la oscura quintería - Bibliotecas Públicas

indemnización económica. La aventura
americana de Renoir llegaba a su fin, y no
precisamente de forma exitosa. Zanuck lo
explicó a su manera: “Renoir tiene mucho
talento, pero no es de los nuestros”. Faulkner y
Duncan plantean la posibilidad de que Renoir
estuviera en las listas negras de los productores
y los estudios por su activismo político durante
los años cuarenta.
Las tensiones vividas con la RKO y el fracaso
económico de The Woman on the Beach obligan
a Jean Renoir a un nuevo exilio, esta vez de
regreso a Francia: se inicia así la última etapa de
su filmografía marcada –apunta Quintana- “por
la condición de extranjería”, por la sensación de
extrañeza en su propia casa.
De todos modos, Jean Renoir volvería a Estados
Unidos, y acabaría convirtiendo este país en su
tierra de adopción, en el espacio predilecto para
vivir felizmente sus últimos años.
2. Análisis fílmico: directed by Jean Renoir.
2.1. Swamp Water (1941) y The Southerner
(1945): el cine realista.
SWAMP WATER / AGUAS PANTANOSAS
(1941, 20 th Century Fox)
Un travelling en retroceso muestra una calavera
sobre una cruz que está clavada en mitad de un
pantano (según los títulos de crédito, la historia
está localizada “in the Okefenokee Swamp in
the State of Georgia”), a su vez –continúa el
travelling lateral hacia la derecha- enmarcado en
DESDE EL ÁRBOL GORDO Nº 5 – JUNIO 2010
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un espacio natural exuberante, de enorme
riqueza tanto de árboles como de plantas. Ya
queda de manifiesto la importancia del medio
sobre el ser humano –los hombres del pantano-
que poco puede hacer para vencerlo, para
dominarlo: son incapaces de encontrar a unos
tramperos que al parecer se internaron en ese
lugar –cazan animales para vender sus pieles- y
fueron atrapados por una mocasín. Thursday
Ragan (Walter Huston) le pide una y otra vez a
su hijo Ben Ragan (Dana Andrew) que no se
asome al pantano.
Por momentos el filme de Renoir se torna casi
en una especie de documental sobre el modo de
subsistencia de los habitantes de la comarca del
pantano. No nos sorprende, pues, que el director
invierta algo más de cinco minutos en mostrar
casi palmo a palmo la naturaleza del lugar
cuando en un viaje arriesgado Ben sale en busca
de su querido perro. Al parecer Renoir se negó a
reproducir este espacio natural en los estudios
de la Fox y convenció a Zanuck para rodar los
exteriores del filme en Georgia, en la
encantadora ciudad de Waycross.
La parte descriptiva de la secuencia concluye
cuando aparece en escena el hombre salvaje de
la película, Tom Keefer (Walter Brenan), el
único individuo capaz de sobrevivir en este
medio inhóspito. No tiene el viejo buena
opinión de la gente del pantano: mucho menos
de la familia de Ben. Pero entre ellos surge a
partir de este momento una relación amistosa
muy entrañable basada en la solidaridad y en la
comprensión mutua. En este sentido, en la
segunda visita de Ben, ya emancipado, pues
abandona definitivamente su casa al enfrentarse
una vez más a su incompresible y testarudo
padre, en este retorno al paraíso perdido, los
nuevos amigos hablan ya distendidamente:
-Esto es como estar en otro mundo –le dice
Ben a su “socio”.
-He oído decir que las estrellas son otros
mundos. Son como balsas flotando en la
noche del señor y hay seres vivientes dentro
igual que en este mundo al que llamamos
tierra. Vivir en este pantano es como vivir en
una estrella -dice Tom.
-Este pantano –apunta Ben- no parecer ser
tan peligroso como dicen.
-No si se conoce. Pero puedes perderte y
volverte loco tratando de encontrar la salida.
Hay que conocer bien a todos los seres que
viven aquí. De la misma manera que es
necesario conocer bien a la gente para vivir
fuera del pantano.
Se trata sin duda alguna de una de las escenas
más intimistas y líricas del primer filme de
Renoir en América. Filmada con una puesta en