El estilo barroco aristocrático - BiblioMaster.com Inglés

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Inglaterra y estaba ampliamente familiarizado con la escuela inglesa de instrumentos de teclado, y su tradición coral. Su título oficial era de organista de Amsterdam, y entre sus deberes incluía dar conciertos en público. La Oudekerk, según relatos contemporáneos, siempre estaba pictórica en esas ocasiones y los enormes auditorios siempre se deleitaban con las improvisaciones y variaciones sobre temas sacros y profanos que hacia Sweelinck, los floreos barrocos de las tocatas venecianas, sus fantasías "a la manera de eco", la adaptación al órgano del estilo veneciano de doble coro, y los preludios y fugas corales que desarrollaba sobre temas de himnos protestantes. La otra música holandesa pública era de tipo ocasional, ejecutada por grupos corales y conjuntos instrumentales que por una paga modesta complacían al auditorio ejecutando desde los madrigales cantados en las fiestas nupciales, hasta las danzas en las recepciones. Las pruebas existentes señalan al hogar como el centro de la mayor parte de la vida musical de la época. Muchas de las composiciones que han sobrevivido de ese periodo, están en las numerosas copias manuscritas que se hicieron para uso doméstico. Las partituras impresas, empero, podían obtenerse de Venecia y Londres, y en el comienzo del siglo XVII la impresión de partituras musicales comenzó a tomar auge en Amberes, Leyden y Amsterdam. Holanda también se hizo famosa como centro constructor de instrumentos musicales. Las prácticas musicales de la época pueden reconstruirse vividamente al combinar las partituras que han sobrevivido y los instrumentos musicales, con los riquísimos documentos visuales que son las pinturas de ese periodo. La costumbre difundida de hacer música en casa dio por resultado un acúmulo enorme de literatura destinada a la ejecución privada y no en público. Dicha música tuvo una base amistosa, para fomentar lazos sociales, y por ello fue hecha para dos o más participantes. Incluso las piezas "a solo" fueron escritas para aficionados, y en ellas se evitó deliberadamente incluir toda complejidad que entrañara lucimiento personal. La actitud es resumida adecuadamente en el The Compleat Gentleman (El perfecto caballero), publicado en Londres en 1622 por Henry Peacham, maestro de escuela inglés: "Sólo deseo de vosotros", escribió, "que cantéis vuestra parte a primera vista, podéis, además, tocar lo mismo con vuestra viola o hacer el ejercicio con laúd, absolutamente para vosotros mismos y nadie más". Un ejemplo del tipo de música que los caballeros a quienes aludía Mr. Peacham estaban preparados a ejecutar es "Now Peep, Boe Peep" de Francis Pükington, pieza que estaba entre el Fírst Booke of Ayres del compositor, publicado en 1605. La partitura estaba dispuesta e impresa de modo que los participantes pudieran estar sentados cómodamente alrededor de una mesa. En el lado izquierdo las palabras y la melodía del canto, en este caso la parte de soprano, aparecen sobre la cifra del laúd. A la derecha está el tenor, frente a él la contralto, y entre ellos el bajo. En esta página mostramos una trascripción del comienzo de la pieza. Uno de los aspectos interesantes acerca de una obra como la que señalamos, es el gran número de formas en que podría ser ejecutada. En su forma completa es un cuarteto vocal con un acompañamiento de laúd que duplica las tres voces inferiores. También puede ser ejecutada como un solo de soprano con acompañamiento de laúd; "a cappella", esto es, para cuatro voces sin laúd; como dueto para la soprano y cualquiera de las otras voces; como solo de laúd y como una pieza instrumental con viola en vez de voces, como una combinación de voces y viola, como una pieza instrumental duplicando las partes, o con instrumentos de aliento en substitución a las voces y violas, y así hasta el infinito. Esta música tenía que ser adaptable al tamaño y pericia de los grupos que se pudieran reunir para pasar una agradable velada musical en el hogar. La música de teclado, esto es, para órgano, virginales, espinetas, clavicordio o clavicémbalo, tuvo carácter netamente septentrional. Sweelinck había asimilado las tradiciones veneciana e inglesa y su técnica organística atrajo a Amsterdam a estudiantes de toda la parte norte de Europa. Por sus discípulos se extendió ampliamente su influencia, especialmente en las zonas protestantes de Alemania. Su discípulo más notable fue Samuel Scheidt, de Halle, cuya Tablatura Nova, publicada en 1624, tuvo una importancia decisiva en la cristalización del estilo protestante alemán en la música organística y coral. En esta obra, recopila todas las técnicas aprendidas de Sweelinck y las desarrolla de manera concienzuda, característica del espíritu germano. Por fortuna, empero, lo hizo con un grado considerable de imaginación creadora, así como de invención técnica. En sus páginas hallamos composiciones para ejecutar en el hogar, principalmente en forma de variaciones. Aparecen canciones profanas francesas y flamencas, al igual que las danzas como allemande, paduan, courant y gaillard (alemanda, padua-na, corranda y gallarda) con variantes llenas de complejidades que tanto fascinaron al espíritu barroco. Las dos primeras partes del libro de Scheidt también contienen fugas, fantasías "a manera de eco", y corales, en tanto que la tercera se ocupa de armonizaciones de himnos luteranos y corales protestantes, con comentarios ornamentales en forma de variación. La obra de Scheidt constituyó una piedra miliar en la literatura organística, pues asimiló y sistematizó el adornado estilo veneciano, el estilo inglés de variaciones para instrumentos de teclado, y el ingenio contrapuntístico de Sweelinck. Por primera vez
conjuntó una colección de piezas admirablemente adaptadas para los fines de la iglesia protestante y diversos modelos musicales que otros compositores emularían. En esta forma podemos trazar una linea directa que nace de Sweelinck, quien amalgamó las escuelas veneciana e inglesa, a través de discípulos como Scheidt, quien transmitió la tradición a la zona norte de Alemania, hasta llegar a la época de Juan Sebastian Bach y Jorge Federico Handel, que nacieron en el año de 1685. Ideas: Culto Del Hogar Los diversos aspectos del barroco burgués tuvieron un denominador común en el concepto del culto del hogar. Muchas ideas afines como el mercantilismo, el protestantismo, el antiautoritarismo, el nacionalismo, el individualismo, la defensa ardiente de los derechos y libertades individuales y la aplicación práctica de los descubrimientos científicos convergen a ese concepto central, pero la unidad reside en el culto al hogar. Las comodidades de la casa burguesa, por ejemplo, nunca fueron cultivadas con tanta devoción en el sur de Europa, de clima más cálido y propicio a los fáciles lazos sociales, en donde puede desarrollarse en alto grado el recreo y la distracción al aire libre, en tanto que el clima de la zona norte obligaba más bien a la concentración de los placeres comunales en el hogar. El espíritu de comercio condujo a la aventura marítima en los océanos y la exploración de tierras distantes. Las conquistas del holandés, empero, fueron principalmente las del negociante; su imperio se basó en una compañía comercial y sus reinos personales fueron los de los bancos y compañías tenedoras de acciones. El trabajo tesonero y la industria, aunados a la frugalidad, produjeron la amplísima acumulación de riqueza en manos de la clase media. No fue posible la vida disoluta ni la ostentación del lujo, cuando la misma Iglesia no permitía ornato en sus templos ni elaboración musical en sus servicios litúrgicos. Los movimientos reformistas anglicano y luterano conservaron gran parte de la belleza de la liturgia católica romana tradicional, en forma modificada, pero el protestantismo calvinista se caracterizó por su austeridad extraordinaria. Una interpretación estricta del calvinismo conduciría directamente a una forma sombría del ascetismo, pero el buen sentido innato y el disfrute honesto de los placeres materiales salvaron al holandés de los aspectos más áridos de su doctrina. Empero, el foco principal en el que volcó su prosperidad y que fue el centro del goce estético, fue el hogar. El burgués acomodado no construyó un palacio aunque tenía los medios para hacerlo. Se contentó con una casa cómoda, funcionalmente adecuada a sus necesidades. Luchar contra la corona española por su independencia y resistir la amenaza creciente del absolutismo de Luis XIV hicieron al holandés mirar con aversión cualquier forma de pompa y ostentación cortesanas. El movimiento protestante también reforzó su hostilidad hacia la autoridad e intensificó su conciencia nacionalista. Los mercaderes de clase media, especialmente, resintieron la sangría de las riquezas de su provincia hacia Roma, y el resentimiento tuvo igual fuerza contra el brazo secular de la Iglesia Católica Romana: el Sacro Romano Imperio. Por lo señalado, el protestantismo arraigó y se identificó en el espíritu holandés, con el patriotismo. La protección de sus derechos nacionales y provinciales junto con las libertades individuales, hizo que se concediera importancia aún mayor al hogar, en donde el holandés era amo y señor. En las universidades holandesas florecieron la filosofía, la filología, la teoría social y las ciencias naturales. Estas disciplinas intelectuales especulaban respecto a la existencia de un universo ordenado y regulado, en el que todo pudiese ser medido y comprendido. El ciudadano con una cultura sólida, de manera instintiva desconfiaba de las fuerzas físicas y emocionales que pudiesen hacer de su mundo algo caótico, desordenado e impredecible. En consecuencia, un universo ideal despertaría enorme atractivo entre la burguesía, cuya seguridad y comodidades podían ser perpetuadas en ese orden de cosas. La cosmología y la psicología racionalistas de Descartes y el sistema ético, matemáticamente demostrable, de Espinoza, tuvieron como equivalente un concepto del arte como forma de organización razonada, si bien correspondería a Rembrandt la gloria de iluminar esta época de la razón con un resplandor interior y vivificar este mundo racional con el fuego del sentimiento humano. La anatomía humana despertó interés absorbente y con la Anatomía de Vesalio como punto de partida, se emprendieron las disecciones sistemáticas, de manera análoga a como se hacía en otros campos. Aparecieron libros con títulos como: Anatomía de la Melancolía, Anatomía del Ingenio, Anatomía de los Abusos y Anatomía del Mundo. En esta época de observación, el incansable ojo humano ayudado por las lentes pudo explorar diversidad de mundos, y pudieron verse en cielo y tierra muchas más cosas de las soñadas. Los habilísimos pulidores de lentes holandeses, entre cuyas filas estuvo Espinoza, perfeccionaron instrumentos ópticos. En la Universidad de Leyden se construyó un observatorio astronómico en donde se escudriñaron los cielos. En el otro campo, el microscopio abrió un nuevo mundo en miniatura. A pesar de tener la mirada en los cielos, los sabios holandeses no menospreciaron las aplicaciones prácticas de sus descubrimientos. Los cálculos astronómicos condujeron al descubrimiento de la triangulación y la compensación o balance espiral, de inmensa utilidad en la
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