Movimientos estéticos contemporáneosA pesar de experimentos de Duchamp, Moholy-Nagy y Calder, no fue hasta la segundamitad de los años 50 cuando el arte cinético se consolidó como tendencia definitiva. Eltérmino se hizo extensivo a un tipo de arte cuyo principio básico no es la producción demovimiento real (mecánico) sino de un dinamismo ilusorio.La exposición El movimiento (1955) celebrada en París, supuso la consolidación de unnuevo renacimiento geométrico y constructivista que, unido a la tecnología, hizo delmovimiento el eje de la nueva plástica.Con el término cinético fueron calificadas las nuevas obras, desde las obrastransformables de Agam, hasta obras impulsadas eléctricamente, como las realizadaspor Yves Tinguely, pasando por la incorporación de motores eléctricos que llevó acabo Nicolas Schöffer, o las pinturas cinéticas a base de efectos de irisación deMalina.Arte Óptico: movimiento virtualSus principales manifestaciones se inscriben en el marco europeo de la segunda mitadde los años 60 y cuenta entre sus máximos representantes con figuras como Vasarely,Soto, Agam y Tomasello.En el arte óptico el movimiento se basa en la energía de la percepción. La sensación demovimiento es sugerida virtualmente, y deviene apreciable únicamente después de unesfuerzo de concentración. Utiliza ilusiones ópticas exploradas con anterioridad por lafísica, la psicología de la percepción y las vanguardias geométricas.Muchas de sus imágenes son juegos de ambigüedad perceptiva, determinada porinterferencias de líneas, moarés o perspectivas irreversibles, también utilizaperspectivas reversibles, geometrías elementales dispuestas en oposiciones binarias(positivo/negativo; lleno/vacío; círculo/cuadrado; color frío/cálido) para crearconfiguraciones reticulares que parecen metamorfosearse continuamente: se contraeno dilatan, avanzan o retroceden, giran, aparecen y desaparecen.Pero el verdadero objetivo de este tipo de pintura no se centra en la creación de laimagen en sí misma, sino en la promoción de nuevas experiencias perceptivas delobservador. Se busca un movimiento, pero nunca real, sino virtual o sugerido, al que seaccede mediante efectos de ilusión óptica.TEMA <strong>10</strong> – Ideas clave
Movimientos estéticos contemporáneosLa obra óptica es una de las primeras que reclama la presencia activa del espectador,rompiendo con ello la relación tradicional obra-espectador.<strong>10</strong>.8. Arte MinimalEl Minimal supone la última etapa del reduccionismo inaugurado por Malevich,los constructivistas rusos y los componentes de De Stijl. Los minimalistas quierenconseguir en sus objetos un máximo nivel de abstracción, una geometríaestricta, basada en el orden, la simplicidad, la claridad, la literalidad y unacabado industrial que borre cualquier huella de manualidad.El gesto, la pincelada, fueron eliminados para crear superficies limpias, planas yordenadas, con una nítida separación entre colores en la mayoría de los casos. Es lapintura reducida a fenómeno visual, emancipada de toda experiencia, desligada de larealidad y la historia, sin más significación que su propio orden formal ni otra finalidadque su propia afirmación como hecho autóctono.Como el minimalismo se basaba en la ineficacia del objeto cuadro como herramientapara escapar a los dominios de la representación, la alternativa se situaba en laconstrucción de objetos tridimensionales ubicados en el espacio real del espectador,quien podía adquirir de esta forma una percepción no mediatizada del objeto artístico.La escultura mininal está en sintonía con la teoría de la esencia Menos es más seelude toda retórica plástica y toda expresión subjetiva, rigiéndose por los dictados deun formalismo basado en la economía, la simplicidad y el orden. Las obras sondefinidas como objetos específicos son más valores que los que residen en suliteralidad física en relación con el espacio que las acoge.Los artistas minimalistas más destacados son: Donald Judd, Sol Le Wit, DanFlavin o Carl Andre.TEMA <strong>10</strong> – Ideas clave