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Cultura
cnt n°360 octubre 2009
cine
Cuando la soledad no es sólo una
cosa veraniega
Vacaciones de ferragosto
2008, Drama
Director: Gianni Di Gregorio
Guión: Gianni Di Gregorio
Música: Ratchev&Carratello
Fotografía: Gian Enrico Bianchi
Intérpretes: Gianni Di Gregorio (Gianni), Valeria De
Franciscis (madre de Gianni), Marina Cacciotti (madre
de Luigi), Maria Calìzia (Maria), Grazia Cesarini Sforza
(Grazia), Alfonso Santagata (Alfonso
Germinal
Dice Jean-Pierre Mocky que la ignorancia de los
actuales cineastas y críticos permite situaciones
tales como que pocos hayan hecho referencias
a las similitudes existentes entre la
“oscarizada” La vida es bella de Roberto
Benigni y The Day the Clown Cried (algo así como “El día en
el que el payaso lloró”) la película maldita del cómico norteamericano
Jerry Lewis. No sólo no se ha estrenado nunca
sino que, incluso, algunos desmintieron hasta su existencia.
No es este el caso de Gianni Di Gregorio que ha recorrido,
durante más de veinte años, casi todos los escalones del
mundo cinematográfico sea delante y detrás de la cámara
y fuera de ella: guionista, actor, director de casting, ayudante
de dirección… hasta que el año pasado dio el salto
dirigiendo su primera película: Pranzo di ferragosto. La película
que ahora se estrena con el nombre de Vacaciones de
ferragosto. Como todo el mundo sabe “ferragosto” (“ferii
Augusti”) son los días centrales del mes de agosto que, en
Italia, significa la paralización total de la actividad ciudadana.
Antes para celebrar el fin de las faenas agrícolas y
ahora, para los católicos, el día de la asunción a los cielos
de María, la madre de Jesucristo. Unos días en los que sólo
arrastran sus sandalias por las calles ítalas los turistas.
Di Gregorio, aprovechando tan señaladas fechas, ha elaborado
un ingenioso argumento –inspirado en experiencias
personales, pues ya se sabe que la realidad siempre supera
a la imaginación, en el que una familia ahogada –formada
por su hijo de cierta edad y rentista y su madre viuda- se
ve obligada, para saldar deudas, a acoger en su casa esos
días a las ancianas madres y tía del administrador y a la
madre del médico, amigo personal. El relato de la convivencia
plantea una cuestión candente y contradictoria de
esta sociedad que padecemos: a la vez que nos vanagloriamos
de las cada vez más alta esperanza de vida, nos deshacemos,
como de muebles viejos, de esas mismas personas
considerándolas inservibles. Un fenómeno paralelo a la más
tardía consideración de “adulto” y la más temprana liquidación
de la vida laboral a base de prejubilaciones y demás
(al menos hasta recientemente). De forma que podemos
leer como un “joven de treinta y tantos años” será expulsado
del mercado laboral “por viejo” a los cincuenta y pocos.
Una película que está entre la ficción y el documental,
entendiendo estos géneros como algo diferentes, si es que
lo son. Una percepción que recoge la hábil colocación de la
cámara, el que los protagonistas o no son profesionales
–caso de las cuatro ancianas- o son en la vida real colegas
de Di Gregorio. Pero sobre todo de ella salen efluvios de
“verdad”. Entendiendo el término como expresión de lo que
alguien honestamente nos quiere transmitir. No se trata de
una “comedia de situación” televisiva sino la obra, escrita
no sin cierta melancolía, de unos personajes que se enfrentan
al terrible ferragosto, que les pone aún más de manifiesto
sus soledades –una a una, no todas son las mismasdesde
sus miserables vidas.
Hace tiempo se acuñó un término para definir a un cierto
tipo de películas italianas: “realismo mágico”. Para situar
al lector me refiero a películas como La ronda del placer
(1974) de Marcello Fondato, Perfume de mujer (1974) de
Dino Risi o la propia Amarcord (1973) de Fellini. ¡Buena
cosecha la del 73-74! Aunque, así de pronto, Vacaciones de
ferragosto parezca más verista que mágica. Pienso que es
una comedia mágica por estar situada en los límites de las
situaciones que se consideran “normales” (uno cree que
cada vez seremos más los “menos normales”), por acercarse
a lo cotidiano y por su final abierto, en el momento justo.
No suele ser habitual que lleguen por las pantallas de
estas tierras las muchas y muy interesantes películas producidas
en la Unión, la Europea, no la otra, la del imperio
que coloniza la mayor parte de las salas exhibidoras. Es el
caso del cine italiano, casi desaparecido en esta lucha desigual.
Claro que para los hacedores de “entretenimiento” no
tiene el menor interés mostrar las miserias de una sociedad
que predica el egoísmo como su mayor valor. Los enemigos
internos son los que acaban por derribar los más
fuertes imperios. Por eso siempre hay que buscarlos externos,
en el espacio exterior o en Irán, por ejemplo.
Cantautores por la libertad
Pascual González (Comisión del CeNTenario)
En 1910, mientras los obreros españoles fundan
una nueva organización, a la que llamarán
Confederación Nacional del Trabajo (CNT), que
continúe la tradición de lucha y la vinculen de
nuevo a la Asociación Internacional de los
Trabajadores (AIT), un tipo llamado Joe Hill se afiliaba a
la Industrial Workers of the World (IWW) en California.
Había llegado de Suecia a principios de siglo (del XX, claro),
con un nombre complicado, Joel Emmanuel Hägglund que
cambió por el de Joseph Hillström. Había aprendido a tocar
varios instrumentos y pensó que la música podía resultar
una buena fórmula para difundir las huelgas (como la de
los trabajadores del muelle de San Pedro) y otras luchas de
su nuevo sindicato, sin olvidar otras peleas más políticas
(en 1911, se encuentra en Tijuana, México con los insurrectos
contra la dictadura de Porfirio Díaz). Las melodías
serían, frecuentemente, canciones populares de la época
a las que adaptará letras reivindicativas y pegadizas que
se convertían rápidamente en himnos obreros. Vetado en
muchos trabajos por su activismo, emigró a Utah donde los
poderosos habituales no tardaron en encontrar una excusa
para asesinarle. “Disparen”, les dijo,después de recomendar
a sus compañeros “wobblies” : ”No pierdan su
tiempo con lutos. Organícense”.
Desde entonces, muchos otros cantautores pusieron su
música al servicio de las denuncias y luchas sindicales.
Militante también de la IWW y quizás el más destacado,
fue Woody Guthrie. Su tema más conocido fue “This land
is your land”. Conoció a Pete Seeger, con quién se unió a
los Almanac Singers, haciendo giras conjuntas y trasladándose
a vivir a la cooperativa Almanac House, en el
Greenwich Village neoyorkino. Enrolado en un ambiente
izquierdista, cantó canciones pacifistas, pero igualmente
era beligerante en su militancia, escribiendo una leyenda
en su guitarra que se haría famosa: “esta máquina mata
fascistas”. Tuvo una gran influencia en los músicos del folk
norteamericano como Phils Och, Tom Rush o Tom Paxton,
sin olvidar a uno de sus hijos (Arlo) importante cantautor
igualmente. No podemos dejar de lado, tampoco, a dos
personajes como Joan Baez, que tuvo un importante papel
en la lucha contra la segregación, los derechos civiles y,
sobre todo, contra la guerra de Vietnam, en una de cuyas
protestas fue arrestada, y con una hermosa versión de la
balada para Sacco y Vanzetti, o al Bob dylan de la primera
época, cuando escribió gran cantidad de canciones contra
la pobreza (“Balado de Hollis Brown” o “Solo un
vagabundo”), el racismo (“La muerte de Emmett Till”), las
cárceles (“Las murallas de Red Wing” o “George Jackson”),
el fascismo (“John Birch society blues”), antimilitaristas