El estilo barroco aristocrático - BiblioMaster.com Inglés

en grado tal, que una vez más emergió como un movimiento religioso popular.
4. El estilo barroco aristocrático
Francia En La Época De Luis XI
Todo en relación con Luis XIV sugiere grandeza. Su concepto de la realeza le aseguró el calificativo de
le grand roí (el gran Rey). Su código de etiquetas creó modales "a la gran manera" y fue en todos
sentidos el gran señor; una espléndida avenida en París se llama Rue Louis le Grand (Avenida Luis el
Grande) y su reinado dio a su siglo el nombre del gran siglo. En la época en la que Jacinto Rigaud
(1701) pintó su retrato, Luis había sido Rey, de nombre, por más de medio siglo y, de hecho, por 40
años completos de esa media centuria. Con sus reales vestiduras de coronación forradas de armiño y en
el real cuello el collar de gran maestro de la Orden del Espíritu Santo, Luis XIV es la personificación
absoluta de las palabras que lo hicieron famoso: L'Etat c'est moi (el estado soy yo). Era, de hecho, la
personificación de Francia y su retrato, bastante adecuado, fue el de una institución; su figura fue un
pilar en que descansaba el estado, como lo es la columna que soporta el edificio, en el fondo del cuadro.
A pesar de todo lo pomposo que nos parezca el retrato, fue parte integral del ilusionismo del periodo que
se esforzó por hacer que abstracciones trascendentales como el derecho divino de los reyes, el
absolutismo y el estado centralizado políticamente, pareciesen reales a los sentidos.
El éxito de este sistema de centralización se advierte en la lista de realizaciones positivas de un reinado
en que el poder feudal de los nobles provincianos fue abolido, la iglesia formó parte de un estado en vez
del estado parte de la iglesia, París se volvió la capital intelectual y artística del mundo, y Francia
alcanzó preeminencia entre las naciones europeas. Respecto a las artes, su alianza con el absolutismo
significó que eran útiles como instrumentos de propaganda, factores en la reafirmación del poder y
prestigio nacional y medios de reforzar la gloria de la corte, impresionar a los dignatarios visitantes y
estimular la exportación. Todo, por supuesto, condujo al concepto del arte como complemento para el
culto de la majestad y como perpetuador del mito. Con el Rey como patrono principal, el arte
inevitablemente se volvió un departamento gubernamental y Luis se rodeó de un sistema de satélites
culturales, cada uno supremo en su especialidad. La fundación de la Academia de la Lengua y la
Literatura en 1635, de la Real Academia de Pintura y Escultura en 1648 y de otras ulteriormente,
permitió a Boileau dominar el campo de las letras, a Lebrun el de las artes visuales y Lully el de la
música.
El absolutismo en este sentido significó estandarización, pues un artista podía recibir un encargo o
empleo únicamente por las vías oficiales. Luis, empero, se percató claramente de lo que hacía, y en
memorial a la Academia subrayó: "Caballeros, vuestras manos dejo lo más preciado sobre la tierra:
fama." Conocedor de todo ello, defendió a sus escritores y artistas, los apoyó generosamente y por
sobre todo ejerció el más noble atributo que cualquier mece pudiese tener: buen gusto.
El signo externo y visible de este absolutismo advertiría en la dramatización de la vida personal y social
de este roí du soleil, o Rey Sol. La adaptación del sol como su símbolo fue natural, y motivos como el
dorado y el bronceado fueron empleados con generosidad en el decorado de sus palacios. Como patrón
de las artes, Luis pudo identificarse ampliamente con Apolo, el dios solar, quien también fue el protector
olímpico de las musas. En la mañana, en que el Rey Sol se asomaba por el horizonte y brillaba, lever du
roi (el despertar y levantarse del Rey), era un ritual tan deslumbrante, a su manera, como un segundo
orto. Este levantar solemne incluía una nube de ayudantes que afluían a la recámara real exactamente a
las 8 de la mañana para colocar al Rey las diversas partes de su regio atuendo. Una ceremonia
igualmente colorida era le coucher du roí (el acostarse del Rey), cuando el Rey Sol, bajo los dorados
resplandores de miles de velas, se acostaba a las 10 de la noche. La vida de Luis era de pompa
continua en que cada hora tenía su actividad, traje, elenco y auditorio adecuados. Acontecimientos
menos frecuentes como bautizo, boda o alguna coronación, tenían sus ceremonias especiales; incluso
los nacimientos reales exigían espectadores para asegurar al reino la legitimidad de cualquier soberano
futuro. En nuestros días de prosaicos empleados de oficina y monótonos cuerpos parlamentarios, nos es
difícil imaginar el efecto abrumador de toda la pompa y circunstancias formales que rodeaban la corte de
un monarca absoluto. Si sus pares y súbditos contemplaban un espectáculo lo suficientemente
majestuoso o una procesión grandiosa, el Rey podía hacer lo que le viniese en gana.
A lo largo de un reinado de 72 anos, Luis XIV desempeñó el papel principal en este drama cortesano
ininterrumpido con toda la técnica espontánea y el aplomo consumado de un actor perfecto y magistral.
Un gran actor de esta talla necesitó, por supuesto, un gran público, y un espectáculo dramático de tal
magnitud exigió un escenario adecuado. En consecuencia, fueron llamados arquitectos para planear las
series interminables de salones, uno tras otro, como telones de fondo impresionantes para las entradas
triunfales; alarifes y jardineros, para diseñar las grandes avenidas para los fastuosos desfiles al aire
libre; pintores, para decorar los techos con nubes rosas y deidades clásicas para que el monarca al
descender los largos tramos de escalera lo hiciese como si viniese de los cielos olímpicos, y músicos
para acompañar las majestuosas entradas con grandes fanfarrias y redobles de tambores. Por ello, no