alegora y ritualidad como paradigmas teatrales - Archivo Virtual de ...

institucionalización de las artes en el siglo XVIII, estas fronteras no quedaban tan bien
definidas; así, por ejemplo, el auto sacramental se encuentra a mitad de camino entre
una cosa y otra. En cualquier caso, tanto un rito como una obra teatral, en su
funcionamiento más esencial, consisten en la celebración de una presencia, de algo
que antes no estaba ahí y que por efecto del ritual o de la representación se va a hacer
presente: el sacerdote invoca la presencia de Dios, que se hace presente entre los
feligreses, y el actor invoca la presencia del personaje; un juego de presencias y
ausencias que remite al mecanismo esencial de la escena. El auto sacramental termina
aludiendo al sacramento de la Eucaristía, por medio del cual se hacía presente el
cuerpo de Dios. A este mecanismo de presencias y ausencias, que está en los orígenes
del arte y la imágenes, vuelven la mirada los pioneros del teatro moderno. El director
británico Peter Brook, uno de los nombres fundamentales de la escena del siglo XX,
defiende ya en los años sesenta una idea del teatro sagrado en los siguientes
términos: «teatro de lo invisible-hecho-visible: el concepto de que el escenario es un
lugar donde puede aparecer lo invisible ha hecho presa en nuestros pensamientos»
(51).
Por otro lado, el carácter colectivo de la fiesta religiosa, que se hacía patente en la
celebración de la procesión del Corpus Christi, que finalizaba con el auto sacramental,
va a ser considerado desde la escena como un atractivo modelo para revitalizar los
procesos de la comunicación teatral en el siglo XX, la recuperación del sentido colectivo
y trascendental que pudo tener el teatro en el pasado. Entre las representaciones
multitudinarias del director alemán Max Reinhardt, tratando de revivir este tono
ceremonial y solemne, espiritual y grandioso a partir del auto de Calderón El gran
teatro del mundo —lo que le valió el apelativo del «gran mago» de la escena (London:
146)—, hasta las propuestas intimistas de Grotowski, convirtiendo El príncipe
constante, de Calderón, en una suerte de ritual sacrificial basado en el proceso de
mortificación de la carne, se encierra una de las líneas más claras de renovación de la
escena moderna ligadas a la recuperación de un sentido sacralizador para la escena
(Innes; Cornago Bernal 1999; Torres Monreal). Incluso aceptando la desacralización
del auto sacramental —como llamó Alberti a su auto desacramentado El hombre
deshabitado (Beardsley)— se puede acordar con Rull Fernández que «[e]n cierta
manera [los autos sacramentales] no han perdido su mensaje soterrado de incitación
religiosa en el sentido más cabal y etimológico de la palabra» (XIX), pues esta
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