alegora y ritualidad como paradigmas teatrales - Archivo Virtual de ...

acompañada por la polémica del sacrilegio. El mismo texto dramático, aunque en dosis
más mesuradas, está obligado por la dinámica escénica a introducir elementos
profanos, como la utilización de la mesa en La cena del rey Baltasar para satisfacción
de la gula, el exceso y las necesidades del cuerpo, frente al alimento del alma. Este
juego entre elementos opuestos, sobre el que Bajtin define el «realismo grotesco», ha
sido altamente rentabilizado por el teatro del siglo XX como un medio de
reteatralización de la escena y enfatizar lo sagrado, uno de cuyos máximos exponentes
lo constituye la obra de Miguel Romero Esteo.
III. El teatro ritual en la escena contemporánea
El teatro ritual surge con fuerza a finales de los años sesenta en la escena
española. Inicialmente, hay que entender esta corriente bajo las influencias de
creadores y corrientes teóricas que conformaron el movimiento de renovación escénico
de aquellos años. El estreno del El príncipe constante, en el montaje realizado por
Grotowski en el Festival de Nancy en 1966, la difusión de sus teorías teatrales y su
visita a España en 1970, la gira del Living Theater en 1967, la difusión de los textos de
Artaud en 1968 a través de la revista Primer Acto son algunos acontecimientos que
impulsaron a los jóvenes creadores a adentrarse en un teatro con unas claras
connotaciones rituales, centrado en la imagen del hombre desnudo, en un espacio
vacío y en penumbras, donde tenía lugar una acción de carácter sacrificial que permitía
llevar al extremo la expresividad a través de los lenguajes físicos (Cornago 1999). Así
se suceden obras como Edip, rei, en versión de Pere Planella (1970), quien había
tenido la posibilidad de asistir a un taller sobre Grotowski en Nancy, El mito de
Segismundo, por el grupo Bululú (1970), recreando la imagen del Cristo sufriente que
el actor de Grotowski Ryszard Cieslak convirtió en uno de los iconos teatrales del siglo
XX, Después de Prometeo, por el TEI (1971), o La Piedad, de El Corral de Comedias
(1972), donde se evocaba las imágenes procesionales de la Semana Santa. 2 Como
puede verse por los propios títulos de las obras, se recurre a mitos profundamente
arraigados en el imaginario colectivo, desarrollados por las tragedias griegas o la
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Esta obra ganó los premios al texto, a la dirección, a la escenografía y a la interpretación en el Festival de
Sitges de ese año.
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