Intersecciones La música en la cultura electro-digital

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La música en la cultura electro-digital
caracteriza por ofrecer cierta “unidad del sistema” en la medida en
que sus ámbitos de producción buscan retroalimentarse de forma
sinérgica a través de tendencias, modas, figuras... La “personalidad
artística”, aquellos atributos por los que los artistas son conocidos
para el gran público, se presta a un desarrollo sin precedentes. A
ello contribuyen de forma defi-nitiva la radio y, sobre todo, el cine.
Los artistas de éxito de la temporada lo son en diferentes ámbitos,
lo que contribuye a que algunos artistas flamencos, en este proceso
de aproximación al gran público, devengan estrellas mediáticas.
Un ejemplo palmario y pionero en el flamenco lo son el Mochuelo
que, además de batir récord de impresiones en cilindro de cera,
participa cantando en filmaciones incluso de cine mudo, y más adelante
Angelillo, que combina sus éxitos discográficos con producciones
cinematográficas como “La hija de Juan Simón” (1927), “El
Sabor de la Gloria” (1932) o “El negro que tenía el alma blanca”
(1934). Por no hablar de los fenómenos de masas que representan
Pepe Marchena y Manolo Caracol; el primero de ellos líder indiscutible
de la llamada Ópera Flamenca, un tipo de espectáculo para
teatros o plazas de toros, con amplio elenco artístico, que recorre
toda la geografía española entre los años veinte y los cincuenta,
aproximadamente. Los repertorios son divulgativos, para el gran
público, algo que siempre se le ha cobrado muy caro a ésta época
en la historiografía flamenca, por lo que se le atribuye de
estandarización y adocenamiento. El fenómeno de estandarización
musical flamenca también se aprecia en la reproducción sonora.
Entre los cantes computados en los catálogos de “La Voz de su
Amo” (1926-1931) destaca que entre un 30 y un 40 % eran fandangos
y fandanguillos. Cantes, éstos, del gusto del gran público y
que posteriormente contribuyen, como decimos, al estigma comercial
que recibe esta época por la flamencología desde los años
sesenta hasta hoy.
A pesar del efecto estandarizador del mercado, la creación artística
se dispara, pues si el gran público quiere entender, también
quiere obras nuevas. El imperativo de lo nuevo comienza por exigir
nombre propio a los cantes grabados de forma que el consumidor
no compre dos veces la misma grabación. Y a partir de ahí el
artista tiene que renovar su repertorio para mantener atenta a su
afición. Y es que este es otro de los aspectos que experimenta un
giro considerable, la afición a cada artista. Si “hacer afición”, es
decir, crearse su propio público, es ya un hecho en el s. XIX, con la
reproducción sonora las posibilidades aumentan y el artista dispone
de una mayor audiencia a la que responder con su buen hacer y
con novedades.
Del lado de la recepción, la reproducción sonora crea la necesidad