El estilo barroco aristocrático - BiblioMaster.com Inglés

de la Naturaleza. Un detalle de la fachada del jardín nos muestra el grado de libertad con que Mansart
manejó los órdenes clásicos y la forma en que los niveles tienen mayor ornamentación desde la base a
manera de podio, pasando por debajo del ático, hasta la balaustrada con su sucesión de estatuas de
fuertes perfiles. En su conjunto, el edificio es un ejemplo supremo de la exuberancia barroca,
atemperada por la moderación palladiana.
Algunas de las estancias interiores han sido conservadas o restauradas en el estilo de Luis XIV. La más
grande sala del palacio es la famosa Sala de los Espejos, que se extiende cruzando el eje principal del
edificio y se orienta a los espaciosos jardines. Proyectada por Mansart y decorada por Lebrun, fue
escenario de las más importantes ceremonias oficiales, y una especie de apoteosis de la monarquía
absoluta. Pilastras corintias de mármol verde sostienen la bóveda adornada, cubierta con pinturas de
Lebrun e inscripciones de Boileau y Racine, todo para la mayor gloria del Rey Sol.
Los jardines, obra de Andrés Le Nôtre, son más bien elemento incorporado en el conjunto espacial, que
un marco para los edificios. Su formalismo y organización geométrica simbolizaron el predominio del
hombre sobre la Naturaleza, más con la idea de incluirla que excluirla. Los estanques rectangulares a lo
largo de los jardines, sitio en que abundaban los peces dorados y los cisnes, reflejaban los contornos de
los edificios como un eco externo de las salas pictóricas de espejos del interior. Las estatuas de los
dioses y ninfas fluviales, en cada ángulo, fueron tomadas de dibujos de Lebrun y personifican los ríos y
arroyos de Francia. Los jardines y el parque forman un sistema lógico de terrazas, amplias avenidas y
callecitas que irradian desde los espacios libres claros, todas embellecidas con profusión de fuentes,
estanques, canales, pabellones y grutas ricamente decorados con estatuas. Los ingenieros expertos en
mentes y surtidores instalaron más de 1,200 fuentes cuyos surtidores lanzaban agua en chorros de
diversas formas, verdaderas maravillas de su arte. Cada una tenía su nombre y estaba adornada con un
grupo escultórico adecuado.
El palacio de Versalles, por todo lo señalado, no fue tanto un monumento a la vanidad de Luis XIV como
un símbolo de la monarquía absoluta y el ejemplo sobresaliente de la arquitectura barroca aristocrática.
Representó un movimiento que se apartó del gobierno descentralizado feudal, y se orientó al estado
moderno centralizado. Como un vasto plan propagandístico, constituyó el factor de mayor influencia en
la diplomacia internacional de la época. Al urbanizar la aristocracia provinciana y estimular las
actividades de la corte, Versalles obtuvo para las artes un público mayor y más exigente. Aseguró el
desplazamiento del centro artístico de gravedad de Italia a Francia. La corte también sirvió como un
centro del estilo y de la moda en los trajes; como escuela en que se adiestraron hábiles artífices,
aseguró virtualmente la preeminencia de Francia como centro permanente de artesanía y moda
elegante, para su época. Al combinar las actividades de la corte en un solo edificio, Versalles señaló el
camino para el concepto de arquitectura como medio para crear un solo patrón o forma de vida. En
Versalles fue construido un gran palacio del tamaño de una población, más para incluir que para excluir
a la Naturaleza. Los detalles del plan de los jardines de Le Nótre, verbigracia, los senderos radiados,
fueron las bases aceptadas para el planeamiento de nuevas secciones de París, y el plano urbano de
Washington, D.C., por ejemplo, es descendiente directo de los parques de Versalles. Los modernos
proyectistas y constructores urbanos han saludado a Versalles como prototipo del ideal contemporáneo
de colocar grandes unidades residenciales en íntimo contacto con la Naturaleza. Por último, al arrancar
como un gran proyecto, Versalles señaló el camino para el planeamiento de ciudades integrales desde
el comienzo, sin las vicisitudes del crecimiento y cambios al azar. En este aspecto Versalles es
considerado como uno de los primeros ejemplos del urbanismo moderno y planeamiento de ciudades en
gran escala.
Escultura
Mientras Juan Lorenzo Bemini trabajaba en los planos del Louvre, fue abrumado por peticiones de
supuestos mecenas para diseñar todo, desde puentes para sus jardines hasta tumbas para sus
antepasados. El primero en esas peticiones, por supuesto, fue el Rey, y Bernini recibió el encargo de
Luis XIV de hacer su busto. Este producto menor de la estadía del artista en París resultó a la postre
tener mucho mayor éxito que su misión principal.
Bemini, al prescindir de los formulismos rigurosos de la etiqueta, hizo rápidos bocetos en tanto el Rey
jugaba tenis o presidía las juntas del gabinete, de modo que pudo observar a su sujeto en acción.
Estaba convencido de que el movimiento era el medio que mejor definía la personalidad y hacía aflorar
las características únicas de sus personajes, y los esbozos informales fueron hechos, al decir del artista,
"para impregnarme e imbuirme de los rasgos del Rey". Después que captó la individualidad que
retrataría, el paso siguiente fue decidir acerca de las ideas generales que le imbuiría, esto es, nobleza,
majestad, y el orgullo optimista de la juventud. En este aspecto participarían factores accesorios como el
traje, el drapeado, la posición de la cabeza, y otros. Después de completar los elementos preparatorios y