deber ser - UAM Azcapotzalco

por los menos a cuatro personajes
diferentes. Ana Graham, por ejemplo,
representa a “Mujer vieja, cocinera
asiática, Nieta, Hormiga, Hans el
tendero, Madre.” José Sefami/Joaquín
Cosío representa a “Hombre, cocinero
asiático, mujer del vestido rojo, Inga la
aeromoza, Tío.”
En segundo lugar, como se ha podido
apreciar, porque el género del actor,
no siempre coincide con el género
del personaje. Esta discrepancia, no
es un hecho menor. 11 Por el contrario,
es un hombre el que padece una
violencia sexual que va en crescendo
hasta llegar al descuartizamiento.
La cigarra debía ser una mujer, y sin
embargo es representada por Antonio
11 En “Estética del caos y del dolor”, Luz Emilia Aguilar
Z., explica esto de otra manera: “El tratamiento
de los personajes se coloca en la antípoda de
Stanislavski. Schimmelpfenning crea la identidad
de cada uno con rasgos mínimos y un juego de
oposiciones. La mujer joven y esbelta puede ser
representada por un adulto de complexión gruesa;
la pequeña cigarra, la niña ofrecida en prostitución
podrá materializarse en el cuerpo de uno de los
más altos y barbados actores. El joven migrante
de China en busca de su hermana, el que tiene
la muela roída por la caries, será una actriz. La
enramada fluida, polarizada de las identidades no
es una ocurrencia, es sustancia: somos dualidad,
multiplicidad, uno y otro, anhelo de ser distinto, un
pedazo de todos los demás.” http://www.excelsior.
com.mx/index.php?m=nota&buscado=1&id_
nota=705421#.Tnune_q66V4.twitter (consultada el
22 de septiembre de 2011)
Antonio Marquet Montiel
Vega. Y debía ser mujer porque está
normalizado que el masoquismo sea
femenino; es un automatismo el que la
mujer sea víctima; no es extraño que
sea inferiorizada, humillada, violada,
prostituida y asesinada. Al trastocar
la concordancia genérica, se pone en
relieve los automatismos mentales que
se producen en culturas en las que la
dominación masculina en un hecho
incuestionable; es lo natural, lo normal,
lo que dios quiere.
En el contexto de crispación que es
el escenario de El Dragón dorado, la
repartición de los roles no respeta la
concordancia genérica. Esta desarticulación
contribuye a la intensificación
del horror. Hay una convicción de base
tan fuerte, que ejercer violencia sobre
una mujer ya no es suficiente para
provocar el horror. Es a tal punto tan
normalizado que ya no es un hecho que
causa horror. En contraste, la violencia
sobre un hombre joven, al que el público
estaría más que dispuesto a reconocer
como emblema de poder masculino,
produce mayor sorpresa, mayor horror.
Todo sucede ciertamente en un clima de
amarillismo a ultranza; de tremendismo
acentuado. Todo sucede para potenciar
los efectos negativos de cualquier
incidente pequeño.
Sin héroes, hazañas o pruebas superadas,
como epílogo se plantea en El Dragón
dorado los tintes siniestros de la odisea
actual que incluso se atoja como el
Tiempo y Escritura No.21 | Teatro 67