alegora y ritualidad como paradigmas teatrales - Archivo Virtual de ...

Bululú proporcionaron los coros de oficiantes para esta suerte de ceremonia, entre
festiva y cruel, en la que se transformó la puesta en escena que Adolfo Marsillach del
Marat-Sade, de Peter Weiss, en 1968, o el montaje de Fabià Puigserver de La señorita
Julia, de August Strindberg, en 1973.
No es un azar que haya sido el teatro andaluz quien más lejos haya llevado este
teatro ritual, teniendo en cuenta el peso de las tradiciones religiosas en esta cultura.
La feliz conjunción del flamenco, un tipo de baile que conserva un aire de ceremonia,
con el teatro va a dar lugar a algunas de las propuestas más novedosas del momento.
Los inicios de este diálogo entre teatro y flamenco hay que buscarlos en los primeros
trabajos de Alfonso Jiménez Romero sobre textos de García Lorca. Poco después, ya en
1970, tiene lugar una segunda versión de su texto Oratorio, 3 a la que se invita al
cantaor flamenco Salvador Távora, que en 1972 estrena su primera obra, Quejío, lo
que significó el comienzo de La Cuadra, un grupo que continúa todavía hoy en activo.
Los códigos escénicos del flamenco, el cante y el baile, sus movimientos y actitudes, se
revelaron como una fórmula idónea para revestir la escena de una atmósfera
sacralizadora con un componente físico y performativo, el de los propios cantaores
tratando de mover un bidón de piedras en Quejío o levantando un entramado de
madera, a modo de reja carcelaria, con auténticas bigas de madera en Los palos
(1972). Todo adquiría un efecto de realidad inmediata y una enorme eficacia en su
comunicación sensorial. Cruces, procesiones y estandartes, caballos y toros han ido
tiñendo la Andalucía ritual de Tavora de un espectacularismo vacío en detrimento de la
fuerza crítica de sus primeras obras.
En los años ochenta surge otra de las compañías legendarias del teatro andaluz,
La Zaranda, Teatro Inestable de Andalucía la Baja, uno de sus colectivos más
originales. La Zaranda ya no se apoya en el cante y el baile flamenco de modo directo,
pero su mundo escénico gira en torno a esta cultura del flamenco, puesta ahora en
relación con una estética de lo pobre. En sus obras se enfatiza una materialidad ajada
por el paso del tiempo que reviste, convirtiendo la escena en una especie de
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Esta obra se estrenó por primera vez en 1969 por el Teatro Estudio Lebrijano, bajo la dirección de Juan
Bernabé. Tuvo un enorme éxito por el grado de identificación que alcanzó con el público. En un tono
ceremonial se desarrollaba una trama con elementos míticos detrás de la cual se escondían claras alusiones a
la Guerra Civil y la situación de opresión que vivía el pueblo rural andaluz.
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