VIVA NOLA November 2019

ISSUE 19
NEW ORLEANS PREMIER BILINGUAL MAGAZINE NOVEMBER 2019
On the Cover:
Cristy Cali
Doctor Nativo de
Guatemaya
Día de los Muertos
The Continuous
Improvement Cycle
Scan with Phone
for Digital Access
Presupuesto para
una Alimentación
Saludable
FREE

Publisher’s Note
november
Content
CAN YOU MAKE ROOM IN YOUR BUDGET FOR HEALTHY EATING?...............4
DAY OF THE DEAD..................................................................................................6
PIE...........................................................................................................................10
DOCTOR NATIVO....................................................................................................12
COVER STORY: CRISTY CALI............................................................................17
THE CONTINUOUS IMPROVEMENT CYCLE.....................................................25
LATINO VILLAGE AT THE GRETNA HERITAGE FESTIVAL............................27
HOW MUCH SCREEN TIME IS OK FOR MY KIDS..............................................28
GALERIA................................................................................................................30
CALENDAR OF EVENTS.....................................................................................32
OUR PURPOSE IN LIFE......................................................................................33
contributors
Sections
PHOTOGRAPHY:
COVER: JOSÉ GARCÍA
VIVA NOLA STAFF
COVER STORY MARCELLA ESCARFULLER MARGARITA BERGEN
NOLA FOOD MARCELLA ESCARFULLER
PORTAL LATIN AMERICA MEMO PÉREZ LARA
EDITORS:
TECH TALK THE I.T. GUY
CHRISHELLE SMITH
HEALTH CHECK DR. ARTURO GASTAÑADUY
MEMO PÉREZ LARA
MOTIVATION PATRICIA PRYCHODNY
MARCELLA ESCARFULLER
ECONOMIC DEVELOPMENT ALEJANDRA GUZMÁN
PROOF
LEAD UP CAROLINA LOZADA
MARCELA BOLAÑOS
LÍDERES ANAMARÍA BECH
COLORES Y NOTAS JORGE FUENTES
LAYOUT
DEPORTE REPORTE MARIO JERÉZ
ANAMARÍA BECH
WELLNESS LIA THREAT
MARCELLA ESCARFULLER
HOLISTIC CRISTY CALI
CHILDREN COSAS DE WIROS BLOG AD DESIGN YESENIA RÓVELO
Last month was packed
with Hispanic Heritage
Month celebrations, and
November begins with
multiple Day of the Dead
events around time,
something I had never seen
before in the 20 years that I
have been in New Orleans.
Our city’s demographics
have certainly changed and
residents are embracing
the cultural diversity along with the new traditions. Make sure to
check out our calendar of events here and on vivanolamag.com for
additions after our print date.
Of course November also means Thanksgiving! I’m thankful
because I am finally able to officially welcome a new team
member! Marcella Escarfuller has been writing for us for a few
months now and has even helped with editing and layout in past
issues. She is very passionate about our work at VIVA NOLA and
has committed to working with us on a regular basis, so I take this
opportunity to welcome her to the VIVA NOLA Magazine team!
Marcella is a native New Orleanian who grew up in a Dominican/
Nicaraguan household. Marcella is multitalented. She is an artist
who graduated from Tulane University for her bachelor’s degree
in Studio Art and she means business as she holds a Master in
Business Management from the A.B. Freeman School of Business.
Marcella has previously worked for the Audubon Institute and
Telemundo 42, and is now leading our marketing efforts and sales.
I am looking forward to having her on board!
AnaMaria
FOR ADVERTISING OR TO PITCH A STORY,
CONTACT US:
INFO@VIVANOLAMAG.COM
504.517.6090 - VIVANOLAMAG.COM

wellness
Can You Make Room in
Your Budget for
Healthy Eating?
By Lia Threat
Lia Threat is a certified health coach based in New
Orleans. She works with individuals, groups, and
schools throughout the Greater New Orleans area.
You can reach her at wellnesswithlia@gmail.com
@wellnesswithlia
2019
Clean Fifteen
Las Quince Limpias
Avocado
Aguacate
Sweet Corn
Maíz
Pineapple
Piña
Cabbage
Repollo
Onion
Cebolla
Sweet Peas
Arvejas
Papaya
Asparagus
Esparragos
Mango
Eggplant
Berenjena
Honeydew
Melón verde
Kiwi
Cantaloupe
Melón
Cauliflower
Coliflor
Broccoli
Brócoli
One of the top challenges when it comes to eating healthy is the significant price
difference between buying processed foods and wholesome, organic foods and wildcaught
proteins. Since we are in a transition season, why not try switching up some of
the foods that you consume? There are ways to cut back on conventionally prepared
and processed foods without breaking the bank! Below, some healthy-eating-on-abudget
hacks:
1
Buy Seasonally
Strawberries in December are always going to be expensive because they
are out of season. Eating fruits and vegetables that are in season is not only
cheaper but also better for your body. Our bodies change with the seasons,
and the foods that we require to nourish our bodies change, too. Think hearty
stews, squashes, and stone fruit for colder months.
3
4
2
Shop the Sales
Often, seasonal produce is what’s on sale. Shop the ads from local
grocery stores and design your meals for the week around what’s
cheaper. If you are shopping at Whole Foods, check the Amazon
Prime app and shop the day’s Prime deals. Also, Whole Foods has
started putting up tags around the store with items tagged, “last
chance.” Recently, I scored boxes of raisins for lunch boxes at .89
cents, down from $3.99!
Only Buy What You Need
To prevent excessive food waste, only buy what you will need for a specific
recipe. If items are in danger of spoiling, freeze them! Great for smoothies,
fruits, and soups.
Not Everything Has to Be Organic
Avoid the “Dirty Dozen” produce, heavily sprayed with pesticides, and shop
the “Clean Fifteen.” See www.ewg.org for more info.
Viva NOLA Magazine - Page 4

WELLNESS TRANSLATION>>
¿Puedes hacer espacio en tu presupuesto
para una alimentación saludable?
By Lia Threat
Uno de los principales desafíos cuando se trata de comer sano es la significativa diferencia de precio entre comprar alimentos
procesados ​y proteínas saludables, orgánicas o silvestres. Dado que estamos en una temporada de transición, ¿por qué no
intentar cambiar algunos de los alimentos que consumimos? ¡Hay maneras de reducir los alimentos preparados y procesados ​
convencionalmente sin tener que gastar mucho dinero!
@wellnesswithlia
A continuación les comparto algunos de mis trucos:
1
4
Compra en
temporada
¡Las fresas en diciembre siempre
serán caras porque están fuera de
temporada! Comer frutas y verduras
de temporada no solo es más barato,
sino también mejor para tu cuerpo.
Nuestros cuerpos cambian con las
estaciones y también cambian los
alimentos que necesitamos para
nutrirlo. (Piensa en guisos espesos,
calabazas y frutas con hueso durante
los meses más fríos).
3
Compra solo lo
que necesitas
Para evitar el desperdicio excesivo de
alimentos, solo compra lo que necesitarás
para una receta específica. Si los artículos
corren peligro de estropearse, ¡congélalos!
Ideal para batidos, frutas y sopas.
Compra las
ofertas
A menudo, los productos
de temporada son los que
están en oferta. Yo compro lo
que sale en los anuncios de
mis tiendas locales y diseño
mis comidas para la semana
basado en lo que está más
barato. Si estás comprando
en Whole Foods, consulta
tu aplicación Amazon Prime
y compra las ofertas Prime.
¡Puedes ahorrar más de esta
manera! Además, Whole
Foods ha comenzado a
colocar etiquetas alrededor
de la tienda con artículos
etiquetados “última
oportunidad“. ¡Recientemente,
conseguí cajas de pasas para
las loncheras a .89 centavos
que usualmente son a $3.99!
No todo tiene que ser orgánico
Evita los alimentos listados como “Dirty Dozen” (docena sucia) que son
tratados con exceso de pesticidas y compra los alimentos listados como
“Clean Fifteen” (los 15 limpios). Visita www.ewg.org para obtener más
información.
2
Buy these organic!
Compra estos productos
orgánicos
2019
Dirty Dozen
Docena Sucia
Strawberries
Fresas
Spinach
Espinaca
Kale
Col Rizada
Nectarines
Nectarinas
Apple
Manzana
Grapes
Uvas
Peach
Durazno
Cherries
Cerezas
Pear
Pera
Tomato
Tomate
Celery
Apio
Potatoes
Papas
vivanolamag.com - Page 5

There is growing interest and
recognition for the importance
of cultural and creative
industries that drive sustainable
development and inclusive job
opportunities.
At an international level, the United Nations
Educational, Scientific and Cultural Organization
(UNESCO) published guidelines and research to
support the economic contribution of cultural
industries.
The UNESCO reports demonstrate that knowledgebased
economies are supported in creativity and
talent and emphasize cultural industries as a
conceptual framework for growth generators. A
clear example of this is how software design and
technology blend creativity to thrive.
Authors like Richard
Florida, through his
book The Rise of The
Creative Class, make the
connection between
thriving economies
(some based on tech)
and distinctive creative
elements present in
a given city, such as a
booming music scene.
In addition, the
industries bolstered by cultural and creative
economies are potentially an important contributor
to social cohesion and nation-building through the
promotion of intercultural dialogue, education, and
collaboration.
During Day
of the Dead,
or Día de
los Muertos,
families pay
homage to
their deceased
friends and
relatives
By Alejandra Guzmán
Catrina, Krewe de Mayahuel
Day of the Dead
An important contributor to
social cohesion and cultural
diversity
@aleguzman
My favorite example of this is the Mexican holiday
known as the Day of the Dead (Día de los Muertos).
During this holiday, families pay homage to their
deceased friends and relatives. They welcome their
souls with a reunion through a celebration including
the favorite food, drinks and memories of the
deceased. This holiday is celebrated on November
1st and 2nd, and the belief is that a portal between
the spiritual world and the physical world opens at
this time. The souls of the dead return to the living
Viva NOLA Magazine - Page 6

world to feast, drink, dance and play music with their loved
ones.
To honor this tradition, different communities in the
United States organize festivities and invite the community
at large to celebrate. In New Orleans, there are various
organizations that are honoring the tradition. The Hispanic
Chamber of Commerce of Louisiana has organized the Día
de Los Muertos Festival on November 3rd, a day where
New Orleans families will be able to enjoy local music, food,
crafts, a costume competition, and the opportunity to bring
offerings to an altar.
This celebration brings me back to my upbringing in Mexico.
Every November, I contributed to my school’s altar and
honored my ancestors by bringing pictures of my deceased
family members and decorating with papel picado (pinched
paper). The papel picado refers to decorative cut paper used
throughout Mexico for all holidays and fiestas. During Día
de los Muertos celebrations, this decorative paper is placed
around the altar’s edges to add color.
We also enjoy the traditional pan de muertos (bread of the
dead), which is one of the holiday’s most popular foods. The
bread is often placed on the altar, but it can be enjoyed at
any time with coffee or hot chocolate!
Dia de los Muertos . Painting and poster artwork by Marcella Escarfuller
There are many other holiday symbols such as sugar
skulls, the cempasúchil flower, and the literary version of
calaveritas (little skulls). The calaveritas are traditional verse
compositions written for the holiday in Mexico, and it is one
of my favorite rituals. They are a compilation of satirical
stories that poke fun at people in a way that suggests they
are dead even though they are still alive. It is common to
find calaveritas in the Mexican newspapers and magazines
making fun of celebrities and political figures.
It is great to be able to enjoy the tradition of other cultures
in the United States and to have these types of festivals
that promote cultural diversity, inspiration for creativity, an
educational opportunity for all, and social cohesion through
healthy dialogue and family fun. I believe these elements are
necessary for communities to thrive.
I am so proud of the Hispanic Chamber of Commerce of
Louisiana for organizing the Day of the Death Festival!
Find more about this and other events via www.hccl.biz.
Until next time!

ECONOMIC DEVELOPMENT TRANSLATION >>
Celebración del Día de los Muertos: Un contribuyente a la
cohesión social y la promoción de diversidad cultural
Por Alejandra Guzmán
@aleguzman
Cada vez existe mayor interés y
reconocimiento de la industria cultural
y creativa por ser una industria
catalizadora de desarrollo sostenible y
creadora de oportunidades inclusivas
de empleo. A nivel internacional, la
UNESCO ha publicado directrices e
investigaciones para soportar y compilar
estadísticas sobre la contribución
económica de la industria cultural.
Algunos de los informes de la UNESCO
respaldan la idea de que las economías
basadas en el conocimiento encuentran
su apoyo económico en la creatividad
y el talento, y enfatizan la industria
cultural como un marco conceptual en el
que existen generadores de crecimiento.
Un claro ejemplo de ello son el diseño
de software y la tecnología que han
utilizado la creatividad para prosperar.
Viva NOLA Magazine - Page 8
Autores como Richard Florida con su
libro The Rise of The Creative Class han
hecho una conexión entre economías
prósperas (algunas basadas en
tecnología) y distintivos elementos
creativos presentes en una ciudad. Por
ejemplo, la presencia de un exitoso
ecosistema musical como parte de
En el Día de los Muertos
las familias rinden
homenaje a sus amigos
y familiares fallecidos
y dan la bienvenida
a sus almas con una
celebración que incluye
sus comidas, bebidas y
recuerdos favoritos.
los ingredientes para el éxito de otras
industrias.
Más allá de la teoría económica que
está surgiendo en torno a la economía
cultural y creativa, estas industrias
también son contribuyentes potenciales
para la cohesión social y la construcción
de nación a través de la promoción del
diálogo intercultural, la educación y la
colaboración.
Mi ejemplo favorito de esto es la fiesta
mexicana conocida como el Día de
los Muertos. Durante estas fiesta,
las familias rinden homenaje a sus
amigos y familiares fallecidos y dan
la bienvenida a sus almas con una
celebración que incluye sus comidas,
bebidas y recuerdos favoritos. Esta fiesta
se celebra entre el 1 y el 2 de noviembre
y se cree que durante este tiempo se
disuelve la frontera entre el mundo

espiritual y el mundo real. Las almas de los muertos regresan
al mundo de los vivos para darse un festín, beber, bailar y tocar
música con sus seres queridos.
Para honrar esta tradición, muchas comunidades en los
Estados Unidos organizan festividades que incluyen símbolos
clave de esta fiesta e invitan a la comunidad en general a
celebrar.
En Nueva Orleans, la Cámara de Comercio Hispana de Luisiana
ha estado organizando el Festival del Día de los Muertos.
Este año, las familias de Nueva Orleans podrán disfrutar el
3 de noviembre de música local, comida, vendedores, una
competencia de disfraces y la oportunidad de llevar ofrendas a
un altar.
Esta tradición me trae bonitos recuerdos de mi infancia en
México. Cada noviembre aportaba al altar de mi escuela y
honraba a mis antepasados ​trayendo fotos de los miembros
de mi familia ya fallecidos y decorando con papel picado,
agregando color alrededor del altar.
Este día también es tradición disfrutar del pan de muertos,
que es uno de los alimentos más asociados con esta fiesta. A
menudo se coloca en el altar, ¡pero también se puede disfrutar
en cualquier momento con café o chocolate caliente!
Hay muchos otros símbolos que se asocian con esta
celebración, como por ejemplo, las calaveras de azúcar, la
flor de cempasúchil, y mis favoritas, las calaveritas literarias;
composiciones de verso tradicional escritas especialmente
para esta temporada que, por lo general, son historias satíricas
que se burlan de las personas de una manera que sugiere
que están muertas aunque estén vivas. Es común encontrar
calaveritas en los periódicos y revistas mexicanas que se
burlan de celebridades y figuras políticas.
Creo que este tipo de festivales que promueven la diversidad
cultural son fuente de inspiración para la creatividad, ofrecen
una oportunidad educativa para todos y promueven la
cohesión social a través del diálogo saludable y la diversión
familiar, elementos necesarios para fomentar comunidades
sanas y prósperas.
¡No podría estar más orgullosa de la Cámara de Comercio
Hispana de Luisiana por organizar el Festival del Día de los
Muertos! Detalles sobre éste y otros eventos se encuentran en
www.hccl.biz.
¡Hasta la próxima!

nola food
Pie
By Marcella Escarfuller
@bubblegumcatering
“We must have a pie. Stress cannot exist in the presence of a pie.“ -- David Mamet
Pie. There is no other word in the English
language that automatically becomes a
dreamy echo in your mind. Not only are
they delicious, they’re entirely perfect in
their simplicity – a beautiful, flaky, golden
crust filled with pretty much anything you
can think of, savory or sweet.
So, let’s talk about pie. For most
Americans, pies are synonymous with
Thanksgiving, whether it be apple,
pumpkin, or sweet potato. But pies are a
longstanding tradition going back several
thousand years. Historians credit pie’s
origins to the ancient Greeks. In medieval
England, pies were predominantly savory
dishes that served as the main course.
The modern word for pie is said to have
come from medieval English, named after
the magpie, a bird known for collecting
many miscellaneous objects in its nest.
Contrary to popular belief, there were no
modern-day pies at the first Thanksgiving
in 1621. At the time, Pilgrims mostly
brought traditional English meat-based
recipes to the colonies. The pumpkin pie
we all associate with Thanksgiving was
first recorded in a cookbook in 1675, and
the recipe wasn’t popularized in America
until the 1800s. That’s not to say that the
colonists didn’t make pies – as a matter of
fact, it was one of the preferred methods
of cooking because the crusty tops acted
as a means to preserve food, especially
during the winter months.
Meanwhile, Spain had developed its own
take on pies – empanadas. Technically
a hand-pie, empanada comes from the
Spanish empanar, literally “enbreaded.”
Their origins can be traced to Galicia, the
northwesternmost region of Spain.
Most Latin American countries have their
own version of empanadas, which are
almost always filled with some type of
minced meat or chicken. Central American
empanadas are made with a dough very
similar to traditional American pie crust,
while the Colombian empanada is made
with a corn flour dough.
As for New Orleans, there is one pie in
particular that is near and dear to the
city’s traditions: pecan. The irresistibly
ooey-gooey pie – made with brown sugar,
sugar syrup, eggs, butter and molasses
(and sometimes bourbon) – is said to
have been invented by French settlers
right here in New Orleans, after being
introduced to the pecan nut by the Native
American Quinipissa and Tangipahoa
tribes.
With Thanksgiving just around the corner,
we’re all preoccupied with the planning,
traveling, and trying to make enough
room in the fridge for the turkey and
sides. It’s a day that we all look forward
to as Americans – taking the time to give
thanks for all of life’s blessings, being
surrounded by friends and family and
enormous amounts of comfort food.
They say the sides make the meal, but
don’t forget to save room for pie.
Viva NOLA Magazine - Page 10

NOLA FOOD TRANSLATION>>
Pie
(PASTEL)
Por Marcella Escarfuller
@bubblegumcatering
“Debemos tener tarta. El estrés no tiene cabida en presencia de una tarta.“ -David Memet
PIE. No hay otra palabra en el idioma
inglés (tarta o pastel en español) que
automáticamente se convierta en un eco
de ensueño en la mente. No solo son
deliciosos, sino que son completamente
perfectos en su simplicidad: una hermosa
costra dorada y escamosa llena de casi
cualquier cosa que se te ocurra, salada o
dulce.
Entonces, hablemos de pastel. Para la
mayoría de los estadounidenses, los
pasteles son sinónimos de Acción de
Gracias, ya sean de manzana, calabaza
o batata. Pero los pasteles son una vieja
tradición que se remonta a varios miles
de años. Los historiadores atribuyen los
orígenes del pastel a los antiguos griegos.
En la Inglaterra medieval, los pasteles
eran platos predominantemente sabrosos
que se servían como plato principal.
Se dice que la palabra moderna para
pastel proviene del inglés medieval,
llamado así por la urraca, un ave conocida
por recoger muchos objetos diversos en
su nido.
Contrariamente a la creencia popular, no
hubo pasteles como tipo modernos en el
primer Día de Acción de Gracias en 1621.
En ese momento, los peregrinos trajeron
principalmente recetas tradicionales a
base de carne inglesa a las colonias. El
pastel de calabaza que todos asociamos
con el Día de Acción de Gracias se registró
por primera vez en un libro de cocina
en 1675, y la receta no se popularizó en
Estados Unidos sino hasta el siglo XIX.
Eso no quiere decir que los colonos no
hicieran pasteles; de hecho, era uno de
los métodos preferidos de cocinar porque
las tapas crujientes actuaban como un
medio para preservar los alimentos,
especialmente durante los meses de
invierno.
Mientras tanto, España había desarrollado
su propia versión de pasteles:
empanadas. Técnicamente un pastel
de mano, la palabra proviene del verbo
empanar. Sus orígenes se remontan
a Galicia, la región más al noroeste de
España.
La mayoría de los países latinoamericanos
tienen su propia versión de empanadas,
que casi siempre se rellenan con
algún tipo de carne picada o pollo. Las
empanadas centroamericanas se hacen
con una masa muy similar a la corteza
de pastel tradicional estadounidense,
mientras que la empanada colombiana se
hace con una masa de harina de maíz.
En cuanto a Nueva Orleans, hay un
pastel en particular que es preferido
y tradicional en la ciudad: el pastel
de nueces pecanas. Se dice que este
irresistible pastel viscoso, hecho con
azúcar morena, jarabe de azúcar, huevos,
mantequilla y melaza (y a veces bourbon),
fue inventado por los colonos franceses
aquí en Nueva Orleans después de
que las tribus nativas americanas de
Quinipissa y Tangipahoa les dieran a
conocer las nueces pecanas.
Con el Día de Acción de Gracias a la
vuelta de la esquina, todos estamos
preocupados con la planificación, los
viajes, e intentar hacer suficiente espacio
en el refrigerador para el pavo y los
acompañantes. Es un día que todos,
como estadounidenses, anhelamos:
tomar un tiempo para agradecer todas
las bendiciones de la vida, estar rodeado
de amigos y familiares y de enormes
cantidades de comida reconfortante.
Dicen que los acompañantes completan
la comida, pero no olviden dejar
espacio para el pastel.
vivanolamag.com - Page 11

DOCTOR
NATIVO
Imagine an explosion of music so powerful
that, as soon as the first beat plays, the
entire audience begins to dance. That
happened on a Thursday night last month
here in New Orleans when Doctor Nativo
gave his live performance at the Hi-Ho
Lounge.
Doctor Nativo suddenly appeared on stage
accompanied by his four band members,
and after lighting a candle, he began to
play, sing, dance, and tease with gestures
and hand motions that made those in his
presence immediately give in. Before half of
that first song, we were already bewitched,
dancing, jumping, sweating with the same
freedom and joy as children playing in a
field.
Doctor Nativo is originally from a beautiful
Central American country that he calls
Guatemaya. He earns his audience one
by one, pulse by pulse. He overflows an
impressive energy and infects us with his
Viva NOLA Magazine - Page 12
Written by Jorge Fuentes
subtle smile during a performance forged
with such care that it appears spontaneous.
doctor nativo knows how
to take his audience where
he wants. He integrates the
lyrics and the music with his
and the band’s attitude on
stage, leaving nothing to
chance
This is the way Juan Martinez, the artist
behind the Doctor Nativo character, has
achieved the artistry that singles out the
masters: he makes us believe that what we
are seeing is reality, and that any of us could
do what he does. He knows how to take
his audience where he wants. He integrates
lyrics and music with his and the band’s
attitude on stage, leaving nothing to chance,
but nobody notices.
At least half of the audience present that
night did not speak Spanish. It was my
impression that many of us in the audience
were seeing him perform live for the first
time, yet we all had the feeling of being
amongst friends.
Martinez had the guts to confess to his
parents at a very young age that he will drop
out of school to devote himself to music. In
a surprising turn, they decided to support
him, on the condition that he dedicated
himself to music with determination. “They
said they wanted to see me practice until my
fingers bled,” he tells us. So he did just that,
and began participating in events known
as “kermeses” in his homeland, playing
in recognized bands in Guatemala like
Mariposa Negra, and later on, performing
outside Barcelona with the band Barrio
Candela he formed in the Spanish city. It is
around that time when his emblem song
“Guatemaya” got released.
Living outside of his home country, he kept

unning into the same scenario. “Every time
I introduced myself to someone, when I told
them I was from Guatemala, they answered
me with the usual saying, ‘Ah, from
Guatemala to Guatepeor,’ and I didn’t like
that,” said Doctor Nativo. [Meaning “from
Guatebad to Guateworse,” a wordplay of the
ending syllables of the country’s name.] “It
never seemed positive to me, so I decided
to give it a spin and honor our Mayan
ancestors with the word Guatemaya. And
that’s how it stayed,” he tells us.
“The amalgam of reggae and cumbia with a
touch of hip-hop in a high-dance acoustic
performance” is what made local promoter
John Driver bring the band into the city.
“He’s very charismatic,” added Driver.
The most recent album is precisely titled
Guatemaya and was finally released in 2018.
The tour in support of the album has taken
Doctor Nativo through several cities in the
United States and Canada, and culminates
on December of this year.
Doctor Nativo’s band is currently comprised
of four more members, including his wife,
and his cousin. “I hope I am known as
someone who gives himself without asking
for anything in return,” says the Doctor who
shares his time between Guatemala and
Miami.
Driver, the local promoter, has been
convinced of the power of Doctor Nativo.
“My hope is to bring him to New Orleans
again in January,” he hints.

DOCTOR
NATIVO
Imagínese una explosión de música tan
poderosa que, apenas suena el primer
compás, toda la audiencia comienza
a bailar. Eso pasó un jueves por la noche
en octubre aquí en New Orleans, cuando
Doctor Nativo dio su presentación en vivo.
Apoyado por cuatro músicos más, Doctor
Nativo apareció de repente en el escenario
y, tras encender una vela, comenzó a tocar,
a cantar, a bailar, a amagar con gestos y
ademanes que nos ganaron la confianza de
inmediato a los que tuvimos la suerte de
presenciarlo.
Antes de la mitad de esa primera canción, ya
estábamos embrujados, bailando, saltando,
sudando, con la misma libertad y alegría
propia de unos niños jugando en el campo.
Doctor Nativo es originario de un lindo
país centroamericano al que él denomina
Viva NOLA Magazine - Page 14
Guatemaya, y se gana su público uno a
uno, pulso a pulso. Desborda una energía
impresionante y contagia con una sonrisa
de cómplice en una actuación forjada con
tanto cuidado que parece espontánea, con
la misma facilidad con la que un médico nos
convence que vamos a estar bien.
Juan Martínez, el artista
detrás del personaje, ha
logrado el artífice que
separa a los maestros:
nos hace creer que lo
que estamos viendo es
realidad, y que cualquiera
de nosotros podría
hacerlo también.
De esa forma Juan Martínez, el artista
detrás del personaje, ha logrado el artífice
que separa a los maestros: nos hace creer
que lo que estamos viendo es realidad, y
que cualquiera de nosotros podría hacerlo
también. Sabe llevar a su público a donde
él quiere, integra las letras y la música
con la actitud suya y de la banda sobre
el escenario, y no deja nada al azar, pero
nadie se da cuenta. Una buena mitad del
público presente no hablaba español; tuve la
impresión que para muchos de nosotros era
la primera vez que lo veíamos actuar en vivo,
y sin embargo todos teníamos la sensación
de estar entre amigos.
Juan tuvo las agallas de declararle a sus
padres, a muy temprana edad, que no
seguiría en la escuela, para dedicarse
a la música. En un giro sorprendente,
decidieron apoyarlo, con la condición que se

Ya fuera de su país, “cada vez que me presentaba con alguien”, dice
Doctor Nativo, “al decirles que era de Guatemala, me contestaban
con el estribillo de siempre, ‘ah, pasas de guatemala a guatepeor’ y
eso no me gustaba, nunca me pareció positivo, así que decidí darle
un giro y honrar a nuestros ancestros con el vocablo Guatemaya. Y
así se ha quedado”, nos cuenta.
“La amalgama de reggae y cumbia con un toque de hip-hop en una
actuación acústica bailable de alta energía” es lo que convenció a
John Driver, un promotor local, a traer a la banda a la ciudad. “Es
muy carismático”, nos dice.
El álbum más reciente se titula precisamente Guatemaya y se
publicó por fin en el 2018. La gira en apoyo del álbum le ha llevado
por varias ciudades de los Estados Unidos y Canadá, y culmina en
diciembre del presente año.
dedicara con tanto empeño que “querían verme tocar hasta que me
sangraran los dedos”, nos cuenta. Así lo hizo, participando en las
reuniones conocidas como “kermeses” en su tierra natal, y formando
parte de bandas como Mariposa Negra en Guatemala, y actuando
en las afueras en Barcelona, hasta formar la banda Barrio Candela,
en la ciudad española. Por esos tiempos surge el tema “Guatemaya”,
canción emblema con la que se da a conocer.
Actualmente su banda consta de cuatro integrantes más, incluyendo
a su esposa, y también a su primo. “Espero que se me conozca
como alguien que da de sí mismo sin pedir nada a cambio”, dice el
Doctor, quien comparte su tiempo entre Guatemala y Miami.
Driver, el promotor local, por su parte, ha quedado convencido del
poder del Doctor Nativo. “Mi esperanza es traerlo a New Orleans de
nuevo en enero”, nos indica.

cover story
Cristy Cali
Written by Marcella Escarfuller
Photography by José García
There’s purple everywhere. That’s
the first thing you’ll notice when
you walk into the new Cristy
Cali store on Magazine street. The
second thing you’ll notice is that you
feel instantly at ease. Karen, the store
manager, will always greet you with a
welcoming smile and a friendly face. On
occasion, you will even be greeted by the
store’s unofficial mascot, Mocha. Even
the store itself seems to welcome you.
There are notes of jasmine and lavender
in the air, and a steady stream of
alternative music filters gently through
the speakers. You are made to feel at
home, which is exactly how the owner
intended it.

“I want people to feel special when
they come into my store,” says Cali. The
tableau at the front of the store was made
with just that – and social media – in mind:
a curtain of artificial greenery graces a
section of wall, adorned with giant white
roses splattered with purple paint; a large
black leather throne sits atop a plush
purple rug. The sign overhead reads
“we’re all mad here” in neon lights. “I’m a
huge Alice in Wonderland fan,” she says of
the scene’s inspiration. “The song ‘Painting
the Roses Red’ is why we splattered
purple on the roses, to paint the roses
purple.”
Why so much purple, you ask? Purple is
the brand’s official color, a decision Cali
made very consciously. “Purple is a highvibe,
high-energy color,” she says. “It’s also
known as the color for forgiveness, so it’s
a very healing color.”
“The choice of the phrase “We’re all mad
here” was deliberate as well. “I want
everyone to feel welcome in my shop,”
says Cali. “I don’t want anyone to feel
intimidated or like they can’t afford [the
jewelry]. Inclusivity is very important
to me.” Every customer is made to feel
welcome. “That’s why I got the throne
chair instead of a loveseat. I want every
single person to feel like they’re someone
special.” Every detail of the store was
lovingly curated by Cali. The pride that
shines through in her voice and her face is
evident as she takes me on a mini tour.
“I’m just in a really good place
whenever I make jewelry. You have to
be, because I believe in energy healing.
Someone is going to be wearing this, so
I need to be in a good place [spiritually]
when I’m making it.”
But a storefront was not in her plans
when she started her company on
October 1, 2012. She had already decided
then that she would never open a physical
shop. “Growing up in the retail industry,
I felt that it wasn’t for me, because I had
a certain impression of it based on my
family’s history. And because of that
impression, I developed this belief that
having a brick-and-mortar store and being
in retail was not what I wanted.
Instead, Cali built her brand online and
only offered certain pieces through thirdparty
retailers. It wasn’t until late last year
that she felt a shift in her point of view.
“Around August or September of 2018,
I was starting to feel burnt out,” says
Cali. “I was working so hard and I wasn’t
seeing the results that I wanted… I was
feeling isolated from the world and I really
missed the personal engagement, being
able to meet my customers. And I was
getting complaints about the customer
service at some of my retailers, which
frustrated me because there was nothing
I could do about it. So, I started to ask
myself, ‘What can I do? What is within my
control?’… I decided to give it a try so that
I could live my life and look back and say
that I really did do my best to try to take
this business as far as it could go.”
Born in Guatemala, Cali was raised
between Central America and New
Orleans because of her parents’
exporting business, based out of the
French Quarter. They ran a stand selling
handcrafted Guatemalan goods at the
French Market for 15 years before finally
opening a store in the French Quarter. It
wasn’t until her mother began traveling
to Mexico that they started to sell jewelry
in earnest, before transitioning to jewelry
entirely.
vivanolamag.com - Page 18

Jewelry quickly became a subject
of contention for a young Cali, who
struggled with the frequent travel that
was a necessity to sustain the business.
“I grew up not wanting to be involved at
all with my family’s business,” muses Cali.
“I resented the business because they
were gone so much, and I didn’t want to
be involved in something that took them
away from me.”
It wasn’t until hurricane Katrina that
things began to shift for Cali. The
business, like many others in the city,
suffered significant losses. Cali’s parents
had sent her away to live with close
friends while they attempted to rebuild.
“I was 15 at the time,” remembers Cali. “I
was so unhappy being so far away from
them, I wanted to help with
the rebuilding process after
Katrina. I essentially begged
them to let me come back. I
would do anything to help.
So, they let me come back
and they put me to work.”
She started working at the store by
sweeping and doing entry-level tasks.
Then her mother started teaching her
to make jewelry. “It was at that point
that I realized the creative aspect of the
business. [Working at the store] went
from being an obligation to appreciating
and understanding how I could contribute
creatively to the business.”
Cali still remembers her first experience
watching one of her designs come to life.
“When I was in high school, I entered an
art competition and created a design of a
fleur de lis with a heart in the middle held
together by two hands, one black and one
white. After Katrina, I really felt a sense of
community, and this piece represented
that for me… My parents had it made into
jewelry and I didn’t know until I walked
into the store one day and saw it.” Cali
shares that the piece will be added to her
own collection in the store this December,
in honor of the store opening.
Seeing people buy that piece and
watching their reaction to something she
Viva NOLA Magazine - Page 19
created made a lasting impression on
Cali. “That just completely changed my
whole life.” Cali developed a vision of what
she could do with jewelry made from her
own designs, a vision that her parents
did not agree with for their business.
She branched out on her own shortly
thereafter.
Today, the very thing she resented as a
child has become one of the things she
is most passionate about. “When you’re
wearing a piece of jewelry, I want it to
remind you of why you’re wearing it,”
she says. “I don’t see it as an accessory,
I see it as an expression of who you are
or something that means something to
you.” Cali doesn’t limit herself to jewelry,
though. She’s constantly looking for ways
to grow the brand, whether through
community partnerships like her breast
cancer awareness campaign with Casting
For Recovery, or through new product
development. “I’m starting to explore
other areas outside of jewelry. I have a
new line of voodoo dolls and I want to
start making handbags, wallets, jewelry
cases, and some other things.”
Her passion for community won’t take a
back seat, either. “[One day, I would like
to] start offering entrepreneurship classes
to women in villages in Latin America to
help them learn to use social media to sell
their goods and help grow their business.
I want to educate and empower.”
Emotional and spiritual healing are
priorities for Cali, especially when it came
to building her store. She credits much
of the project’s success to the help she
received from her parents. “Them helping
me with all of this really made up for all
of the baggage that I felt occurred as a
result of them not understanding my
vision. All of those nights crying because I
felt so misunderstood by my parents. This
project literally helped my family heal.
Business is what created the clash, but
this business also helped us heal.”
Her favorite piece in the store? She
couldn’t possibly choose one. She points
to a necklace she made
herself with watermelon
tourmaline stones and her
Queen of Hearts pendant.
--A one of a kind piece,
something she’s never
going to make again--. She
says these are the pieces she treasures
the most. “I go in my studio. I have my
music on. I do my meditation before I
start. I have my diffuser on, and I have the
dogs next to me, by my feet. And I’m just
in a really good place whenever I make
jewelry. You have to be, because I believe
in energy healing. Someone is going to
be wearing this, so I need to be in a good
place [spiritually] when I’m making it.”
As she hugs me goodbye, I realize that she
doesn’t give herself enough credit. She
takes the same approach in life as much
as in jewelry.

translation portada >>
Cristy
Cali
Por Marcella Escarfuller
Fotografías por José García
Morado por todas partes. Esto es lo
primero que notas cuando entras a la
nueva tienda de Cristy Cali en la calle
Magazine, y lo segundo, es que te sientes
a gusto. Karen, la administradora de
la tienda, siempre te recibirá con una
sonrisa de bienvenida, y en ocasiones, la
mascota no oficial de la tienda, Mocha,
también te podría saludar. Incluso la
tienda en sí parece darte la bienvenida
con notas de jazmín y lavanda en el aire,
y con música alternativa que se filtra
suavemente a través de los altavoces.
Te sientes como en casa, lo cual era la
intención de su propietaria.
“Quiero que las personas se sientan
especiales cuando entren en mi tienda”, dice
Cali. El cuadro en la parte delantera de la
tienda se hizo pensando en eso y en las
redes sociales: una cortina de vegetación
artificial adorna una sección de la pared,
adornada con rosas blancas gigantes
salpicadas de pintura morada; un gran
trono de cuero negro se asienta sobre
Viva NOLA Magazine - Page 20
una lujosa alfombra morada. El letrero
de arriba escrito en luces de neón dice
“Estamos todos locos aquí”. “Soy una gran
fan de Alicia en el país de las maravillas”,
dice sobre la inspiración de la escena. “La
canción ‘Painting the Roses Red’ es la razón
por la que salpicamos pintura en las rosas,
para pintar las rosas de morado”.
¿Por qué tanto morado, preguntas? El
morado es el color oficial de la marca,
una decisión que Cali tomó muy
conscientemente. “El morado es un
color de alta energía y buena vibra”, dice
ella. “También se conoce como el color
del perdón, por lo que es un color muy
curativo”. La elección de la frase “Estamos
todos locos aquí” también fue deliberada.
“Quiero que todos se sientan bienvenidos en
mi tienda”, dice Cali. “No quiero que nadie
se sienta intimidado o que piense que no
puede comprar [las joyas]. La inclusión es
muy importante para mí”. Cada cliente se
siente bienvenido. “Es por eso que tengo la
silla del trono en lugar de un sofá. Quiero
que cada persona sienta que es alguien
especial”. Cada detalle de la tienda fue
cuidadosamente escogido por Cali. El
orgullo que brilla en su voz y su rostro es
evidente mientras me da un mini tour.
Pero una tienda no estaba en sus planes
cuando comenzó su empresa el 1 de
octubre de 2012 porque había decidido
que nunca abriría una tienda física. “Al
crecer entre ventas al público, sentí que
no era para mí porque tuve una cierta
impresión basada en la experiencia de mi
familia y debido a esa impresión, desarrollé
esta creencia de que tener una tienda física
y estar en el comercio minorista no era lo
que quería ”.
Así que Cali construyó su marca en línea
y solo ofreció ciertas piezas a través de
minoristas externos. No fue hasta finales
del año pasado que su punto de vista
cambió. “Alrededor de agosto o septiembre
de 2018, comencé a sentirme agotada”,
dice Cali. “Estaba trabajando muy duro

y no veía los resultados que
quería... Me sentía aislada del
mundo y realmente extrañaba
el compromiso personal, poder
conocer a mis clientes. Además,
estaba recibiendo quejas sobre
el servicio al cliente en algunos
de mis minoristas, lo cual me
frustraba porque no podía hacer
nada al respecto. Entonces,
comencé a preguntarme: ‘¿Qué
puedo hacer? ¿Qué está bajo mi
control?‘... Decidí intentarlo para
poder vivir mi vida y mirar hacia
atrás y decir que realmente hice
todo lo posible para tratar de
llevar este negocio lo más lejos
posible”.
Nacida en Guatemala, Cali
se crió entre Centroamérica
y Nueva Orleans debido al
negocio de exportación de
sus padres con sede en el
Barrio Francés.
Dirigieron
un puesto
de venta de
productos
artesanales
guatemaltecos
en el mercado francés durante
15 años antes de finalmente
abrir una tienda. Cuando su
madre comenzó a viajar a
México fue cuando realmente
comenzaron a vender joyas,
antes de pasar a la joyería de
lleno.
La joyería se convirtió
rápidamente en un tema
de controversia para una
joven Cali, quien sufría con
los frecuentes viajes de sus
padres, algo necesario para
mantener el negocio. “Crecí
sin querer involucrarme en
absoluto en los negocios de mi
familia”, reflexiona Cali. “Me
molestaba el negocio porque
se iban demasiado, y no quería
involucrarme en algo que me los
quitara”.
Luego del huracán Katrina las
cosas comenzaron a cambiar
para Cali. El negocio, como
muchos otros en la ciudad,
sufrió pérdidas significativas.
Los padres de Cali la habían
enviado a vivir con amigos
cercanos mientras intentaban
reconstruir. “Tenía 15 años en
ese momento”, recuerda Cali.
“Estaba tan infeliz por estar tan
lejos de ellos, quería ayudar con
el proceso de reconstrucción
después de Katrina. Básicamente
les rogué que me dejaran volver.
Haría cualquier cosa por ayudar.
Entonces, me dejaron volver y
me pusieron a trabajar”.
Comenzó a trabajar en la
tienda barriendo y haciendo
“La inclusión es muy
importante para mí... Es por
eso que tengo la silla del trono
en lugar de un sofá. Quiero
que cada persona sienta que es
alguien especial”.
tareas básicas.
Después
su madre
comenzó a
enseñarle a
hacer joyas.
“Fue en ese
momento que me di cuenta del
aspecto creativo del negocio.
[Trabajar en la tienda] pasó de
ser una obligación a apreciar
y comprender cómo podría
contribuir de manera creativa al
negocio”.
Cali aún recuerda su primera
experiencia al ver que uno
de sus diseños cobra vida.
“Cuando estaba en la escuela
secundaria, participé en un
concurso de arte y creé un
diseño de una flor de lis con un
corazón en el medio unido por
dos manos, una negra y otra
blanca. Después de Katrina,
realmente sentí un sentido
de comunidad, y esta pieza
representa eso para mí... Mis
Silvia y Juan Asturias, padres de Cristy Cali
Cristy y su esposo Jack Cali

padres lo convirtieron en joya y no lo supe
hasta que un día entré en la tienda y lo vi”.
Cali comparte que esa pieza se sumará
a su propia colección este diciembre, en
honor a la apertura de la tienda.
Ver a la gente comprar esa pieza y
observar su reacción ante algo que ella
creó causó una impresión duradera en
Cali. “Eso cambió mi vida por completo”.
Cali desarrolló una visión de lo que
podía hacer con las joyas hechas con sus
propios diseños, una visión con la que sus
padres no estaban de acuerdo para su
negocio, así que Cali se aventuró por su
cuenta poco después.
Hoy, lo que le molestaba de niña se
ha convertido en algo que le apasiona.
“Cuando usas una pieza de joyería, quiero
que te recuerde por qué la estás usando”,
dice. “No lo veo como un accesorio, lo veo
como una expresión de quién eres, o algo
que significa algo para ti”.
Sin embargo, Cali no se limita a las
joyas. Constantemente busca formas de
hacer crecer la marca, ya sea a través
de asociaciones comunitarias como su
campaña de concientización sobre el
cáncer de seno con Casting For Recovery,
o mediante el desarrollo de nuevos
productos. “Estoy empezando a explorar
otras áreas fuera
de las joyas. Tengo
una nueva línea
de muñecos vudú
y quiero comenzar
a hacer bolsos,
billeteras, estuches de
joyería y algunas otras
cosas”.
Su pasión por la
comunidad tampoco
quedará en segundo
plano. “[Un día, me
“... Estoy en un lugar ideal cada vez
que hago joyas, y tienes que estarlo,
porque creo en la curación energética.
Alguien va a usar esta pieza, así
que necesito estar en un buen lugar
[espiritualmente] cuando la hago”.
gustaría] comenzar a ofrecer clases de
emprendimiento a mujeres en pueblos de
América Latina para ayudarles a aprender
a usar las redes sociales para vender sus
productos y hacer crecer su negocio. Quiero
educar y empoderar”.
La curación emocional y espiritual son
prioridades para Cali, especialmente al
pasar por la experiencia de consolidar
su tienda. Ella atribuye gran parte del
éxito del proyecto a la ayuda que recibió
de sus padres. “Su ayuda con todo esto
realmente ha compensado toda la carga
emocional que se formó como resultado
de que ellos no entendieron mi visión y
por todas esas noches llorando porque me
sentía incomprendida por mis padres. Este
proyecto literalmente ayudó a mi familia a
sanar. El negocio es lo que creó el choque,
pero también nos ayudó a sanar”.
¿Su pieza favorita en la tienda? Ella no
podría elegir una. Señala un collar que se
hizo con piedras de turmalina de sandía
y su colgante Reina de Corazones--una
pieza única, algo que nunca volverá a
hacer--. Ella dice que esas son las piezas
que más atesora. “Voy a mi estudio,
pongo mi música, hago mi meditación
antes de comenzar, tengo mi difusor
prendido y a mis perros cerquita, a mis pies.
Estoy en un lugar ideal cada vez que hago
joyas, y tienes que estarlo, porque creo en
la curación energética. Alguien va a usar
esta pieza, así que necesito estar en un buen
lugar [espiritualmente] cuando la hago”.
Cuando me despide con un abrazo, me
doy cuenta que ella no se da suficiente
crédito. Cali tiene el mismo enfoque para
la vida que tiene para las joyas.

The
FRIDAY NIGHT FIGHTS
Friday, November 15 - 7PM
Tickets: 504.522.2707
1632 Oretha Castle Haley Blvd.

lead-up
The Continuous
Improvement Cycle
By Carolina Lozada
@be_a_pathfinder
What is the continuous
improvement cycle?
Continuous improvement
is an ongoing effort to
improve products, services
or processes. These efforts
can seek “incremental”
improvement over time or
“breakthrough” improvement
all at once.
This strategy became relevant
in the 1950s with the growth
of consumerism and the
large-scale expansion of the
middle class. Its applications
are innumerable and can be
doing this that you can find
the difference in acting and
obtaining success.
There will always be actions
that, although they have been
planned, will not work out as
expected. Some of them will
take you closer to what you
want to achieve, and others,
unfortunately, will delay you.
The success of this strategy is
to identify the results of your
actions.
We constantly “do” tasks and
actions, but we rarely stop
for a moment to check the
used to address questions of
productivity to bring about
effective changes.
Among the most widely
used tools for continuous
improvement is a four-step
quality model—the plan-docheck-act
(PDCA) cycle.
Sounds simple, right? Even
though we have always
known these actions, we
usually do not think of them
as a strategy.
That’s why I want to ask:
when you plan something,
do you write down your
plan? Do you follow up when
you finish your plan? It is by
Viva NOLA Magazine - Page 25
results. Checking will allow
you to identify what to do
“more of” and what “stop”
doing. With these lessons you
will be increasingly efficient
in your daily life to move into
the next “act.”
When we have an ambitious
plan, the recommendation
is to divide the “plan” into
several stages and to check
and improve along the way.
“There are no difficult or impossible
things; it is the organized approach
that allows us to see beyond obstacles,
recalculate our direction, and achieve
our goals. Do it now.”

El ciclo de mejora continua
Por Carolina Lozada
@be_a_pathfinder
¿Qué es el ciclo de mejora continua? Es una
estrategia que va tras la búsqueda de mejorar la calidad de
las operaciones o procesos en empresas, que se dio a conocer
mayormente en los años cincuenta con la revolución industrial.
Sus áreas de aplicación son innumerables, y puede ser utilizada
en cualquier ámbito que necesite un análisis para entender
qué está pasando, qué no está funcionando y de esta forma
aplicar cambios efectivos ordenadamente.
El ciclo de mejora continua está compuesto por 4 simples
pasos que se repiten continuamente: Planear, Hacer, Verificar
y Actuar.
Planear: Identificar una oportunidad y planear un cambio.
Hacer: Implementar el cambio a pequeña escala
Verificar: Usar datos para analizar los resultados del cambio
y determinar si este hizo o no una diferencia
Actuar: Si el cambio fue exitoso, implementarlo a larga escala
y continuamente revisar los resultados. Si el cambio no
funcionó, comenzar el ciclo nuevamente.
Suena sencillo, ¿verdad? Estas acciones siempre las hemos
conocido, pero
usualmente no
pensamos en ellas
como una estrategia. Por eso te quiero preguntar, ¿cuándo
planeas algo lo escribes? ¿Haces un seguimiento al final de lo
que planeaste? Aquí puedes encontrar la diferencia en actuar y
obtener éxito.
Siempre habrá acciones que a pesar de que hayan sido
planeadas no saldrán tal y como lo esperabas. Algunas de
ellas te llevarán más cerca de lo que quieres lograr, y otras,
lamentablemente te retrasaran. El éxito de esta estrategia es
poder identificar el resultado de tus acciones. Constantemente
“hacemos” las tareas y acciones, pero rara vez nos detenemos
por un momento a “verificar”. El verificar te permitirá identificar
que hacer “más” y que “parar” de hacer.
Con esos aprendizajes serás cada vez más eficiente en tu
diario vivir para el próximo “actuar”. Cuando tenemos un
plan ambicioso, la recomendación es dividir el “plan” en varias
etapas para estar verificando y mejorando paralelamente.

LATINO VILLAGE AT THE
GRETNA HERITAGE FESTIVAL
CROCODILE BROADCASTING, THE MEDIA GROUP CONSISTING OF TELEMUNDO, TROPICAL RADIO
AND LATINO MIX WAS IN CHARGE OF BRINGING WEEKEND-LONG ENTERTAINMENT AND LATIN
CULTURE TO THE HISTORICAL CIT Y OF GRETNA DURING THE 25TH ANNIVERSARY OF THE
GRETNA HERITAGE FESTIVAL.
OSCAR D‘LEÓN
DRA. ANA MARÍA POLO
EL PÚBLICO
JOSÉ FELICIANO
LA VISTA DESDE LATINO VILLAGE

children
How Much Screen Time
Is OK for My Kids?
By Common Sense Media
Kids are spending more time with screen
media -- and at younger ages -- than ever
before. In an effort to help families curb
kids‘ use, groups such as the American
Academy of Pediatrics (AAP) and the
World Health Organization (WHO) have
released numerical screen limit guidelines,
but the reality is that there really is no
magic number that‘s “just right.“
What‘s more important is the quality of
kids‘ media, how it fits into your family‘s
lifestyle, and how you engage your kids
with it.
The idea of screen time as a onedimensional
activity is changing -- even
the AAP, whose screen time rules had
been strictly age-based, is recognizing
that not all screen time is created equal.
Computers, tablets, and smartphones
are multipurpose devices that can be
used for lots of purposes. Even so, the
World Health Organization is sticking
with specific screen time amounts on the
theory that sedentary activities such as
playing computer games is contributing
to the global obesity epidemic. However,
designating device use simply as „screen
time“ can miss some important variations.
The Common Sense Census: Media Use
by Tweens and Teens identifies four main
categories of screen time.
Passive consumption: watching TV,
reading, and listening to music
Interactive consumption: playing games
and browsing the Internet
Communication: video-chatting and
using social media
​
Content creation: using devices to make
digital art or music
Clearly, there‘s a lot of difference among
these activities. But as valuable as many
of them can be, it‘s still important for kids‘
overall healthy development to balance
their lives with enriching experiences
found off screens. These tips can help
you:ou
- Pay attention
to how your kids
act during and
after watching
TV, playing video
games, or hanging
out online. If
they‘re using
high-quality, ageappropriate
media;
their behavior
is positive; and
their screen-time
activities are
balanced with
plenty of healthy screen-free ones, there‘s
no need to worry
- If you‘re concerned about heavy media
use, consider creating a schedule that
works for your family. This can include
weekly screen-time limits, limits on
the kinds of screens kids can use, and
guidelines on the types of activities they
can do or programs they can watch
Make sure to get your kids‘ input so the
plan teaches media literacy and selfregulation,
and use this as an opportunity
to discover what they like watching,
introduce new shows and apps for them
to try, or schedule a family movie night.
The AAP‘s guidelines, released in October
2016, allow for some screen time for
children younger than 2 and emphasize
parental involvement for all kids. In a
nutshell:
- Avoid use of screen media other than
video-chatting for children younger than
18 months.
- If you choose to introduce media to
children 18-24 months, find high-quality
programming and co-view and co-play.
- Limit screen use to 1 hour per day of
high-quality programs for children age 2
to 5 years.
-Create a family media plan with
consistent rules and enforce them for
older kids.
The reality is that most families will go
through periods of heavy and light media
use, but, so long as there‘s a balance, kids
should be just fine.
vivanolamag.com - Page 28

children translation>>
¿Cuánto tiempo frente a las pantallas está bien
para mis niños?
Los niños de ahora pasan más tiempo frente a medios con
pantalla, a más temprana edad, que nunca antes. No hay una
fórmula mágica de lo que «está bien». Common Sense Media
recomienda que lo importante es la calidad del contenido,
cómo encaja en el estilo de vida de tu familia y cómo te
involucras con tus hijos.
La idea del tiempo frente a una pantalla como una actividad
uni-dimensional está cambiando. La computadoras, tablets y
los smartphones son dispositivos multipropósito que pueden
usarse para muchas cosas. Si los encasillamos en «tiempo
frente una pantalla» podríamos perder algunas funciones
importantes.
Hay cuatro categorías principales para el tiempo frente a una
pantalla:
Consumo pasivo: ver TV, leer y escuchar música
Consumo interactivo: jugar y navegar en Internet
Comunicación: video llamadas y social media
Creación de contenido: utilizar los dispositivos para hacer arte
digital o música
Por Common Sense Media. Translation Blog Cosas de Wiros
una pantalla. Lo importante, como dijimos antes es valorar lo
que funciona para tu familia y cómo reaccionan tus hijos a tu
plan. Tu participación activa es lo más importante, sobretodo
en niños menores de dos años. Si vas a permitir tiempo de
pantalla en estas edades el involucramiento de los padres es
crucial, además de los siguientes puntos:
• Evita cualquier otra cosa que no sea una videollamada en
bebés menores de 18 meses.
• De 18 a 24 meses busca contenido de alta calidad y mira y
juega con ellos.
• Limita el tiempo a una hora por día para niños de 2 a 5
años.
• Crea un plan familiar con reglas consistentes y asegúrate
de que todos los miembros de la familia las respeten.
La realidad también es que la mayoría de familias van a tener
períodos donde van a utilizar más o menos los medios, pero
mientras se mantenga un balance, todos van a estar bien.
Claramente, hay mucha diferencia entre cada una de estas
actividades. Y por más beneficiosas que puedan resultar,
es importante para los chicos encontrar el balance con
experiencias enriquecedoras lejos de las pantallas. Estos tips te
puede ayudar:
• Presta atención a cómo actúan tus hijos durante y después
de ver TV, jugar videojuegos o de navegar en Internet.
Si están aprovechando bien el recurso, con contenido
adecuado a la edad; su comportamiento será positivo;
y si el tiempo frente a la pantalla está balanceado con
suficientes actividades lejos de una, no hay nada de qué
preocuparse.
• Si te preocupa que pasen mucho tiempo, considera crear
horarios que funcionen para tu familia. Puedes incluir
límites semanales de tiempo frente a una pantalla, límites
sobre qué tipo de pantallas pueden usar y guías de las
actividades que pueden realizar o programas que pueden
ver. Asegúrate de consultarlo con tus hijos para que el plan
les enseñe sobre el uso de los medios y la auto-regulación.
Utiliza también esta oportunidad para descubrir que les
gusta e introduce nuevo contenido para que prueben.
También podrías agendar una noche de cine familiar.
Vas a encontrar diversas opiniones sobre el tiempo frente a
Viva NOLA Magazine - Page 29

Events’ Gallery
ROWS 1-3: EXCELENCIA GALA HISPANIC CHAMBER OF COMMERCE
OF LOUISIANA
ROW 4: LOUISIANA TAX FREE. 30-YEAR ANNIVERSARY CEREMONY
AT LOUIS ARMSTRONG NEW ORLEANS INTERNATIONAL AIRPORT.
ROW 5: OPENING RECEPTION ‘BELOW THE NOISE’ EXHIBIT BY
BELINDA FLORES-SHINSHILA ON VIEW UNTIL NOVEMBER 4TH.
Viva NOLA Magazine - Page 30

Galería de Eventos
ROWS 1: WON’T BOW DOWN! HISPANIC HERITAGE CELEBRATION AND HEALTHY LIVING AND
GREEN PARK SCHOOL
Scan code
with phone
to see
additional
pictures of
events.
ROW 2: HISPANIC HERITAGE MONTH OBSERVANCE AT THE VA HOSPITAL.
ROW 3: DIA DE LA RAZA MASS AT THE HISPANIC APOSTOLATE. TYPICAL DANCES AND FOOD.
ROW 4: VIVE FELIZ! HISPANIC HERITAGE CELEBRATION AT THE FRENCH MARKET.
vivanolamag.com - Page 31

2019
CALENDAR OF EVENTS
1
1
BAYOU BACCHANAL
Caribbean Carnaval
November 1-2
12-8:30pm
Crescent Park
New Orleans
BAYOU ROAD BALloON FESTIVAL
November 1-3
Frederick J. Sigur Civic Center
Chalmette
2
Algiers Folk Art Festival
11am - 7:00pm
Algiers Folk Art Zone and Blues
Museum
207 Leboeuf St, New Orleans
2
Abita fall fest
1am - 7:00pm
72011 Holly St.
Abita Springs
2
Wine on the River
3-6pm
Woldenberg Riverfront Park
New Orleans
2
DIA DE LOS MUERTOS
BLOCK PARTY
Altar, music, food, drinks,
costume contest.
2-10pm
Espíritu Mezcalería
5250 Capedeville St.
New Orleans
Viva NOLA Magazine - Page 32
2
krewe de mayahuel
dia de los muertos cemetery
procession
7-10:30pm
Carnaval Lounge
2227 St. Claude Ave.
New Orleans
2
BATUCADA DAY OF THE DEAD
CELEBRATION
7-11PM
Casa Borrega
1719 Oretha Castle Haley Blvd.
New Orleans
3
DIA DE LOS MUERTOS FAMILY
FESTIVAL
hispanic young professionals
12-6pm
Baby Cakes Stadium
6000 Airline Dr.
Metairie
3
PET FEST
10am-4pm
Lafreniere Park
3000 Downs Blvd.
Metairie
3
oak street po-boy festival
10am-6pm
Oak Street between S. Carrollton
Ave. and Leake St.
New Orleans
7
8
LATIN AMERICAN WRITER
SERIES: power paola
5:30-7pm
Tulane University
100A Jones Hall
New Orleans
DIRECT FROM CUBA INTERACTIVO
WITH TELMARY
8:30-11:30PM
New Orleans Jazz Market
1436 Oretha Castley Hayle Blvd.
New Orleans
9
salsa saturdays with
mofongo latin band
8pm
30/90
520 Frenchment St.
New Orleans
15
the friday night fights
7pm
1632 Oretha Castle Haley Blvd.
New Orleans
16
16
FETE DE FROMAGES
12-4pm
New Orleans Jazz Museum
400 Esplanade Ave.
New Orleans
TREMÉ CRELE GUMBO FESTIVAL
AND CONGO SQUARE NEW WORLD
RHYTHMS FESTIVAL
November 16-17
11am-7pm
Louis Armstrong Park
7014 N. Rampart St.
New Orleans
23
28
AZUCAR BALL
NUEVA VISTA SOCIAL CLUB
PATRON PARTY 7pm
BALL 8pm
Hyatt Regency Hotel
601 Loyola Ave.
New Orleans
nohhf.org
HAPPY THANKSGIVING!
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MOTIVATION
Our Purpose in Life
We all have a purpose in our
life, but many times the hectic
nature of the day to day causes
us to deviate from it. Even with
the distractions in our journey,
this purpose is set, and sooner
or later, we get steered in the
direction to do what really
satisfies us, and what we long
to do in our hearts.
If we stop for a moment, let
our mind relax, and listen to
our heart in the silence, we
realize that many times we
set aside our purpose in life to
please others. But it is when
you manage to find yourself
that the tools that will help you
achieve this purpose come to
you, as do many people whom
you did not expect and who are
connected in the same line of
your life’s mission.
Do you know why this
happens? It happens because
By Particia Prychodny, Master Reiki & Angels
you begin to be your true self,
and the wisdom within you
awakens what you have in your
heart.
Do not allow pleasing others
or trying to earn more money
doing what you do not like,
deviate you from your purpose.
Remember that you are here
with a mission and that the
happiest person is the one
who manages to do what he
or she really wants to do. You
are happy when you do what
you love, when you place your
joy in what you give to others,
and above all when you give to
yourself. The best payment is
to see the mission given to you
accomplished on this earthly
plane.
When people ask me why I
do what I do, I tell them it is
because it is my mission, so my
job is to do it the best possible
way, with joy and lots of love.
motivation translation>>
El propósito de nuestra vida
Todos tenemos un
¿Sabes por qué sucede
propósito en nuestra esto? Porque comienzas
vida, pero muchas veces a ser tú, y porque la
por el afán del día a sabiduría que hay en ti se
día nos desviamos de despierta para iluminar lo
este. Inclusive, aún con que tienes en tu corazón.
las distracciones del
camino, este propósito No permitas que por
está trazado, y tarde o complacer a otros, o
temprano retomamos la por ganar más dinero
ruta para realizar lo que haciendo lo que no te
en realidad nos satisface gusta, te desvíes de tu
y nos nace del corazón. propósito. Recuerda que
Si nos detenemos un estas aquí con una misión
momento, dejamos que y que la persona más feliz
nuestra mente se relaje es aquella que logra hacer
y escuchamos nuestro lo que desea de verdad
corazón en el silencio de con amor y colocando toda
nuestro ser, nos damos su alegría en lo que da a
cuenta que muchas veces los demás, pero sobretodo
por complacer a los lo que te das a ti mismo, y
demás dejamos a un lado que el mejor pago es ver
nuestro propósito en la realizada la misión dada
vida. Pero cuando logras en este plano terrenal.
encontrarte, es cuando
llegan a ti las herramientas Siempre que me
que te ayudarán a lograr preguntan por qué hago
este propósito, al igual lo que hago, yo contesto
que muchas personas que porque esa es la misión
no esperabas y que están que tengo y mi tarea
conectadas en la misma es hacerla de la mejor
línea de tu misión de vida. manera, con alegría y con
mucho amor.

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