Filmanalyse - Gabriele Jutz

METEOR / EARLY CINEMA
dazu, jedenfalls nicht im heutigen Verständnis. Im Gegenteil, es lassen sich Gemein­
samkeiten zwischen diesen beiden erkennen, so man das Kino weniger als eine Form
deseschichtenerzählens betrachtet, denn als die Präsentation einer Serie von An­
sichten, deren Faszination für die Zuschauer in ihrer Exotik und illusionistischen
Kraft liegt: ob es nun die realistische Illusion der Bewegung war, die Lumiere den
ersten Kinozuschauern bot, oder die von M é l i è s zusammengebraute magische Illusi­
on. Mit anderen Worten: Ich glaube, daß die Beziehung zum Zuschauer, die Lumiere-
und Méliès-Filme (und viele andere Produktionen vor 1906) herstellten, eine ge­
meinsame Basis besaß — und zwar eine, die sich von dem primär am Zuschauer ori­
entierten Verhältnis im narrativen Film nach 1906 deutlich unterscheidet. Ich möch­
te dieses frühere filmische Konzept als „Kino der Attraktionen" bezeichnen. In mei­
nen Augen dominierte dieser Ansatz den Film bis ungefähr 1906/1907. Wenn er
sich auch von der Begeisterung am Geschichtenerzählen unterscheidet, die das Kino
seit den Zeiten eines D.W. Griffith kennzeichnete, so schließt das eine das andere
nicht notwendigerweise aus. Tatsächlich verschwindet das Kino der Attraktionen ja
auch nicht mit der Dominanz des Narrativen - eher geht es in den Untergrund: findet
sich einerseits in bestimmten Avantgarde-Formen wieder, andererseits als Kompo­
nente des narrativen Films, die sich in einigen Genres (zum Beispiel im Musical)
deutlicher zeigt als in anderen.
Was genau nun ist das Kino der Attraktionen? Zunächst einmal ein Kino, das sich auf
die von Leger beschriebene Eigenschaft beruft: die Fähigkeit, etwas zu zeigen. Im Ge­
gensatz zum voyeuristischen Aspekt des narrativen Kinos, wie er von Christian Metz
analysiert wurde, ist es ein exhibitionistisches Kino. 5 ) Ein Aspekt des frühen Films,
den Ich schon in anderen Artikeln beschrieben habe, ist charakteristisch für das ganz
andere Verhältnis, das das Kino der Attraktionen zum Zuschauer herstellt: Die Schau­
spieler blicken immer wieder direkt in die Kamera. Dieses Mittel, das später als der
Realismus-Illusion abträglich gelten sollte, wird hier noch mit großer Emphase einge­
setzt und dient der Kontaktaufnahme mit dem Publikum. Von den Komikern, die für
die Kamera Grimassen schneiden, zum ständigen Verbeugen und Gestikulieren der
Magier in Zaubererfilmen ist dies ein Kino, das seine Sichtbarkeit zur Schau stellt und
gerne bereit ist, eine in sich geschlossene fiktive Welt aufzubrechen, wenn ihm dies
die Chance eröffnet, die Aufmerksamkeit des Zuschauers zu beanspruchen.
Ganz wörtlich zu nehmen ist der Exhibitionismus in einer Reihe erotischer Filme, die
eine wichtige Rolle in der frühen Filmproduktion spielten (so warb man in ein und
5) Vgl. Christian Metz; The Imaginary Signifier: Psychoanalysis and the Cinema. Bloomington 1982,
v.a. S. 58-80 u. 91-97.
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