El estilo barroco aristocrático - BiblioMaster.com Inglés

obra misionera y a la educación en países extranjeros y participación activa en los asuntos mundanos.
También surgieron las figuras de los místicos Teresa de Avila y Juan de la Cruz, cuyas capacidades
para combinar la forma de vida contemplativa y activa dieron por resultado una expresión literaria
importante de ese periodo y la reorganización y reorientación de las órdenes de carmelitas; también
surgió Carlos Borromeo, el joven y enérgico arzobispo de Milán, quien escribió manuales para artistas, y
para estudiantes y maestros en los muchos seminarios que fundó. En una gran ceremonia en la recién
terminada Basílica de San Pedro, el 22 de Mayo de 1622, Ignacio de Loyola, Francisco Javier, Teresa
de Avila y Felipe Neri fueron canonizados y elevados a los altares de la iglesia. Giacomo Vignola,
Giacomo della Porta, Carlos Maderno, Juan Lorenzo Bernini y Francisco Borromini fueron llamados para
construir iglesias y capillas en su honor.
En la marejada de la Reforma, la armonía, estabilidad y elegancia clásicas del arte renacentista
prácticamente no tuvieron la fuerza suficiente para sobrevivir, como tampoco pudo adaptarse el
refinadísimo y dramático arte del manerismo al nuevo clima religioso. La alegría cedió el paso a la
sobriedad, las Venus se transformaron en Vírgenes, los Bacos y Apolos, en Cristos barbados. La forma
y unidad orgánicas de la bóveda de la Capilla Sixtina decorada por Miguel Ángel se transformaron en el
conjunto amorfo y calculado del temible Juicio Final. Se reprochó a Palestrina haber escrito madrigales,
y de ahí en adelante escribió sólo misas. Bajo las normas inflexibles sentadas por el Concilio de Trento,
el arte religioso de nuevo quedó firmemente supeditado a la religión, y los clérigos tuvieron que asumir la
responsabilidad de la forma en que los artistas trataban temas religiosos.
Las vidas y actitudes de los artistas de la Contrarreforma fueron afectadas profundamente por la nueva
atmósfera religiosa. El Juicio Final de Miguel Ángel fue criticado porque su Cristo apolíneo no tenía
barba, y por haber incluido en la composición detalles clásicos paganos como Caronte, el barquero de la
muerte, que cruza con las almas a través de la laguna Estigia. Se ordenó que pintara vestiduras para
cubrir los "desnudos ofensivos" y sólo la oportuna intervención de un grupo de artistas salvó al Juicio
Final de ser borrado. En sus últimos años de vida el gran hombre se volvió un recluso que cambió el arte
figurativo por las abstracciones de la arquitectura y se dedicó principalmente a la construcción de la obra
de San Pedro, proyecto en el que no cobró salario alguno. En la intimidad de su estudio trabajó
intermitentemente en la escultura, y plasmó postreras melancolías en las últimas Piedades, una de las
cuales deseaba fuese para su tumba. Palestrina fue apartado de su condición de jefe del coro Sixtino
pues rechazó el voto del celibato y alejarse de su esposa; más tarde fue instalado de nuevo en su
puesto y se le encomendó una reforma de la música eclesiástica.
Juan Lorenzo Bemini, el escultor arquitecto más activo y que mayor éxito alcanzó en el barroco de la
Contrarreforma tuvo lazos íntimos con los jesuitas y practicaba regularmente los ejercicios espirituales
de San Ignacio. Andrés Pozzo, que pintó el techo pleno de efectos ilusionistas de la Iglesia de San
Ignacio, fue miembro de la orden jesuita. El Greco, el más grande representante del arte español de la
Contrarreforma, fue un místico religioso en cuyos últimos lienzos visionarios deja de existir
prácticamente la materia física; sus figuras son más espíritu que carne, y sus ambientes más celestiales
que terrenos.
Como tomaron forma las cosas, el estilo barroco de la Contrarreforma vio la luz en Roma, en donde
alcanzó su apogeo en un periodo de 50 años, entre 1620 a 1670; sus destellos fueron captados
simultáneamente en España, el brazo fuerte secular de la milicia eclesiástica. De ahí en adelante, se
extendió a todos los países católicos romanos de Europa, y fue llevado con las órdenes misioneras a las
Américas y a las distantes colonias de España y Portugal.
2. El arte de la contrarreforma romana
ARQUITECTURA. Como monumento central de la orden jesuita la iglesia de El Jesús (II Gesú) en Roma
se transformó en el prototipo de muchas iglesias de la Contrarreforma. Por esta causa, aparecieron
diferentes versiones y variaciones de ella, y justificadamente ha sido calificada como el diseño religioso
que más influyó en los últimos cuatro siglos. Encargado en 1564, El Jesús combina motivos clásicos de
la herencia renacentista con algunos de los nuevos elementos que se identificaron con la arquitectura de
la Contrarreforma.
La iglesia, de una sola nave es ante todo una sala espaciosa que se extiende en sentido longitudinal con
capillas laterales envueltas en la penumbra, un crucero apenas marcado y una inmensa cúpula fuente
principal de iluminación, y su conjunto deriva de las plantas centralizadas de Miguel Ángel y Palladio.
Pero la corta nave central que se extiende mas allá del crucero repite las concesiones hechas en San
Pedro, cuando los planes de Bramante y Miguel Ángel fueron combinados con el añadido de la larga
nave central de Carlos Mademo. El diseño de la fachada, obra de Giacomo Vignola, poco modificado
después de su muerte por su sucesor Giacomo della Porta, recuerda un arco triunfal romano en la planta
baja, pero el techo colgadizo sobre las capillas laterales está oculto por una voluta a cada lado, que
terminan en las puntas laterales del frontón triangular.
San Carlos de las Cuatro Fuentes, iglesia hecha por Borromini, es una de las más talentosas