violon, il faut se dire : « Ah oui,
la ligne part de là et s’en va là. »
LE CHANT
Le chant n’est peut-être pas le premier mot
qu’on associe à un ensemble percussion-piano,
mais c’est un thème qui revient souvent au
cours de l’entrevue.
MF : Moi j’entends un son dans ma tête.
J’entends une phrase, une direction (elle
chante). Ça pourrait être une voix…
MJS : Marie chante beaucoup, puis je chante
aussi. Quand je travaille, je chante toutes mes
pièces… Je chante beaucoup avant de jouer.
MF : La musique n’est de la musique que
lorsqu’elle respire. Il faut comprendre où le
phrasé s’en va. En la chantant, on la sent, puis
on la reproduit avec des baguettes, un archet,
la voix, avec le piano. On ne peut faire de la
musique si on ne chante pas à l’intérieur.
LA COMPLICITÉ
Au début de l’entrevue, MF et MSJ ont parlé
de complicité. Qu’est ce qui a créé cette belle
complicité ?
MF : La complicité, c’est être capable de se
retrouver, comme une ancienne amitié renouée
comme si on s’était vues la veille. La complicité,
ce n’est pas toujours de travailler ensemble.
MJS : Ce n’est pas avec tous les musiciens
que je peux être comme ça. Moi je suis une
trippeuse (elles rient). J’ai besoin d’avoir du
plaisir sur la scène, d’avoir une complicité
avec le pianiste. Il n’y a pas de rivalité.
CD DÉCOUVERTE
Le quatrième CD Découverte de La
Scena Musicale est un disque de
musique pour vibraphone et piano,
mettant en vedette la percussioniste
Marie-Josée Simard et la pianiste
MF : Pas du tout.
MJS : Toi tu pars, tu fonces, je te réponds.
Quand on est sur scène, le public ne voit pas
plus une Marie que l’autre. Entre Marie et
Marie, il y a une fusion qui se fait. Je ferais
n’importe quoi pour ça.
MF : Mais la complicité aussi, c’est deux
personnes qui s’estiment beaucoup et qui
travaillent ensemble pour la musique.
NOUVELLES DIMENSIONS ?
Le projet a duré deux ans, mais MF et MJS
sont ravies de leur expérience avec les Disques
XXI. Maintenant que le disque vient de sortir,
quelles nouvelles dimensions pensent-elles que
ces transcriptions peuvent apporter à la
musique des compositeurs ?
MJS : Je n’avais pas pour but de voir une
évolution. Les circonstances ont fait que
Marie et moi nous nou sommes rencontrées
et je me suis dit : «Là voilà, la pianiste avec
qui je veux travailler. » Le but, c’était de faire
chanter mon instrument.
MF : Pour ma part, je n’aurai jamais la prétention
de penser que j’ai ajouté quelque
chose à un compositeur. Mon seul rôle est
d’essayer, à partir de son écriture et de ce que
je ressens, de sortir la musique et de la vivre.
MJS : Ces compositeurs sont comme le
vibraphone, ils sont jeunes. Le vibraphone
est né en 1920. Se priver de jouer les jeunes
compositeurs, c’est comme avoir manqué
quelque chose dans sa vie.
MF : Ça démontre à quel point les œuvres
sont grandes, qu’elles puissent être adaptées.
Elles réussissent à passer d’un instrument à un
autre. C’est quand même extraordinaire. ■
Marie Fabi. Le CD Découverte est une
coproduction avec les Disques XXI et est
offert en exclusivité aux abonnés
payants de LSM et dans les exemplaires
vendus en kiosques. Voir le formulaire
d’abonnement à la page 15.