El estilo barroco aristocrático - BiblioMaster.com Inglés

pequeña colección de pinturas. A pesar de las épocas turbulentas, el arte holandés evitó escenas
heroicas de batalla, al igual que las grandiosas alegorías mitológicas y el simbolismo complejo. Los
holandeses se sintieron atraídos por el paisaje, pues habían luchado por cada pulgada de su suelo y las
pinturas de sus campos, molinos y casas de campos halagaron su sentido de la propiedad. Por esa
causa fueron muy populares las escenas de "género" o costumbristas, pues la informalidad y lo eventual
armonizaban con su medio doméstico.
Bajo la austeridad calvinista los únicos músicos profesionales que sobrevivieron fueron los organistas de
iglesias, los grupos profesionales de cantantes e instrumentistas que tocaban en bodas, banquetes y
desfiles, y los maestros de música que enseñaban a los miembros jóvenes de la familia a cantar y a
tocar el laúd, la viola da gamba y los instrumentos de teclado como los virginales y la espineta. Por todo
lo dicho, la música, a semejanza de los demás aspectos de la vida holandesa, se concentró
predominantemente en el hogar. Durante el Renacimiento los Países Bajos habían dominado la escena
musical europea con las glorias polifónicas de sus distinguidos compositores. En Amsterdam en los
comienzos del siglo XVII sólo quedaba un genio musical de estatua universal: Jan Pieterszoon
Sweelinck, cuya carrera cerró con broche de oro el capítulo radiante de la música holandesa que había
imperado en el Renacimiento.
Por lo señalado, todas las artes tuvieron su centro en el hogar. La sencilla y modesta morada holandesa
con sus pulidos pisos de azulejos, albeantes interiores y jardineras para los tulipanes, fue el modesto
escenario para esta forma burguesa de vida. Salvo que incluyamos la cerámica, toda la escultura se
reducía a algunas figurillas en la repisa, y alguna estatuilla ocasional. Las principales concesiones
estéticas que se hacía el holandés fueron sus cuadros y sesiones domésticas de música, en tanto que
objetos como la cerámica de Delft, manteles, encajes y cortinajes, enriquecieron su mundo de valiosos
bienes. La realidad de la vida diaria estaba hecha del transitar cotidiano entre los edificios de la lonja, el
mercado y el hogar. Fue una realidad de sencillas verdades en que nada era tan pequeño como para
concederle poca importancia. Todas las cosas, incluso las más insignificantes, eran consideradas dones
de Dios, y como tales, fueron estudiadas en la Holanda del siglo XVII en su detalle más minucioso.
Pintura
Por sobre todos los demás pintores holandeses, por el aliento y amplitud de su visión, la fuerza con que
representó sus personajes, y la integridad cabal y libérrima de sus ideales, destaca el genio solitario de
Rembrandt van Rijn. A semejanza de sus contemporáneos, Rembrandt pintó retratos, escenas
costumbristas, temas históricos y paisajes, pero, a diferencia de ellos, rechazó especializarse y logró
diversificarse de modo magnífico en todas. Aun más, dio una nueva profundidad psicológica al retrato,
una animación inusitada a sus escenas de género, una mayor intensidad dramática a sus cuadros
religiosos, y un alcance más amplio a sus paisajes, de lo que se había logrado en la tradición
septentrional. Sus descubrimientos de la capacidad de la luz, en todos sus grados, para iluminar el
carácter del personaje desde afuera y desde dentro, para definir el espacio por la compenetración de la
luz y animarlo por el movimiento cambiante de sombras, lo identifican como uno de los paladines
indiscutibles en el establecimiento del estilo pictórico barroco del norte de Europa. El arte de Rembrandt,
de manera global, revela un perfeccionamiento implacable e ininterrumpido desde sus años mozos hasta
su vejez en la capacidad de penetrar el mundo de las apariencias, para damos al desnudo las fuerzas
espirituales que se mueven por debajo de la superficie.
Poco después de establecerse en Amsterdam, el pintor de 26 años de edad recibió su primer encargo
importante del gremio local de cirujanos y médicos. El resultado fue la Lección de Anatomía del Dr. Tulp,
una composición que combina el retrato en grupo del llamado "tipo corporación", con los cuadros de
anatomía inscritos en la mejor tradición medieval y renacentista. En este caso Rembrandt plasmó a los
más prominentes miembros del gremio y a otros ciudadanos también importantes, cuyos nombres con
cuidado están escritos en la hoja de papel que sostiene la figura del centro.
En su pintura, el agrupamiento especial de sus figuras y la colocación de las cabezas en distintos
niveles, Rembrandt imparte cierta libertad e informalidad a la composición. Por medio de la luz el artista
crea y revela el drama inherente de la situación, y por la expresión de cada cara, muestra las reacciones
que varían desde la concentración intensa hasta la indiferencia casual. La luz más intensa está enfocada
en el cadáver y en las manos del Dr. Nicolás Tulp, profesor de anatomía que da la clase. El gran libro
abierto a los pies del cadáver es tal vez una edición reciente de la Anatomía de Vesalio, nombre latino
del científico holandés Andries van Wesel (1514 a 1564), autoridad reconocida universalmente que
había enseñado y efectuado dichas demostraciones en la Universidad de Padua. El Dr. Tulp se
autotitulaba Vesalius redivivus (Vesalio redivivo), y por ello la alusión es adecuada. En suma, la
dramatización que Rembrandt hizo del espíritu de libre investigación es producto vivido de un periodo
que ha sido calificado como la época de la Observación.