alegora y ritualidad como paradigmas teatrales - Archivo Virtual de ...

Como comportamiento común en la alegoría y el rito hay que destacar la
utilización consciente que en ambos modelos de significación se hace de sus elementos
constituyentes. En la alegoría, como en el rito, nada es gratuito, todo ocupa un lugar
preciso de acuerdo a su significación, y la presencia de estos elementos es subrayada a
lo largo del ritual. El arte de la Modernidad y más concretamente el teatro recupera
estos modos de comunicación, presentes ya en el auto sacramental, como una vía para
llevar a cabo una reflexión consciente acerca de sus propios mecanismos escénicos de
significación, un giro autorreflexivo común a toda la Modernidad.
La alegoría exhibe de forma explícita cada uno de sus componentes con una
vocación de mostración que le confiere una inconfundible dimensión escénica; ahí
radica su estrecha vinculación con lo teatral. Incluso la propia escritura adquiere en la
alegoría a través del emblema una puesta en escena. Todo se muestra bajo el signo de
una cuidadosa puesta en escena. A diferencia de las poéticas del realismo
decimonónico, donde el lenguaje literario trata de hacerse transparente y el teatro se
presenta como una prolongación del mundo objetivo referencial, la alegoría hace
ostentación de su condición artificial, es decir, escénica: solo hay lo que se muestra, lo
que está ahí, a la vista del público. Cerrada sobre sí misma, no se entiende como una
extensión de un mundo exterior, aunque los elementos de ese micromundo pueden
leerse de maneras muy diversas según los mensajes que encierran. Esa dimensión
escénica hace que se subraye la presencia material, física y plástica de los lenguajes
empleados: decorados, vestuario, música o iluminación. El mundo de la alegoría se
construye sobre su inmediata y concreta dimensión espacial. Esta contiene la historia
completa del mundo; no necesita ningún elemento exterior, se erige autosuficiente en
un espacio y un tiempo autónomos, como la Historia de la Salvación narrada por
muchos autos sacramentales, desde el comienzo hasta nuestros días. Es una historia
que empieza y acaba ante nuestros ojos.
Ahora bien, a diferencia de los emblemas y alegorías pictóricas, la alegoría escénica
en la que consiste el auto no delimita únicamente un espacio estático, sino que se
construye a medida que transcurre la obra, ante los ojos del público asombrado por el
despliegue de semejante artificio escénico. Desde el comienzo, la alegoría muestra su
condición artificiosa que la denuncia como tal alegoría, previniendo al espectador del
significado oculto que esconde y que debe prepararse para descifrar. Todo está
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