Híkuri.press Número 1

26 [ Jugar, ese es el elemento esencial para toda obra de arte y también para la vida ] www.hikuri.press | no. 1 | 1 de mayo de 2017
FIBRAS NATURALES. Fotografías Marie Sol Payro.
CORTEZAS Y DERMIS. El material más común, el papel, llevado a un contexto de arte.
partir de las fibras naturales que no está
modificado el color y con pigmento de
grana cochinilla de Oaxaca.
La grana cochinilla genera una variedad
de tonos del rojo al morado y un poco
gris, dependiendo los cambios que se le
van haciendo con jugo de limón o así en
el ph del color y los otros tonos, los tonos
naturales son blancos del papel algodón,
cafés una gran variedad de cafés, beige.
El papel está hecho libre, está controlada
la acidez del papel, entonces está
libre de ácidos y puede durar más de 500
años, si no está bajo la lluvia, igual los
pigmentos.
En San Cristóbal he hecho dos exposiciones
individuales, dos exposiciones
de mi trabajo en papel y una exposición
sobre mi trabajo de ilustración que es
otra línea más comercial.
En mi trabajo artístico hay una parte
de la investigación sobre las fibras
naturales que llevo un poco más de diez
años, también colaboro con colectivos
de performances y he organizado y sido
parte de una organización de festivales
de performances y tengo un trabajo en
performances y mi trabajo de ilustración
y de gráfica y cada uno tiene, cada material
tiene, cada lenguaje tiene sus posibilidades
expresivas, entonces creo que se
comunican bien.
Chiapas es un estado con una riqueza cultural
muy grande y eso es algo muy rico y muy valioso,
la combinación de tantas culturas distintas
de los pueblos originarios, el trabajo con el textil,
la cerámica y el mundo del arte
Chiapas es un estado con una riqueza
cultural muy grande y eso es algo muy
rico y muy valioso, la combinación de
tantas culturas distintas de los pueblos
originarios, el trabajo con el textil, la
cerámica y en el mundo del arte como
más la otra parte del arte. Hay muchos
artistas interesados por la cultura y han
venido a vivir aquí o hay muchos artistas
que han surgido de aquí, pero no hay un
mundo del arte establecido, está empezando
a tratar de formarse algo, hay
galerías que han tratado de establecerse,
de mantenerse, es un estado difícil en
ese sentido, pero en el sentido creativo
es un estado muy muy rico.
Llevo tres años y medio radicando aquí
de nuevo, porque crecí aquí y me fui diez
años a vivir a Veracruz y ahora que regreso
pues estoy trabajando en formación de
públicos y dando muchos talleres aquí y
fuera de Chiapas, en el país, y en algunos
casos en otros países, y estoy creando
mi obra aquí, he empezado, he tenido la
oportunidad de hacer algunas exposiciones
y no tanto con el fin de venta, porque
la venta es poca, pero más bien con el fin
de mostrar, de enriquecer, de generar
público, de compartir mi trabajo.
Creo que todos los artistas soñamos
con un taller y con las posibilidades
de seguir generando nuestra obra y de
seguir incursionando en eso, también la
posibilidad de tener como plataformas de
difusión para mostrarla, para compartirla,
para alimentarnos de eso, para compartir
talleres y generar mayor conocimiento
alrededor de ahí.
El arte puede aportar muchas herramientas
para expandir nuestra conciencia
como seres humanos y creo que el
arte no solo es para un cierto mundo o
un cierto sector, o sea no solo los artistas
gozamos de eso, sino debería ser algo que
este en todas las otras actividades que
realizamos, esta parte creativa.
Sí, estoy totalmente segura que el arte
puede transformar una vida, porque es
lo que me ha sucedido a mí y creo que el
arte no solo puede suavizar conflictos,
sino puede construir nuevos mundos y
nuevas formas de ver y también puede
construir pues esta parte de generar más
conciencia y de profundizar y de aceptar
las diferencias, creo que es un arma muy
poderosa, muy fuerte y he ahí porque
muchas veces no se requiere apoyar.
Desde mi papel como artista hay
varias maneras de ser artista y hay varias
maneras de crear y hay varios discursos,
cada quien tiene la libertad de escoger el
suyo, como hay artistas que son artistas
institucionales, artistas que somos
independientes, hay unos artistas que son
más académicos, a quienes nos interesa la
investigación no solo la creación y la venta,
hay artistas que son comerciales, pues
depende el tipo de artista que seas, pues
vas a trabajar o vas a buscar los organismos
que te convengan, en mi caso siento
que soy una artista independiente, no me
maneja ninguna galería, pero si hay oportunidad
de alguna beca la acepto porque
pago mis impuestos y me parece que
tenemos la obligación de defender los
pocos apoyos que nos ha podido brindar
el Estado de vez en cuando, cuando está
bien manejar los recursos y en cuestión
de plataformas pues siempre queremos
que hubiesen más.