FMyD 07 memoria-Z.indd - Festival Internacional de Música y Danza ...

MEMORIA
FES7IVAL IN7ERNACIONAL
DE MÚSICA Y DANZA DE GRANADA
2OO7

MEMORIA
FES7IVAL IN7ERNACIONAL
DE MÚSICA Y DANZA DE GRANADA
2OO7

La realidad viene a ampliar los márgenes, por generosos que
estos sean, de la programación del Festival de Música y Danza
de Granada. En 2007 el concierto inaugural se ofrecía, como
es costumbre, en el Palacio de Carlos V en la Alhambra. Era la
noche del viernes 22 de junio, pero para entonces el Festival
de 2007 ya había dado varios pasos. No hay sino que abrir
los periódicos del día para percatarse de esa realidad que
queremos señalar: el Festival de Granada es más que su propia
programación, más que la suma de su FEX (la extensión del
Festival por la ciudad y alrededores), más que sus exposiciones
o las que son generosamente programadas para coincidir con
los días de celebración de conciertos y espectáculos, más que
el primer taller de los Cursos Internacionales Manuel de Falla,
porque hoy día un Festival como el de Granada (con una sólida
tradición sobre la que regenerarse) trastoca el pulso diario de
su ciudad, implica a otros sectores sociales que los comúnmente
proclives a la música y la danza, arrastra a instituciones y
entidades de diversos perfiles en un discurrir que vivifica y da
carácter a esa colectividad que llamamos ciudad.
La noche del 22 de junio el Palacio de Carlos V acogía la
recuperación de la ópera bufa Il Califfo di Bagdad, estrenada con
éxito en Nápoles en 1813. Ese mismo día la prensa granadina
ya volcaba en sus páginas la realidad en torno al Festival: la
música ambulante y en ruta, subida a los autobuses urbanos
de Granada; las fanfarrias por la ciudad; la mirada a la veta
flamenca del Festival a través de una exposición, o la recreación
documental de la relación entre el pintor Pablo Picasso y la
danza también a través de una muestra inaugurada al hilo del
Festival y su lema para 2007: «Españoles en París».
Lo que aquí ofrecemos al lector viene a ser la memoria de esas
jornadas, un diario donde el Festival y Granada han de poder
mirarse y reconocerse no ante un espejo bruñido de salón
sino ante la superficie del agua, nunca quieta del todo, de los
estanques de la Alhambra y las tazas de las fuentes de la ciudad,
o reflejándose en las fachadas acristaladas contemporáneas.

8
56 FES7IVAL IN7ERNACIONAL DE MÚSICA Y DANZA DE GRANADA
Del 22 de junio al 8 de julio de 2007
ESPAÑOLES
EN PARÍS
DES ESPAGNOLS À PARIS
22 y 24 de junio
Palacio de Carlos V, 22.30 h
M. García Il Califfo di Bagdad
Edición crítica de Alberto Blancafort
(Iberautor/Instituto Complutense de
Ciencias Musicales)
Olivier Simonnet dirección de escena
José Enrique Oña Selfa (Loewe) vestuario
Alexis Kavyrchine iluminación
José Manuel Zapata (Isauun), Milena
Storti (Lemède), Anna Chierichetti
(Zetulbè), Manuela Custer (Kesia),
Emiliano González Toro (Jemalden), Mario
Cassi (Cadì), David Rubiera (Un juez)
Joan Anton Rechi ayudante de dirección
de escena
Albert Estany regiduría
Savinen Centro de Traducciones
sobretítulos
Jonathan Waleson pianista repetidor
Coro de la Orquesta Ciudad de
Granada (Daniel Mestre director)
Les Talens Lyriques
Christophe Rousset dirección musical
Recuperación. Coproducción Fundación
Caja Madrid y Festival Internacional de
Música y Danza de Granada
23 de junio
Santa Iglesia Catedral, 12.30 h
Misa para una Virgen mártir
Ensemble Organum
Marcel Pérès director
Liturgia de la misa mozárabe y glosas
de Antonio de Cabezón
A. de Cabezón: Dulce memoria
(P. Sandrin)
Per gloriam nominis tui; Sancta crux;
Gloria in excelsis Deo
A. de Cabezón: Cum sancto spiritu, de
la Missa Beata Virgine (J. des Prez)
Benedictus es; Exsurge; Evangelio,
Mateo 24, 27-35; Alleluia omnes
gentes; Penitentes orate
A. de Cabezón: Sana me Domine
(Clemens non Papa)
Plegaria eucarística: Gratias Dei
Patris, Pacem meam do vobis,
Introibo ad altare Dei
Prefacio: Dignum et iustum
Sanctus
A. de Cabezón: Benedictus, de la
Missa L’homme armé (J. des Prez)
Ad confractionem panis: Qui venit
ad me non esuriet¸ Humiliate vos
ad benedictionem; Ad accedentes:
Gustate et videte
A. de Cabezón: Jerusalem luge
(J. Richafort)
Vicit leo de tribu Juda; Alleluia,
ortus conclusus
A. de Cabezón: Hosanna, de la Missa
L’homme armé (J. des Prez)
Entidad Colaboradora
23 de junio
Jardines del Generalife, 22.30 h
Ballet de l’Opéra National de Bordeaux
Carles Jude director artístico
Les Sylphides
Música: F. Chopin;
Coreografía: M. Fokine;
Escenografía y vestuario: A. Benois
Le Spectre de la rose
Música: C. M. von Weber/H. Berlioz;
Coreografía: M. Fokine; Escenografía y
vestuario: L. Bakst
L’après-midi d’un faune
Música: C. Debussy;
Coreografía: V. Nijinski;
Escenografía y vestuario: L. Bakst
Le Fils prodigue
Música: S. Prokofiev;
Coreografía: G. Balanchine;
Escenografía y vestuario: G. Rouault
Patrocinador Principal
Fotografías: Carlos Choin
24 de junio
Sede Central de Caja Granada, 12.30 h
El misterio de la encarnación del verbo
Ensemble Organum
Marcel Pérès director
Monodias y polifonías aquitanas del
siglo XI-XII (San Pedro de Moissac -
San Marcial de Limoges)
Has celebres; Preconia virginis
laudum; Petri Clavigeri; Noster cetus;
Orienti Oriens; Laude iocunda melos;
Sanctus Grece; Agnus Dei Grece;
Venite populi; Almiphona iam gaudia;
Stirps Iesse florigeram
Entidad Colaboradora
24 de junio
Teatro Isabel la Católica, 22.30 h
Cámara Negra
Dirección: Manuel Liñán y Olga Pericet
Coreografía: O. Pericet, M. Liñán,
D. Doña, M. Flores
Baile: Olga Pericet y Manuel Liñán;
Daniel Doña y Marco Flores
(artistas invitados)
Cante: “El Picúo” y Leo Treviño
Guitarras: José Luis Montón, Fernando
de la Rua y Jesús Pimentel
Violín: Iván García; Percusión: Sergio
Martínez; Palmas, colaboración especial:
Ana Romero y Tacha
25 y 26 de junio
Teatro Municipal José Tamayo, 19.30 h
EL FESTIVAL DE LOS PEQUEÑOS
El flamenco en cuatro estaciones
Compañía El Flamenco Vive
Guión, dirección y coreografía: Silvia
Marín; Escenografía: David Bottos;
Iluminación: José Luis Canales
25 de junio
Jardines del Generalife, 22.30 h
Ballet de l’Opéra National de Bordeaux
Charles Jude director artístico
Les Noces
Música: I. Stravinski; Coreografía:
B. Nijinska; Escenografía y vestuario:
N. Gontcharova; Puesta en escena:
A. Françillon
Le Sacre du printemps
Música: I. Stravinski; Coreografía:
L. Massine (puesta en escena de
S. Della Pietra); Escenografía y vestuario:
N. Rœrich (reconstrucción y supervisión
K. Archer)

Fotografías: Carlos Choin
26 de junio
Palacio de Carlos V, 22.30 h
Orquesta Ciudad de Granada
Renaud Capuçon violín
Jonathan Waleson piano
Jean-Jacques Kantorow director
C. Saint-Saëns: Caprice andalou en
Sol mayor, op. 122
G. Bizet: Sinfonía núm. 1 en Do mayor
V. Paulet: Otra noche. Recordando a
Manuel de Falla (estreno)
E. Lalo: Symphonie espagnole, op. 21
Patrocinado por
27 a 29 de junio
Teatro del Hotel Alhambra Palace, 19.30 h
CAFÉ CONCIERTO
Les chemins de l’amour
Serge Hureau voz
Olivier Hussenet voz
Cyrille Lehn piano
Obras de P. Marinier, G. Krier,
P. Delmet, R. Hahn, D. Berniaux,
L. Delibes, A. Bruant, V. Marceau,
F. Poulenc, G. Tailleferre
27 de junio
Hospital Real (Patio de los Mármoles), 22.30 h
Philippe Jaroussky contratenor
Jérôme Ducros piano
G. Bizet: Ouvre ton coeur, de Ivan IV
J. Massenet: Sérénade andalouse
I. Albéniz: Il en est de l’amour, de
Cuatro canciones en lengua francesa
C. Chaminade: Attente. Au Pays de
Provence; Sombrero
E. Chabrier: Habanera
I. Albéniz: Chanson de Barberine, de
Cuatro canciones en lengua francesa
J. Massenet: Nuit d’Espagne
P. Viardot-García: Havanaise
H. Berlioz: Zaïde, op. 19 núm. 1
M. de Falla: Séguidille, de Trois Mélodies
I. Albéniz: Tristesse, de Cuatro
canciones en lengua francesa
M. Ravel: Vocalise-étude en forme de
habanera
C. Debussy: Fantoches, núm. 2
de Fêtes galantes; La serenata
interrumpida, del Libro I de Préludes
G. Dupont: Mandoline
G. Bizet: Guitare, de Feuilles d’album
I. Albéniz: Crépuscule, de Cuatro
canciones en lengua francesa
J. Massenet: Sevillana, de Don César
de Bazan
27 de junio
Jardines del Generalife, 22.30 h
Compañía Antonio Gades
Carmen
Argumento, coreografía e iluminación:
A. Gades y C. Saura;
Escenografía: Antonio Saura
Música: A. Gades, A. Solera, R. Freire,
G. Bizet, M. Penella, J. Ortega Heredia/
F. García Lorca
Patrocinado por Cervezas Alhambra
28 y 29 de junio
Teatro Municipal José Tamayo, 19.30 h
EL FESTIVAL DE LOS PEQUEÑOS
Pequeños paraísos
Aracaladanza
Idea y dirección coreográfica: E. Cabrera;
Coreografía: Aracaladanza; Música
original: M. Lozano P. Ramos; Diseño
escenografía y espacio escénico:
E. Sanz; Diseño de luces: P. Yagüe
28 de junio
Palacio de Carlos V, 22.30 h
Orchestre de Paris
David Grimal violín
Christoph Eschenbach director
M. Ravel: Alborada del gracioso
C. Saint-Saëns: Havanaise, op. 83
M. Ravel: Tzigane
I. Albéniz/E. Fernández Arbós:
Evaocación, Corpus Christi en Sevilla,
Triana, El Puerto, El Albaicín, de Iberia
M. Ravel: Bolero
29 de junio
Palacio de Carlos V, 22.30 h
Orchestre de Paris
Itxaro Mentxaka mezzosoprano
Josep Pons director
L. de Pablo: Natura (A la memoria
inolvidable de Adolfo Salazar)*
I. Stravinski: Petruchka
M. de Falla: El sombrero de tres picos
*Estreno en España. Encargo del Festival
Internacional de Música y Danza de Granada
Entidad Protectora
30 de junio
Hospital Real (Crucero), 12.30 h
Espagnol, je te supplie!
Le Poème Harmonique
Vincent Dumestre director
E. Moulinié: Ojos, si quereis vivir
Anónimo: Le roi a fait battre tambour;
La Complainte de Mandrin; La Louison;
Au trente et un du mois d’août
E. Moulinié: Amis enivrons-nous du
vin d’Espagne en France
A. Martín y Coll: Diferencias sobre
la Folia
E. Moulinié: Non ha sotto il ciel;
L’auzel ques sul bouyssou; Dialogue:
Espagnol, je te supplie
G. Sanz: El Clarín del mosquetero del
Rey de Francia; Rujero; Paradetas;
Jacaras
E. Moulinié: Ay, Ay, Ay
H. Le Bailly: La locura
L. de Briceño: La gran chacona
Entidad colaboradora
30 de junio
Jardines del Generalife, 22.30 h
Gala de Flamenco
Baile: Merche Esmeralda, Manolo
Marín, Joaquín Grilo, Nani Paños y
Fuensanta La Moneta
Con la colaboración especial de
Diana Navarro
Dirección artística: M. Marín; Dirección
escénica: R. Oller; Diseño de iluminación:
O. García (A.A.I.)
Guitarras: Paco Cruz, José Arenas,
Juan Requena
Cante: Juan José Amador, Carmen
Grilo, Antonio Campos y Tamara Tañé
Violín: Juan Pablo Zilienski
Percusión: Sergio Martínez
Piano: Chico Valdivia
1 de julio
Monasterio de San Jerónimo, 21.30 h
Tenebræ
Le Poème Harmonique
Vincent Dumestre director
Anónimo: In te Domine speravi
M. R. de la Lande: Tercera lección de
Tinieblas del Jueves Santo
J. de Torres: Versa est in luctum
M. A. Charpentier: 1ª Meditación,
Desolatione desolata; 9ª Meditación,
Sola vivebat in antris Magdalena lugens
M. R. de la Lande: Miserere mei, Deus
Entidad colaboradora
1 de julio
Palacio de Carlos V, 22.30 h
Orchestre de Paris
Iván Martín piano
Christoph Eschenbach director
R. Wagner: Preludio y Muerte de
amor de Isolda, de Tristan und Isolde
M. de Falla: Noches en los jardines
de España
C. Debussy: Ibéria, La Mer
2 de julio
Hospital Real (Patio de los Mármoles), 22.30 h
Magdalena Kozˇená mezzosoprano
Yefim Bronfman piano
R. Schumann: Liederkreis, op. 39
M. Ravel: Histoires naturelles, op. 50
B. Bartók: Dedinské scény, Sz. 78
S. Rajmáninov: Seis canciones, op. 38
2 de julio
Jardines del Generalife, 22.30 h
Ballet Víctor Ullate Comunidad
de Madrid
Víctor Ullate director general
Eduardo Lao director artístico
Coppélia
Música: L. Delibes; Coreografía: E. Lao;
Vestuario: P. Moreno; Escenografía:
C. Pujol, Iluminación: N. Fischtel (A.A.I.)
9

10
Fotografía: Silvia Jiménez Fotografía: Carlos Choin Fotografía: Raquel Clausi
3 de julio
Palacio de Carlos V, 22.30 h
Real Orquesta Sinfónica de Sevilla
Juan Carlos Garvayo y Alberto
Rosado pianos
Pedro Halffter director
S. Revueltas: Sensemayá (Canto para
matar una culebra)
J. M. López López: Movimientos
F. Poulenc: Concierto para dos
pianos y orquesta en Re menor
I. Stravinski: Le Sacre du printemps
4 a 6 de julio
Teatro del Hotel Alhambra Palace, 19.30 h
CAFÉ CONCIERTO
Españoles en París
Jordán Tejedor violín
Miguel Ángel Tapia piano
A. Lara: Granada. Fantasía española
(arr. J. Klein)
M. de Falla: Suite popular española
«Siete canciones populares
españolas» (arr. P. Kochanski); Danza
ritual del fuego, de El amor brujo
(arr. P. Kochanski); Danza española, de
La vida breve (arr. F. Kreisler)
P. de Sarasate: Playera, op. 23; Jota
aragonesa, op. 27; Romanza andaluza,
op. 22; Aires bohemios, op. 20
4 de julio
Patio de los Arrayanes, 22.30 h
Aldo Ciccolini piano
C. Debussy: Préludes (Libro segundo)
M. Ravel: Valses nobles et
sentimentales, op. 61
M. de Falla: Cuatro piezas españolas,
Fantasía bætica
5 de julio
Jardines del Generalife, 22.30 h
Béjart Ballet Lausanne
Maurice Béjart director artístico
Le Croissant et la Croix
Le Croissant (Estreno absoluto)
Música: tradicional del Chad, Farah,
K. Erguner, M. Hadjidakis, M. Bashir;
Coreografía: M. Béjart; Vestuario: H. Davila
Juan y Teresa
Música: tradicional española;
Coreografía: M. Béjart; Vestuario:
Anna de Giorgi
Bolero
Música: M. Ravel, Coreografía, vestuario
y decorados: M. Béjart
Entidad Protectora
Fotografía: Rosario Martínez Fotografía: Fernando Daniel Fernández
6 de julio
Jardines del Generalife, 22.30 h
Béjart Ballet Lausanne
Maurice Béjart director artístico
(ver 5 de julio)
Patrocinado por
7 de julio
Hospital Real (Crucero), 12.30 h
De Le Concert Spirituel al “Paris”
de Haydn (I)
Orquesta Barroca de Sevilla
Núria Rial soprano
Monica Huggett directora
D. Scarlatti: Obertura de Narciso
G. F. Handel: Armida Abbandonata,
HWV 105
J. S. Bach: Concierto de
Brandemburgo núm. 3 en Sol mayor,
BWV 1048
D. Scarlatti: Salve Regina en La mayor
Entidad colaboradora
7 de julio
Teatro Isabel la Católica, 22.30 h
La francesa
Cinco coreografías de Israel Galván
para Pastora Galván
Baile: Pastora Galván;
Dirección musical y guitarra:
Pedro Sierra; Guitarra: Miguel Iglesias;
Cante: David Lagos y Miguel Rosendo
7 de julio
Palacio de Carlos V, 22.30 h
Staatskapelle Berlin
Daniel Barenboim director
G. Mahler: Sinfonía núm. 5 en Do
sostenido menor
Con la subvención de
8 de julio
Hospital Real (Crucero), 12.30 h
De Le Concert Spirituel al “Paris”
de Haydn (II)
Orquesta Barroca de Sevilla
Monica Huggett directora
J.-F. Rebel: Les Élémens
F. J. Haydn: Sinfonía núm. 83 en Sol
menor «La Poule»
J. Ph. Rameau: Les Boréades
Entidad colaboradora
8 de julio
Palacio de Carlos V, 22.30 h
Staatskapelle Berlin
Lang Lang piano
Daniel Barenboim director
J. Brahms: Concierto para piano
núm. 1 en Re menor op. 15
R. Strauss: Don Quixote op. 35
Con la subvención de

FEX
FES7IVAL EX7ENSIÓN Del 21 de junio al 8 de julio de 2007
Fotografía: Ana Márquez Fotografía: Fernando Navarro Fotografía: Rosario Martínez
21 y 22 de junio
En autobuses urbanos de transportes Rober,
10.00 a 14.30 h
Música en ruta: Ambulantes
Roberto Nieto Malagón saxofón, Joaquín
Sánchez Gil clarinete, Soledad Muriel
García clarinete, Elisabeth Sola Sánchez
trompa, Millán Gómez Candela acordeón,
Nemesio García–Carril Puy trompa,
Francisco Javier García Ocón clarinete
Plaza de las Pasiegas, 22.00 h
University of London Big Band
B. Goodman: Airmail Special
G. Miller: Little Brown Jug
L. Brown: Bizet Has His Day
D. Ellington / M. Gabler: In a Mellow Tone
C. Basie: Cute; Whirly Bird
E. Hawkins: Tuxedo Junction
S. Kenton: Intermission Riff; Dynaflow
P. Busby: Favelas; Winter Sunshine
R. Anthony: The Fox
S. Romberg: Softly, as in a Morning
Sunrise
D. Gillespie: Manteca
G. Goodwin: Sing Sang Sang
22 de junio
Fanfarrias, mañana, tarde y noche
Quintetos del Ensemble de Metales
y Percusión Alham–Brass
Catastro Municipal • Edificio de
Correos • Hotel Victoria • La Caixa–
Edificio Gran Vía • Plaza Bibarrambla •
Plaza Isabel la Católica • Plaza Nueva
• Plaza de San Nicolás • Paseo de los
Tristes
22 de junio
Auditorio Caja Rural, 20.30 h
Coro Ciudad de la Alhambra /
Coro de la Presentación
Lucía Sierra, Bárbara Fernández,
Marta Flores y Patricia Urréjola solistas
Laura Moyano soprano invitada; Daimy
Bencomo pianista invitada
Elena Peinado directora
Populares: Nana andaluza; A la fuente
del olivo
R. Rodríguez Palacios: Arbolé Arbolé
G. Puccini: Coro de Geishas
(Madame Butterfly)
G. Verdi: Coro de Zíngaras (La Traviata)
G. Bizet: Coro de cigarreras y Coro de
pilluelos (Carmen)
F. Chueca: Los organilleros (El bateo)
R. Soutullo / J. Vert: Pasacalle de las
mantillas (El último romántico)
R. Chapí: Coro de los sueños (La
tempestad), Coro de hilanderas (La Bruja)
F. A. Barbieri: Introducción y copla de las
costureras (El barberillo de Lavapiés)
J. Guerrero: Coro de lagarteranas
(El huésped del Sevillano)
M. Fernández Caballero: Jota (Gigantes
y Cabezudos)
Fotografía: Vanesa López Fotografía: Loli Lozano
22 de junio
Plaza de las Pasiegas, 22.00 h
Ballet Nacional de Argelia
Abdelkader Khimda director artístico
Danzas populares y tradicionales de
Argelia
Con la subvención de la Dirección General
de Cooperación y Comunicación
Cultural
23 de junio
Museo Arqueológico, 20.30 h
Fernando Arias violonchelo
Miguel Ángel Ortega Chavaldas piano
M. de Falla: Suite popular española
L. van Beethoven: Siete Variaciones
sobre Bei Männern, welche Liebe
fühlen, WoO46
C. Franck: Sonata para violonchelo y
piano en La mayor
23 de junio
Plaza Nueva, 21.00 h
Signaux
Piezas singulares para grupo
de saxofones, bailarines y
electroacústica
F. Rossé: Ximix; Shanaï
O. Musso: Entrebloques
G. Aperguis: Duo
B. Carlosema: L’eau
J. Cruz: Dos Piezas
P. Guajardo: Música Clandestina
Ch. Havel: Silences–Vitesse
T. Brenet: Phoinix
23 y 24 de junio
23 de junio, Plaza de las Pasiegas, 22.00 h
24 de junio, Conservatorio Profesional de
Danza “Reina Sofía”, 21.30 h
El Colegio del Cuerpo
(Cartagena de Indias, Colombia)
Álvaro Restrepo y Marie France
Delieuvin dirección artística
Fragmentos: El alma de las cosas, El
camino hambriento, Reconquista, A
Dios el Mar, El otro apóstol, Cuarteto
para el Fin del Cuerpo
Con la subvención de la Dirección General
de Cooperación y Comunicación Cultural
24 de junio
Fuente de las Batallas, 20.30 h
Gerhard Illi batería
Liliaturas
24 de junio
Plaza de las Pasiegas, 22.00 h
Juan Andrés Maya baile, coreografía y
dirección
Rafaela Gómez y Amparo
Heredia cantaoras; Emilio Maya y
Rafael Santiago guitarras; El Moreno
percusión; Maya violín; Rafi Heredia y
Elisabet Maya coros y palmas
Tres homenajes de Juan Andrés Maya
25 de junio
Plaza Cristo de las Azucenas, 20.30 h
Gerhard Illi batería
Concierto para una Catedral Inacabada
25 de junio
Carmen de los Mártires, 21.00 h
Cuarteto Quiroga
W. A. Mozart: Cuarteto en Mi bemol
mayor, KV 428/421b
F. Schubert: Movimiento de cuarteto
núm. 12 en Do menor, D 703
E. Lalo: Cuarteto en Mi bemol mayor,
op. 45
Con la colaboración de AIE
25 de junio
Plaza de las Pasiegas, 22.00 h
Zambra tradicional del Sacromonte
Curro Albayzín dirección artística, cante
y baile
Conjunto de bailes y cantes basados en
el ritual de la boda gitana
25 de junio
Palacio de los Córdova, 22.00 h
Ciclo de cine francés
Vatel, de Roland Joffé
26 de junio
Palacio de la Quinta Alegre, 20.00 h
María del Mar Vargas Amezcua violín
José Luis de Miguel Ubago piano
J. Turina: Sonata española, op. 82
M. Ravel: Sonata para violín y piano
M. de Falla: Suite popular española [adapt.]
P. Sarasate: Aires gitanos, op. 20
26 de junio
Hospital Real (Patio de los Mármoles), 20.30 h
Bruno Fontaine piano
W. A. Mozart: Sonata KV 331 en La
mayor; KV 332 en Fa mayor; KV 333 en
Si bemol mayor e improvisaciones
Patrocinado por CulturesFrance
11

12
Fotografía: Raquel Clausi Fotografía: Ana Márquez Fotografía: Loli Lozano Fotografía: Vanesa López
Fotografía: Paloma Montes
26 de junio
Plaza de las Pasiegas, 22.00 h
Ballet Folklórico Kora (Senegal)
Danzas populares y tradicionales
de Senegal
Con la subvención de la Dirección
General de Cooperación y
Comunicación Cultural
26 de junio
Palacio de los Córdova, 22.00 h
Ciclo de cine francés
On connaît la chanson, de Alain Resnais
27 de junio
Nueva Sede de la Diputación Provincial,
19.00 y 20.00 h
Tondo Redondo, de Compañía
DA.TE DANZA
27 de junio
Facultad de Medicina (Aula Magna), 20.30 h
Cuarteto de saxofones STAB
Jesús Torrecillas Sáez piano José
Alberto Martínez Moya acordeón
J. B. Singeleé: Premier Quatour, op. 53
I. Albéniz: Sevilla, de la Suite
española, op. 47
A. Piazzolla: Verano Porteño, de
Cuatro Estaciones Porteñas;
Milonga del Ángel
P. Iturrialde: Memorias
27 de junio
Plaza Cristo de las Azucenas, 22.00 h
Rania
Mediterráneo: cuna de la música
Durme querido hijico; Purim, Purim;
Uskudara; Cuando veo hija hermosa;
Avrix me galanica; Para que quero;
Berengena; Una pastora; Laz;
Puncha, Puncha; Cantiga del fuego
27 de junio
Plaza de las Pasiegas, 22.00 h
Ensemble de Metales y Percusión
Alham–Brass
Bartolomé Pérez Botello director
G. Gabrielli: Canzona IX
E. Grieg: Marcha fúnebre en memoria
de Rikard Nordraak
H. Tomasi: Fanfarria litúrgica
Anónimo: Burundi; Cuarteto de toms
S. Barber: Mutations from Bach
J. Parker: Un londinense en Nueva York
Fotografía: Fernando Daniel Fernández
27 de junio
Palacio de los Córdova, 22.00 h
Ciclo de cine francés
Ocho mujeres, de François Ozon
28 de junio
Casa de los Tiros, 20.30 h
Gregorio Benítez piano
W. A. Mozart: Fantasía en Do menor,
KV 475
L. van Beethoven: Sonata núm. 3 en
Do mayor, op.2
A. Soler: Sonata en Re mayor
M. Albéniz: Sonata en Re mayor
M. Castillo: Preludio, Diferencias y Tocata
M. de Falla: Fantasía bætica
28 de junio
Monasterio de la Concepción, 20.30 h
Josquin Circle
La Escuela de París
C. de Sermisy: Thau. Redes eis vicem
Domine; Homo cum in honore esset;
Haec est generatio quaerentium
Dominus; Magnificat primi toni
J. Mouton: Homo quidam fecit
coenam magnam
C. Goudimel: Reges Tharsis
J. Maillard: Rogate quae ad pacem
28 de junio
Huerta de San Vicente, 21.00 h
Granada Trombone Quartet
D. Bourgeois: Trombone Quartet, op. 117
S. Glasser: Three Dances
J. G. Albrechtsberger: Doble Fuga
A. Valero–Castells: Trombonerías
J. R. Pascual Vilaplana: Memòries
d´un Temps
G. Wood: Four Pieces for Four Trombones
A. C. Jobim: No More Blues
E. Cebrián Ruiz: Meditación en la
Alhambra; Mujer granaína;
Fiesta gitana en el Sacromonte,
de Una noche en Granada
28 de junio
Palacio de los Córdova, 22.00 h
Ciclo de cine francés
Ascensor al cadalso, de Louis Malle
29 y 30 de junio, 2 y 3 de julio
29 de junio, Centro Cívico Zona Norte, 20.00 h
30 de junio, Huerta San Vicente, 20.00 h
2 de julio, Conservatorio Profesional de
Danza Reina Sofía, 20.00 h
3 de julio, Palacio de la Quinta Alegre, 20.00 h
La tienda de Alí, de Cía Naï
Fotografía: Fernando Daniel Fernández
29 de junio
Huerta de San Vicente, 20.30 h
Orchestra Fireluche
Música con instrumentos de juguete
Con la colaboración de AIE
29 de junio
Museo Arqueológico, 20.30 h
Marie Normant y Mélanie Dutreil arpas
J. Thomas: La Norma
E. Granados: Danza núm. 2
«Oriental» y; núm. 5 «Andaluza»,
de Danzas Españolas
L. Boccherini: Fandango
I. Albéniz: Granada, de la Suite
española, op. 47
M. Ravel: Alborada del gracioso,
de Miroirs
B. Andrès: Parvis
Patrocinado por CulturesFrance
29 de junio
Plaza Nueva, 22.00 h
Ciclo de cine: Carlos Saura
Carmen
30 de junio
Real Chancillería, 20.30 h
Nicolas Stavy piano
J. S. Bach: Fantasía cromática y
fuga, BWV 903
F. Chopin: Nocturno núm. 1 en Do
menor, op. 48; Balada núm. 1 en Sol
menor, op. 23
C. Debussy: Images (Libro II)
L. van Beethoven: Sonata núm. 32 en
Do menor, op. 111
Patrocinado por CulturesFrance
30 de junio
Centro Cívico del Zaidín, 21.30 h
Troveros de la Alpujarra
Miguel García Maldonado “El
Candiota”, Pepe Martín “El Trovero”,
Juan Morón, José “El Panadero”
30 de junio
Plaza Nueva, 22.00 h
Ciclo de cine: Carlos Saura
El amor brujo
1 de julio
Centro de Lenguas Modernas, 20.00 h
Cuarteto Iturriaga
J. C. de Arriaga: Cuarteto núm. 3
en Mi bemol mayor
A. Strongylis: Die Zeit des Narziss
J. Brahms: Cuarteto núm. 2 en La
menor, op. 51
Con la colaboración de AIE
1 de julio
Real Chancillería, 20.30 h
Hervé Billaut piano
I. Albéniz: Iberia (Cuadernos núms. 2 y 3)
D. de Séverac: Les muletiers devant
le Christ de Llivia, de Cerdeña
M. Ravel: Alborada del gracioso,
de Miroirs
C. Debussy: La soirée dans Grenade,
de Estampes
Patrocinado por CulturesFrance
1 de julio
Plaza Nueva, 22.00 h
Ciclo de cine: Carlos Saura
Sevillanas
2 de julio
Basílica de San Juan de Dios, 21.00 h
Orquesta Barroca del Conservatorio
Superior de Granada
Darío Moreno clave y dirección titular
Ángel Sampedro concertino y
director invitado
J. B. Lully: Suite de Alceste
G. Muffat: Sonata I, de Armonica Tributo
J. Ph. Rameau: Concierto núm. 5,
de Six concerts en Sextuor;
Suite de Platée
J. C. Fischer: Suite IV, de Journal du
Printemps
2 de julio
Palacio de la Quinta Alegre, 22.00 h
Pecos Beck & Tito Poyatos Band
Plays Beatles
2 de julio
Plaza Nueva, 22.00 h
Ciclo de cine: Carlos Saura
Tango
3 a 5 de julio
Distritos: Centro, Zaidín y Chana
(mañana y tarde)
Macadam Piano
Jean–Louis Cortès piano móvil
El piano va de calle
Patrocinado por CulturesFrance
3 de julio
Corral del Carbón, 21.30 h
The Brain Storming Jazz Quartet
J. Coltrane: Impressions; Central
Park West
A. C. Jobim: How Sensitive
O. Hammerstein / J. D. Kern: All the
Things you are
S. Rollins / M. Davis: Oleo
F. Paparelli / D. Gillespie: A Night in
Tunisia
S. Williams: Basin Street Blues
B. Strayhorn: Take the “A” Train
B. Howard: Fly me to the Moon

Fotografía: Fernando Navarro
Fotografía: Silvia Jiménez
3 de julio
Monasterio de San Jerónimo (Compás) 22.00 h
Coral Universitaria de Murcia
Carmen Contreras Fernández directora
A. de Fevin: Vulnerasti cor meum
J. Bennet: Weep, o mine eyes
R. Halffter: Tres epitafios para las
sepulturas de D. Quijote, Dulcinea y
Sancho Panza
Ch. Gounod: Sérénade
E. Solé: Nocturno de la ventana
J. M. Serrat: Cantares
A. Ginés Abellán: Nuestros niños
F. A. Andreo: Táctica y estrategia
M. Soler Tenorio: Flores para el oído
Coro de la Facultad de Ciencias de la
Educación de la Universidad de Granada
José Palomares Moral director
Alba Gálvez Jiménez y José A. Onieva
Collantes piano
J. Brahms: Liebeslieder–walzer, op. 52
Interpretación conjunta:
J. García Román, Romance de la luna, luna
A. Favero, Te quiero
3 de julio
Plaza Nueva, 22.00 h
Ciclo de cine: Carlos Saura
Flamenco
4 a 7 de julio
4 de julio, Biblioteca de Andalucía, 20.00 h
5 de julio, Biblioteca Municipal
de la Chana, 20.00 h
6 de julio, Facultad de Medicina
(Aula Magna), 20.00 h
7 de julio, Centro Albayzín, 20.00 h
El mundo de Elena, de Compañía
El Sonido del Agua
Con la colaboración de Emasagra
4 de julio
Cuarto Real de Santo Domingo, 21.00 h
Babel de papel (Acto literario I)
Mediterránea
Asociación Cultural del Diente de Oro
4 de julio
Facultad de Derecho (Patio Hinojosa), 21.00 h
Concierto de Profesores de los Cursos
Internacionales Manuel de Falla
Eric Hoeprich clarinete Ab Koster
trompa Jaap ter Linden
violonchelo Maggie Cole pianoforte
Beethoven y Soler con instrumentos
de su época
L. van Beethoven: Sonata para trompa y
pianoforte en Fa mayor, op. 17
A. Soler: Sonata para pianoforte en Do
menor y en Fa sostenidos mayor
L. van Beethoven: Trío para clarinete,
violonchelo y pianoforte en Mi bemol
mayor, op. 11
Fotografía: Vanesa López Fotografía: Fernando Navarro Fotografía: Fernando Daniel Fernández
4 de julio
Monasterio de San Jerónimo (Compás) 22.00 h
Coral de la Universidad de Cádiz
Juan Manuel Pérez Madueño director
F. Guerrero: Teresa, Teresaza
Cap. M. Romero: Cura que en la vecindad
G. Coste: Celle fillette a qui le teton point
Th. Crecquillon: Un gai berger
P. Certon: La, la, la, je ne l´ose dire
C. de Sermisy: Tant que vivrai
J. Farmer: Fair Phyllis i saw
Th. Vautor: Mother, I will have a husband
Coro Manuel de Falla de la
Universidad de Granada
María del Carmen Arroyo Maldonado
directora
Olga Domínguez de León piano
J. A. García: Amarillos; Cada vez que
una mano se me ofrece
F. Mompou: Cantar del alma
A. Rodríguez: El viaje
F. Vilà: Nocturnos de la ventana
Interpretación conjunta:
C. Jiménez Mabarak: Pregón
J. A. García: Cien jinetes enlutados
4 de julio
Plaza Nueva, 22.00 h
Ciclo de cine: Carlos Saura
Iberia
5 de julio
Hotel El Ladrón de Agua, 21.00 h
Babel de papel (Acto literario II)
La Europa que viene
Asociación Cultural del Diente de Oro
5 de julio
Basílica de San Juan de Dios, 21.00 h
Concierto de Profesores y
Alumnos de los Cursos
Internacionales Manuel de Falla
La Tricotea: Alayne Leslie oboe y oboe
da caccia Eva Maldonado y Daniel Millán
Perea saxofones soprano y alto Joaquín
Osca fagot (invitado) Noelia Arco
percusión (invitada)
Pour les anciens et les modernes
Anónimos: Alle Psalite Cum Luya,
Gagliarda La Rocha el fuso, Saltarello
Basela un trato, O Virgo Splendens,
Mariam Matrem, Tourdion, Ay! Linda
amiga, Gagliarda La traditora,
Saltarello La Comarina, Pavane
R. de Lassus: Bonjour mon coeur, La
Nuict Froide et Sombre
G. de Machaut: Kyrie y Gloria de la
Messe de Notre Dame
T. L. de Victoria: O Magnum Mysterium
A. Mudarra: La Tricotea
J. del Encina: Mortal tristura me dieron,
Todos los bienes del mundo, Ay, triste
que vengo!
F. Guerrero: Niño Dios
P. de Cristo: Es nascido
6 de julio
Parroquia de Nuestro Salvador, 21.00 h
Saki Aoki órgano
D. Buxtehude: Preludio y Fuga en Re
menor, BuxWV 140
N. de Grigny: Récit de Tierce en Taille
J. S. Bach: Concierto en La menor,
BWV 593
M. Reger: Benedictus
J. Langlais: Rhapsodie grégorienne
O. Messiaen: Messe de la Pentecôte
(Les oiseaux et les sources, Le vent
de l’Esprit)
A. Heiller: Tanz–Toccata
6 de julio
Centro de Lenguas Modernas, 21.00 h
Babel de papel (Acto literario III)
Encuentro de las lenguas en la poesía
Asociación Cultural del Diente de Oro
6 de julio
Hotel AC Santa Paula (Capilla), 21.00 h
Concierto de Profesores de los Cursos
Internacionales Manuel de Falla
Gerd Türk tenor y Jonathan Waleson
fortepiano
Cantatas y Lieder del siglo XVIII
W. A. Mozart: Lied zur Gesellenreise,
KV 468; An die Freude, KV 53;
Lobegesang auf die feierliche
Johannisloge, KV 148
C. Ph. E. Bach: An Gott; Gruß der
Versammlungszeit; Die ihr in sicherm
Heiligtume, Cantata Die Graznen
F. Schubert: Adelaide; An Chloë; An
Emma; An Mignon; An Silvia; Seligkeit
(An Laura)
7 de julio
Fundación Rodríguez–Acosta, 21.30 h
Concierto de Profesores de los Cursos
Internacionales Manuel de Falla
Wilbert Hazelzet flauta travesera
Corrado Bolsi violín Josep Borràs fagot
Jordi Reguant clave
Sonatas, tríos y cuartetos barrocos
de estilo francés
M. Marais: Trío núm. 1 en Do mayor
(suite)
F. Couperin: Sonade en Do menor
y Suite (IIième Ordre des Nations
L’Espagnole)
G. Ph. Telemann: Cuarteto en Re menor
7 de julio
Plaza Polo y Caña, 22.00 h
M’Bemba
Crisol de culturas
Y. N´Dour: C’est l’amour
R. Mendes: Cor di Rosa
W. Bastos: Angola; As margems da
minha terra
I. Lo: Badara; Boul di Tagale
L. Solinho: Dama Lai Wei
O. Mtukudzi: Pindurai Mambo
S. Keita: Yamore
M. Costa: Socari di Benza
Ch. César: Mamá África
L. Solinho / G. Angulo: Sukta M’Bemba
O. Mtukudzi: Dai´ndine mukoma
Popular africana: Fatuie
Fotografía: Vanesa López
7 de julio
Plaza de las Pasiegas, 22.00 h
Joven Orquesta Sinfónica de la
Ciudad de Bonn
Andreas Winnen director
L. van Beethoven: Sinfonía núm. 7 en
La mayor, op. 92
A. Dvorˇák: Sinfonía núm. 9 en Mi
menor, op. 95 «Del Nuevo Mundo»
8 de julio
Teatro Municipal José Tamayo, 20.30 h
Alumnos del Taller de Artes
Escénicas y Discapacidad: Método
Psico Ballet Maite León
Muestra final del Taller
8 de julio
Ayuntamiento (Patio), 21.00 h
Concierto de Alumnos y
Profesores de los Cursos
Internacionales Manuel de Falla
Orquesta de Cámara del Curso de
Interpretación
Jaap ter Linden dirección
La génesis de la orquesta
J. B. Lully: Suite de danzas, de Alceste
8 de julio
Plaza de las Pasiegas, 22.00 h
Jove Orquestra de la Generalitat
Valenciana
Spanish Brass Luur Metalls
Manuel Galduf director
G. Bizet: Jeux d’enfants (Suite)
J. J. Colomer: La devota lasciva
I. Stravinski: Petrouchka
Con la colaboración del Institut Valencià
de la Música
La edición del FEX 2007 ha contado con
la colaboración especial de
la subvención de
Dirección General de Cooperación
y Comunicación Cultural
el patrocinio de
y la colaboración de
Artistas, Intérpretes o Ejecutantes
Emasagra
Rober
Institut Valencià de la Música (IVM)
13

14
Catálogo de la exposición
Espacio Festival: Flamenco.
University of London
Big Band en la Plaza de
las Pasiegas.
Fotografía: Paloma Montes
Música en ruta: Ambulantes.
Fotografía: Paloma Montes

BIEN, YA
ESTAMOS
en la víspera. Tenemos
delante los periódicos del día
y todos, muy especialmente
los granadinos, dedican
ya páginas enteras al 56
Festival Internacional de
Música y Danza de Granada.
Nos enteramos así de que
este año se pretende que
el certamen «sea algo
más cultural que lúdico
y más enriquecedor que
anecdótico» (Granada Hoy).
También de que el tenor
granadino José Manuel
Zapata, que cantará en el
Palacio de Carlos V el papel
principal de Il Califfo di
Bagdad dentro del Festival,
tiene pocas dudas del éxito:
«En la obra se oye mucho
Rossini y a veces también
un poco de Mozart. Va a
gustar mucho al público»
(Ideal). Por su parte,
Christophe Rousset, que
defenderá la partitura de
Manuel García al frente
de su grupo Les Talens
Lyriques, también alude a
Rossini y a Mozart desde
las páginas de El Mundo
(edición de Andalucía):
«García tiene la misma
gracia de los dos y está,
como Cimarosa, tras los
dos. Su escritura para
la voz es muy personal,
espectacular, natural. […].
García es muy interesante
y esta obra merece mucho
la pena».
21
JUNIO
La llamativa fotografía de
un músico sosteniendo
entre sus manos un teclado
portátil casi aparatoso
delante del Parlamento
londinense sirve al periódico
La Opinión de Granada para
anunciarnos la presencia
de la University of London
Big Band esta misma
noche en la Plaza de las
Pasiegas, ante la Catedral
de Granada. Glenn Miller,
Duke Ellington, Count Basie
o Benny Goodman a las
puertas del templo.
Incluso el periódico gratuito
de la ciudad (20 minutos)
deja un hueco donde
recoger la puesta en marcha
de «Música en ruta»,
esto es, la presencia de
músicos ambulantes en
los autobuses urbanos de
Granada, otorgando un
primer carácter de fiesta a
la celebración del Festival de
Música y Danza 2007.
Pero hoy jueves son dos
exposiciones las que nos
van a impulsar a dar un
magnífico paseo desde el
centro de la ciudad a la
colina de la Alhambra. En
el edificio Zaida de Puerta
Real nos llama con su poder
iconográfico la imagen
ampliada de un joven
Antonio (el bailarín) apoyado
sobre un muro grumoso y
encalado del Sacromonte:
es la invitación a entrar en
la sala de exposiciones Caja
Rural para ver «Espacio
Festival: Flamenco», la
muestra que revisa lo que
el flamenco y el Festival
de Granada se deben
mutuamente, que va más
allá de las 56 ediciones
del certamen, pues éste
tiene en el Concurso de
Cante Jondo celebrado en
la Alhambra en 1922 uno
de sus orígenes, como bien
se encargó de subrayar el
comisario de la exposición,
Miguel Ángel González,
durante la presentación de
la misma.
En el carmen blanco de la
Fundación Rodríguez–Acosta
lo que nos proponen
es «una recreación
documental de la relación
entre Picasso y la danza»,
en palabras de Juan
Carrete Parrondo, comisario
de la exposición «Picasso.
La danza [de Le tricorne a
las Suites 347 y 156]». La
muestra incluye una novedad:
el dibujo a pluma Picador,
inicialmente previsto por
Picasso para el medallón del
telón de escena del ballet Le
tricorne [El sombrero de tres
picos] de Falla, estrenado en
Londres en 1919. La pista
del dibujo se había perdido
hasta 2006, cuando salió a
subasta en París.
15

16
Distintas escenas de
Il Califfo di Bagdad,
coproducción de la
Fundación Caja Madrid
y el Festival de Granada.
Fotografías: Carlos Choin

ES VIERNES,
DÍA «GRANDE»
para el común de los
trabajadores. Hoy también
lo es para el Festival de
Granada: con Il Califfo
di Bagdad se recupera
a Manuel García (Sevilla,
1775–París, 1832), «un
compositor español
significativo, reconocido
en Europa, sentido como
propio en Francia, y
reducido a la anécdota
en España», al decir de
Francesc Cortès en las
notas al programa.
Pero antes de la cita con la
ópera, tenemos de nuevo el
espectáculo musical en la
calle, incluso desde balcones
de edificios emblemáticos. El
resultado de esta «música al
viento» —como titularía al día
siguiente su crónica en Ideal
Brígida Gallego–Coín— ha sido
del gusto de los viandantes.
Metales y percusión en
quintetos del Ensemble
Alham–Brass han dejado
sonar sus fanfarrias mañana,
tarde y noche.
A la caída de la tarde
dos coros (el Ciudad de
la Alhambra y el de la
Presentación) llevan al
público hasta el Auditorio
Caja Rural para escuchar
canciones, fragmentos y
coros de zarzuela y ópera.
Aquí vienen de la mano
Puccini, Verdi, Chapí y
Barbieri, entre otros.
Siempre puede haberse
quedado uno sin entrada
para el Palacio de Carlos
V o preferir asistir a la
segunda representación
de la ópera (el día 24), por
eso cabe elegir esta noche
sentarse en la Plaza de las
Pasiegas y ver «qué nos
dice» el Ballet Nacional de
Argelia. Con la Catedral
como testigo, los argelinos
han desplegado color y
ritmo de su país en un
espectáculo visto por Belén
Rico para Granada Hoy
como «puente de culturas»
tendido sobre el centro
histórico de Granada por
el FEX (o la extensión del
Festival de Música y Danza).
Pero si es el patio circular
del Palacio de Carlos V y
el bullebulle expectante
lo que tira de nosotros,
entonces hemos de acudir
y presenciar Il Califfo di
Bagdad. Los críticos no
faltan a la cita: han de
rendir cuentas y confirmar
o no los pareceres
particulares.
Son los instantes previos a
la salida a escena lo que va
a describir Gonzalo Roldán
al día siguiente en Granada
Hoy: «Las salas del Palacio
de Carlos V adaptadas
como camerinos son un
hervidero de gente; aquí
se oye una conversación,
allí unos ejercicios de
entonación. Todo el mundo
parece tranquilo, aunque
una sonrisa nerviosa
delata en algunos rostros
las emociones contenidas
de una noche de estreno.
Entonces, el regidor pide
silencio, señal inequívoca
de que el espectáculo va a
comenzar».
Dejemos la palabra a
los cronistas y críticos
de la Prensa, quienes
publicarán el día 23: «Un
placer descubrir músicas
ocultas desveladas por
el trémulo Christophe
Rousset al frente de Les
Talens Lyriques. Empaque
clásico, dinamismo barroco,
sobriedad y mesura cuando
los cantantes actúan
y protagonismo airoso
cuando ellos callan. Manos
de director que bailan
sin batuta y manos de
músicos que dan vida a una
partitura como si fuese su
diario repertorio» (Andrés
Molinari en Ideal); suenan
los primeros compases
de la Obertura (la misma
que ya destacara por su
novedad en el París de
1817 cuando el propio
Manuel García presentó
allí su Califfo, según nos
recuerda Francesc Cortès
en las notas al programa)
y el público del Carlos V
«pudo descubrir el talento
de García: melodías
pegadizas, una soberbia
orquestación y mucho guiño
en la composición» (Jesús
Arias en Granada Hoy).
Ya el día 24 se pondrá
algún que otro pero a la
versión semiescenificada
ofrecida en la Alhambra:
«Un simple andamio, por
el que el voluminoso José
Manuel Zapata tuvo que
subir y bajar, haciendo
que su bellísima voz se
cansara al final» (Juan José
Ruiz Molinero en Granada
Hoy); mientras el vestuario
diseñado por José Enrique
Oña Selfa, de la firma
Loewe, llamó la atención
a todos aunque los juicios
no fueran unánimes; así,
Jorge Córdova (La Opinión
de Granada) escribirá que
«la heroína parecía “Alicia
en el país de las maravillas”
y el Califa, “Stromboli”,
el malvado de “Pinocho”
[…]. El mejor vestido fue
Rousset, y es que con la
música que hace no hay
traje que se le resista».
La Prensa nacional
también aparecerá el 24
de junio tratando la velada
granadina. Leeremos en
La Razón: «José Manuel
Zapata sobresalió de un
reparto que, en lo vocal,
no pasó de la discreción,
aunque escénicamente
alguno pudiese tener su
gracia. El tenor granadino,
de cuerda de ligero pero
instrumento timbrado,
está llamado a una carrera
internacional» (Gonzalo
Alonso); a este respecto
recordará Juan María
Rodríguez (El Mundo) que
el propio Manuel García
fue un tenor excepcional
en su tiempo, de forma
que al componer su Califfo
planteó exigencias vocales
«siderales».
Va abriendo cada vez más
su hueco la Prensa digital,
así que tenemos que
consultarla. Raúl González
recogerá el dicho latino
«Audaces fortuna iuvat»
[La fortuna favorece a
los audaces] para alabar
en Mundoclasico.com
la decisión del Festival
llevando Il Califfo al Carlos
V: «En la Alhambra, por
una noche, brilló Manuel
García, como demostraron
los cálidos aplausos de un
público cosmopolita».
La importancia de esta
recuperación, coproducción
de la Fundación Caja Madrid
y el propio Festival de
Granada, se mide también
por el hecho de que a finales
del mismo mes de junio
viajaría a los escenarios
del Teatro de La Zarzuela
de Madrid y del Palau de la
Música de Barcelona.
22
JUNIO
17

18
Galería superior del
Palacio de Carlos V.
Fotografía: Carlos Choin
Ballet Nacional de Argelia.
Fotografía: Loli Lozano
Fanfarrias.
Fotografía: Vanesa López

Les Talens Lyriques, el
Coro de la OCG y las
solistas vocales Manuela
Custer, Milena Storti y
Anna Chierichetti durante
la representación de
Il Califfo di Bagdad.
Fotografía: Carlos Choin
22
JUNIO
19

20
Charles Jude, director
artístico del Ballet de
la Ópera Nacional de
Burdeos, interpreta
Le Fils prodigue de
Georges Balanchine.
Fotografía: Carlos Choin

AUNQUE ES
SÁBADO, tenemos
cita obligada a mediodía
en la Catedral de
Granada. Dan inicio los
conciertos matinales (de
gran prestigio entre los
aficionados, y gratuitos).
Atendiendo al lema general
de este año, «Españoles
en París», el Festival nos
propone un ciclo bajo el
sugerente epígrafe «De
las abadías benedictinas
de San Pedro de Moissac
al “Paris” de Haydn». Se
trata de una verdadera
incursión en las relaciones
musicales entre Francia
y España desde la Edad
Media al siglo XVIII.
Hoy, Marcel Pérès y su
Ensemble Organum nos
ofrecen «Misa para una
Virgen mártir», concierto
dedicado al repertorio de
la liturgia mozárabe de
la tradición toledana y a
las glosas para órgano
de Antonio de Cabezón
(1510–1566) sobre
música litúrgica. Algunas
críticas irían a resaltar
al día siguiente los ecos
policulturales del concierto,
«pues fueron evidentes en
muchas ocasiones, […],
las armonías de alminar,
los ecos de rábita y las
sonoridades de morabito»
(Andrés Molinari en Ideal).
Tras abundar en este
aspecto, Gonzalo Roldán
(Granada Hoy) opinaría:
«La calidad vocal de los
cantantes fue suprema
dentro de su particular
estilo, con una articulación
más abierta y un menor
uso de la impostación».
La puesta en escena, muy
cuidada por el Ensemble
Organum, ayudó al público
a entrar en materia, algo
que será aludido por Pedro
Guajardo dos días después
en La Opinión de Granada:
«[…] comenzó el concierto
con una de las glosas de
Cabezón, interpretada al
órgano por su director,
el propio Marcel Pérès,
mientras los ocho vocalistas
avanzaban hacia el espacio
central de la catedral
flanqueados por el órgano,
y de igual manera se
retiraron, conservando de
manera elegante el ritual
religioso […]».
Lo de la tarde–noche
ya obliga a elegir, pues
tenemos convocatorias
a las 20.30 en el Museo
Arqueológico, a las 21 en
Plaza Nueva, a las 22 en la
Plaza de las Pasiegas y a
las 22.30 en los jardines del
Generalife.
Quienes esta tarde nos
sintamos un poco más
ortodoxos iremos a
escuchar a Fernando
Arias (violonchelo) y
Miguel Ángel Ortega
(piano) acogidos entre los
muros del edificio histórico
del Museo Arqueológico.
23
JUNIO
Quienes prefiramos aires
más contemporáneos
acudiremos al espacio
abierto de Plaza Nueva,
pues con Signaux se nos
proponen piezas singulares
para grupo de saxofones y
bailarines, que harán decir
dos días más tarde a R. C.
(La Opinión de Granada):
«Un concierto–espectáculo
muy bien cuidado que pone
de manifiesto la calidad del
grupo y la gran atención
que prestan a la música
contemporánea», un
lenguaje que es «apto para
todos los públicos» cuando
se sirve como se debe.
La danza, uno de los brazos
del Festival de Granada,
tiene hoy dos ejemplos
bien diferenciados: de la
herencia dejada por los
históricos Ballets Russes
de Diaghilev al ejercicio
de superación de la
marginalidad social llevado a
cabo en Cartagena de Indias
(Colombia) por El Colegio
del Cuerpo, presente en el
Festival con un espectáculo
que logra silenciar la
Plaza de las Pasiegas y
sorprende a los asistentes,
como confirmará Lourdes
Sánchez al día siguiente
en Ideal: «Un escenario
austero en el que los
bailarines se bastaban por
sí solos, con un vestuario
sobrio a veces, roto en
ocasiones por colores
de fuego, rojos, blancos,
naranjas o amarillos, que
atraían la mirada de los
espectadores y hacían
muy difícil apartarla». Hay
quien se acerca buscando
ritmos latinos «con sabor
a café»: «Pero con lo que
se encontraron fue con un
espectáculo más espiritual y
contemporáneo», matizará
la periodista de Ideal.
Ya en el Generalife, el
primer programa que
presenta el Ballet de la
Ópera Nacional de Burdeos
nos ofrece «una noche
dedicada a la recuperación
histórica, sobre todo para
recordarnos la genialidad
de personalidades como
Mijail Fokine o Vaslav
Nijinski, cuyas creaciones
están aún vivas para la
danza a pesar de los cien
años de existencia» (Marta
Carrasco en ABC del 25
de junio). Coincidirán sin
embargo tres periódicos
nacionales (El País, El
Mundo y ABC) en destacar
Le fils prodigue, una
coreografía que no firmaron
ni Fokine ni Nijinski, como el
gran éxito de la noche; así,
Roger Salas (El País) dirá:
«Pieza difícil, y también
básica del ballet moderno.
[Charles] Jude lo bordó […]
Y aquí sí hubo una asunción
del estilo en toda regla, lo
que de verdad da vida y
distingue la buena danza de
los falsos estándares, tan
vistos hoy por todos lados».
Para Cristina Marinero (El
Mundo), Le fils prodigue «ya
nos muestra al coreógrafo
neoclásico de excepción
que Balanchine llegó a ser
[…]». En fin, una velada
más en la mejor tradición
del Festival y su escenario
por antonomasia para la
danza: el Generalife. Un In
Memoriam Diaghilev, quien
llegó hasta la misma Puerta
del Vino de la Alhambra a
lomos de burro noventa
años atrás.
21

22
Les Sylphydes, interpretado
por el Ballet de l’Opéra
National de Bordeaux. La
actuación del 23 de junio
contó con el patrocinio de
La Caixa.
Fotografía: Carlos Choin
Miembros del grupo Signaux.
Fotografía: Raquel Clausi
23
JUNIO

Ensemble Organum
en la Catedral.
Fotografía: Carlos Choin
23

24
Concierto del Ensemble
Organum en la sede
central de CajaGranada.
Fotografía: Carlos Choin

ALGUNAS
COSAS SÓLO
pueden llevarse adelante
si las servimos y las
recibimos como una
sincera celebración
cultural. Así sucede
este domingo, en el
que el canto gregoriano
que hace nueve siglos
irradiaron a España dos
abadías benedictinas del
suroeste francés (San
Marcial de Limoges y San
Pedro de Moissac) se nos
ofrece no en un recinto
religioso granadino sino
en uno de los símbolos
arquitectónicos de la
nueva ciudad: el edifico
en forma de cubo de Caja
Granada. ¿Qué puede
ocurrir entonces?: «Que
las grandes columnas
que sustentan un techo
abierto a la entrada del sol
y de la luz, se conviertan
en columnas de abadía,
en columnas de claustro
donde la oración se
hace música y se eleva
con el más alto grado
de espiritualidad» (José
Antonio Lacárcel, Ideal del
25 de junio). Hoy, además
de los templos, contamos
con edificios civiles en
los que puede darse «el
misterio de la encarnación
del verbo» (título éste
del programa a cargo del
Ensemble Organum).
Esta tarde, en la céntrica
Fuente de las Batallas, el
Festival piensa instalar
a un baterista solo ante
el ruido ambiente. Puede
antojársenos una cosa
menor, pero bien visto es
algo mayor. Lo confirma
así el quehacer del
protagonista: Gerhard Illi.
Va a saltar la sorpresa
y la batería no va a ser
parte del mobiliario sui
géneris urbano: «Illi
consiguió demostrar
que su batería es un
superinstrumento y que es
todo un hombre–orquesta
[…] y lo que es más, [hizo]
que este instrumento, que
habitualmente es el más
ruidoso de la percusión,
se convirtiera en toda
una variedad de sutilezas
sonoras a veces rozando
la dinámica más callada
en miniaturas sonoras de
carácter improvisatorio, a
las que el público ofreció
no ya su máxima atención
sino el más respetuoso
silencio» (Pedro Guajardo,
La Opinión de Granada del
26 de junio).
Y de nuevo la calle, y la
Catedral como fondo de
un escenario… y Granada:
quizá sólo aquí se puede
plantear un triple homenaje
a la gran bailaora Carmen
Amaya, al poeta Federico
García Lorca y a Jesús
de Nazaret. Así se lo
propone Juan Andrés
Maya, que por algo llega
del Sacromonte. No dejará
de recoger Carlos Arbelos
en su crítica que «a García
Lorca lo vistió de traje
blanco y pajarita, con el
que bailó la caña; a Carmen
Amaya la representó
vestida de hombre
—como a ella le gustaba
hacerlo— haciéndolo por
alegrías, mientras que la
pasión de Jesucristo la
bailó por tarantos ataviado
con túnica» (Ideal, 25 de
junio). El crítico asegurará
que el duende apareció en
la Plaza de las Pasiegas,
porque duende es «cuando
el artista logra dar algo que
los demás reciben y acogen
con conmoción».
Y mientras Juan Andrés
Maya lleva al aire libre sus
homenajes, en el Teatro
Isabel la Católica se baila
porque sí y en cámara
negra (título del espectáculo
que dirigen Manuel Liñán y
Olga Pericet): «Es el arte
por el arte. Todo rigor,
todo frescura. Pasado y
presente, pero sobre todo
24
JUNIO
futuro. […]. Un escenario
vacío, negro. Unos músicos
a contraluz. Una obra sin
fin ni principio. Sólo el juego
de luces; sólo el vestuario;
sólo el compás del baile
confieren a la escena una
profundidad inabarcable»
(Jorge Fernández Bustos en
Granada Hoy, 26 de junio).
Será el cantaor y crítico
Juan Pinilla (La Opinión de
Granada, 26 de junio) quien
hará una asimilación poética
de los cuatro bailaores
protagonistas de Cámara
Negra: «Marco Flores nos
pareció un Juan Ramón
enamorado en los aires
de Huelva; Daniel Doña, un
García Lorca trazando el
mundo en el que deseaba
vivir sobre las tablas;
[Manuel] Liñán, un Miguel
Hernández cautivado por la
estética y los ideales, y Olga
Pericet, un Luis Cernuda
coloreando un espacio
sobre el que hizo volar
metáforas».
25

26
Manuel Liñán y Olga Pericet
en un momento de su
espectáculo Cámara Negra.
Fotografía: Carlos Choin
El grupo colombiano de
danza El Colegio del Cuerpo
en su presentación en el
Conservatorio Profesional
de Danza “Reina Sofía”.
Fotografía: Vanesa López

Juan Andrés Maya y su
grupo flamenco en la
Plaza de las Pasiegas.
El baterista Gerhard Illi
ofreció dos conciertos en
plazas de Granada.
Fotografías: Raquel Clausi
24
JUNIO
27

28
El Ballet de l’Opéra
National de Bordeaux
presentó en el Generailfe
Le Sacre du printemps.
Fotografías: Carlos Choin

PROGRAMA EN
MANO, HOY SE
nos ofrece un lunes en
mosaico de música y
danza: el ballet de los
grandes nombres en
el Generalife, un taller
flamenco dirigido al público
infantil, música de cámara en
un lugar con reminiscencias
de san Juan de la Cruz, las
zambras del Sacromonte que
bajan a la ciudad, y hasta
cine al aire libre.
La Compañía El Flamenco
Vive ha ideado un
espectáculo–taller para
acercar el flamenco a
los pequeños con el título
El flamenco en cuatro
estaciones. A las siete y
media de la tarde el Teatro
Municipal José Tamayo
casi se llena de menores
acompañados que llegan
realmente a conectar con
la propuesta, gracias sobre
todo a Silvia Marín (a su
cargo están el guión, la
dirección y la coreografía)
«que, además de una
desbordante simpatía,
tiene grandes dotes de
comunicadora», como va
a señalar al día siguiente
Carlos Arbelos en Ideal: «El
otro gran protagonista en
la escena fue el cantaor
jerezano Ezequiel Benítez,
quien, con su aspecto
de gordo bonachón y de
melena larga y rizada, sabe
25
JUNIO
ganarse el cariño de los más
pequeños, además de ser un
excelente cantaor».
El Cuarteto Quiroga viene
dando que hablar entre los
melómanos y su nombre
aparece publicitado gracias
a premios ya obtenidos. La
tarde–noche es calurosa, pero
el Carmen de los Mártires,
en la colina de la Alhambra y
con vistas a Sierra Nevada
y a la vega granadina, es
otro aliciente para asistir
a la velada camerística.
Si, como parece, esta
formación afianza su hueco
en el panorama nacional e
incluso internacional de los
cuartetos de cuerdas, puede
interesar en el futuro leer
una crítica más bien adversa
escrita por Jorge Córdova
en La Opinión de Granada
(27 de junio): «Llama la
atención, por la juventud de
los músicos, el enfoque frío
con que parece abordarse
las interpretaciones. La
contención y exceso de
objetividad les hace olvidar
que si la música no cobra
autonomía, nada vale. Sin
explotar la química interna de
los miembros, hallar el gesto
común y crear un organismo
vivo que encuentre un
indeleble sello matriz, de
poco vale estar en primera
fila». Otros, en cambio, van a
celebrar que este concierto
del Cuarteto Quiroga haya
tenido «una interpretación
irreprochable» (José
Antonio Lacárcel en Ideal,
26 de junio).
Lo de la Zambra tradicional
del Sacromonte llevada
a la catedralicia Plaza de
las Pasiegas no puede ser
sino todo un espectáculo,
porque sobre el escenario
están los que tienen que
estar, agrupados, jaleados y
dirigidos por el imprescindible
varón del lugar: Curro
Albayzín. No sólo la prensa
local va a volcarse con las
gentes de la zambra; así,
por ejemplo, Diego Márquez
será quien, en las páginas
de El Mundo (27 de junio),
recogerá gráficamente lo
hecho y lo dicho: «El primer
apoteosis, al momento,
cuando terminada una
de las danzas antiguas
del Sacromonte que allí
los reunía, [Loles del
Cerro] empezó a enseñar
las enaguas blancas, el
mantoncillo inmaculado
en su sitio como si fuera
parte de ella, al ritmo de
aquello que decía “Antes
muerta que sencilla, ay que
sencilla, ay que sencilla…”.
Pasiegas se caía, entregada
a la veterana bailaora. Los
padres hacían botar a sus
hijos, cogidos en brazos, ya
que no podían aplaudir bien.
Un cuadro». Curro Albayzín
es, sobre todo, fiesta y
extroversión: «[…] bailó un
baile con un algo de indio,
con mucho movimiento de
cadera y algún que otro
gesto subidito de tono, todo
hecho con mucho ahínco».
La segunda participación
del Ballet de la Ópera
Nacional de Burdeos se
redondea con dos piezas
clave de aquella vanguardia
histórica que Diaghilev llevó
al terreno de la danza,
sumando la imprescindible
aportación de músicos
de la talla de Stravinsky,
protagonista musical esta
noche con Les Noces y
Le Sacre du printemps.
Aquí vienen de la mano
los nombres de Bronislava
Nijinska y de Léonide
Massine (coreógrafos,
respectivamente, de Las
bodas y La consagración
de la primavera), de Natalia
Gontcharova y de Nicolas
Rœrich (escenografía y
vestuario, respectivamente,
del primer y segundo títulos
reseñados). Todos nombres
mayores que siguen
interpelando el desarrollo
de nuevas sensibilidades y
más amplios gustos en los
públicos. El del Generalife
va a reaccionar con frialdad
ante Las bodas, y ello a
pesar (o, quizás, debido)
a la «extrema depuración
de este ballet, su perfecta
simetría», según va a
resaltar al día siguiente
Eladio Mateos en La Opinión
de Granada. El interés de
los asistentes crece con
La consagración de la
primavera: «Seguramente
por ser una obra mucho
más vívida, conocida, con
un despliegue mucho más
colorido […]». Todo ello será
confirmado por Andrés
Molinari desde las páginas
de Ideal (26 de junio): «Los
que esperaban tutú en
la faldita y muy apretado
el calzón del bailarín,
descubrieron una joya de la
danza de entreguerras en
la que han bebido no pocos
creadores modernos. Los
que gritaban entusiasmados
al final era porque, […],
habían gozado de dos bellos
remedos, elaborados con
pulcritud, de aquellos Ballets
Rusos que también dividieron
las opiniones el día de su
estreno, allá por 1920».
Mientras todo esto se dirime
en el Generalife, a los pies
de la Alhambra, en el Palacio
de los Córdova, comienza el
ciclo de cine francés: Vatel,
de Roland Joffé, se muestra
al aire libre.
29

30
Ciclo de cine francés en el
Palacio de los Córdova.
Fotografía: Ana Márquez
El flamenco en cuatro
estaciones de la compañía
El Flamenco Vive.
Fotografía: Carlos Choin

25
JUNIO
Zambra tradicional del
Sacromonte.
Fotografía: Raquel Clausi
El Cuarteto Quiroga en el
Carmen de los Mártires.
Fotografía: José Luis Mora
31

32
El Ballet Folklórico Kora,
de Senegal, presentó sus
danzas tradicionales en
la Plaza de las Pasiegas.
Fotografías: Silvia Jiménez,
Raquel Clausi

LOS INICIOS
DE UNA CARRERA
pueden estar en una
decisión aparentemente
menor. Hoy actúa en un
palacete granadino, el
de Quinta Alegre, una
violinista aún adolescente.
Cuando tenía cinco años
comenzó a tocar el violín
«porque no era caro y
tampoco ocupaba mucho
espacio» (la propia María
del Mar Vargas se referirá
así a sus inicios en una
entrevista concedida a
Granada Hoy). El caso es
que, acompañada al piano
por Alba Ventura, llega
con un programa donde
se suman Turina, Ravel,
Falla y Sarasate. El público
queda contento y pide
más; ese más va a ser una
pieza emblemática: Adiós a
la Alhambra, de Jesús de
Monasterio: «Pieza ideal en
estos días de votaciones
alhambrinas [por las
Nuevas Siete Maravillas del
Mundo] y broche sonoro
a una velada juvenil y muy
musical desde Quinta
Alegre» (Andrés Molinari
en Ideal del 27 de junio).
Parte también de la
programación reunida en
torno al FEX (extensión del
Festival buscando otros
espacios urbanos, otros
públicos; en ocasiones,
intérpretes o grupos
alternativos también), es la
presencia del pianista
Bruno Fontaine en el
Crucero del Hospital
Real, con un repertorio
circunscrito a Mozart
pero trufado con
improvisaciones. Fontaine
«se encontró con un público
variado, con gente mayor,
joven, algunos chavales y
unos cuantos abanicos […]»
(Luis Arronte en La Opinión
de Granada, 27 de junio).
26
JUNIO
Con Fontaine «hay un fuerte
sentido de la complicidad. En
algunos momentos vemos
a ese Mozart vehemente,
juguetón, burlón, único,
tan apartado del tontaina
que nos presentara Milos
Forman en su, por otra
parte admirable, Amadeus»
(José Antonio Lacárcel en
Ideal, 27 de junio).
Quizá sea adecuado aquí un
breve intermedio reflexivo
para dejar subrayado algo
que, aun pudiendo resultar
obvio, no aflora en la
consciencia de todos: una
ciudad que vive un Festival
como el de Música y Danza
de Granada vive a la par
una experiencia cultural y
artística que excede con
mucho la mera suma de
conciertos o espectáculos
concentrados en varios días.
Así, por ejemplo, las danzas
populares y tradicionales de
Senegal llevadas a un espacio
público como la granadina
Plaza de las Pasiegas
otorgan la posibilidad de
una comunión con ritmos y
símbolos ajenos pero que
tocan nuestra común raíz
interior como humanos.
Acerca de la «apoteosis
africana» —en expresión
de Pedro Guajardo en La
Opinión de Granada del
28 de junio—, este mismo
crítico va a explicar: «Todo
este repertorio [del Ballet
Folklórico Kora] consta de
una riqueza rítmica propia
del continente africano, en
el que no existe una palabra
que diferencie a la música
de la danza, no pudiendo
concebirse la una sin la
otra». Ya sea con danzas
guerreras o para celebrar
la cosecha, con la presencia
ancestral del fuego o con
la figura próxima a los
misterios del chamán, el
grupo senegalés arrastró a
los presentes y, en palabras
de Pedro Guajardo, «hizo que
el público que les flanqueaba
por todos los costados
participara de manera activa
durante todo el concierto,
obteniendo una integración
y comunicación que pocos
lenguajes musicales pueden
conseguir».
Esta noche da inicio el ciclo
sinfónico —pilar indiscutible
del Festival— con la orquesta
local y su director titular,
el francés Jean–Jacques
Kantorow. El concierto nos
ofrece reflejos de España
en la música francesa con
obras compuestas en tres
siglos diferentes, como bien
apunta Yvan Nommick en
las notas al programa: la
Symphonie espagnole (1874)
de Lalo, el Caprice andalou
(1904) de Saint–Saëns y
Otra noche. Recordando a
Manuel de Falla (2007) de
Vincent Paulet. Aquí cabe
reseñar lo que, a propósito
de las propuestas de este
Festival armado sobre el
eje «Españoles en París»,
escribirá Joaquín García
en la revista Scherzo (en
su número del mes de
septiembre): «Hubiera sido
fácil caer en la españolada,
a la que tan proclives han
sido nuestros vecinos
galos, pero los programas,
[…], mostraron un cuidado
equilibrio entre lo evidente
y lo menos conocido que
hemos de agradecer».
El crítico de El Mundo Juan
María Rodríguez publicará
el 28 de junio: «Lo mejor
de la noche fue la nueva
visión francesa de España;
no la antigua, desfasada
y pintoresca. El homenaje
del pujante Vincent Paulet
(1962) a Manuel de Falla,
Otra noche, […], estreno en
Granada, es de una rara y
fascinante poética noctívaga
asaltada por hachazos
frenéticos». Protagonista
también de la velada en
el Palacio de Carlos V, el
violinista Renaud Capuçon
estuvo «espléndido tanto en
la conocida Sinfonía española
de Lalo como en el poco
frecuente Capricho andaluz
de Saint–Saëns» (Joaquín
García en Scherzo).
No es poco el orgullo de los
granadinos ante su Orquesta
Ciudad de Granada, orgullo
justificado. Por eso, cuando
la ocasión lo merece —y ésta
bien lo merecía— el primer
aplauso va para la orquesta y
su director. Desde las páginas
de Granada Hoy, Juan José
Ruiz Molinero se va a mostrar
el 28 de junio entusiasmado
con la formación sinfónica
y su titular: «Si la orquesta
granadina reveló su sapiencia,
Kantorow demostró su
profundo conocimiento de las
partituras y su dirección fue
impecable».
33

34
Recital del pianista
Bruno Fontaine en el
Crucero del Hospital Real.
Fotografía: Paloma Montes
26
JUNIO

El concierto de la
Orquesta Ciudad de
Granada, dirigida por
su Director Titular
Jean–Jacques Kantorow,
fue patrocinado por la
Fundación Caja Rural.
Fotografía: Carlos Choin
35

36
Recital ofrecido por el
contratenor Philippe
Jaroussky en el Patio
de los Mármoles del
Hospital Real.
Fotografía: Carlos Choin

HOY ENTRAMOS
EN OTRA
vertiente de este Festival,
quizás minoritaria pero
necesaria para trabar mejor
la reflexión y el conocimiento
que puedan dar aún mejores
frutos en el futuro: da inicio
el Simposio internacional
«Las relaciones musicales
entre España y Francia
desde la Edad Media hasta
nuestros días», organizado
por el Festival dentro de la
programación de sus 38
Cursos Manuel de Falla, y
coordinado por Yvan Nommick
(artífice en no poca medida
del latir de esta edición del
Festival granadino en torno
al leitmotiv «Españoles en
París»).
Serán cuatro mañanas en
las que poder contrastar las
aportaciones de musicólogos
e investigadores provenientes
de universidades españolas
(Granada, Autónoma de
Barcelona y Autónoma de
Madrid), francesas (Burdeos,
París Sorbona y Reims) y
portuguesas (Lisboa); además
de «recogerse también la
voz de los creadores para
que aporten sus experiencias
como músicos», según va a
puntualizar Yvan Nommick en
declaraciones recogidas por
Granada Hoy (28 de junio).
Entre los compositores, José
García Román, Luis de Pablo y
Vincent Paulet.
Gonzalo Roldán no dejará de
destacar la celebración de
este Simposio, señalando el 1
de julio en Granada Hoy que,
a pesar de que «los vínculos
musicales entre España y
Francia existieron de forma
más o menos intensa desde la
Edad Media; […] los estudios
que se han ocupado de la
cuestión se han centrado
sobre todo en el siglo XIX
y el primer tercio del siglo
XX». Para concluir que el
Simposio había ido más allá,
«sugiriendo nuevas vías de
investigación hasta hoy menos
trabajadas».
Una pequeña costumbre en
torno al Festival realiza esta
tarde su primera convocatoria
en la presente edición: el
Café concierto en el teatrito
del Hotel Alhambra Palace.
«Les chemins de l’amour»
[Los caminos del amor]
quiere ofrecernos algo del
llamado espíritu de la ciudad
de París. En palabras de
Serge Hureau, se intenta
trasladar al café–teatro del
Alhambra Palace ni más ni
menos que lo que alienta en
estas palabras del propio
Hureau: «En nuestros cafés y
cabarets te puedes encontrar
a Edith Piaf del brazo de
Cocteau o Poulenc, porque la
fascinación de los escritores
y compositores cultos por los
estilos populares hizo posible
la chanson» (La Opinión de
Granada, 28 de junio).
Que el Festival de Música y
Danza de Granada atiende
en su programación a los
pequeños es algo sabido
por ellos y, mejor aún, por
sus padres o abuelos, pero
quizá este año se da un
paso especialmente idóneo,
pues se busca iniciar a los
más pequeños de entre los
pequeños (¡niños entre 0
y 3 años!) en los códigos
que hacen de alguien un
espectador. La compañía
Da.Te Danza asume el reto
con su espectáculo Tondo
Redondo, a sabiendas de
que «los niños pequeños son
un público muy exigente. Si
se aburren, comen galletas,
lloran sin consuelo, echan a
correr por el escenario, se
hacen pis, dan la espalda a
los artistas y miran al techo»
(Inés Gallastegui en Ideal, 28
de junio). ¡Que los adultos
no podamos hacer esto
mismo! Según la periodista,
bailes, músicas y juegos
han conseguido su objetivo:
«Recién estrenados en el
magno evento cultural de la
ciudad, [los más pequeños]
se fueron contentos».
Están llegando esos días en
que uno coge el programa
del Festival (FEX siempre
incluido) y, a nada que
tenga un espíritu curioso y
el interés despierto, debe
echar monedas al aire que
ayuden a elegir. A las ocho y
media de la tarde podemos
estar en el Aula Magna de
la Facultad de Medicina
para escuchar al cuarteto
de saxofones STAB, nacido
al calor de las enseñanzas
de saxofón impartidas en
el Conservatorio Superior
de Música de Granada:
«Este jovencísimo cuarteto
de saxofones parece
desenvolverse con toda la
naturalidad propia de los
buenos músicos, al abarcar
un repertorio que va desde
las transcripciones de
música renacentista hasta la
contemporánea más reciente
[…]» (Pedro Guajardo en La
Opinión de Granada, 29 de
junio). ¿Llegaremos a tiempo
para estar a las diez? ¿Y
dónde? ¿En la Plaza de las
Pasiegas para escuchar
al Ensemble de Metales y
27
JUNIO
Percusión Alham–Brass;
en la Placeta del Cristo de
las Azucenas para escuchar
la canción mediterránea,
incluida la sefardita, a
cargo del grupo Rania; en
el Palacio de los Córdova
para ver Ocho mujeres, una
película de François Ozon?
Y si escogemos algo de lo
anterior, ¿vamos a dejar de
lado al contratenor Philippe
Jaroussky y su recital en el
Hospital Real? ¿Y qué hacer si
el recuerdo de Antonio Gades
sigue en nosotros y esta
noche se repone su Carmen
en el Generalife?
Está decidido: no podemos
sustraernos a «la mórbida
belleza de lo andrógino» (título
éste de la crítica que va a
publicar Juan María Rodríguez
en El Mundo el 29 de junio):
«Voz de mezzo atrapada en
el cuerpo de un niño, mórbida
anomalía vocal andrógina,
fascinante y seductora, el
contratenor francés Philippe
Jaroussky (París, 1978) […]
entra al asalto del clásico
repertorio de la mélodie
francesa escrito para voz de
mujer con un descaro y un
desparpajo insólitos». Tras
la sorpresa inicial, «vence
el canto. Y lo hace porque
Jaroussky, […], resulta en vivo
un cantante excepcional […]».
El crítico de La Opinión de
Granada, Jorge Córdova,
abundará el 29 de junio
en las alabanzas y en las
peculiaridades: «Inquietante,
esa es una de las pocas
palabras que pueden resumir
haber estado expuesto a la
voz de Philippe Jaroussky».
Con el programa anunciado,
incluidos Albéniz y Falla,
Jaroussky «cautivó […] y
luego terminó por arrebatar
con sus dos propinas de lujo,
primero la Canción de cuna
de Montsalvatge, y un aria de
Bizet transformado en una
imposible Carmen que tardará
en volverse a ver por aquí».
37

38
El ballet Carmen, que encumbró
definitivamente a Antonio Gades en
su estreno parisino en 1983, ha
llegado al Generalife ya sin Antonio
pero gracias a la Compañía que se
creara tras su fallecimiento para
preservar las grandes obras del
bailaor y coreógrafo; entre ellas
esta Carmen, de la que Jorge
Fernández Bustos va a decir el
29 de junio en Granada Hoy: «[…]
me quedo con algunas coreografías
puntuales, como la obertura con
toda la compañía; me quedo con la
perfecta sincronía del baile en grupo;
me quedo con el vuelo de las faldas y
el baile individualizado […]». La imagen
recoge un momento del ensayo de la
compañía en el Teatro del Generalife,
cuya actuación contó con el patrocinio
de Cervezas Alhambra.
Fotografía: Fernando Daniel Fernández
Tondo Redondo de la
compañía DA.TE Danza.
Fotografía: José Luis Mora
Ensemble de Metales y
Percusión Alham-Brass.
27
Fotografía: Fernando Navarro
JUNIO

El grupo Rania ofreció su
concierto en la Placeta del
Cristo de las Azucenas.
Fotografía: Silvia Jiménez
Serge Hureau durante
el Café concierto
Les chemins de l’amour.
Fotografía: Fernando Daniel Fernández
39

40
Christoph Eschenbach al
frente de la Orchestre de
Paris, en el primero de los
tres conciertos ofrecidos
por la formación.
Fotografías: Carlos Choin

ENTRAR EN
EL JARDÍN
de las delicias, el
archirreproducido cuadro de
El Bosco, para sacar de ahí
un espectáculo recomendado
a niños y niñas a partir de 3
años es lo que se propuso
Enrique Cabrera cuando
creó Pequeños paraísos con
la compañía Aracaladanza.
Cinco bailarinas sobre el
escenario del Teatro José
Tamayo consiguen mantener
despierta la atención de
todos. Puede resultar
llamativa la acotación que
hará en el periódico Ideal del
día siguiente Inés Gallastegui
acerca de la decisión de
basar el espectáculo en
el cuadro de El Bosco,
«pero sin sus intenciones
moralizantes ni sus aspectos
gore». La misma periodista
destacará: «Una de las
piezas más espectaculares
fue la de las marionetas, tres
enormes “aves del paraíso”
que ejecutaron sus danza
manipuladas por las artistas.
Otra, el baile de máscaras
en el que las intérpretes
se convirtieron en parte
del decorado gracias a sus
trajes–jardín».
Lo de la no manipulación o
aleccionamiento de los niños
con propuestas de este tipo
es algo a lo que parecen estar
muy atentos los críticos. Así,
Bonifacio Valdivia va a escribir
el 30 de junio en La Opinión de
Granada acerca de Pequeños
paraísos: «Se agradece
infinitamente que alguien se
plantee un espectáculo en
el que los niños sean sus
principales destinatarios sin
afán catequista alguno [...].
De enseñanza y pedagogía
musical —de, a su entender,
la difícil situación por la
que atraviesan en nuestro
país— habla Gonzalo Roldán al
proponernos este mismo día
desde las páginas de Granada
Hoy asistir al concierto del
cuarteto vocal Josquin Circle:
«Lo que resulta especial
en este cuarteto es que
aplican la concepción solista
de las voces a la polifonía
renacentista, sublimando cada
línea en un canto individual;
sin embargo, es la fusión de
las cuatro líneas melódicas la
que contribuye a crear una
atmósfera sobrenatural por
medio de la sutileza vocal de
estos cuatro cantantes». A
posteriori, Andrés Molinari va a
resumir en Ideal (29 de junio):
«Desde los Salmos hasta el
Magnificat, muy adecuado en
un templo mariano [como el
Monasterio de la Concepción,
donde se celebró el concierto],
y desde los responsorios hasta
las oraciones imprecatorias, el
Josquin Circle trazó su círculo
litúrgico de una hora como si
fuese un todo armónico, un
oficio completo, un vistazo
al cantoral de las cuatro
estaciones en una tarde,
recién estrenado el verano».
Al tiempo que las voces
se elevan en el Monasterio
albaicinero, en el patio de la
Casa de los Tiros Gregorio
Benítez ataca un repertorio
muy diverso para piano,
incluyendo, sí, a Mozart y
Beethoven, pero también
a Manuel de Falla y Manuel
Castillo junto a Antonio Soler
y Mateo Albéniz; y en la que
fuera residencia de verano
de la familia García Lorca,
la Huerta de San Vicente, el
Granada Trombone Quartet
defiende un programa en el
que caben composiciones ad
hoc, como Trombonerías de
Andrés Valero–Castells o Four
Pieces for Four Trombones
de Gareth Wood, y
transcripciones o arreglos de
títulos tan dispares como No
More Blues del gran brasileño
Antonio Carlos Jobim o
Una noche en Granada de
Emilio Cebrián Ruiz, popular
compositor de marchas y
pasodobles de la primera
mitad del siglo pasado.
De «proceso que va desde el
“españolismo” al “hispanismo”,
desde el tratamiento de
superficie hasta las esencias»
habla Jorge de Persia en las
notas al programa que esta
noche presentan la Orquesta
de París y su director
Christoph Eschenbach. Del
lado del españolismo caería
Saint–Saëns, presente en el
programa con su Havanaise
de 1887. Del lado del
hispanismo, encontramos a
Ravel, de quien se interpreta,
entre otras, Tzigane,
composición de 1924. Ambas
obras citadas tienen en
común el virtuosismo de la
parte solista de violín. Para
ello, hoy sube al escenario del
Palacio de Carlos V el violinista
David Grimal, esgrimiendo un
Stradivarius de 1710.
A la hora del virtuosismo,
Grimal sale bien parado,
haciendo de Tzigane «una
lectura memorable»: «En
comunión con Eschenbach
desplegó una imaginativa
intensidad rítmica en una
lectura de tranquila fogosidad.
Su interpretación resultó
apasionada y evocadora del
alma gitana centro–europea
a la que Ravel adorna con
detalles andaluces» (Jorge
Córdova en La Opinión de
Granada, 30 de junio).
A destacar esta noche
también la inclusión en la
28
JUNIO
segunda parte del programa
del Bolero de Ravel y de cinco
de las orquestaciones que
realizó Enrique Fernández
Arbós de piezas de la Iberia
de Albéniz. Así lo hace Yvan
Nommick en un texto incluido
en el programa general
del Festival de Granada,
apuntando, asimismo, al
entrelazamiento de ambas
obras: «Precisemos, […],
que Ravel, seducido por las
deslumbrantes sonoridades
de Iberia, quiso orquestarla
parcialmente en 1928 para
la bailarina Ida Rubinstein. Al
enterarse de que ya lo había
hecho Arbós, […], Ravel se
quedó muy decepcionado pero
escribió, a cambio, una de sus
obras de inspiración española
más emblemáticas: el Bolero».
Aquí el protagonismo es
del carismático director:
«Eschenbach dirigió con
la mirada, balanceándose
casi imperceptiblemente de
derecha a izquierda; epicentro,
poseedor y eje absoluto del
recinto. Sin la calidad de
los músicos franceses este
ejercicio dramático hubiera
sido inútil, no fue así, el
resultado final fue intoxicante»
(Jorge Córdova). También
Juan José Ruiz Molinero va
a considerar este Bolero
un punto final «emotivo y
admirable», vaticinando el
30 de junio en Granada Hoy:
«Quizá este manido Bolero
sea lo que quede para el
recuerdo de este Festival de
los españoles en París y los
franceses en España y en
Granada».
41

42
28
JUNIO
Granada Trombone
Quartet en la Huerta de
San Vicente (arriba).
Fotografía: Fernando Daniel Fernández
El cuarteto vocal Josquin
Circle en el Monasterio de
la Concepción (izquierda).
Fotografía: Silvia Jiménez
Recital del pianista
Gregorio Benítez (izquierda).
Fotografía: Ana Márquez
Pequeños paraísos,
espectáculo para niños de
la compañía Aracaladanza
(página derecha).
Fotografía: Carlos Choin

44
La Orchestra Fireluche
deleitó al público
de la Huerta de San
Vicente con su música
interpretada con
instrumentos de juguete.
Fotografía: Fernando Navarro

EL CUENTO
MUSICAL PARA
niños y niñas La tienda
de Alí inicia hoy su periplo
por distintos escenarios
granadinos. Se trata de
un espectáculo ideado por
Cía Naï (o Compañía de
la Flauta) en el que, con
una jaima por decorado,
se acerca a los pequeños
al universo legendario que
rodea a instrumentos como
la misma flauta, presente
en tan diferentes culturas y
épocas históricas.
El lado más lúdico e infantil
(de esa infancia que deja
oír su rumor en cada
adulto) lo lleva la Orchestra
Fireluche a la Huerta de
San Vicente. Música con
instrumentos de juguete es
lo que ofrecen al público,
que descubre con esta
actuación «cómo suena no
sólo el clásico serrucho,
sino también una llanta de
bici, una tetera o un bote
de chupa–chups» (Eladio
Mateos en La Opinión de
Granada, 30 de junio).
Uno de los integrantes
de tan peculiar orquesta
va a comentar al citado
29
JUNIO
periodista: «Nuestra
música es para todos los
públicos y la hemos tocado
en festivales, en casas
de okupas o residencias
de jubilados. Partimos
de la improvisación y
cuando encontramos algo
interesante lo convertimos
en tema musical».
Dos jóvenes arpistas
francesas, Marie Normant
y Mélanie Dutreil, sitúan
sus instrumentos en el patio
del Museo Arqueológico
y cuando la tarde aún se
demora hacen sonar una
Alborada del gracioso
de Ravel que se llena del
gorjeo de los pájaros en
el cielo: «Una experiencia
que encantó al público. Al
término de la interpretación
de Granada de Albéniz
sonaron los bravos y los
aplausos» (Brígida Gallego–
Coín en Ideal, 30 de junio).
Esta noche el ciclo de cine
francés da paso al dedicado
a Carlos Saura. En Plaza
Nueva, con testigos como
la alhambreña Torre de la
Vela, la Iglesia de Santa Ana
y la Real Chancillería, se
proyecta Carmen, y en días
sucesivos El amor brujo,
Sevillanas y Tango, entre
otros títulos.
«Un ruso y dos españoles en
París» es el epígrafe bajo el
que Yvan Nommick escribe
las notas al programa del
concierto que la Orquesta
de París, dirigida en esta
ocasión por Josep Pons,
ofrece en el Palacio de
Carlos V: «En París han
vivido, trabajado y sido
reconocidos y aplaudidos
Igor Stravinsky, Manuel
de Falla y Luis de Pablo, y
dos de las obras de este
programa se han estrenado
en la capital francesa:
Petruchka de Stravinsky y
Natura de Luis de Pablo».
Esta última es una obra
encargada por el Festival
Internacional de Música y
Danza de Granada para la
presente edición.
Es bonito el origen del título
de la obra, explicado por
el propio Luis de Pablo y
recogido en las notas al
programa. Proviene «de un
viejo dicho de los Tercios de
Flandes: “España mi Natura,
Italia mi Ventura, Flandes
mi Sepultura”. Buen reflejo
de la época. Me he querido
acordar de mi natura de
español […] y la razón está
clara: se me hizo saber que
esta obra iría acompañada
de Petruchka y El sombrero
de tres picos, en recuerdo
del París de los Ballets
Russes y de los primeros
años parisinos de Falla».
Escuchar o leer a Luis de
Pablo, más allá y más acá
de su música, es un placer.
Lo comprobamos hoy
mismo con la entrevista que
concede a Eladio Mateos
y publica La Opinión de
Granada. Hay perlas como
la que sigue: «El público
merece respeto hasta
cierto punto, pero hay que
ganarse ese respeto, […].
Y además, y lo digo con
tristeza, ¿desde cuándo la
opinión española es juez en
cuestiones de música? Lo
será en fútbol y en toros,
pero en música, no»; y
sigue por estos derroteros
para afirmar que «si
un auditorio rechaza a
Stravinsky, lo que hay
que hacer es seguirlo
programando, porque en
este caso el que tiene
razón es Stravinsky, no el
público».
En línea con lo anterior
estará el comentario de
Alberto González Lapuente
en ABC (1 de julio): «[…]
De Pablo es muy capaz
de explicar a través de
su obra aquello que, en
verdad, le bulle por dentro.
Oírle hablar de lo cotidiano
es convencerse de que
hoy cabe el optimismo y
la ilusión; escuchar su
música es observar una
circunspección de fondo».
Ya de la partitura en sí,
el crítico escribirá: «La
particularidad es que en
Natura la impresión de
sutileza y diafanidad alcanza
cotas considerables. En este
sentido cabe imaginar un
espacio algo más proclive
a lo minucioso que el
granadino Palacio de Carlos
V, por mucho que el entorno
haya añadido a esta obra
una estupenda severidad».
De «obra en un solo
trazo» hablará Juan María
Rodríguez en El Mundo
(1 de julio) refiriéndose a
Natura, composición «de
una caligrafía tan correcta
como un tanto aséptica y
anodina, […], evocando algo
a Webern, pero nunca con la
sacudida de su puñetazo».
En cuanto al resto del
programa, será Joaquín
García quien escribirá
en la revista Scherzo
(septiembre): «Pons se
hizo con el Petruchka de
Stravinski y El sombrero de
tres picos de Falla, de los
que ofreció versiones que no
mejoraron las que él mismo
ha dirigido a orquestas que
le son más cercanas, aunque
sobre el papel inferiores a la
orquesta parisina».
Este mismo concierto, con
idénticos intérpretes, se había
ofrecido el 28 de marzo en la
parisina Salle Pleyel, durante
la presentación en la capital
francesa de la 56 edición
del Festival de Granada,
éste que ha reabierto los
puentes musicales entre
España y Francia.
45

46
Ciclo de cine dedicado a
Carlos Saura en Plaza Nueva.
Fotografía: Fernando Daniel Fernández
Josep Pons dirigió a la
Orchestre de Paris en el
estreno en España de Natura,
obra encargo del Festival a
Luis de Pablo. El concierto,
celebrado el 29 de junio, fue
patrocinado por CajaGranada.
Fotografía: Carlos Choin
29
JUNIO

El dúo de arpas
Marie Normant y
Mélanie Dutreil.
Fotografía: Vanesa López
47

48
Merche Esmeralda en
la Gala de Flamenco.
Fotografía: Carlos Choin

LAS DANZAS
Y CANCIONES
populares que a partir
de finales del siglo XVI se
acompañaron en España con
la guitarra se difundieron
rápidamente por países
como Italia y Francia. En
este último, el matrimonio
en 1615 del rey Luis XIII
con la infanta española
Ana de Austria propició la
difusión de dicho repertorio
español. De todo ello trata
el concierto que esta
mañana ofrece el conjunto
Le Poème Harmonique bajo
la dirección del guitarrista y
tiorbista Vincent Dumestre.
En las notas al programa
redactadas por Giuseppe
Fiorentino se explica cómo
llegó a cuajar la moda
española en la música
francesa en la corte de
Luis XIII y se alude al título
genérico con el que se
presenta el concierto:
«Espagnol, je te supplie!»
[¡Español, te suplico!], que
es, a su vez, el de un diálogo
en el que escuchamos a «una
elegante dama francesa
rechazando los avances de
un menos elegante galán
español». El diálogo en
cuestión es obra de Étienne
Moulinié, maestro de música
del hermano del rey Luis XIII.
El concierto va a gustar, y
mucho, a los presentes en
el Hospital Real. Entre ellos,
Pablo J. Vayón, quien, el 1
30
JUNIO
de julio, publicará en Granada
Hoy: «Tres voces, un par de
violas, los instrumentos de
cuerda pulsada de Dumestre
y la percusión de Michelle
Claude fueron suficientes
para un recorrido pleno de
vitalidad, frescura, gracia,
distinción y buen gusto».
Los conciertos matinales
gratuitos programados por el
Festival —«uno de los solomillos
más seguros y fiables de todo
el certamen», en expresión
de Juan María Rodríguez en El
Mundo del 1 de julio— vuelven
a tocar el cielo hoy con Le
Poème Harmonique, en «uno
de esos conciertos vivificantes
que, sin alzar nunca la voz,
sin acentuar apenas nada,
sin mostrar ningún énfasis
superfluo, acaban, sin
embargo, en veladas gozosas
y exultantes» (Juan Mª
Rodríguez).
Tenemos buena muestra de lo
que es un festival examinando
la oferta para un día como
hoy (sábado 30 de junio): del
barroco en la corte de un
rey francés a los trovos de
la Alpujarra, un arte popular
de repentización. Los cuatro
troveros que actúan esta
tarde no realizan propiamente
ensayos ni presentan un
programa cerrado: «La
preparación son los años que
llevan a cuestas improvisando
rimas, esa manía de tejer
unas palabras con otras hasta
dar con una quintilla» (Ester
Araúzo en Granada Hoy, 1
de julio). Se presentan sin
acompañamiento instrumental
y la velada quedará contada
por la periodista en estos
términos: «Anoche subieron
al escenario para hablar de
las cosas de la vida, de las de
todos los días, para hablar de
Granada, de su gente, de la
Alhambra, o de cualquier cosa
que propusiera el público».
El pianista Nicolas Stavy
tiene la suerte de que la
organización del Festival le
coloque un piano en el patio
de la Real Chancillería y él,
atento al hilo conductor de
esta 56 edición del certamen
granadino, propone un
programa que no sea sólo
una afortunada sucesión
de obras: «Así, pensó
que era necesario incluir
alguna pieza del compositor
francés Debussy, “dada
la temática del Festival”,
explica. La elección de
Chopin está ligada a esto
también, ya que “no hay que
olvidar que, aunque fuera
polaco, pasó gran parte de
su vida en París”, apunta
el pianista. “Además, me
parece muy interesante la
asociación de Debussy y
Chopin, igual que sucede
con Bach y Beethoven, que
funcionan muy bien juntos”,
explica» (Ester Araúzo en
Granada Hoy, 1 de julio).
Para José Antonio Lacárcel
(Ideal, 1 de julio), el de
Stavy va a ser un concierto
de contrastes: «sobrio,
comedido e impecable» en
la pieza de Bach; «emoción
contenida, intenso lirismo,
introspección» en las
dos obras de Chopin;
un «universo intimista y
delicado» en Debussy; un
sólido Beethoven «en versión
bastante afortunada».
Ya por la noche, una Gala
de flamenco nos lleva hasta
el Generalife. Se anuncian
nombres que representan
diferentes generaciones, en
«un recorrido histórico en
vivo por las distintas etapas,
ciclos y artistas flamencos»,
según lo ve Marta Carrasco
y nos explica en las notas al
programa de la velada. Se
trata de «una amalgama de
artistas a los que sólo les
une el amor por una misma
cosa... ¿el flamenco?,
quizás, pero yo creo que es
más el amor por ese vértigo
al escenario que todos los
que se suben a él tienen».
Lo que se nos ofrece
es «baile de arte para
todos los gustos», según
va a publicar al día
siguiente en Ideal Carlos
Arbelos: «El espectáculo,
presentado en la forma más
tradicional —los músicos
por detrás y los bailaores
delante— tuvo dos partes
claramente diferenciadas:
la primera, más reposada y
estéticamente más elegante,
y la segunda con fuerza,
brío y pasión, pero ambas
cargadas de contenido
flamenco, aunque la primera
estuvo por momentos más
cercana al baile clásico o
clásico español».
Nombres propios del baile
(Merche Esmeralda, Manolo
Marín, Joaquín Grilo, Nani
Paños y Fuensanta La
Moneta) en un «puzzle
incompleto del panorama
flamenco que, sin embargo,
por sí solo tiene sentido.
No hay argumento, no hay
trama. Tan sólo verdad,
las entrañas del artista.
Quizá parezca pastiche,
quizá improvisado, pero
todos los años que quedan
atrás están presentes»
(Jorge Fernández Bustos en
Granada Hoy, 2 de julio).
49

50
Vista de Teatro del
Generalife durante la
Gala de Flamenco.
Fotografía: Carlos Choin

30
JUNIO
Isabelle Druet y Vincent
Dumestre durante el concierto
de Le Poème Harmonique
en el Hospital Real (arriba).
Fotografía: Carlos Choin
La tienda de Alí en la Huerta
de San Vicente (izquierda).
Fotografía: Silvia Jiménez
Nicolas Stavy en la
Real Chancillería (derecha).
Fotografía: Juan Ortiz
51

52
Recital de Hervé Billaut
en la Real Chancillería.
Fotografías: Ana Márquez,
Raquel Clausi

EL CUARTETO
ITURRIAGA
actúa esta tarde en
el Centro de Lenguas
Modernas, y de su
programa la obra más
moderna es Die Zeit des
Narziss [El momento de
Narciso], que Aristides
Strongylis ha escrito para
esta formación: «Mucha
gente desconfía de la
música contemporánea,
pero nosotros cuando
escogemos las obras
siempre buscamos que sean
expresivas, que digan algo,
que lleguen a la gente»,
según comenta la violinista
Iokine Iturriagagoitia a la
periodista Ester Araúzo.
También en el programa
del Cuarteto, suena hoy la
música de Juan Crisóstomo
de Arriaga: «El año pasado
se escuchó mucho su obra,
con motivo de su segundo
centenario, pero nosotros
no queremos que se olvide
ahora», explica la integrante
del Cuarteto a la periodista
(Granada Hoy, 2 de julio).
Si no nos equivocamos al
contar, esta tarde vamos
a escuchar la tercera
1JULIO
Alborada del gracioso de
Ravel (ya antes se la hemos
oído a la Orquesta de París
y al dúo de arpas Normant–
Dutreil). La versión corre
hoy a cargo del pianista
Hervé Billaut, quien suma
en su programa dos obras
capitales de la literatura
pianística: La soirée dans
Grenade de Debussy y los
cuadernos números 2 y 3 de
la Iberia de Albéniz.
Una excepción dentro del
ciclo de conciertos matinales
del Festival de Granada:
el de hoy se celebra a la
hora de la caída de la luz,
recogiendo la tradición
propia del «Oficio de
Tinieblas» de Semana Santa,
explicada así por Giuseppe
Fiorentino en las notas
al programa: «Durante
estos oficios había en el
presbiterio un candelabro
triangular donde ardían
quince velas escalonadas,
[…]. Después de haber
cantado cada salmo, se
apagaba una vela, quedando
encendida solamente la
más alta, única fuente de
luz para toda la iglesia. Los
cirios que se van apagando
representan a los discípulos
y amigos de Cristo que, al
acercarse el momento de
la Pasión, van abandonando
al Redentor (el último cirio
encendido) hasta dejar el
templo y los feligreses en
las “tinieblas”».
En su segunda actuación en
esta edición del Festival,
Le Poème Harmonique lleva
su Tenebræ al Monasterio
de San Jerónimo:
«Aunque los Oficios de
Lamentaciones del Barroco
sean irreproducibles hoy, el
domingo por la noche trató
de rescatarse al menos
parte de su imaginería
simbólica, vinculada en
este caso a la Francia de
Luis XIV, y los resultados
fueron de estremecedora
belleza» (Pablo J. Vayón
en Granada Hoy, 3 de
julio). Para el crítico, la
presencia de Le Poème
Harmonique y su director
va a ser determinante:
«Dumestre potenció
versiones dramáticas y
de ambigua expresividad
entre el contenido doliente
y tenebroso de los textos y
los rayos de luz, en forma
de vocalidad italiana, que
atraviesan estas obras,
con sus amplios melismas y
sus generosos ornamentos
[…] Todo se cerró con el
momento mágico en que
el templo se quedó por
completo a oscuras y en
silencio […]».
Muy bien hilado aparece
el programa con el que
esta noche se despide la
Orquesta de París, concierto
que «girará en torno a
Noches en los jardines de
España, la obra de Falla en
donde mejor se realiza esa
milagrosa simbiosis entre las
dos tradiciones musicales
[española y francesa].
Junto a ella escucharemos
tres obras maestras que
revolucionaron el panorama
artístico parisino, y que
presentan la particularidad de
haber servido como modelos
directos durante la creación
de Noches. Estas piezas son
Ibéria y La Mer de Debussy,
junto a algunos fragmentos
del Tristan und Isolde de
Wagner» (Elena Torres en las
notas al programa).
En la revista Scherzo (mes
de septiembre), Joaquín
García va a resumir la
velada aludiendo a «un
estupendo Preludio y
Muerte de amor de Isolda»,
y poniendo un pero: «La
interpretación del pianista
Iván Martín en las Noches
de Falla fue sólo correcta,
algo atropellada en el primer
movimiento». Por su parte,
para el crítico de El Mundo
Juan María Rodríguez la
noche va a confirmar un
contraste llamativo, del
que salen mejor parados
el director Christoph
Eschenbach y los profesores
de la orquesta parisina,
según escribirá el 3 de julio:
«Es curioso: los españoles
[Iván Martín como solista
hoy y Josep Pons como
director la pasada noche del
29 de junio con su lectura
de El sombrero de tres
picos], como acomplejados,
tratando de “desespañolizar”
a Falla, de despojarlo de
sus acentos patrióticos,
y los franceses, hartos
de postales vaporosas,
acudiendo a la fuente de
su innegable raíz local para
beber del río regenerado de
sus vivificantes danzas. El
mundo al revés».
No coincide lo anterior
con el parecer de Jorge
Córdova si nos atenemos
a lo que vamos a leer
también el 3 de julio en La
Opinión de Granada: «Quizá
la obra más impresionista
de Falla, Eschenbach nos
la ofreció bañada en una
atmósfera evocadora, de
ensueño y evanescencia.
El juego pianístico de Iván
Martín, espontáneo, tocando
integrado en la obra antes
que asumir una relación
de solista acompañado
por la orquesta, fue muy
logrado por su interacción
con la dirección. Misterio,
sensualidad y pasión en
un estanque de colores y
reflejos, en un paseo tan
sereno como apoteósico».
53

54
1JULIO
Concierto ofrecido por
Le Poème Harmonique
a la luz de las velas
en el Monasterio de
San Jerónimo.
Fotografía: Fernando Daniel Fernández

Iván Martín, al piano,
junto a Christoph
Eschenbach y la
Orchestre de Paris.
Fotografía: Carlos Choin
55

56
Coppélia, del Ballet
Víctor Ullate Comunidad
de Madrid.
Fotografía: Fernando Daniel Fernández

COMENZAMOS
HOY NUESTRO
recorrido poco antes
de la hora de la cena:
«Y la noche, o mejor, la
tarde–noche granadina
se ha vuelto barroca,
intensamente barroca, tanto
por la música que interpretó
la Orquesta Barroca del
Conservatorio granadino,
como por su escenario: la
basílica de San Juan de Dios,
[…]. Allí es donde sonó ayer
la música de Lully, de Muffat,
de Rameau y de Fischer,
con un lleno absoluto, como
está ocurriendo en todos los
conciertos del FEX» (José
Antonio Lacárcel en Ideal,
3 de julio). Es importante,
sin duda, el trabajo con
vistas a crear en los propios
Conservatorios de música
agrupaciones que puedan
enfrentar con solvencia y
continuidad la más amplia
gama posible de repertorios;
en este sentido, y en lo que
concierne al concierto que
ahora reseñamos, apuntará
al día siguiente el crítico de
Ideal: «La Orquesta Barroca
del Conservatorio Superior
de Granada vino a demostrar
que se trabaja con eficacia en
la tarea de crear un ambiente
adecuado para la difusión de
la música barroca».
Y del barroco a una relectura
de los Beatles en clave de
jazz al aire libre que se
disfruta en el jardín del
Palacio de Quinta Alegre.
Plays Beatles es el título
de esta incursión a cargo
de la Pecos Beck & Tito
Poyatos Band: «En general,
un concierto bien realizado
con versiones algo extensas
en las que se puede ver la
influencia de los músicos
caribeños en la banda, los
estupendos trompetista,
baterista y bajista, y sobre
todo en los solos de su
director Tito Poyatos, que
lo mismo se arrancaba por
la influencia clásica que por
los ritmos de salsa» (Pedro
Guajardo en La Opinión de
Granada, 4 de julio). Viajan
por el aire temas que corren
por nuestras venas, del Come
Togheter al Day Tripper.
El Patio de los Mármoles del
Hospital Real acoge esta
noche «una de las voces
hoy más en boga», en «un
recital variado de contenidos,
colorista y ameno, que
nos brinda las distintas
posibilidades formales y
expresivas de este difícil
arte vocal de cámara»,
según nos anuncia Arturo
Reverter en las notas al
programa que presenta la
mezzosoprano Magdalena
Kozˇená. Para el crítico
Pablo J. Vayón va a resultar
«la noche más hermosa».
Se va a detener Vayón
(Granada Hoy, 4 de julio)
en el ciclo de 12 lieder de
Schumann (su op. 39), que
finaliza con Frühlingsnacht
[Noche primaveral], donde
se canta: «Quiero gritar
de alegría, quiero llorar. /
¡Es como si no pudiera ser
verdad! / Vuelven los viejos
prodigios / con el resplandor
de la luna. // Y la luna y las
estrellas lo anuncian, / y
el bosque lo susurra entre
sueños, / y los ruiseñores lo
proclaman a viva voz: / ¡Ella
es tuya! ¡Ella es tuya!». Para
el crítico, «el prodigio se
manifestó y Kozˇená nos hizo
recorrer toda la gama de
emociones y sensaciones que
el compositor alemán creó
a partir de los poemas de
Eichendorff […]».
Siempre descriptivo, Juan
María Rodríguez va a
retratar a la joven mezzo en
escena como «una zombie
poseída, una cantante
enajenada»: «Hay que verla
para creerlo» (El Mundo, 4
de julio). Aún más: «En vivo
la Kozˇená —ya los brazos
rígidos en alto y la mirada
alucinada extraviada—
resultó diosa magnética que
cantó exacerbada, pero
manteniendo el control,
el detalle y toda la paleta
de acentos y oquedades».
Así, la conclusión no podrá
ser otra: «Cuando acabó,
el público, que entró
lentamente en su conjuro,
ya adoraba a su nueva diosa
vestida de sencillo, natural y
sin adornos, enloquecido».
La gran comedia del
repertorio de ballet
clásico, Coppélia, ha
sido transformada
coreográficamente por
Eduardo Lao, director
artístico del Ballet Víctor
Ullate Comunidad de
Madrid. Lo leemos este
mismo día en el periódico
Granada Hoy: «Teníamos
muy claro desde el principio
que queríamos que la
obra transcurriera en un
espacio temporal distinto al
original». Fue así que Lao
y Ullate se fijaron en esa
obra inmarcesible que es la
película Metrópolis de Fritz
Lang, pues «Eduardo Lao ha
resaltado el carácter cómico
de la obra, manteniendo
la música de Léo Delibes
y transformando el taller
de muñecas del Doctor
Coppelius, […], en un
cibernético laboratorio,
especializado en robótica e
inteligencia artificial, donde
se investiga la creación de
un androide con apariencia
femenina y comportamiento
y movimiento totalmente
humanos» (Julio Bravo en
las notas al programa).
Si bien Ullate no deja de
puntualizar ante la prensa en
Granada: «En danza, si no
conoces el lenguaje clásico
no puedes deformarlo».
De «espectáculo amable»
va a calificar Juan José
Ruiz Molinero la Coppélia de
Lao–Ullate en las páginas de
Granada Hoy del 4 de julio:
«No le falta instantes llenos
de colorido y expresividad,
en esa idea de popularizar
y llevar la danza a todas
las sensibilidades que tan
genialmente hizo y hace […]
Maurice Béjart». Para el
crítico, el espectáculo «tiene
su lado más endeble […]
cuando tiene que afrontar
el ineludible peso de la
tradición». En parecidos
términos se expresará Andrés
Molinari (Ideal, 3 de julio):
«No negaré ciertos instantes
exquisitos del espectáculo,
algunos momentos de crecido
ingenio y una peculiar calidad
plástica en los cuerpos de
Uzlenkov [en el papel de
Franz] y de Nakamura [en
el papel de Coppélia]. […].
Incluso el cuerpo de baile,
no demasiado nutrido,
supera la rutina que siempre
merodea cerca de una
cadena de montaje, aunque
sea de muñecas bailarinas».
Complicado parece, pues,
el acercamiento de títulos
clásicos a los lenguajes
más actuales, a la «factoría
visual» aludida por Molinari:
«Es la danza virtual, que
casi nunca coincide con la
virtuosística».
2JULIO
57

58
Basílica de San Juan de
Dios antes del concierto
ofrecido por la Orquesta
Barroca del Conservatorio
Superior de Granada.
Fotografía: Ana Márquez
Concierto de Pecos Beck
& Titos Poyatos Band en el
Palacio de Quinta Alegre.
Fotografías: Silvia Jiménez,
Vanesa López, Ana Márquez

Magdalena Kozˇená y
Yefim Bronfman durante
un ensayo en el Patio de
los Mármoles.
Fotografía: Carlos Choin
2JULIO
59

60
The Brain Storming
Jazz Quartet en el
Corral del Carbón.
Fotografía: José Luis Mora

OJEANDO HOY
LA PRENSA
quedamos advertidos de que,
al pasear por la ciudad, nos
podemos topar con un piano
que se venga hacia nosotros
dejando sonar una melodía
clásica. Se trata del músico
Jean–Louis Cortès y su
piano sobre ruedas con un
proyecto que titula Macadam
Piano: «Macadam es el
montaje que a mí me gustaría
ver como espectador. Creo
que a la gente le gusta ser
sorprendida y descubrir
música en directo por las
calles, encontrarse con
un piano que anda a su
lado», explica Cortès a la
periodista Blanca Durán de
Granada Hoy. Ataviado con
frac y bombín, este hombre
«conduce» su piano mientras
interpreta a Schubert.
Como él mismo dice, «el
espectáculo llega a ser algo
así como adentrarse en un
cuadro de Magritte, que es
surrealista e imaginativo y te
ofrece nuevas perspectivas
en sí mismo».
El artefacto —si es que
podemos llamar así a un
piano— acaba por llevar
tras él una procesión de
viandantes pendientes de la
música, sí, pero sobre todo
de lo que no alcanzan a ver:
«¿Cómo gira si no tiene
volante?».
La repentización y el
discurrir sin pausa de
una «tormenta de ideas»
en torno al jazz es lo
que propone The Brain
Storming Jazz Quartet,
formación reciente que se
adentra en el repertorio
de las figuras mayores
(John Coltrane, Miles
Davis, Sonny Rollins, Dizzy
Gillespie…), aunque en esta
ocasión van a encandilar
con otras referencias:
Take the A Train, tema
de Billy Strayhorn que
popularizaron Duke Ellington
y Ella Fitzgerald, y Fly Me to
the Moon, de Bart Howard,
convertido en un clásico
por Frank Sinatra. Como
recogerá Luis Arronte al
día siguiente en La Opinión
de Granada: «Los solos
de Águila [Rafael, saxofón]
y Suárez [Diego, piano]
fueron de lo más destacado
en una noche en la que el
intenso calor del Corral [del
Carbón] fue el otro gran
protagonista».
El interés por comprobar
el estado actual de la Real
Orquesta Sinfónica de
Sevilla (ROSS) es patente
entre los aficionados y
melómanos que acuden al
Festival de Granada. Varios
críticos van a recordar,
al abordar el concierto
que esta noche ofrece en
el Palacio de Carlos V el
conjunto sinfónico sevillano,
los difíciles momentos
pasados hace apenas un
lustro, pero la cita granadina
deja las cosas más
claras: «La orquesta está
recuperando la autoestima y
sus temporadas sinfónicas,
de ópera e incluso los ciclos
de cámara tienen unas
programaciones envidiables
vistas desde Granada»
(Jorge Córdova en La
Opinión de Granada, 5 de
julio). Los mismos críticos
no dejan de apuntar a Pedro
Halffter, actual Director
Artístico de la ROSS, como
responsable en buena
medida del dulce momento
por el que atraviesa la
formación. Además, el de
hoy es el primer concierto
del director en Granada;
a lo que aludirá desde las
páginas de El Mundo (5 de
julio) Juan María Rodríguez:
«[…] se notó que Pedro
Halffter, con mano diestra
para ese repertorio,
preparó su debut en
Granada como un escolar
prepara aplicadamente
su examen. Había ganas
de triunfar, se trabajó, y
triunfaron».
¿A qué repertorio se alude
en la anterior cita? Pues al
conformado por Sensemayá
de Silvestre Revueltas,
Movimientos de José Manuel
López López, el Concierto
para dos pianos y orquesta
de Francis Poulenc y
La consagración de la
primavera de Stravinski;
«un raro y excelente
programa cosido por hilos
secretos», obras «que, con
una naturalidad asombrosa,
se fueron acoplando sobre
sí mismas hasta conformar
un espontáneo aire de pieza
única y rocosa» (Juan Mª
Rodríguez).
3JULIO
La obra nueva para el
público granadino es la que
firma José Manuel López
López, afincado hace años
en París, al que José Luis
García del Busto dedica
estas palabras en las notas
al programa: «Es de Madrid
y de París. Por lo demás,
su obra se proyecta por
doquier. Así pues, López
López, español en París,
madrileño universal, es,
sencillamente, uno de los
mejores compositores
europeos de su generación».
Movimientos gusta: «[…]
obra fascinante, de extraño
poder hipnótico, que recibió
una cálida acogida por parte
del público» (Pablo J. Vayón
en Granada Hoy, 5 de julio).
Siendo como es un concierto
para dos pianos y orquesta,
Movimientos enfrenta en
Granada a los pianistas
Juan Carlos Garvayo y
Alberto Rosado; decimos
enfrenta por lo que quedará
señalado en la crítica
de Juan Mª Rodríguez:
«Especie de monolito sónico
en continuo movimiento, con
contracciones y dilataciones
admirables, Movimientos
ganó en humor y en puesta
en escena por el divertido
duelo gestual de pistoleros
que durante sus 15 minutos
se trajeron todo el rato
Garvayo y Rosado, en un
diálogo intenso y expresivo,
ácido y punzante».
61

62
Público concentrado alrededor
del piano móvil de Jean-Luis
Cortès en Puerta Real.
La Coral Universitaria de
Murcia y el Coro de la
Facultad de Ciencias de la
Educación de Granada en el
compás del Monasterio de
San Jerónimo.
Fotografías: Fernando Daniel Fernández
3JULIO

Los pianistas Alberto
Rosado y Juan Carlos
Garvayo dirigidos por
Pedro Halffter durante el
concierto ofrecido por la
Real Orquesta Sinfónica
de Sevilla.
Fotografía: Carlos Choin
63

Aldo Ciccolini en el
Patio de los Arrayanes.
Fotografía: Carlos Choin

LA POESÍA
GRANADINA,
y por extensión la escrita en
español, tiene en Elena Martín
Vivaldi (1907–1998) una voz
que debe leerse, escucharse,
conocerse. En esta línea, sólo
que más difícil por dirigirse
a niños y niñas, surge la
propuesta de la compañía El
Sonido del Agua, un cuento
musical titulado El mundo de
Elena, que cosecha división
de opiniones. Según lo ve Inés
Gallastegui (Ideal, 5 de julio):
«Para ser un cuento musical,
El mundo de Elena tiene muy
poca narración y escasa
música. Con numerosos
vacíos escénicos y sonoros,
el espectáculo, de apenas 40
minutos, no logró mantener
la atención de unos niños que
se revolvían cuando bajaba
el ritmo sobre el escenario».
Muy distinta es la apreciación
de Belén Rico (Granada Hoy,
5 de julio), para quien Andrés
Leyton e Isabel Maynés,
directores escénico y musical,
respectivamente, del cuento,
«lograron hacer vibrar la
cuerda de la emoción de los
niños con la belleza de un
espectáculo sencillo en su
puesta en escena […]».
Y de poesía tratan también los
tres actos literarios que bajo
el epígrafe Babel de papel
dan inicio hoy llevándonos
a un espacio histórico
recientemente recuperado: el
Cuarto Real de Santo Domingo.
Las intenciones y hasta los
nombres no son aquí al uso;
la Asociación Cultural del
Diente de Oro, organizadora
de estos actos, advierte hoy
mismo por boca de uno de
sus responsables que «la
gente probablemente saldrá
con la sensación de que no
ha entendido nada pero le ha
llegado algo». Lo leemos en
Granada Hoy, y su periodista,
Belén Rico, nos aclara: «La
explicación de este galimatías
no es tan complicada. Para
demostrar que, además de la
comprensión semántica, existe
un sonido rítmico reconocible,
en los tres actos poéticos
que componen este ciclo se
recitarán poemas en lenguas
prácticamente desconocidas
para los españoles, como
el bereber, el húngaro, el
rumano o el eslovaco». No
obstante, la organización ha
optado por un término medio
y ha editado un cuadernillo
donde se recogen traducidos
algunos de los poemas a
escuchar en este encuentro
de las lenguas en la poesía.
En 1935 el mexicano
Agustín Lara compuso, sin
haber estado aún en ella,
Granada, Fantasía española
que acabaría por llevar el
nombre de la ciudad mucho
más allá del ámbito hispano.
En el verano de 1964, como
recuerda Álvaro Zaldívar
en las notas al programa
del Café concierto que se
escucha desde hoy hasta
el viernes 6 de julio en el
pequeño teatro del Hotel
Alhambra Palace, Lara se
encontraba hospedado en este
mismo establecimiento, pues
el Ayuntamiento granadino
le había nombrado Hijo
Adoptivo. En un arreglo de
John Klein, Granada inicia el
Café concierto que ofrecen
el violinista Jordán Tejedor y
el pianista Miguel Ángel Tapia.
Además de la composición
de Lara, interpretan obras
de Falla en arreglos de Paul
Kochanski (una Suite sobre
Siete canciones populares
españolas y la «Danza ritual
del fuego» de El amor brujo)
y de Fritz Kreisler («Danza
española» de La vida breve).
Finalizan el concierto con
obras del gran virtuoso de
4JULIO
la interpretación y además
compositor Pablo Sarasate, el
violinista convertido en ídolo de
masas a escala internacional
hace poco más de un siglo.
Hay emoción en el ánimo de
los melómanos que esta noche
van a poder estar presentes
en el Patio de los Arrayanes
de la Alhambra. Pocas veces
se dan circunstancias como
las de hoy, circunstancias
que, además, nos ponen
en contacto con un pasado
legendario, de leyenda de
paraíso, siendo que no hay
más paraísos que los perdidos.
Una tarde de junio de hace
54 años un joven pianista
ya con aureola de maestro
ofreció el primer recital que
el Festival de Música y Danza
de Granada —entonces en su
segunda edición— programó
en el asombroso Patio de
los Arrayanes. Su nombre:
Aldo Ciccolini. Y en aquel
mismo Festival de 1953
la participación de Ataúlfo
Argenta, Margot Fonteyn,
Andrés Segovia, Nicanor
Zabaleta y Jean–Pierre
Rampal, entre otros. Hoy
vuelve al mismo lugar Aldo
Ciccolini. Lo pudieron ver y
escuchar entonces nuestros
padres, incluso nuestros
abuelos; podemos hacerlo hoy
nosotros, de ahí la emoción.
«Su Debussy será difícil de
olvidar para los degustadores
del arte auténtico, de la
música en su máxima
expresión» (Juan José
Ruiz Molinero en Ideal, 6 de
julio). «[…] Ciccolini —tan
ceremonioso en sus entradas
y salidas de escenario
y tan cantarín sobre el
teclado— mantiene su pianismo
transparente y cristalino, con
una liquidez extraordinaria —en
General Lavine, de Debussy—,
unas digitaciones vaporosas,
con diminuendos exquisitos
y una elocuencia expresiva
apabullante —La terraza de las
audiencias al claro de luna,
más Debussy, quizá lo mejor
de la noche— […]» (Juan María
Rodríguez en El Mundo, 6 de
julio). «Su versión fue austera,
esencial, sin sentimentalismo,
dejando patente que su
virtuosismo para el repertorio
francés tiene justificada su
leyenda» (Jorge Córdova en La
Opinión de Granada, 6 de julio).
El eco de la ocasión va a
llegar también a las revistas
especializadas. En Scherzo
(mes de septiembre) Joaquín
García escribirá: «El concierto
no ofreció precisamente
facilidades, empezando
por el calor tórrido, con un
fantástico libro segundo de
los Préludes de Debussy.
La segunda parte resultó
menos milagrosa, aunque
igualmente interesante, con
un heterodoxo y difícil Falla»,
en referencia al Falla de la
Fantasía bætica, «tan llena de
dinámica y temperamento que
abrumaba al propio Rubinstein,
para quien la escribió», según
nos recuerda Ruiz Molinero,
quien, en alusión al Preludio de
Debussy titulado con el nombre
de tan emblemático lugar de la
Alhambra, concluye su crítica
como sigue: «La Puerta del
Vino está cerca. Debussy, de la
mano y el corazón de Ciccolini,
también».
65

66
«Beethoven y Soler con instrumentos de su
época» lleva por título el programa preparado
para hoy por los profesores de los Cursos
Internacionales Manuel de Falla Maggie Cole
(pianoforte), Eric Hoeprich (clarinete), Ab
Koster (trompa) y Jaap ter Linden (violonchelo).
«Música que suena como la escucharon sus
compositores», titulará al día siguiente su
comentario Belén Rico en Granada Hoy.
Fotografías: Fernando Daniel Fernández, Paloma Montes

El mundo de Elena, de la
compañía El Sonido del Agua.
Fotografía: Susana López Miñaro
Coral de la Universidad
de Cádiz y Coro Manuel
de Falla de la Universidad
de Granada.
Fotografías: Vanesa López 4JULIO
67

68
Maurice Béjart estrenó con
su compañía Béjart Ballet
Lausanne su última creación,
La Rose, el 5 de julio en
el Teatro del Generalife,
junto a otras dos míticas
coreografías: Juan y Teresa y
Bolero. El estreno contó con
el patrocinio de CajaGranada.
Fotografías: Carlos Choin

HAY DÍAS QUE
EL FESTIVAL
parece darnos un respiro. Las
convocatorias siguen siendo
varias pero algunas repiten
programa e intérpretes,
si bien en el caso del FEX
mudan los escenarios en un
viaje por los cuatro puntos
cardinales de la ciudad y
sus alrededores. Así ocurre
hoy con Macadam Piano
y su piano móvil, o con el
cuento musical El mundo de
Elena. En Babel de papel
se programa el segundo
acto literario, llevándolo al
patio cubierto del hotel El
Ladrón de Agua (nombre
juanrramoniano).
En relación a los conciertos
de profesores y alumnos de
los Cursos Internacionales
Manuel de Falla la primera
consideración viene dada por
su capacidad de convocatoria,
demostrada una vez más en
la tarde de hoy al llenar el
público la Basílica de San Juan
de Dios. Estos conciertos,
además de reunir a docentes
y alumnos, cuentan en
ocasiones con intérpretes
invitados, tal como ocurre
esta tarde con la actuación
del grupo La Tricotea, que
«se gestó en la pasada
edición de los Cursos con la
integración de instrumentos
modernos como el saxofón,
aquí interpretados por Eva
Maldonado y Daniel Millán,
amalgamados con los antiguos
e históricos, el oboe y oboe
da caccia, interpretados por
la profesora estadounidense
Alayne Leslie, el fagot de
Joaquín Osca [invitado]
y la percusión de Noelia
Arco [invitada]» (Pedro
Guajardo en La Opinión
de Granada, 7 de julio).
Obras de Lassus, Machaut,
Luis de Victoria, Mudarra,
Guerrero, Juan del Encina y
Pedro de Cristo componen
este Pour les anciens et les
modernes que ofrece La
Tricotea, y que hará decir a
Guajardo en La Opinión: «El
programa, integrado todo
por piezas breves a manera
de miniaturas de perlas
musicales y con la espléndida
acústica del recinto, puso
de manifiesto que parece
que el mundo de la música
antigua y el historicismo
también se abre a diversas
interpretaciones».
Hoy tenemos un respiro, pero
quizá sólo para concentrar
energías y sensibilidades en
torno a la figura y la obra de
Maurice Béjart, presente
en Granada para ofrecernos
un estreno absoluto, algo
a subrayar no sólo por la
importancia de Béjart en el
mundo de la danza a lo largo
de los últimos 50 años sino
por encontrarse Béjart en
un tramo muy avanzado de
su viaje, al que alude en este
fragmento bellísimo de sus
memorias recogido en las
notas al programa redactadas
por Rosalía Gómez: «He
hecho muchos ballets. Voy
a seguir haciéndolos. Me
convertí en coreógrafo. Cada
una de mis obras es una
estación en la que se detiene
el tren en el que me pusieron.
De vez en cuando pasa un
5JULIO
revisor al que le pregunto a
qué hora llegamos, pero no
sabe nada. El viaje es muy
largo. En los compartimentos
cambian mis compañeros.
Paso mucho tiempo en el
pasillo con la frente pegada
al cristal. Me impregno de los
paisajes, de los árboles, de
las gentes…».
Béjart, al que el Festival
de Granada ha otorgado
su Medalla de Honor, se
muestra asequible a los
periodistas a pesar de su
salud debilitada. Les confía
que no mira nunca al pasado,
a su pasado como artista, y
que sus sueños profesionales
son «problema de Dios, no
mío». Por la noche, en el
Generalife que ya pisara por
vez primera en 1978, viene
la verdad del Béjart inicial
(el del Bolero de Ravel que
coreografiara y estrenara
en 1961) y del actual con
Le Croissant [La Medialuna].
Entre medias, Juan y Teresa,
con música tradicional
española en una coreografía
estrenada en 1997.
La cultura de Béjart es
indudablemente amplia, lo
que le permite jugar —en el
sentido más noble que se
debe conceder a esta acción—
con figuras y referencias
muy arraigadas en las
conciencias colectivas, que
pueden sentirse zarandeadas
por la libertad del juego.
Algo de esto va a tener
que ver con la secuencia
vivida en el Generalife esta
noche, que será recogida al
detalle por algunos críticos,
entre ellos Roger Salas (El
País, 7 de julio): «No hay
justificación alguna para que
haya rechiflas al acabar el
pas de deux Juan y Teresa,
[…], cuyo título evoca a San
Juan y a Santa Teresa y de
quienes se oyen en off versos
en varias escenas de la pieza,
en una imaginaria y díscola
juventud de ambos, […]. En
un momento dado de la obra
sale por detrás al compás
de una retreta profesional
de tambores y cornetas de
Semana Santa una imaginaria
figura mixta con capa pluvial
adornada barrocamente en
oro […] Se oyen saetas y una
siguiriya con palmeros. Los
dos artistas, espléndidos (el
veterano Gil Román [como San
Juan de la Cruz], que pasa
de la cincuentena, y Elisabet
Ros [como Santa Teresa]), se
retan, pero acaban vencidos
por las tinieblas. En este
punto ya bailaban bajo una
ruidosa confusión de abucheos
(“¡fuera, blasfemos, herejes!”)
y bravos imponiéndose
(“Béjart, ¡gracias por venir a
Granada!”)».
En cuanto al estreno, se trata
del solo La Rose de Flamme,
incluido en Le Croissant, solo
que baila «una seductora
y deslumbrante Ruth Miro»
(Rosalía Gómez en Granada
Hoy, 7 de julio). La misma
Rosalía comenta que esta
primera parte del espectáculo
se llena «de aires orientales
procedentes de la Medialuna
(Le Croissant), sin imitar
jamás una forma concreta
sino tratando de buscar la
base que comparten todas las
danzas del mundo».
Y de fin de noche el Bolero,
sobre el que Juan María
Rodríguez escribirá el 8
de julio en El Mundo: «Es
increíble: han pasado los
años, la danza contemporánea
ha alzado definitivamente el
vuelo del neoclasicismo de
sus pioneros, como Béjart,
y, sin embargo, este Bolero,
continuamente chequeado y
puesto a punto, permanece
ahí, como un hito imbatible».
69

70
Babel de papel. Lecturas
poéticas en el patio del
Hotel Ladrón de Agua.
Fotografía: Ana Márquez
Jordán Tejedor y Miguel
Ángel Tapia en un momento
del Café concierto titulado
Españoles en París.
Fotografía: Fernando Daniel Fernández
Concierto de Profesores
y Alumnos de los Cursos
Internacionales Manuel de
Falla en la Basílica de San
Juan de Dios (izquierda).
Fotografía: Susana López Miñaro 5JULIO

Juan y Teresa (arriba) y
La Rose, coreografías del
Béjart Ballet Lausanne,
cuya actuación de la
compañía del 6 de julio fue
patrocinada por Ferring.
Fotografías: Carlos Choin
71

72
El Hotel AC Santa Paula
acogió el recital del
profesor de los Cursos
Manuel de Falla Gerd Türk,
acompañado al piano por
Jonathan Waleson.
Fotografías: Fernando Navarro,
Paloma Montes

EL PÚBLICO QUE
VA COMPLETANDO
los aforos en las distintas
convocatorias del Festival
o que elige cada día entre
conciertos y espectáculos
que solapan sus horarios,
suele tener una segunda
oportunidad (a veces más)
en días sucesivos. Así,
hoy se ofrece de nuevo la
posibilidad de tomar el café
en el Hotel Alhambra Palace
a la vez que se escuchan
el violín de Jordán Tejedor
y el piano de Miguel Ángel
Tapia con el programa
que ya comentamos el día
4. Por su parte, el Béjart
Ballet Lausanne repite hoy
el programa de anoche en
el Generalife. También los
6JULIO
niños tienen oportunidad de
revisar El mundo de Elena,
y la poesía en otras lenguas
distintas del español lleva
esta tarde su Babel de
papel justamente al Centro
de Lenguas Modernas de la
Universidad de Granada.
Las novedades hoy son
el recital de órgano en
la Parroquia de Nuestro
Salvador y el concierto
en el Hotel Santa Paula
(antiguo convento) de dos
profesores de los Cursos
Manuel de Falla.
Una joven japonesa, Saki
Aoki, primer premio en el III
Concurso de Interpretación
de Órgano convocado
por la Real Academia de
Bellas Artes de Granada,
satisface la demanda de los
numerosos aficionados que
tiene la música para órgano
en esta ciudad. Entre ellos
se cuenta el crítico José
Antonio Lacárcel, quien,
al día siguiente del recital,
publica en Ideal su elogio,
apuntando primero a la
división hecha por Aoki en
su programa, con una parte
inicial dedicada al Barroco
(Dietrich Buxtehude,
Nicolas de Grigny, Johann
Sebastian Bach) y una
posterior basada en el siglo
XX: «Y me ha gustado la
interpretación de Aoki en
esta evocación del Barroco
para después pasarse a
nuestro siglo utilizando el
interesante Benedictus de
Reger como puente entre
un estilo y el propio de
nuestra época, en la que
se ha adentrado con buena
capacidad interpretativa,
ofreciendo las páginas de
Langlais, el hermosísimo
fragmento de Messiaen y
terminar con Tanz–Toccata,
de Heiller». En fin, el crítico
resume: «Una buena tarde
de órgano. Hemos tenido
que subir al Albaicín para
escucharla».
La reunión de Jonathan
Waleson (clavicémbalo/
fortepiano) y Gerd Türk
(tenor) en la capilla del que
hoy es moderno Hotel Santa
Paula da juego para que
Andrés Molinari escriba al
día siguiente en Ideal: «El
programa fue un paseo por
la vida, la logia, la mitología
y la mujer. La vida en tres
partes fue la de Mozart, del
que oímos una pieza juvenil
[…], otra de su juventud y
otra de su madurez. […].
La logia fue la de [Carl
Philipp Emanuel] Bach, del
que se interpretaron tres
canciones masónicas que nos
descubrieron la flexibilidad
vocal de Gerd […]. La fábula
mitológica fue la escrita
por el mismo Bach, que le
permitió al dúo de profesores
jugar con los arpegios
descriptivos y esmerarse en
los matices interpretativos.
Y el ramillete de mujeres fue
el homenaje de Schubert
dedicado a Cloë, Emma,
Mignon, Silvia, Laura y esa
maravilla que es Adelaide».
73

74
La organista Saki Aoki
ofreció su recital en la
Parroquia de Nuestro
Salvador.
Fotografías: Ana Márquez,
Raquel Clausi 6JULIO

Durante las fechas de esta 56 edición del Festival el público
que se demora en el maravilloso Paseo de los Tristes se
acerca al edificio del Rey Chico para ver la exposición
«Fotografía: música, danza y ciudad», que ya en su título
deja muy claro el objetivo de esta muestra realizada con los
mejores trabajos de los alumnos del Taller de Fotografía de
los Cursos Internacionales Manuel de Falla de 2006. «La única
instrucción que reciben los alumnos es que se liberen de los
tópicos del reportaje tradicional que busca retratar tan sólo
el acontecimiento principal y que presten atención a las miles
de cosas que suceden alrededor de él», explicará a la prensa
Francisco J. Sánchez, director del Taller de Fotografía.
Fotografía: Granada Hoy
Siendo «Españoles en París» el argumento general del Festival
de Granada de 2007, la referencia al viaje de Manuel de Falla
a París en 1907 para permanecer en la capital francesa
hasta 1914 era obligada. Sobre la importancia de esta etapa
parisina del compositor español versa la exposición Manuel de
Falla y París, organizada por el Archivo Manuel de Falla para el
hotel El Ladrón de Agua, magnífico espacio junto al río Darro.
Fotografías, documentos, carteles originales de conciertos
en París, todo un testimonio de relaciones que se extienden
hasta 1936 con el estreno de Pour le Tombeau de Paul Dukas,
homenaje de Falla al músico francés fallecido un año antes.
Fotografía: Mariano Cano
75

76
La Orquesta Barroca
de Sevilla y la soprano
Núria Rial, dirigidas por
Monica Huggett en el
Crucero del Hospital Real.
Fotografías: Carlos Choin,
Paloma Montes (derecha)

ENTRAMOS EN
EL PENÚLTIMO
día del Festival y hay sed,
necesidad de acercarse a
las fuentes, de no quedar
al margen de la gran cita
anual con la música y la
danza en Granada. Además,
hoy es sábado. Se multiplica
la oferta pero se multiplica
también el público. Ya
por la mañana se llena el
Hospital Real para escuchar
a la Orquesta Barroca de
Sevilla, un conjunto que ha
logrado «alcanzar cotas de
excelencia que lo equiparan
con los mejores grupos del
historicismo europeo» (Pablo
J. Vayón en Granada Hoy, 8
de julio); y oír también una
voz invitada que el crítico
califica de «auténtico ciclón
escénico», la voz de la joven
Núria Rial: «Nadie lo diría,
atendiendo a su aspecto
aniñado y a la humildad y
sencillez de sus gestos, pero
cuando canta, la soprano
catalana lo ilumina todo y
todo se lo lleva por delante».
La actuación del grupo
M’Bemba con un programa
afianzado sobre temas
bastante divulgados de
artistas africanos de
nuestro tiempo (como
Youssou N’Dour o Salif
Keita) no va a convencer al
crítico Pedro Guajardo, ya
que «quedó por debajo del
nivel medio del Festival» (La
Opinión de Granada, 9 de
julio). Se preocupa Guajardo
por el peligro que para la
autenticidad puede entrañar
«tanta fusión de géneros y
estilos», y aunque M’Bemba
signifique «ancestros» o
«antepasados», el grupo
«no llega a conectar con
las auténticas raíces por lo
muy diverso y variado de su
repertorio […]».
Los integrantes de la Joven
Orquesta Sinfónica de la
Ciudad de Bonn, con su
director, Andreas Winner,
se presentan por la noche
en la Plaza de las Pasiegas.
Hace mucho calor, pero el
público llena el lugar. En
el programa, dos obras
que pueden tenerse por
incontestables: la séptima
sinfonía de Beethoven y la
novena («Del Nuevo Mundo»)
de Dvorˇák. El resultado:
aplausos también calurosos,
aplausos entre movimientos
de las obras. La juventud
invita a la simpatía. Para
José Antonio Lacárcel (Ideal,
9 de julio), artísticamente
la cosa deja que desear,
pero el sentido último del
concierto viene a salvar los
muebles: «Precisamente,
estos encuentros con el
público son decisivos en
esa escalera que llega
hasta la excelencia en la
interpretación. Los peldaños
hay que subirlos uno a uno
y estos jóvenes músicos
alemanes están en ello».
No es poca cosa lo que se
proponen los creadores
de La francesa, con Israel
Galván (coreografías), Pedro
Sierra (dirección musical)
Pedro G. Romero (dirección
artística) y Pastora Galván
(baile) a la cabeza. En las
notas al programa, el propio
Pedro G. Romero apunta
qué persiguen: «Acabar
con un estereotipo, el de la
mujer que desafía a todos
aunque le cueste la muerte
[…] Quizás estamos ante un
exorcismo. Pues se trata de
eso, de quitarse un muerto
de encima, de eso se trata».
Nos dan pistas alternativas
los títulos de distintas
partes de la obra: «Lou
Andreas–Salomé en Ronda»
(Intermedio), «Marguerite
Duras se pone gitana»
(Entreacto) o «Simone de
Beauvoir baila la rumba»
(Divertimento). Dos días
después del espectáculo en
el granadino Teatro Isabel la
Católica, Jorge Fernández
Bustos va a escribir en
Granada Hoy: «Un clavo
saca otro clavo. Es como
decir que no hay mejor que
el tópico para acabar con
los tópicos. La francesa es
una obra milimetrada, que
pone sus ojos más allá del
flamenco, el ortodoxo y el
experimental». El crítico no
ve fisuras en La francesa:
«Es admirable la propuesta,
es un lujo la obra, […], es
grandiosa la música, como
grandiosa es la Galván
francesa… y el humor».
Es difícil que el binomio
Barenboim–Mahler deje
indiferente a ninguna
persona sensible, propende
a la filia pero también a la
fobia. El universo sonoro
de Gustav Mahler va mucho
más allá de la música misma
(si se puede expresar
así de burdamente) y la
figura del director Daniel
Barenboim interpela al
oyente pero sobre todo al
espectador. Así, una noche
como esta para escuchar la
quinta sinfonía mahleriana
a Barenboim dirigiendo la
Staatskapelle de Berlín en
7JULIO
el Palacio de Carlos V resulta
un acontecimiento.
Recuerda José Luis Pérez
de Arteaga en las notas al
programa que, al comenzar
su quinta sinfonía en 1901,
Mahler se sentía poderoso:
«No habrá en mi obra
elementos románticos, o
místicos; será la expresión,
simplemente, de un poder sin
paralelo, de la actividad de
un hombre, a la luz del sol,
que ha alcanzado su clímax
vital». Llegada la noche, es
la hora de Barenboim: «Si
el arranque de la pieza fue
todo un ejercicio, desusado,
de imponencia sonora, con
el que se pudo temer que
lo único que preocupara al
intérprete fuera atronar al
auditorio, la lectura se reveló
luego como una obsesión
sonora porque todo lo escrito
—¡y no es poco!— en los
pentagramas se oyera […]»
(J. L. Pérez de Arteaga en
La Razón, 10 de julio).
A veces los críticos se
desmarcan un tanto del
público con formulaciones
que al lector le pueden
resultar espesas. La
reacción entusiasta de los
presentes en el Carlos V la
noche de Mahler y Barenboim
hará escribir a Alberto
González Lapuente en ABC
(9 de julio) que se trató
«de la curiosa respuesta
a una interpretación muy
personal en la que tuvo
más valor la acumulación
de acontecimientos que su
conciliación».
77

78
Pastora Galván en
un momento de su
espectáculo La francesa.
Fotografía: Fernando Daniel Fernández

Daniel Barenboim al frente
de la Staatskapelle Berlín
en el primer concierto de
los dos ofrecidos por la
agrupación en el Palacio de
Carlos V, que contaron con
la subvención de la Junta
de Andalucía.
Fotografía: Carlos Choin
M’Bemba con su
espectáculo Crisol de
Culturas.
Fotografía: Loli Lozano
La Orquesta Sinfónica de
la Ciudad de Bonn en la
Plaza de las Pasiegas.
Fotografía: Ana Márquez
7JULIO
Marin Marais, Couperin y Telemann integran el
programa «Sonatas, tríos y cuartetos barrocos de
estilo francés» que Corrado Bolsi (violín), Josep
Borràs (fagot), Wilbert Hazelzet (flauta travesera)
y Jordi Reguant (clave), todos ellos profesores
de los Cursos Manuel de Falla, llevan al carmen
blanco de la Fundación Rodríguez–Acosta, en el
cuarto de los conciertos dedicados a los profesores
instrumentistas que imparten sus enseñanzas en los
Cursos organizados por el Festival.
Fotografía: Rosario Martínez
79

80
Lang Lang y Daniel
Barenboim durante el
concierto de clausura
del Festival.
Fotografía: Carlos Choin

DOMINGO
CON CINCO
convocatorias para despedir
esta 56 edición del Festival de
Música y Danza de Granada. A
estas alturas resulta difícil no
estar enterado del discurrir
de las distintas propuestas en
lugares históricos y también
en nuevos espacios y nuevos
núcleos de población. La
prensa granadina dedica
varias páginas diarias al
Festival. Se siente como algo
propio, con aire internacional,
pero de los granadinos. Así,
por ejemplo, ha corrido la voz
de lo mucho que gustó ayer la
Orquesta Barroca de Sevilla,
por eso hoy «las tres naves
del Hospital Real estaban
abarrotadas media hora antes
de comenzar el concierto»,
como apuntará Andrés Molinari
al día siguiente en Ideal.
En el Hospital Real suena hoy
una de las seis «sinfonías
parisienses» de Haydn, la
número 83 («La Poule»),
que dejará admirado a Juan
María Rodríguez: «Uno de
los mejores Haydn, ligero y
grácil, que hoy pueden oírse
en Europa dicho por una
orquesta andaluza» (El Mundo,
9 de julio). Recordando que
con este matinal del conjunto
sevillano que dirige la violinista
Monica Huggett finaliza el ciclo
de conciertos gratuitos que
se inició el pasado sábado
23 de junio (ciclo presentado
bajo el título «De las abadías
benedictinas de San Pedro
de Moissac al “París” de
Haydn»), Molinari hará el
siguiente comentario final:
«Sin renunciar al juego que es
toda creación y derrochando
una calidad musical agradecida
por el público con muchísimos
aplausos, el grupo de Monica
8JULIO
ha puesto el mejor domingo
barroco a los seis días en
que se ha creado música
sin precio, para los que
han llegado a tiempo de
disfrutarla».
Uno de los talleres que, dentro
de los Cursos Internacionales
Manuel de Falla, viene llamando
más la atención del público
en los últimos años es el
Taller de Artes Escénicas
y Discapacidad, que utiliza
el método psico ballet de la
tristemente desaparecida
Maite León. Los alumnos,
afectados de algún tipo de
discapacidad, realizan como
muestra final una actuación
pública que suele sorprender a
propios y extraños. También en
la tarde de hoy, cuando suben
al escenario del Teatro José
Tamayo: «Se abre el telón y ahí
están ellos. Para regalarnos un
guiño a la vida, a la alegría, a
la maternidad, a la esperanza
y al optimismo» (Brígida
Gallego–Coín en Ideal, 9 de
julio). La periodista recoge
en su crónica las palabras
de presentación de esta
actuación pronunciadas por el
director del Festival: «Estamos
en el mundo para hacer la
vida mejor a los demás, para
irradiar una energía buena que
se contagie de unos a otros».
Y esto vale para todos, todos.
Otra orquesta de jóvenes
está presente este año
en el Festival. Para estas
formaciones un certamen
como el de Granada es
una plataforma de gran
importancia. Hoy se trata
de la Jove Orquestra de la
Generalitat Valenciana, con
su director Manuel Galduf al
frente. Vienen acompañados
de un extraordinario quinteto
valenciano de metales,
Spanish Brass Luur Metalls,
protagonistas, junto con
la orquesta, en La devota
lasciva del compositor Juan
José Colomer, obra que
llenó los aires de la Plaza
de las Pasiegas con sus
tres movimientos de títulos
incitantes: «Deambular»,
«Descubrir» y «Destapar».
Y así, hilando, tejiendo y
destejiendo, llegamos en lo que
parece un soplo al concierto
de clausura (¿Ya?: ¡Ya!). A
la Staatskapelle Berlin y su
director, Daniel Barenboim,
se suma esta noche una
estrella, de verdad una
estrella reciente en el cielo
siempre igual y distinto de la
música para piano: el joven
chino Lang Lang: «Su aire de
superhéroe oriental, el traje
con fulgurantes lentejuelas,
la buena dosis de gel en
el pelo y su andar a la vez
despreocupado y nervioso
[…] Lang Lang ya lleva unos
años rompiendo tópicos.
Extrovertido sobre el piano,
pone a sus interpretaciones
una energía juvenil más
próxima al rock que al mundo
clásico» (Jorge Córdova
en La Opinión de Granada,
10 de julio). El pianista se
erige en centro de atención
durante la primera parte de
la velada: «Su sonido es de
extraordinaria belleza y su
entrada serena y elegante en
el Concierto nº 1 de Brahms
parecía venir a chocar con
la introducción orquestal
planteada por Barenboim,
intensa y apasionada hasta lo
incandescente» (Pablo J. Vayón
en Granada Hoy, 10 de julio).
Yendo un poco más allá de
la impresión obtenida por
Vayón, el crítico de ABC
Alberto González Lapuente
hará hincapié el 10 de julio
en la autoridad ejercida por
Barenboim: «[…] hasta el
afamado, joven y personalísimo
Lang Lang, pianista de moda
e ideas propias, ofreció una
versión del primer concierto
pianístico de Brahms en la que
se limitó a poner las manos,
el virtuosismo, un sonido no
siempre agraciado y algún
esporádico detalle, mientras
Barenboim aportaba la cabeza,
una orquesta musculosa y
servil, además del concepto
general». Para Lapuente, el
maestro ha atado este año
en corto a todo aquel que se
hallaba en el Palacio de Carlos
V, profesores de la orquesta,
solista y público incluidos. Pero
cuando se está en manos de un
artista de la raza del director
de la Staatskapelle las espinas
sólo anuncian y defienden la
mejor flor: «Impresionante el
trabajo de este Barenboim de
pocos amigos, capaz siempre
de mantener la cabeza fría,
mientras se recrea en tempos
tranquilos y aportaciones
sustanciosas».
81

82
Mónica Huggett y la
Orquesta Barroca de
Sevilla en su segundo
concierto matinal.
Fotografía: Carlos Choin

La Jove Orquestra de la
Generalitat Valenciana
clausuró el ciclo
sinfónico del Fex en la
Plaza de la Pasiegas.
Fotografía: Fernando Daniel Fernández
83

84
38 CURSOS
IN7ERNACIONALES
MANUEL DE FALLA
SIMPOSIO
INTERNACIONAL
Las relaciones
musicales entre
España y Francia,
desde la Edad Media
hasta nuestros días
Del 27 al 30 de junio
Coordinación y dirección científica:
Yvan Nommick
Comité científico:
María Gembero Ustárroz,
Begoña Lolo Herranz y
Louis Jambou
Miércoles 27 de junio
De la Edad Media al
Renacimiento
Manuel Pedro Ferreira
(Universidade Nova de Lisboa):
Moissac en Iberia: selección de
textos, variantes melódicas
Emilio Ros–Fábregas (Universidad
de Granada): Repertorio franco–
flamenco en manuscritos de polifonía
españoles de los siglos XV y XVI
Louis Jambou (Universidad de
Paris IV-Sorbona): La música entre
Francia y España en el siglo
XVI. Calas para un estudio
Jueves 28 de junio
Del Renacimiento al Barroco
Marie–Bernadette Dufourcet
Bocinos (Universidad de Burdeos III):
El bajo continuo en la música teatral
francesa y española del siglo XVII:
estudio comparativo
Francesc Bonastre Bertrán
(Universidad Autónoma de Barcelona):
L'Art et la Nature: convergencia
sonora de Francia en España
Begoña Lolo Herranz
(Universidad Autónoma de Madrid):
La presencia francesa en el teatro
lírico español del siglo XVIII
Viernes 29 de junio
El siglo XIX
María Gembero Ustárroz
(Universidad de Granada): El reflejo
de la música revolucionaria
francesa en la España napoleónica
(1808–1814)
Stéphan Etcharry (Universidad de
Reims Champagne–Ardenne): Huellas
españolas en la música francesa
del siglo XIX
Mesa redonda: Conexiones
musicales entre Francia y España
en la segunda mitad del siglo XX
Moderador: Yvan Nommick;
Participantes: José García Román
(compositor, Real Academia de Bellas
Artes de Granada), Vincent Paulet
(compositor)
Sábado 30 de junio
El siglo XX
Yvan Nommick (Archivo Manuel
de Falla): El influjo de París en la
formación y el lenguaje de los
compositores españoles en el
primer tercio del siglo XX
Jorge de Persia (musicólogo,
crítico de La Vanguardia):
El poeta que nunca fue a París
(músicos de la generación de la
República)
Luis de Pablo (compositor, Real
Academia de Bellas Artes de San
Fernando): Francia en mi desarrollo
como compositor

38 Cursos Internacionales
Manuel de Falla.
Fotografías: Rubén van Bemmelen
CURSO DE
INTERPRETACIÓN
MUSICAL
La génesis de la
orquesta
Del 29 de junio al 8 de julio
Coordinador: Carles Riera
Profesorado: Gerd Türk (canto),
Corrado Bolsi (violín), Jaap
ter Linden (violonchelo y director
de la orquesta de cámara del
curso), Wilbert Hazelzet (flauta
travesera/traverso), Alayne Leslie
(oboe), Eric Hoeprich y Jane
Booth (clarinete), Josep Borràs
(fagot), Ab Koster (trompa),
Maggie Cole (clave, pianoforte
y piano) y Mireia Mora (técnica
Alexander)
En colaboración con el Real
Conservatorio Superior de Música
"Victoria Eugenia" de Granada
TALLER DE ARTES
ESCÉNICAS Y
DISCAPACIDAD
Método Psico Ballet
Maite León (segundo nivel)
Del 3 al 8 de julio
Coordinadora: Gabriela Martín
Profesorado:
Pilar Muñoz, Pilar Gómez,
Nuria Álvarez, Gabriela Martín
y Javier Martín (Fundación
Psico Ballet Maite León)
TALLER DE FOTOGRAFÍA
Música, danza y ciudad
Del 20 de junio al 9 de julio
Coordinador:
Francisco J. Sánchez Montalbán
Profesorado:
Francisco Fernández Sánchez,
Francisco J. Sánchez Montalbán
y Antonio L. Ramos Molina
con la subvención de
Dirección General de Cooperación y
Comunicación Cultural del Ministerio de Cultura
en convenio con
Consejería de Educación de la Junta de Andalucía
Fundación Euro–Árabe de Altos Estudios
con la colaboración de
AIE (Artistas, Intérpretes o Ejecutantes.
Sociedad de Gestión de España)
85

86
AC7IVIDADES,
AC7OS
Y EXPOSICIONES
Acto de presentación del programa del 56
Festival en el Carmen de los Mártires, el 26
de febrero de 2007. De izquierda a derecha,
Luis Rico, Vicerrector de Planificación, Calidad
y Evaluación, Antonio Garde, Subdirector
General del INAEM del Ministerio de Cultura,
José Torres Hurtado, Alcalde de Granada,
Rosa Torres, Consejera de Cultura de la
Junta de Andalucía, Antonio Martínez Caler,
Presidente de la Diputación de Granada, y
Enrique Gámez Ortega, Director del Festival.
(Pilar Martín)
El ex Ministro de Cultura y Comunicación de
Francia, Renaud Donnedieu de Vabres, felicita
al maestro Luis de Pablo tras el estreno de
Natura, obra encargo del Festival de Granada,
en presencia de Georges–François Hirsch,
Director Gerente de la Orchestre de Paris.
Salle Pleyel de París, el 28 de marzo.
(Javier Algarra)
Los cócteles institucionales del Festival son
servidos exclusivamente con Productos de
Calidad de Granada. Para ello el Festival
cuenta con la colaboración indispensable de
los Consejos Reguladores de los Productos
con Denominación de Calidad. En la fotografía,
de izquierda a derecha, el Presidente de la
Diputación, la Consejera de Cultura y el Alcalde
de la ciudad presentan el cartel de la 56
edición del Festival, ante la banderola que se
expone en nuestros cócteles.
(Pilar Martín)
Presentación de la 56 edición del Festival a los
medios de comunicación franceses y españoles
en la sede de la Embajada de España en París,
el 29 de marzo. En la imagen, Francisco
Villar Ortiz de Urbina, entonces Embajador de
España en Francia, se dirige a los invitados y
representantes institucionales asistentes al acto.
(Javier Algarra)
En el cóctel de presentación del 56 Festival, en
el Carmen de los Mártires.
(Pilar Martín)
El Alcalde de Granada y el Concejal de Cultura
del Ayuntamiento de Granada, conversan con
Josep Pons en la Embajada de España en París.
(Javier Algarra)

Presentación de la 38 edición de los Cursos
Internacionales Manuel de Falla en el Salón
de Rectores de la Universidad de Granada,
el 15 de mayo. De izquierda a derecha,
el profesor Yvan Nommick, el Director del
Festival, el Concejal de Cultura, el Rector de la
Universidad de Granada, David Aguilar Peña,
la Vicerrectora de Extensión Universitaria y
Cooperación Cultural, María José Osorio, y el
profesor Francisco José Sánchez Montalbán.
La ópera Il Califfo di Bagdad, coproducción
de la Fundación Caja Madrid y el Festival de
Granada, fue presentada a los medios en
la mañana del 21 de junio. Asistieron (de
izquierda a derecha): Anna Chierichetti,
Manuela Custer, Pilar Tomás, Enrique Gámez,
Milena Storti, Olivier Simonnet, Christophe
Rousset, José Enrique Oña Selfa, Emiliano
González del Toro, David Rubiera, Mario Cassi,
José Manuel Zapata y Daniel Mestre.
(Granada Hoy)
Vista general del Carmen de los Mártires
durante el cóctel de inauguración del Festival.
(Mónica Fernández)
Presentación de la cuarta edición del Fex
en el patio central de la Casa de los Tiros.
De derecha a izquierda, María José Osorio,
Vicerrectora de Extensión Universitaria y
Cooperación Cultural de la Universidad de
Granada, Juan Manuel García Montero, Concejal
de Cultura y Patrimonio del Ayuntamiento,
Pedro Benzal Molero, Delegado Provincial de
Cultura de la Junta de Andalucía, Inmaculada
López Calahorro, Diputada de Cultura, y Enrique
Gámez Ortega, Director del Festival.
(Ideal)
David Aguilar Peña, Pedro Benzal, el Director
General de Museos y el Director del Centro
de Documentación Musical de Andalucía
acompañan a la Consejera de Cultura durante
el cóctel de inauguración del Festival. Carmen
de los Mártires, 22 de junio.
(Pilar Martín)
El Alcalde de Granada saluda al Director
General del INAEM, José Antonio Campos, que
acudió al Palacio de Carlos V acompañado del
Subdirector General.
(Pilar Martín)
La muestra Espacio Festival: Flamenco abrió
sus puertas el 20 de junio en la sala Zaida.
El Presidente de Caja Rural de Granada,
Antonio Ruiz Rejón, el Director General Ángel
Beade y el Director de la Fundación estuvieron
acompañados ese día por representantes
institucionales, amigos y numerosos
aficionados.
(Paco Ayala)
El senador Manuel Pezzi y el Presidente del
Consejo Consultivo de Andalucía, Juan Cano
Bueso. Carmen de los Mártires, 22 de junio.
(Pilar Martín)
Las Consejeras de Cultura y Educación de la
Junta de Andalucía, Rosa Torres y Cándida
Martínez, se dieron cita en el Palacio de
Carlos V el 22 de junio, con motivo de la
inauguración del Festival.
(Pilar Martín)
87

88
Loewe diseñó el vestuario para la ópera
Il Califfo di Bagdad. En la fotografía, la
Responsable de Relaciones Públicas de la firma
Carmen Valiño y Raquel Sánchez acompañan a
sus invitados, Roger Salas y Josep Sandoval,
en el patio de butacas del Palacio de Carlos V.
(Pilar Martín)
El Embajador de Francia en España,
Bruno Delaye, entregó a Yvan Nommick la
condecoración de Chevalier de l’Ordre des
Arts et des Lettres en la Fundación Rodríguez–
Acosta el 23 de junio, en presencia de su
Presidente Miguel Rodríguez–Acosta.
(Pilar Martín)
El musicólogo y editor Ramón Sobrino y el
Director del Festival sonríen en compañía de
los miembros del Consejo Asesor del Festival,
Reynaldo Fernández Manzano, Yvan Nommick
y Luis Gago.
(Mónica Fernández)
La Caixa patrocinó la actuación del Ballet de
l’Opéra National de Bordeaux el 23 de junio. En
la imagen, Victorino Lluch, Delegado General
de La Caixa en Granada, Jaén y Almería y su
esposa, junto a María José Serrano, Relaciones
Externas del Festival y Enrique Gámez.
(Pilar Martín)
El estreno de la versión orquestal de Otra
Noche. Recordando a Manuel de Falla, de
Vincent Paulet, por la Orquesta Ciudad de
Granada tuvo su presentación a los medios en
la mañana del 25 de junio. Asistieron a la rueda
de prensa (de izquierda a derecha) Enrique
Gámez, Jean–Jacques Kantorow, Renaud
Capuçon, Yvan Nommick y el compositor.
(Granada Hoy)
Cervezas Alhambra patrocinó la Carmen de
la Compañía Antonio Gades el 27 de junio.
Antonio Perera, su mujer y María José Serrano
disfrutaron de la actuación en el Teatro del
Generalife.
(Mónica Fernández)
El diseñador de la firma Loewe José Enrique
Oña Selfa y Christian Dumais-Lvowski,
Mandatario Internacional de la Vaslav and
Romola Nijinski Foundation, asistieron el 23 de
junio a la representación del Ballet de l’Opéra
Nacional de Bordeaux.
(Pilar Martín)
El concierto de la Orquesta Ciudad de Granada
contó con el patrocinio de la Fundación Caja
Rural. Asistieron al concierto el Presidente
de la entidad financiera granadina, Antonio
Ruiz Rejón (derecha) y Gabriel Pozo Felguera,
Director de la Fundación.
(Pilar Martín)
Los artistas de la Gala de Flamenco
presentaron el espectáculo en rueda de
prensa celebrada el 29 de junio. De izquierda
a derecha, Nani Paños, Fuensanta La Moneta,
Joaquín Grilo, Merche Esmeralda, Manolo
Marín y Ramón Oller.
(Granada Hoy)

El Presidente de CajaGranada, Antonio Claret
García, conversa con la Ministra de Sanidad y
el Subdelegado del Gobierno, en el descanso
del concierto ofrecido por la Orquesta de París
el 29 de junio, que contó con el patrocinio de la
entidad financiera.
(Pilar Martín)
El gran coreógrafo y bailarín Maurice Béjart
recibió la Medalla de Honor del Festival de
Granada de manos de su alumno Víctor Ullate
en presencia del Director del Festival. El acto
tuvo lugar el 6 de julio en el Salón de Actos del
Palacio de Carlos V.
(Mónica Fernández)
Ferring International patrocinó la actuación
del Béjart Ballet Lausanne el 6 de julio. Su
Presidente, Frederik Paulsen (centro), acudió
al Teatro del Generalife acompañado de sus
invitados, entre los que estaba el Presidente
del Parlamento de la República de Montenegro,
Ranko Krivokapic (izquierda), Andreas Eckel,
Gerente del Schleswig–Holstein Musik Festival
(derecha), la pediatra Ellen Schwickart y
la Ministra Consejera de la Embajada de
Montenegro en París, Dragica Ponorac.
(Mónica Fernández)
La Ministra de Sanidad Elena Salgado saluda
a Maestro Eschenbach antes del inicio del
concierto que tuvo lugar el 29 de junio en el
Palacio de Carlos V.
(Pilar Martín)
Tras la actuación del Béjart Ballet Lausanne
en los Jardines del Generalife, Antonio Garde
y Enrique Gámez disfrutan de la noche
alhambreña con Rosalía Gómez,
Marta Carrasco y Cristina Marinero.
(Mónica Fernández)
Maestro Pedro Halffter y los pianistas Alberto
Rosado y Juan Carlos Garvayo ofrecieron el
2 de julio una rueda de prensa con motivo
del concierto de la Real Orquesta Sinfónica
de Sevilla.
(Granada Hoy)
Las Instituciones Rectoras del Festival y
sus patrocinadores compartieron una visita
privada a la Alhambra el 29 de octubre.
(Carlos Choin)
89

90
Medalla de honor
del Festival 2007
Salón de Actos del Palacio de Carlos V.
6 de julio de 2007
Maurice Béjart
entregada por Víctor Ullate
Producciones
del Festival en gira
Il Califfo di Bagdad
Teatro de la Zarzuela de Madrid, 26 de junio.
Palau de la Música de Valencia, 28 de junio
Recuperación. Coproducción de la Fundación
Caja Madrid y el Festival Internacional de
Música y Danza de Granada
EXPOSICIONES
La abstracción de la línea
Sala de exposiciones de la
Huerta de San Vicente
Del 1 de enero al 22 de septiembre
Organizada por el Patronato
Municipal Huerta de San Vicente y la
Fundación Federico García Lorca
Música Mecánica. Los inicios
de la fonografía
Sala de exposiciones temporales
del edificio del CEAMA del Parque
de las Ciencias
Del 1 de junio al 15 de septiembre
Organizada por el Centro de
Documentación Musical de Andalucía
con la colaboración del Parque de las
Ciencias
El mundo dramático de
José Martín Recuerda
Museo–Casa Natal Federico
García Lorca. Sala Granero
Del 5 de junio al 20 de julio
Organizada por el Patronato
Cultural Federico García Lorca de la
Diputación de Granada
Geopoéticas
Centro José Guerrero
Del 7 de junio al 22 de julio
Organizada por el Festival Cines
del Sur de la Junta de Andalucía
y el Centro José Guerrero de la
Diputación de Granada
Tres visiones del amor, de
Jaime García
Instituto de América
Del 7 de junio al 29 de julio
Organizada por el Ayuntamiento de
Santa Fe
Esto no es un paisaje
Galería Sandunga
Del 15 de junio al 14 de
septiembre
Organizada por la Galería Sandunga
Manuel de Falla y París
Hotel El Ladrón de Agua
Del 19 de junio al 29 de julio
Organizada por el Archivo Manuel de
Falla y el Hotel El Ladrón de Agua
VI Concurso de dibujo
Sala de exposiciones del Centro
Cultural «Gran Capitán»
Del 19 de junio al 14 de julio
Organizada por la Real Academia
de Bellas Artes de Nuestra Señora
de las Angustias con el patrocinio
de la Secretaría de Estado de
Universidades e Investigación; la
Concejalía de Cultura y Patrimonio del
Ayuntamiento de Granada y Emasagra
Picasso. Trazas de danza
De «El sombrero de tres
picos» a las suites 347 y 156
Sala de exposiciones de la
Fundación Rodríguez–Acosta
Del 20 de junio al 28 de julio
Organizada por la Fundación
Rodríguez–Acosta con el patrocinio
de la Fundación Bancaja
Fotografía: música, danza y
ciudad
Sala de Exposiciones del Centro
Municipal de Arte Joven Rey Chico
Del 20 de junio al 8 de julio
Organizada por el Vicerrectorado de
Extensión Universitaria y Cooperación
al Desarrollo de la Universidad de
Granada con la colaboración de la
Concejalía de Cultura y Patrimonio
del Ayuntamiento de Granada y del
Festival Internacional de Música y
Danza de Granada
Espacio Festival: FLAMENCO
Sala de exposiciones Caja
Rural (Edificio Zaida)
Del 21 de junio al 15 de julio
Organizada por la Fundación Caja
Rural y el Festival Internacional de
Música y Danza de Granada
La pintura flamenca
(colección Gerstenmaier)
Centro Cultural CajaGranada–
Puerta Real
Del 21 de junio al 5 de agosto
Organizada por CajaGranada

Presupuesto total: 3.750.000
Total de días: 17
Total de actuaciones: 37
Aforo total disponible: 30.171
Total de entradas vendidas: 97,5 %
FESTIVAL EXTENSIÓN
Total de espectáculos: 80
Total aproximado de asistentes: 29.155
38 CURSOS MANUEL DE FALLA
Número de cursos celebrados: 4
Alumnos: 168
ESTUDIO SOCIOLÓGICO DE ASISTENTES AL FESTIVAL
(Fuente: Grupo de Investigación "Los problemas sociales en Andalucía" de la Facultad de
Ciencias Políticas y Sociología de la Universidad de Granada)
Años de asistencia al Festival
Este año: 04,7 %
Dos a tres: 13,9 %
Cuatro a seis: 14,4 %
Más de seis: 50,2 %
Número de espectáculos
a los que asiste en esta edición
Uno: 27,8 %
Dos: 23,2 %
Tres: 18,6 %
Cuatro: 09,5 %
Cinco: 06,3 %
Más de cinco: 12,8 %
MANIGUA EL
Sexo
Varón: 43,1 %
Mujer: 56,9 %
Edad
Menor de 18 años: 0,8 %
Entre 18 y 29 años: 9,5 %
Entre 30 y 45 años: 28 %
Entre 46 y 60 años: 40,2 %
Mayor de 60 años: 21,3 %
Procedencia
Granada y provincia: 78,1 %
Resto de España y extranjero: 21.9 %
56
FES7IVAL
EN DATOS
91

92
FESTIVAL
INTERNACIONAL
DE MÚSICA
Y DANZA DE
GRANADA
Medallas de Honor
Fueron instituidas en 1997
para rendir con ellas reconocimiento
a personalidades o instituciones
culturales con larga vinculación
a la historia del Festival.
1997–2007
Alfonso Aijón
Alicia de Larrocha
Antonio Iglesias
Boris Trailine
Chano Lobato
Elena Peinado
Enrique Franco
Fundación Rodríguez–Acosta
Joaquín Achúcarro
Joaquín Rodrigo
José Antonio
José García Román
Lorin Maazel
Maurice Béjart
Orfeón Donostiarra
Orquesta Nacional de España
Orquesta Sinfónica de Madrid
Patronato de la Alhambra y Generalife
Peña «La Platería»
Radio Nacional de España
Rafael Frühbeck de Burgos
Teresa Berganza
Víctor Ullate
Xavier Montsalvatge
Pilar López
Padre José López Calo
Victoria de los Ángeles
PRESIDENCIA DE HONOR
Su Majestad la Reina de España
COMITÉ DE HONOR
Excmo. Sr. Presidente de la Junta de Andalucía
Don Manuel Chaves González
Excmo. Sr. Ministro de Cultura
Don César Antonio Molina
Excma. Sra. Consejera de Cultura de la
Junta de Andalucía
Doña Rosario Torres Ruiz
Excmo. Sr. Alcalde Presidente del
Ayuntamiento de Granada
Don José Torres Hurtado
Excmo. Sr. Presidente de la Diputación de Granada
Don Antonio Martínez Caler
Excmo. Sr. Delegado del Gobierno en Andalucía
Don Juan José López Garzón
Excmo. Sr. Subdelegado del Gobierno en Granada
Don Antonio Cruz Jiménez
CONSEJO RECTOR
PRESIDENTE
Don Juan Carlos Marset
Director General del INAEM. Ministerio de Cultura
VICEPRESIDENTE
Don José Torres Hurtado
Alcalde Presidente del Ayuntamiento de Granada
VOCALES
Doña Guadalupe Ruiz Herrador
Directora General de Fomento y Promoción
Cultural de la Junta de Andalucía
Don Antonio Martínez Caler
Presidente de la Diputación de Granada
Don David Aguilar Peña
Rector Magnífico de la Universidad de Granada
Doña María Asunción Pérez Cotarelo
Diputada Delegada del Área de Cultura de la
Diputación de Granada
Doña María Luisa Manchado
Subdirectora General de Música y Danza del
INAEM. Ministerio de Cultura
Don Pedro Benzal
Delegado Provincial de la Consejería de
Cultura de la Junta de Andalucía
Don Juan Manuel García Montero
Concejal Delegado de Cultura y Patrimonio del
Ayuntamiento de Granada
Doña María del Mar Villafranca Jiménez
Directora del Patronato de la
Alhambra y Generalife
Don Enrique Gámez Ortega
Director del Festival Internacional de
Música y Danza de Granada
SECRETARIA
Doña María Elena Cazorla García
Gerente del Festival Internacional de
Música y Danza de Granada
COMISIÓN EJECUTIVA
PRESIDENTE
Doña Guadalupe Ruiz Herrador
Directora General de Fomento y Promoción
Cultural de la Junta de Andalucía
VICEPRESIDENTE
Doña María Asunción Pérez Cotarelo
Diputada Delegada del Área de Cultura de
la Diputación de Granada
VOCALES
Doña María Luisa Manchado
Subdirectora General de Música y Danza
del INAEM. Ministerio de Cultura
Don Juan Manuel García Montero
Concejal Delegado de Cultura y Patrimonio
del Ayuntamiento de Granada
Don Enrique Gámez Ortega
Director del Festival Internacional de
Música y Danza de Granada
SECRETARIA
Doña María Elena Cazorla García
Gerente del Festival Internacional de
Música y Danza de Granada
CONSEJO ASESOR
Don Reynaldo Fernández Manzano
Musicólogo
Don Manuel I. Ferrand
Crítico Musical
Don Luis Gago
Editor y traductor de temas musicales
Doña Rosalía Gómez
Crítico de Danza
Don Joan Matabosch
Director Artístico del Gran Teatro del Liceu
Don Yvan Nommick
Musicólogo
SECRETARIA
Doña Nina von Krogh
Coordinación Artística del Festival
Internacional de Música y Danza de
Granada

Director
Enrique Gámez Ortega
Gerencia
María Elena Cazorla
Administración
Mercedes Morente
Coordinación Artística
Nina von Krogh
Coordinación de Taquilla y
Publicaciones
Elia Duro
Cursos Manuel de Falla
María Victoria Montes,
Olga López (colaboradora)
Fex
Ana Díaz (programación),
Nina Koulikoff (estudiante en
prácticas)
Informática
Ismael Padilla
Prensa y Comunicación
Teresa del Río,
María Olalla (colaboradora)
Relaciones Externas
María José Serrano
Secretaria de Dirección
Inmaculada Narváez
Taquilla
Ingrid Domínguez (Jefa de Taquilla),
Alicia Fraigedo,
Carmen Quesada
Preproducción
Neil F. Doherty
Daniel Ortiz
Open Cultura (Fex)
Producción Ejecutiva
Carlos V
Richard Nother
Teatro del Generalife
Daniel Ortiz
Hospital Real, San Jerónimo
Neil F. Doherty
Café Conciertos,
Cursos Manuel de Falla
Santiago Bermejo
Proveedor de Instrumentos
Musical Leonés
Afinadores
José Mª Leonés, Luis Leonés y
Manuel Leonés
Iluminación
Palacio de Carlos V:
Apogee Telecomunicaciones
Técnicos iluminación: Diego Arroyo,
Fernando Muñoz, Rafael Cobo
Teatro del Generalife: Apogee
Telecomunicaciones
Técnicos iluminación: Israel Si,
Alejandro Muñoz, Leonardo
Martín, María García
Teatro Isabel la Católica:
E. G. Línea de Cultura
Hospital Real: Teatro para un
Instante
Sonido
Teatro del Generalife: Ortiz Audio
Técnicos de sonido: Francisco
Pretel, Antonio Pérez
Hospital Real: Proaudio
Avisos Carlos V y Hospital Real:
M. D. Producciones
Teatro Isabel la Católica:
E.G. Línea de Cultura
Fex: Proaudio, Benson,
M. D. Producciones, Juan Pérez
Maquinaria y Tramoya
Palacio de Carlos V y Patio de los
Arrayanes: José Isidro Elorriaga
Teatro del Generalife: Antonio
Garzón, Juan Vicente Sierra,
Eneko Alamo
Teatro Isabel la Católica: E. G. Línea
de Cultura
Regiduría
Teatro del Generalife:
Alejandro Donaire
Teatro Isabel la Católica: Águeda Toral
Sastrería
Concepción Carrión,
Maria de la Villa Huesa,
Ana Rivera, Mari Carmen Carrión,
Militza Velez, Erika Ciarloni
Traductoras
Carina Martín, Luna Nother
Alquiler de Furgoneta
Talleres Norte
Carga y Descarga
Jesús Suárez (coordinador),
Luis Alonso, Raúl Martínez,
Juan Vicente Sierra,
Carlos G. Wylie, Víctor Santiago,
Hansa Bermejo, Guillermo Nother,
Juan Manuel Pretel,
Enrique N´tutumu, Igor Rio,
Emilio Ferro, Guido Martín,
Bernardo López, Miguel Rodríguez,
Sidy Sow, Muhamed Coca,
Diego Padin, Carlos Santaella,
Farah Delgado, Luis Tirado,
Ricardo Torrecillas
Fex: Alberto Bustos (coordinador),
Luis Ortiz, Mauricio Vico
Infraestructura
Escenarios Fex: Hermanos Aguilera,
Segurana
Camerinos Carlos V y Hospital Real:
MOFYCO S. A.
Generadores
Fex: Realsa
Limpieza
I.S.S.
Teatro José Tamayo:
Limpiezas Las Nieves
Porteros, Acomodadores, Azafatas,
Voluntarios y Distribución de
Publicaciones
Eurocongres S.A. (Dirección:
Mª Luisa Aznar y Cristina García
Luján)
Porteros, Acomodadores, Azafatas
y Voluntarios: Enrique Brías
(coordinación)
Voluntarios: José Miguel Agudo,
Bella Alhama, Álvaro Anguita,
Griselda Baza, Soledad Berbel,
Gabriel Botía, Natalia Estevan,
José Fernández, Pablo Fernández,
Guadalupe Ferrer, Marianna
Gagliano, Adolfina García, José
Manuel Inclán, Teresa Karcher,
Pilar Llorente, Dolores López,
Rafaela López, Mª Jesús Marín,
Fernando Melero, Claudia
Mingarro, Martina Parra, Santiago
Pérez, Antonia Piñar, Santiago
Quintana, , Mª del Carmen
Rodríguez, Paola Rojas, Diosdado
Sánchez, Jeffrey Scott, Ana Mª
Tejada, Carmen María Tortosa,
Emilia de Fátima Tortosa, María
Jesús Valenzuela, Sara Venegas,
Elisabeth Yamuza
Distribución de Publicaciones:
Raquel López y Enrique
José López
Traslado Artistas
Auto Andalucía
Flores Artistas
Caladium, Carmen Reyes
Floristas, Floristería Moya,
La Rosa Granadina y Pedro
Moreno Florista, de la Asociación
Provincial de Flores y Plantas de
Granada
Transportes
Rubén López y Transdecor
Servicio de Bar en el Auditorio
Manuel de Falla
Miguel Villalobos
Servicio de Bar en Generalife,
Carlos V y Arrayanes
Bernina Catering
Seguridad
Recintos de la Alhambra: Prosegur
Fex: Cess
Teatro Isabel la Católica:
Seguridad Alhambra
93

Bolero de Maurice Béjart.
Fotografías: Mónica Fernández
95

Textos:
Rafael del Pino
Coordinación editorial:
FIMDG
Diseño y producción editorial:
Manigua
Impresión: Brizzolis
Dep. legal: Gr. 2.846–2007
© de la edición,
Festival Internacional de
Música y Danza de Granada
© de los textos, los autores

www.granadafestival.org