MondoSonoro Junio 2020

EL DISCO.
RECUPERADO.
Far
Water & Solutions
Immortal Records, 1997
FUERON ALGO ASÍ COMO el eslabón perdido entre
la era post-Nirvana y los años del nu metal, con un
pie en el emo y el otro en el post-hardcore. Tal vez
por ello gustaban a todo el mundo y al mismo tiempo
nunca acabaron de encajar en ninguna parte. Eso
y que, a diferencia de bandas con un talento mucho
menor pero capaces de encapsular sus escasa
genialidad en una sola canción, eso que los guiris
llaman one hit wonders, a Far les faltó el temazo.
Estuvieron a punto. Lo rozaron con Bury White,
Really Here, Water & Solutions y, muy especialmente,
con Mother Mary, pero se quedaron a las puertas de
componer esos tres minutos y medio que te permiten
alcanzar la gloria. Posteridad que, como suele
pasar, sí que alcanzarían posteriores copiones.
FAR SE FORMARON en Sacramento a inicios de la
década de los noventa. La banda la conformaban el
cantante y guitarrista y principal impulsor creativo
Jonah Matranga, el guitarrista Shaun Lopez, el
bajista John Gutenberger y el batería Chris Robyn.
Tras dos primeros largos, Listening Game (Rusty
Nail Records, 92) y Quick (Our Own Rercords, 94),
ficharon por Immortal Records, subsello de Sony.
Su primera referencia para la multinacional fue el
muy prometedor Tin Cans With Strings (96).
YA EN 1997, contrataron los servicios de Dave
Sardy para su nuevo trabajo. Sardy era un joven y
prometedor productor cuyos mayores logros eran
haberse hecho cargo de la arquitectura sonora de
Undisputed Attitude (96) de Slayer y Aftertaste
(97) de Helmet. Él fue el responsable de encontrar
el equilibrio perfecto entre la pulsión melódica
de Jonah Matranga y los riffs afilados de Shaun
Lopez. Water & Solutions es justamente eso, la
mixtura perfecta entre Mineral y los ya mentados
Helmet, entre sus adorados Weezer y Deftones, banda
a la que les unía una relación casi de hermanos.
Un disco pluscuamperfecto que lo tenía todo para
triunfar en aquellos años de benevolencia con el
rock alternativo pero que acabó convirtiéndose en
una semidesconocida referencia de culto. Un objeto
de adoración de discípulos aventajados como
Thursday, Thrice o Biffy Clyro.
FAR SE SEPARARON en 1999 para volverse a reunir
diez años más tarde, retorno certificado con el
álbum At Night We Live (Vagrant Records, 10). Desde
entonces no se ha vuelto a saber nada de ellos.
Entre medio Jonah Matranga comandó más aventuras
de culto como Onelinedrawning, New End
Original o Gratitude y Shaun Lopez emprendería
una interesante trayectoria como productor, trabajando,
entre otros, con sus colegas de Deftones,
para los que modeló el sonido de su quinto disco
Saturday Night Wrist (06). —ORIOL RODRÍGUEZ
“
Acaban de publicar proverbial disco.
Ventanas (Ernie, 20) es una ruptura
con el clásico sonido mutante en el que
el guitarreo y los riffs dejan paso al
sintetizador y la música de tintes latinos.
Un regalo pluscuamperfecto, impecable
y que deberían presentar en vivo tan
pronto como la situación lo permita.
Niños Mutantes
Ventanas en tiempo
de balcones
“Nos interesa mucho
más el crecimiento
y el trabajo en equipo
que todo lo demás”
SI ALGO NOS DEJA CLARO Ventanas es que
una ruptura total con el clásico sonido mutante.
Una obra que suena tan ajena a Niños
Mutantes, pero al mismo tiempo tan personal,
que no deja de sorprendernos día a día. Salió en
los prolegómenos del Coronavirus, pero su rugido
mayestático aún colea. Mientras la gente aplaudía
en los balcones, ellos nos hablaban de Ventanas.
Justo cuando estábamos dando palmas, ellos aclamaban
ese lugar de la casa mucho más minúsculo y
coqueto que el balcón, pero capaz de dejar entrar la
luz y el aire necesarios. Dice Juan Alberto Martínez,
líder de la banda, que en tiempos materialistas la
mejor declaración de amor es decirle a alguien que
le das todo lo que tienes. Suena rotundo, como cada
uno de los temas del disco y, aunque es evidente
que existe ese giro en su sonido habitual del que
hablábamos unas líneas más arriba, si lo escuchas
descubrirás recovecos mutantes en cada rima. “Nos
interesa mucho más el crecimiento y el trabajo en
equipo que todo lo demás”. Y se refiere al giro hacia
la electrónica en ciertos pasajes, descubriéndonos
algunos detalles. “Hay distintas tendencias y sensibilidades
musicales que nos interesan. Por ejemplo el
tema por la electrónica no es algo nuevo para nosotros,
siempre nos hemos visto muy influenciados
por el synth-pop de los ochenta. Mis primeros discos
fueron el primero de The Communards y Actually
de Pet Shop Boys. Mi padre me regaló una minicadena
y venían estos dos como regalo”. Tanto es así que
nos podemos encontrar con la genial Una noche, con
un sonido muy New Order. “Bueno, nuestra referencia
máxima son Metronomy. Su disco The English Riviera
de 2011 nos marcó profundamente. Puedo decir que
se ha convertido en una de mis obras preferidas y, sin
lugar a dudas, en cada una de las canciones de Ventanas
hay guiños y toques de esa obra”. Lo curioso es
que combinan su efervescencia con influencias latinas.
“Sí, hay muchas. Aunque me gustan mucho Chabuca
Granda, Atahualpa Yupanqui y Violeta Parra, tal vez de
ellos haya ciertas estructuras en las letras y luego están
las bases y los sonidos más latinos en el trasfondo del
álbum”.
EN VENTANAS TAMBIÉN HAY INVITADOS. Noni
López y Javier Doria de Lori Meyers han metido mano a
Las Estrellas. “Noni tiene una colección de sintetizadores
que lo flipas. Sin exagerarte, unos treinta o cuarenta
o cosa así. Me invitó a su casa el año pasado y cuando
vi lo que tenía allí dije: 'Bueno, bueno, este es el tío que
necesitamos para las canciones que queremos'. Y ahí
fue cuando surgió todo esto”. También deambula por el
disco Christina Rosenvinge, que se implicó al máximo
en la producción de varios temas. “Pues mira ha sido
una experiencia artística y personal de lo más bonito de
todo el disco. Entramos en contacto con ella de forma
casual. Vino a presentar su libro, Debut, a Granada y
estuvimos con ella. Nos reímos mucho. Nos pareció que,
siendo fan de ella y teniéndola como un mito musical
patrio, era muy accesible y una persona genial. Entonces
nos fuimos a comer y ciertamente tuvimos una conversación
superdivertida. Y al hilo de la misma le pedimos
recomendación sobre productores pues estábamos
pertrechando este álbum. Entonces nos dijo que a ella
no le importaría hacerlo. Se lo pedimos y le encantó.
Luego tuvimos un encuentro previo en Madrid. Y todo
ha sido de puta madre. Una experiencia inolvidable”.
—OZANTOÑO TORRES
R
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junio 2020 #15