Tema 10 - UNIR

T E M A10Nuevas valoraciones de la imagen.Artes plásticas años 60[10.1] ¿Cómo estudiar este tema?[10.2] Introducción[10.3] Antecedentes del Arte Pop[10.4] El Arte Pop[10.5] El Hiperrrealismo[10.6] La Nueva Figuración[10.7] Cinetismo y Arte Óptico[10.8] El Arte Minimal[10.9] El Arte Conceptual[10.10] El Arte de Acción

Movimientos estéticos contemporáneosEsquemaARTE POPNEODADAISTAS-USANUEVO REALISMO-EUROPAINDEPENDENT GROUP-INGLATERRAAMERICA SCENEAMÉRICA• LICHTENSTEIN• WARHOL• WESSELMANN• ROSENQUISTHIPERREALISMOREALISMOFOTOGRÁFICOREALISMOTRADICIONALARTES PLÁSTICAS: AÑOS 60NUEVA FIGURACIÓNBACONALEMANIA• BASELITZ• AUERBACHARTE MINIMALARTE CONCEPTUALARTE DE ACCIÓNREPRESENTACIÓN DEMOVIMIENTOCINETISMOCUBISMOMOVIMIENTO REALARTE ÓPTICOCUBISMOMOVIMIENTO VIRTUALTEMA 10 - Esquema

Movimientos estéticos contemporáneosIdeas clave10.1. ¿Cómo estudiar este tema?Para estudiar este tema debes leer las Ideas clave expuestas a continuación. Terecomendamos que leas también, el contenido relativo a “las artes plásticas de losaños 60”, que encontrarás en las páginas 299-337 del manual de la asignatura:Arte Contemporáneo II, de Violeta Izquierdo.10.2. IntroducciónLos años 60 es una época de revolución tanto en Europa como en EstadosUnidos: la crisis de los misiles cubanos, el asesinato de Kennedy, la lucha por losderechos civiles, la guerra de Vietnam y las protestas civiles, los disturbios estudiantilesde mayo del 68, la Primavera de Praga, etcétera.El hermetismo del arte de posguerra no satisfacía a una generación que reclamaba unarte en sintonía con una sociedad en la que los recuerdos de guerra habían sidocambiados por las imágenes de consumo. Nació entonces el Arte Pop: una nuevarealidad marcada por los mecanismos de producción industrial y losmedios de comunicación. El arte entonces abandona su sueño de cambiar larealidad para aspirar a ser su espejo.También surgió el Arte Minimal en la encrucijada de una doble dinámica: entre lacontinuidad de la tradición geométrica norteamericana y la reacción contra el abusivopredominio entre coleccionistas y galeristas.A finales de los años 60 el Arte Pop deriva en otro movimiento: el Hiperrrealismo,donde la fotografía se convierte en el medio más apropiado para captar la realidad yplasmarla en el cuadro.Los artistas quisieron crear sin tener que fabricar, sin ofrecer la posibilidad de quesus obras se convirtieran en mercancía. Nacieron así conceptos como Ambiente,Instalación, Happening o Performance.TEMA 10 – Ideas clave

Movimientos estéticos contemporáneos10.3. Antecedentes del Arte PopEl expresionismo abstracto era un arte excesivamente hermético para el ciudadanocomún. Una nueva generación de artistas propuso un arte vinculado con larealidad inmediata, una mirada hacia la vida cotidiana.Esta voluntad de acercar de nuevo el arte a la vida, les llevó a apropiarse deimágenes y objetos comunes que incorporan directamente a sus trabajosmediante la técnica del assemblage, que recoge la herencia de dadaístas ysurrealistas. Los objetos entonces se presentan como lo que son: fragmentos de larealidad con ciertos componentes de azar. Basura y azar son elementos consustancialesa la vida.Los NeodadaístasIncorporan al arte fragmentos de la realidad inmediata. Usan por igual objetos eimágenes provenientes de la cultura de élite y la popular. Restablecen el vínculo del artecon la sociedad. Supone el abandono de la concepción del acto creativo como clímax ysu sustitución por una necesidad de redefinir la realidad y su representación.Robert Rauschenberg: incorporó a sus pinturas todo tipo de imágenes y objetosencontrados al azar y las llamó Combine-paintings. Realizó una fusión entre elementosde la baja y de la alta cultura, la reproducción mecánica con la gestualidad más violenta,la estudiada composición con el hallazgo azaroso, la pintura con la escultura.Elementos insólitos como una vieja colcha (La cama, 1955) unas botellas de cola (Coca-Cola Plan, 1958) o una cabra y un neumático (Monogram, 1955-59) pasan a sermateriales habituales de sus trabajos.Jasper Johns: para vincular el arte a la vida cotidiana asume algunos de los vínculosmás comunes (la bandera de los EEUU, una diana o signos elementales como número oletras) y los convierte en protagonistas de sus cuadros. Los signos elegidos son claros,simples y reconocibles aunque sean alteradas algunas de sus características, como elcolor. Bandera (1955); Diana (1961) o Números y colores (1948-59) son algunosejemplos de su obra.TEMA 10 – Ideas clave

Movimientos estéticos contemporáneosNuevo RealismoLa contrapartida europea al pop americano se llama Nuevo Realismo, que se genera enParís bajo el liderazgo de Pierre Restany y el pintor Yves Klein, quienes van a firmar elManifiesto de Nuevo Realismo, al que definen como un nuevo acercamiento perceptivoa lo real. Su pretensión era crear un arte en íntimo contacto con la sociedad mediante laapropiación de elementos extraídos directamente de ella. Para ellos, las montañas deobjetos industriales desechado son la otra cara de la sociedad de la abundancia. Laescenificación del acto creativo es otra consecuencia. La realización de acciones en lacalle es un rasgo común a todos los nuevos realistas.Yves Klein: artista francés y alma mater del Nuevo Realismo. Sus propuestas, basadasen actitudes místicas y utópicas, es dadaísta al contener elementos nihilistas. Precursorde una nueva modernidad, el material con el que trabaja es el vacío, la sensibilidad, elaire, el tiempo. El vacío (1958) era una galería completamente vacía custodiada porguardias republicanos contratados. Klein pinta una serie de cuadros monocromos, amenudo en un tono que patentó como International Klein Blue.Arman: reverso de la moneda de Klein. El recuerdo de Duchamp está presente en susAcumulaciones. Son resultado de la acumulación de un gran número de unidades delmismo objeto (tapones, botones, máquinas de afeitar, ect.). son exhibidos en conjuntoshomogéneos en los que pierden su significación autónoma y pasan a formar parte de unmagma de materia que se autorrepresenta a sí misma como detritus de la sociedad de laabundancia.10.4. El Arte PopSurge durante los años 60. Tuvo un impacto inmediato en el ámbito popular. Se tratadel primer movimiento figurativo que se opuso a las maneras informalistas.CaracterísticasLos artistas pop se dieron a conocer hacia 1961-62. Pese a no tratarse de un grupohomogéneo, presentaban algunas coincidencias. La mayoría de los artistas habíantenido contactos con el arte comercial como diseñadores.TEMA 10 – Ideas clave

Movimientos estéticos contemporáneosde gustos y costumbres que determinan la expansión de los medios de comunicaciónmasiva.La despersonalización nos apunta otra característica del pop: la neutralidad. Lapostura pop frente a la realidad nunca es crítica. El pop es un realismo social que nosirve a ideología alguna, más allá del capitalismo. Es una actitud conformista respectoal sistema e inconformista respecto al arte.El arte pop rechaza las convenciones estilísticas y temáticas de la tradición altiempo que desprecia la cultura de museo.Estos artistas han contribuido a la formación de unos estereotipos icónicos quehan permanecido como iconos de los años 60, unidos a la formulación de la moda y eldiseño de entonces, imágenes-fetiche evocadoras de la nueva sociedad y unoscomportamientos también nuevos. La manifestación desprejuiciada de lo erótico, lascarrocerías excéntricas y el cromatismo chillón son el reflejo del optimismo con elque se advertía el futuro.La recuperación económica había traído consigo el olvido de la guerra y la convicciónde que el sueño americano era una realidad irrevocable. La estética pop sirvió pararepresentar a la sociedad de consumo y a los movimientos de contestaciónjuvenil que la cuestionaron. Lo que consagró al arte pop fue el empleo de unaimaginería fácilmente reconocible.El pop es la asimilación artística del lenguaje, las técnicas y la iconografía dela sociedad industrial; lejos de la crítica, la postura de los artistas pop es elreconocimiento de la sociedad de consumo.TécnicasLas obras pop remiten a usos sociales y a estructuras lingüísticas. Se apropian detécnicas expresivas inspiradas en los medios de masas, como la fotografía y losprocedimientos derivados de ella (ampliaciones, yuxtaposiciones, collages,fotomontajes), el cómic, el cartel publicitario con sus diferentes técnicas visuales.La utilización de la pintura acrílica, derivada de los colores planos del cartel, el cultivode la bidimensionalidad, el recurso del dibujo nítido y la utilización del gran formatoTEMA 10 – Ideas clave

Movimientos estéticos contemporáneosson otras características del pop americano, junto a la despersonalización y al rechazo alos planteamientos del expresionismo abstracto y del surrealismo.Pop en InglaterraEl impulso pop se manifestó antes en Inglaterra que en Estados Unidos. Surgió de unaserie de debates celebrados en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres amediados de los 50, por los miembros de Independent Group, formado por el críticoLawrence Alloway, junto a algunos jóvenes pintores como Richard Hamilton yEduardo Paolozzi.Entre las actividades programadas hubo dos exposiciones definitivas para eldesarrollo de este tipo de arte: Paralelo de vida y arte (1953) y Esto es el mañana(1956). Aquí convivían objetos e imágenes de las más diversas procedencias. Laexposición anticipaba una visión de la densa atmósfera icónica que hoyvivimos. Uno de los componentes más valiosos fue el collage de Hamilton titulado:¿Qué hace que los hogares de hoy sean tan diferentes, tan atractivos? (1956). En élincorporaba elementos típicamente pop: una chica de revista, un culturista, imágenesde los bienes de consumo y envases del momento.El término pop fue utilizado por Alloway para nombrar el arte popular, enel que incluía las producciones publicitarias, las revistas de gran tirada, etcétera.La consolidación del término vino cuando la White Chapel Gallery de Londres organizóla Exposición de Jóvenes Artistas Contemporáneos (1961). En ella se reunían obras deDavid Hockney, Allen Jones, R.B. Kitaj, etc.Pop en Estados UnidosLa esencia del pop se dio en este país. 1962 fue el año de su consagración. Fue decisivala presencia en Nueva York de Marcel Duchamp y de otros representantes de lacorriente dadaísta, así como la influencia del budismo Zen.Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Tom Wesselmann y James Rosenquist sonalgunos integrantes de la primera generación de artistas pop, que desde posicionesindividuales dieron fisonomía propia a la pintura pop americana. En escultura ClaesOldenburg y George Segal trasladan a la tercera dimensión las imágenesestereotipadas y cotidianas de la vida común.TEMA 10 – Ideas clave

Movimientos estéticos contemporáneos10.5. El HiperrealismoLa vuelta a la obra de la realidad como modelo fue reivindicada en plena euforiaconceptual por un grupo de artistas norteamericanos que pretendían hacer del realismoel nuevo canon artístico. A partir de 1964 se multiplicaron las exposicionespropiciadoras de una vuelta a lo real.Esto preparó el terreno para el lanzamiento del hiperrealismo, un tipo de arte quereivindicaba la materialidad, en su deseo de interrelacionar la pintura conla fotografía. Esta nueva estética se basaba en una reivindicación de la imagenpopular y de la imagen de los medios de comunicación de masas.El hiperrealismo surge en Estados Unidos en dos núcleos distintos: Nueva York yCalifornia. Se sitúa en la tradición de los realismos americanos del siglo XX,desde la American scene de Hopper hasta el arte pop.El hiperrealismo constituye un típico movimiento de la llamada era postpop y suconsolidación se produce en el seno de sociedades económicamente avanzadasy de superabundancia y bienestar material. El hiperrealismo recupera eloficio del pintor, la habilidad manual y la artesanía y a su vez incorpora lenguajesprocedentes de la fotografía y el cine.El hiperrealismo crea imágenes a partir de imágenes, mostrándonos que nuestrarealidad está mediada por lo que vemos. Naturalizamos la mirada fotográfica hasta talpunto que la percibimos como un fiel reflejo sin pensar en la manipulación queconlleva. Gracias a este fenómeno la pintura hiperrealista es una copia manual de unaimagen fotográfica.Utiliza los géneros tradicionales de la pintura (el paisaje, el retrato, el desnudo)pero reelaborados según la cotidianeidad de la vida moderna. Con unaprecisión extraordinaria los artistas hiperrealistas reproducen a gran escala fotografíastomadas de su entorno inmediato y lo hacen sin que implique comentario alguno: nidenuncian, ni desaprueban. Encarnan una mirada deshumanizada,desapasionada, mecánica. Son imágenes más reales que lo real, otorgándole unanitidez y una ampliación de detalles que sólo existen en la ficción cinematográfica y enel paisaje urbano.TEMA 10 – Ideas clave

Movimientos estéticos contemporáneosHay que distinguir dos tendencias:Realismo fotográfico: hiperrealismo que deriva de algunos aspectos del artepop y muestra su preferencia por temas banales. Ahora la fotografía se convierte enla trama, la estructura del nuevo lenguaje artístico, en un modelo a imitar conmedios pictóricos. Gracias a la fotografía de gran formato se consiguen efectospróximos a la nueva abstracción. Richard Estes, Chuk Close o Malcom Morley sonalgunos ejemplos.Realismo tradicional: remite a a tradición renacentista de la pintura decaballete y pretende instaurar los valores de la pintura académica: el realismoarcaico, el clásico, el regresivo o el reaccionario. Rechazan el modelo fotográfico ysus diferentes recursos plásticos y expresan su sensibilidad a través deprocedimientos convencionales. En una especie de revival, pretende recuperar losvalores perdidos, la pintura académica y burguesa. Un ejemplo sería la obra dePhilip Pearlstein.La escultura hiperrealistaLa imagen pictórica, por muy fiel a la realidad que sea, siempre carecerá de lamaterialidad volumétrica que se identifica con lo real. El auténtico hiperrealismo estáen lo escultórico. Se busca un máximo efecto de realidad, hasta el punto de que lamayoría de esculturas hiperrealistas podrían confundirse con una estatua de ceraelevada a la categoría de arte.Los autores más representativos en este sentido son: John De Andrea y DuaneHanson.10.6. La Nueva FiguraciónEl término que mejor explica la nueva plástica figurativa es la desfiguración.Término que si en lo formal equivale a una especie de desintegración de la formafigurativa, en lo conceptual ocupa el terreno que antes había correspondido a la pinturagestual.La Neofiguración es un aprovechamiento de la composición desordenada delinformalismo, así como un tratamiento convencional del objeto, por lo general, unaTEMA 10 – Ideas clave

Movimientos estéticos contemporáneosfigura humana, que suele aparecer aislada, sin referencia contextual y desprovista deconnotaciones históricas y sociales.El retorno a la figuración surge como consecuencia de la desaparición de loslímites entre figuración y abstracción. No renuncia a los procedimientos ni a lastécnicas del informalismo y tampoco a la subjetividad implícita en ellos.La nueva figuración construye su discurso partiendo de una referencia almovimiento abstracto. Las imágenes de la realidad son modificadas desdela subjetividad del artista, quien explica su conflicto con el mundo por la vía delhumor, lo grotesco, lo absurdo o lo burlesco. La neofiguración se forma en contactodirecto con la realidad contemporánea ante la necesidad de concretar el entornosocial del hombre.Francis Bacon es el precursor de la Nueva Figuración. Los temas de la soledad y laopresión afloran en todas y cada una de sus obras, bien protagonizadas por seresanónimos, cuerpos sin modelar, bien por personajes inspirados en obras maestras delpasado.En Europa también se encuentran algunos ejemplos, como en Alemania con GeorgBaselitz o Frank Auerbach.10.7. Cinetismo y Arte ÓpticoLa representación del movimiento constituye una de las viejas aspiraciones del arte,pero es en los 60 cuando se convierte en objetivo prioritario para los creadores.Toda obra cinética debe dividirse en dos categorías de obras:Cinetismo: el movimiento realEl término cinético aparece en 1920, cuando Gabo realiza la primera escultura cinéticadel arte moderno: una varilla a la que u pequeño motor hace vibrar originando unvolumen virtual dotado de movimiento sinuoso.TEMA 10 – Ideas clave

Movimientos estéticos contemporáneosA pesar de experimentos de Duchamp, Moholy-Nagy y Calder, no fue hasta la segundamitad de los años 50 cuando el arte cinético se consolidó como tendencia definitiva. Eltérmino se hizo extensivo a un tipo de arte cuyo principio básico no es la producción demovimiento real (mecánico) sino de un dinamismo ilusorio.La exposición El movimiento (1955) celebrada en París, supuso la consolidación de unnuevo renacimiento geométrico y constructivista que, unido a la tecnología, hizo delmovimiento el eje de la nueva plástica.Con el término cinético fueron calificadas las nuevas obras, desde las obrastransformables de Agam, hasta obras impulsadas eléctricamente, como las realizadaspor Yves Tinguely, pasando por la incorporación de motores eléctricos que llevó acabo Nicolas Schöffer, o las pinturas cinéticas a base de efectos de irisación deMalina.Arte Óptico: movimiento virtualSus principales manifestaciones se inscriben en el marco europeo de la segunda mitadde los años 60 y cuenta entre sus máximos representantes con figuras como Vasarely,Soto, Agam y Tomasello.En el arte óptico el movimiento se basa en la energía de la percepción. La sensación demovimiento es sugerida virtualmente, y deviene apreciable únicamente después de unesfuerzo de concentración. Utiliza ilusiones ópticas exploradas con anterioridad por lafísica, la psicología de la percepción y las vanguardias geométricas.Muchas de sus imágenes son juegos de ambigüedad perceptiva, determinada porinterferencias de líneas, moarés o perspectivas irreversibles, también utilizaperspectivas reversibles, geometrías elementales dispuestas en oposiciones binarias(positivo/negativo; lleno/vacío; círculo/cuadrado; color frío/cálido) para crearconfiguraciones reticulares que parecen metamorfosearse continuamente: se contraeno dilatan, avanzan o retroceden, giran, aparecen y desaparecen.Pero el verdadero objetivo de este tipo de pintura no se centra en la creación de laimagen en sí misma, sino en la promoción de nuevas experiencias perceptivas delobservador. Se busca un movimiento, pero nunca real, sino virtual o sugerido, al que seaccede mediante efectos de ilusión óptica.TEMA 10 – Ideas clave

Movimientos estéticos contemporáneosLa obra óptica es una de las primeras que reclama la presencia activa del espectador,rompiendo con ello la relación tradicional obra-espectador.10.8. Arte MinimalEl Minimal supone la última etapa del reduccionismo inaugurado por Malevich,los constructivistas rusos y los componentes de De Stijl. Los minimalistas quierenconseguir en sus objetos un máximo nivel de abstracción, una geometríaestricta, basada en el orden, la simplicidad, la claridad, la literalidad y unacabado industrial que borre cualquier huella de manualidad.El gesto, la pincelada, fueron eliminados para crear superficies limpias, planas yordenadas, con una nítida separación entre colores en la mayoría de los casos. Es lapintura reducida a fenómeno visual, emancipada de toda experiencia, desligada de larealidad y la historia, sin más significación que su propio orden formal ni otra finalidadque su propia afirmación como hecho autóctono.Como el minimalismo se basaba en la ineficacia del objeto cuadro como herramientapara escapar a los dominios de la representación, la alternativa se situaba en laconstrucción de objetos tridimensionales ubicados en el espacio real del espectador,quien podía adquirir de esta forma una percepción no mediatizada del objeto artístico.La escultura mininal está en sintonía con la teoría de la esencia Menos es más seelude toda retórica plástica y toda expresión subjetiva, rigiéndose por los dictados deun formalismo basado en la economía, la simplicidad y el orden. Las obras sondefinidas como objetos específicos son más valores que los que residen en suliteralidad física en relación con el espacio que las acoge.Los artistas minimalistas más destacados son: Donald Judd, Sol Le Wit, DanFlavin o Carl Andre.TEMA 10 – Ideas clave

Movimientos estéticos contemporáneos10.9. El Arte ConceptualTendencia basada en lo que socialmente es aceptado como arte, no reside en el objetomismo sino en la idea que lo sustenta: el arte como idea. Esto amplía el campode acción de la subjetividad del artista hasta lo ilimitado.El arte conceptual es un ataque hacia la valoración de lo plástico como formavisual. Es un rechazo hacia la noción de que toda actividad artística debeconcluir en la producción de un objeto acabado. Por eso, bajo las premisas de loconceptual, se presenta la idea o el proyecto como verdaderas obras de arte.La obra de arte se convierte en proposición analítica, el proceso de creación en métodode análisis y el artista en investigador. Por eso éste acudirá a la sociología, la psicologíade la percepción y del comportamiento, las ciencias de la información y lacomunicación, la semiótica y todo cuanto le sirva para explorar la naturaleza del artedesde su condición lingüística.El artista conceptual se sirve de todas las técnicas y lenguajes: fotografía,vídeo, televisión, fax, telegramas, fotocopias y periódicos, todo vale como medio decomunicación artística a condición de que la idea prevalezca.Joseph Kosuth fue el primeo en diseñar un marco teórico para el arte conceptual conla publicación de El arte después de la filosofía (1969).10.10. El Arte de AcciónEl agotamiento de la renovación del arte promovió la búsqueda de la especificidadartística fuera de lo material. El arte quiso redefinirse por completo y exploró distintasposibilidades.Los artistas inventaron estrategias para desalentar la instrumentalizaciónmercantilista de la obra de arte: con la elección de materiales frágiles o laexhibición de acontecimientos fugaces. El arte, como la vida, se sometía así a latemporalidad. El valor de lo inmutable se sustituyó por el concepto de loefímero, más adecuado a una sociedad en perpetuo cambio.TEMA 10 – Ideas clave

Movimientos estéticos contemporáneosLa forma más inmediata de arte efímero es su manifestación comoacontecimiento, como una experiencia de vida: la obra de arte se equipara con eltranscurrir de una acción. La actividad artística no se identifica con la creación deobjetos, sino con la formulación de situaciones con las que se pretende implicar alespectador, que puede participar directamente o ser testigo.Aunque el accionismo pertenece a la segunda mitad de siglo XX, sus cimientosarrancan de las vanguardias: las veladas futuristas, las acciones de dadaístas ysurrealistas, la Bauhaus o las experiencias de Pollock integraron esta idea.El artista adquiere un protagonismo inusitado. Ya no se esconde tras su obra,sino que hace de su cuerpo, de su inventiva y de su acción, el elemento productor delsignificado.El Happening, el Event y la Performance son actividades colectivas oindividuales que siguen una programación precisa y en las que el público permanececomo espectador o interactúa. El Body-Art (acciones centradas en la propiacorporalidad del artista), y otras variantes del accionismo, son la formulación másradical de la vieja aspiración de las vanguardias por eliminar las barreras entre elarte y la vida: la obra de arte es la propia vivencia. Son también un intento de escaparal carácter retiniano del arte incorporando todos los sentidos, involucrando cuerpo yespíritu.Entre los principales artistas del género cabe mencionar a John Cage, el GrupoGutai alrededor del maestro Jiro Yoshihara, el Grupo Fluxus con su principalpropulsor George Maciunas, Wolf Vostell, Joseph Beuys o el grupo de AcciónDirecta con artistas como Rudolf Schwarzkogler.TEMA 10 – Ideas clave

Movimientos estéticos contemporáneosLo + recomendadoNo dejes de ver…Documental: El sol del membrilloTítulo: El sol del membrilloAño: 1992Duración: 139 minPaís: EspañaDirector: Víctor EriceGuión: Víctor EriceReparto: Documental, Antonio LópezGénero: Documental/BiográficoSinopsis: esta es la historia de un artista (Antonio López) que trata de pintar, durantela época de maduración de sus frutos, un árbol —un membrillero— que hace tiempoplantó en el jardín de la casa que ahora le sirve de estudio. A lo largo de su vida, casicomo una necesidad, el pintor ha trabajado sobre el mismo tema en muchas ocasiones.Cada año, con la llegada del otoño, esa necesidad se renueva. Lo que el artista no hahecho nunca en su pintura del árbol es introducir entre sus hojas los rayos del sol.Desde el estilo que le es propio —un estilo que parte de la exactitud— esa tentativaposee una gran dificultad, se revela, según las circustancias, casi como unaimposibilidad. En esta ocasión decide afrontarla. Pero lo hace como es habitual en él,con una tensión razonable, sin perseguir siquiera el acabado del cuadro, sin otro afánque permanecer unas semanas junto al frágil y generoso árbol. La película da cuenta deesta experiencia y, a la vez, de todo aquello (el paso de los días, la rutina cotidiana depersonas y cosas...) que gravitan sobre esa casa y ese jardín. Un espacio y un tiempo —otoño de 1990— donde el artista trabaja y los frutos del árbol llegan al momento de sumáximo esplendor. Cuando el invierno empieza a anunciar su llegada, los membrillosmaduros, al caer de las ramas, ponen punto final a la labor del pintor, iniciando entierra el proceso de su descomposición. Es entonces cuando, en la noche, el pintor noscuenta un sueño.TEMA 1 – Lo + recomendado

Movimientos estéticos contemporáneos+ InformaciónA fondoUn arte conceptual. Creación artística en medio urbano, en situación, deintervención, de Paul Ardenne. CENDEAC. 2006.Desde los comienzos del siglo XX numerosos artistas hanabandonado el territorio del idealismo, rechazando en bloque lasformas tradicionales de representación y desertando de los lugaresinstitucionales para sumergirse en el orden de las cosas concretas.La realidad se convierte en primera preocupación, teniendo comoconsecuencia una remodelación del “mundo del arte”, desde lagalería al museo, del mercado al concepto de arte mismo. Emergenentonces unas prácticas y formas artísticas inéditas: arte deintervención y arte comprometido de carácter activista, arte que invade el espaciourbano o el paisaje, estéticas participativas o activas en los campos de la economía, delos medios de comunicación o del espectáculo. El artista se convierte en un actor socialimplicado, a menudo perturbador.Un fragmento del libro está disponible en el aula virtualWebgrafíaFundación Roy LichtenteinPágina web oficial de la Fundación de Roy Lichtentein.http://www.lichtensteinfoundation.org/TEMA 10 – + Información

Movimientos estéticos contemporáneosAndy WarholTodo el arte de Andy Warhol (en inglés).http://www.warholstars.org/indfoto/andywarhol.htmlFrancis BaconInformación, obras y biografía de Francis Bacon.http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/bacon/index.htmlArte ÓpticoPresentación y ejemplos sobre el Arte Óptico.http://www.slideshare.net/pattyandrea7/opart-y-cinetismoArte MinimalSobre el Arte Minimal: explicaciones y ejemplos.http://historiadelarte4.blogspot.com/2007/07/minimal-art.htmlGrupo FluxusPortal de Internet dedicado al Grupo Fluxus.http://www.fluxus.org/TEMA 10 – + Información

Movimientos estéticos contemporáneosArte PostconceptualArtículo de Adolfo Vázquez sobre el Arte Conceptual y el Arte Postconceptual.http://revista.escaner.cl/node/42TEMA 10 – + Información

Movimientos estéticos contemporáneosActividadesTrabajo: Un ejemplo de hiperrealismoRealiza una reseña crítica a partir del visionado de la película El sol del membrillo,de Víctor Erice. Este proyecto cinematográfico consiste, fundamentalmente, en lacaptación del proceso de trabajo de un pintor, Antonio López, que con su estilohiperrealista basado en la exactitud, pinta un membrillero que ha plantado en sujardín.Para realizar la reseña crítica puedes contextualizar al pintor y su estilo, hablar delproceso creativo del pintor a la hora de encarar la realización de una obra de arte,puedes sugerir cuál es el objetivo de la película y hablar de la relación que se produceentre la pintura y el cine.Culmina la reflexión con tu valoración personal acerca de este proyectocinematográfico.TEMA 10 – Actividades

Movimientos estéticos contemporáneosTest1. El autor que incorpora a sus pinturas todo tipo de imágenes y objetos encontrados alazar y las llama Combine-paitings se llama…A. Robert Rauschenberg.B. Jasper Johns.C. Arman.D. Richard Hamilton.2. El alma mater del Nuevo Realismo fue:A. Armand Fernández.B. Yves Klein.C. Pierre Restany.D. Allan Kaprow.3. Relaciona cada obra con su autor:A. Acumulaciones.B. El vacío.C. Monogram.D. El gran chapuzón.E. Bandera.A. Yves Klein.B. Robert Rauschenberg.C. Jasper Johns.D. Arman.E. David Hockney.4. En el grupo vienés de Acción Directa interpretaban actos públicos de automutilacióncomo representación de la enfermedad que habían encontrado en la propia sociedad.A. Verdadero.B. Falso.5. En la Nueva Figuración las imágenes procedentes de la realidad son:A. Modificadas desde la subjetividad del artista.B. Tomadas de la sociedad de consumo y de los medios de comunicación de masas.C. Tomadas con una precisión extraordinaria. Reproducen su entorno inmediato.D. Modificadas desde la objetividad de la cámara fotográfica.TEMA 10 – Test

Movimientos estéticos contemporáneos6. Relaciona cada obra con su autor:A. Chuck Close.B. Richard Estes.C. Malcom Morley.D. Claes Oldenburg.E. Andy Warhol.A. Las páginas amarillas de Los Ángeles.B. Sanitario blando.C. Times Square a las 3.53 p.m. invierno.D. John.E. Dieciséis Jackies.7. La pintura que busca un movimiento, pero nunca real, sino virtual y sugerido al quese accede mediante efectos de ilusión óptica es:A. El cientismo.B. El Arte Óptico.C. Los dos estilos tienen el mismo objetivo.8. El arte como idea es la explicación del arteA. Conceptual.B. De Acción.C. Minimal.D. Las tres primeras respuestas son incorrectas.9. El Grupo Fluxus fue una modalidad del accionismo artístico que practicó el génerodel…A. Body-Art.B. Happening.C. Arte Conceptual.D. Las tres primeras respuestas son correctas.E. Las tres primeras respuestas son incorrectas, practicaron performance.10. El artista que que propone el concepto ampliado del arte es:A. Wolf Vostell.B. George Maciunas.C. John Cage.D. Joseph Beuys.TEMA 10 – Test