Intersecciones La música en la cultura electro-digital

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La música en la cultura electro-digital
tanto en la forma musical como en su contenido ideológico, fuese
una carga demasiado indigesta para la incertidumbre y la prudencia
que parecen reinar en la experimentación contemporánea. Una
suerte de retraimiento, de abandono paulatino de la acción, que en
sus extensos silencios dice mucho acerca de las condiciones específicas
de nuestra época.
Paisaje después de la tormenta
Kaoru Abe y Masayuki Takayanagi se convirtieron en íconos
de la escena improvisada gracias a sus frecuentes apariciones en
los jazz kissa (cafés de jazz). Fenómeno eminentemente nipón de
comienzos de los ’70, bastaba un espacio reducido (de unos dos
metros y medio por seis), una pequeña barra, un par de centenares
de discos de jazz y una colección de libros de manga para que la
cosa empezara a funcionar. Allí pasaban sus horas los jóvenes que
emigraban a las provincias, desilusionados por el reciente fracaso
de las rebeliones estudiantiles en la céntrica Tokio. Y los cafés,
administrados por algún propietario excéntrico que pasaba sus discos
favoritos durante todo el día, difundían en la periferia una
especie de sustituto cultural de la abortada intransigencia de la
generación del ´68. Era común en ese contexto escuchar los discos
de Ornette Coleman o Eric Dolphy, incluso en ocasiones alguno de
Derek Bailey e Evan Parker. Como ocurre con frecuencia, el sueño
inconcluso de la transformación social se consolaba con la experiencia
concreta de esa libertad sonora que traducían las evoluciones
del free jazz y la improvisación más libre.
Cuenta Otomo Yoshihide que Abe y Takayanagi compartían “una
negación casi estoica por la sociedad de la época” .1 Un temperamento
que no desentonaba del todo con esa ideología del “aquí y
ahora” que la contracultura había difundido unos pocos años atrás.
Pero si el presente era el punto donde todas las demandas debían
confluir, ambos traducían semejante postulado en un deseo impostergable
por hacer música del momento y para el momento, sin
pausas y sin concesiones. Hay similitudes estructurales entre la
respiración circular de Abe y la de un Evan Parker, entre su ataque
furibundo a la hora de soplar el saxo y el de un Peter Brötzmann.
Similitudes que eluden el juego de las influencias y convocan un
inasible “espíritu de época”. No obstante, el radicalismo nihilista de
estos japoneses no tiene correlatos en ninguna otra geografía.
Trascienden la improvisación en una espiral de feedback y noise
que los alejará por completo de cualquier asociación con el jazz y
sentará las bases de una estética extremista que anticipará la saturación
eléctrica del free rock, el punk y el industrial.