El estilo barroco aristocrático - BiblioMaster.com Inglés

asociados, a los estudiantes. Se enseñaron los principios aprobados, y el conocimiento teórico y práctico
se comunicó por conferencias, demostraciones y comentarios. Boileau como jefe de la Academia de la
Lengua y la Literatura, Lebrun de la Academia de Pintura y Escultura, Mansart de la Academia de
Arquitectura y Lully de la de Música, estaban sometidos directamente al Rey y eran dictadores absolutos
en sus respectivas especialidades. Fueron, en la forma en que ejercieron sus funciones, los principales
consejeros del Rey y sus ministros, y a su vez responsables de cumplir en la práctica la voluntad real. El
control del patronazgo estaba en sus manos, y ellos decían la palabra final al decidir quién debía recibir
encargos, títulos, cargos, licencias, grados, pensiones, premios, ingreso a escuelas de arte, y el
privilegio de exhibir en los salones.
Por lo señalado, las academias fueron los medios de transmitir la idea de absolutismo a la esfera del
arte. El academicismo de modo invariable entrañó un principio patriarcal en que los árbitros oficialmente
constituidos del gusto dejaron su huella de aprobación en los productos hechos con los diversos
materiales artísticos. Estos intérpretes del criterio oficial invariablemente tendieron a ser eminentemente
conservadores. El arte del barroco aristocrático fue la expresión personalísima de una clase cuyo código
de conducta se basó en la etiqueta, la corrección y el cultivo del buen gusto. Todo sentimiento íntimo
personal, capricho y excentricidad debió ceder ante la autodisciplina, urbanidad, corrección y normas
aceptadas de buenos modales y formas. Las academias, por todo lo señalado, fueron las encargadas de
establecer las definiciones estéticas, códigos artísticos y fórmulas técnicas válidas en sus campos
respectivos. Actuaban como una especie de junta de directores que decidía lo que era mejor para los
accionistas. Aún más, contaron con la fuerza necesaria para imponer y llevar a la práctica sus
decisiones, lo que significó que en el mejor de los casos, el academicismo pudo establecer y conservar
un nivel alto de calidad creadora y en el peor, degenerar en convencionalismos y reglamentación
absoluta con diversos grados de estandarización entre ambos polos.
Daremos un ejemplo para mostrar la forma en que actuó el academicismo. Bajo la dirección de Lebrun,
la Academia de Pintura y Escultura favoreció el contenido estilo de Poussin sobre la exuberancia
apasionada de Rubens. Al hacerlo, estableció una subdivisión académica del estilo barroco, en
oposición a la expresión del barroco libre. Podemos sugerir muchas razones, por supuesto, para dicha
elección. El "pinturismo" de Poussin, por ejemplo, puede reducirse de manera fácil y demostrable a un
sistema de valores formales basados en principios geométricos, en tanto que el estilo de Rubens es tan
personal, impetuoso, voluptuoso y con tanta violencia emocional, que casi siempre queda fuera del
alcance del encajonamiento. El academicismo en este caso fue tratar de domeñar la exuberancia
barroca y reducirla a fórmulas y reglas. No se permitió que surgiera cosa excéntrica o impredecible que
destruyera la impresión general de orden. Siempre en la academia hubo escepticismo y desdén por la
emoción, al igual que por el color, pues uno y otro no estaban sujetos a leyes científicas. Las normas
pictóricas de la academia, en consecuencia, se basaron en la pureza formal, relaciones matemáticas
demostrables, definición lógica y análisis racional, características que hicieron que el arte académico
fuese calificado de clásico, término que fue definido en esa época como "perteneciente a la clase más
alta" y, en consecuencia, aprobado como modelo. En la antigüedad romana a menudo se encuentran
normas semejantes, por lo que el arte clásico y el romano se asociaron inevitablemente. La adaptación
del siglo XVII a los modelos grecorromanos, empero, fue muy del espíritu de la época, y en estos
términos no debe ser confundida con la exactitud arqueológica que fue establecida como la norma del
neoclasicismo a finales del siglo XVIII y en el periodo napoleónico.
El academicismo francés tuvo desde sus comienzos un éxito práctico descomunal. Bajo las academias,
la hegemonía artística de Europa cambió de Italia a Francia, en donde perduró con eficacia hasta fecha
reciente. Los cientos de artistas y artesanos hábiles que fueron preparados para satisfacer los vastos
proyectos de Luis XIV, con el tiempo fueron los fundadores y maestros de una tradición de altísima
excelencia técnica. Para emplear el ejemplo más a la mano, la pintura francesa continuó su supremacía
ininterrumpida desde la fundación de la Academia hasta el siglo XX. En España, a manera de contraste,
el único sucesor del Greco, de Velázquez y Murillo fue la solitaria figura de Goya; en Flandes no hubo
continuadores sobresalientes de Rubens ni de van Dyck, excepto Watteau, cuyos intereses y fines
fueron eminentemente franceses; en Holanda no hubo alguien que ocupara el vacío dejado por
Rembrandt y Vermeer. En Francia, empero, la pintura continuó sosteniendo un alto nivel a través de los
siglos XVIII y XIX, y al establecer altas normas técnicas, el academicismo fue un factor determinante
incluso en círculos no académicos. La obra de Perrault y Mansart en arquitectura, Boileau en crítica,
Moliere en la comedia, Racine en la tragedia y Lully en la ópera quedó amalgamada en una tradición
que con fortuna estableció patrones y modelos de simetría, orden, regularidad, dignidad, reserva y
claridad, que aún en nuestros días tienen alguna validez aunque sólo como punto de partida.
5. El estilo barroco burgués