BOLD THE MAGAZINE No.61

ART / SEHENSWERT
BOLD THE MAGAZINE // 27
Zum ersten Mal treffen im NRW-Forum
in Düsseldorf internationale Graffiti-
Art und die bunte Welt der Designer
Toys aufeinander. Die Street Art ist aus
den gegenkulturellen Strömungen der
1960er und 1970er Jahre hervorgegangen:
In den USA wurden Graffitis auf
Häuser und U-Bahn-Waggons gesprüht
– die gesamte Stadt wurde zur Galerie,
zum Ort für Kommunikation von sozialen
und politischen Inhalten. Inzwischen ist
Street Art so populär, dass die Kunstwerke
international von Galerien angeboten
und für Werke von Banksy oder
KAWS bei Kunstauktionen hohe Summen
aufgerufen werden. Neueren Datums ist
die Entwicklung der Art-Toys: Die künstlerischen
Fantasiefiguren oder Abwandlungen
bekannter kommerzieller Charaktere
gibt es in limitierter Auflage, was
ihren seriellen Charakter betont und das
Interesse von Sammlern weckt.
„Wonderwalls – Art & Toys“ startet bei
den Ursprüngen der Street Art in der
New Yorker Bronx mit dokumentarischer
Street Photography aus den 1970er bis
1990er Jahren, etwa von Ricky Powel,
Martha Cooper oder Futura, und den
ersten Stencils (Schablonen) und Pastings
(Plakaten) von Banksy sowie Swoon.
Banksy ist das geheimnisvolle Pseudonym
eines britischen Künstlers, Aktivisten
und Filmregisseurs, dessen Identität
bis zum heutigen Tag unbekannt
ist. Er ist bekannt für seinen schwarzen
Humor, seine kritische Stellungnahme
zu kapitalistischen Phänomenen und
den Strukturen des Kunstmarktes. Formal
bestechend ist seine unverwechselbare
Schablonentechnik. Die amerikanische
Künstlerin Swoon hingegen fertigt seit
den späten 1990er Jahren lebensgroße,
aufwendig gestaltete Figuren aus recyceltem
Zeitungspapier, die sie in einem
längeren Prozess in ihrem Atelier gestaltet.
Ihre Werke werden schließlich an
Industriebauten, verlassenen Gebäuden,
Brücken oder Wassertürmen in Plakatmanier
aufgebracht. Sie engagiert sich
vorrangig für soziale Themen und den
Umweltschutz.
Die Ausstellung zeigt auch den französischen
Künstler JR sowie den Designer
Shepard Fairey, der mit Zeichnungen
auf T-Shirts und Skateboards begann
und weltberühmt wurde, als er für den
ehemaligen amerikanischen Präsidenten
Barack Obama das „Hope“-Wahlkampfplakat
entwarf. Oder Künstler wie dBrian
Donnelly, besser bekannt unter dem
Künstlernamen KAWS, der mit Bildern
und Skulpturen als auch mit Designer
Toys erfolgreich ist. In den 1990er Jahren
machte er sich als Graffiti-Künstler
einen Namen, indem er Werbeplakate
mit seinen eigenen Motiven übermalte
und ironisch umdeutete. Der hierbei
häufig eingesetzte und von ihm erfundene
„Companion“-Charakter mit durchkreuzten
Augen bildete den Ausgangspunkt
für viele seiner als Editionen
erschienenen Designer Toys, denen
die Ausstellung einen eigenen Raum
widmet. Das charakteristische Design
von KAWS findet sich nicht nur in seinen
Skulptur-Editionen, sondern auch in den
Be@rbrick-Figuren des japanischen Herstellers
Medicom wieder. Die Ausstellung
umfasst eine der umfangreichsten
Sammlungen der kubistischen Bären,
die von vielen internationalen Künstlern
gestaltet wurden: Auf 40 Metern Länge
sind 300 unterschiedliche Figuren zu
bestaunen.
Die Schau ist auch ein Wiedersehen mit
popkulturellen Ikonen der 1980er und
1990er Jahre: Während Daniel & Geo
Fuchs’ Fotografien Nahaufnahmen von
Super-Helden wie Batman zeigen, ist
Javier Callejas Manga-Figur Astroboy
(No more Heroes) von der Niedlichkeitsästhetik
Kawaii (jap.: liebenswert, süß
oder niedlich) inspiriert. In vielen japanischen
Toys verschmelzen die New Yorker
Straßenkultur von Hip-Hop, Breakdance
und Graffiti mit der japanischen Manga-
Kultur, wodurch ein eigener visueller
Kosmos entstanden ist. Sämtliche Exponate
stammen aus der Sammlung des
Düsseldorfer Unternehmers Selim Varol;
in 30 Jahren hat er mit viel Herz und
großem Engagement diese aufregende
Vielfalt an urbaner Kunst und Designer
Toys zusammengetragen. Selim Varol
sagt dazu: „Meine Sammlung – das bin
ich, meine Kindheit, meine Freunde,
meine Helden, meine Vorbilder.“
Wonderwalls – Art & Toys
Bis: 5. Februar 2023
NRW-Forum
www.nrw-forum.de