Intersecciones La música en la cultura electro-digital

El fantasma de la libertad
¿Una lógica del ruido discreto o la discreta lógica del ruido?
Extreme Noise Terror como una forma bien visible (y bien
audible) de la negatividad. Los ´90 traerán la amarga conciencia de
que aún la música más impenetrable puede ser recuperada por la
industria. Se vislumbra aquí un primer eje contra el cual reaccionará
parte de la nueva generación digital. En manos de músicos como
Ryoji Ikeda, Sachiko M y Toshimaru Nakamura el ruido abandonará
cualquier analogía con los sufrimientos promovidos por la sociedad
industrial para descomponerse en sus elementos discretos, el soundtrack
específico de un futuro basado en la comunicación virtual.
Lo radical, en los tiempos que corren, es la desconfianza a la hora de
adjudicarle al ruido capacidades de transformación. El sampler ha
terminado por aislar a los sonidos de su contexto originario. Una
inmensa memoria material donde la historia de la música se apretuja
en una aceleración de citas fugaces, reciclables hasta el hartazgo,
que parecen poblar un espacio vacío de significados. La especificidad
del momento, la coyuntura concreta, desaparecen en el canibalismo
desmesurado de este nuevo artilugio. Del mismo modo, el noise se
convierte en una mercancía como cualquier otra, indistinguible en el
fluir de la vida contemporánea bajo un capitalismo que fagocita
cualquier gesto en la antropofagia indiferenciada del consumo.
Todavía en la estética de Otomo Yoshihide (y, en un contexto más
ligado con la impugnación de las nociones de autoría y copyright,
en la plunderfonía de John Oswald), en su uso de técnicas de
scratching, cut-ups y mezclado a través de sus turntables (bandejas
giradiscos), se adivina la voluntad de restaurar la violencia del
ruido y deconstruir la sociedad de consumo. La música de Yoshihide
actúa por medio de la saturación, un caos de sonidos que constituye
el eco del ritmo frenético de nuestra vida social. Ataca el vientre
mismo de la bestia, el disco como artefacto canónico de la cultura
pop. Y expande el virus del sampler para cuestionar la identidad
de la sociedad de la información, el universo comercializado de
un Japón olvidadizo de sus propias tradiciones.
La escena reciente de la improvisación japonesa, en cambio, hace
del ruido un espacio habitable. Una estética de la disfunción fascinada
con los accidentes tecnológicos, el fraccionamiento digital, las
repeticiones sorpresivas, los errores y defectos de sus máquinas.
Explora el ámbito infinitesimal del sonido, lo descompone en sus
partes discretas y lo procesa a través de la alta fidelidad de la tecnología.
Invierte el famoso dictum de Marshall McLuhan, ahora el
mensaje es el medio. Basta pensar en Sachiko M tocando un sampler
sin memoria alguna, sólo a partir del feedback, en Toshimaru
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