MondoSonoro Junio 2020

Paradise
Lost
Obsidian
Nuclear Blast
Records
Charli XCX
how I’m
feeling now
Atlantic/
Warner
Ratpenat
50% Glam 50%
Clavegueram
Rock De Kasba
Nereida Fau
A
Autoeditado/
La Cúpula
Romeromartín
Manifiesto
Ground Control
METAL
7
/ Los amantes del
gothic doom están de enhorabuena.
Si en marzo veía la
luz lo nuevo de My Dying Bride,
ahora es el turno de los autores
de Shades Of God. Aunque quien
conozca mínimamente la trayectoria
de los de Halifax, así como el
genio del dúo Nick Holmes-Greg
Mackintosh, motor creativo de
la formación, sabrá que esta no
es una banda autocomplaciente
o que se sienta cómoda con las
etiquetas. Quizás por ello han
decidido condensar la mayoría
de los registros explorados desde
In Requiem (07), con un claro
repunte del componente gótico
de su ADN. Buena prueba de ello es
Ghosts, potencial rompepistas de
clubes góticos, o Hope Dies Young,
ambas deudoras de sus adorados
Sisters Of Mercy. Por su parte,
Ravenghast compensa la balanza
hacia terrenos doom, así como Fall
From Grace, con un ritmo pesado
marca de la casa, voces cavernosas
y un desenlace más melódico.
Un álbum extraño pero fascinante
que mantiene el aura de una banda
clásica. —DAVID SABATÉ
POP / A Charli XCX, la cuarentena
le pilló en su casa
8
de Los Ángeles, lugar donde
la artista tiene instalado un
pequeño estudio de grabación
casero. Allí decidió gestar un
nuevo disco, dándose treinta y
ocho días de preparación. Como
resultado, how i’m feeling now
no puede ser más marca de la
casa. Con sus aliados A. G. Cook
y BJ Burton como productores,
han surgido canciones enérgicas
que hablan de sentimientos
universales como la ira, la frustración,
la tristeza, la rabia, la
excitación o el amor, potenciados
todos ellos por la situación
que estamos viviendo. Acercándose
al pop pero siempre desde
una perspectiva DIY, futurista e
industrial que hace que cruce la
línea con el PC Music constantemente.
Un diario abierto sobre
lo que ha pasado por la cabeza
de Charli durante las primeras
semanas de confinamiento. No
pretende ser perfecto ni limpio
ni agradable, porque eso lo
arruinaría todo.
—ÁLVARO TEJADA
7 PUNK ROCK / Entre el punk
más rockero y el rock más
macarra se mueven Ratpenat. Estos
cuatro murciélagos de la Ciudad
Condal se aliaron en 2017 con
el objetivo de rockear sin limitarse
a ningún estilo determinado.
Tras debutar con 100% Indecent
vuelven a la carga con esta secuela
amparada por Rock De Kasba.
Once nuevos temas entre el punk
rock y el rock&roll con toques de
garaje, rap, metal o hardcore para
los que han contado con un buen
puñado de colaboraciones. Morfi
Grei (La Banda Trapera Del Río) se
apuntó al primer single, Barcelona
ha mort, una suerte de secuela
de su Ciutat podrida. Soto Sargantana
(Pirat’s Sound Sistema) hace
lo propio en Demà pots ser tu,
cuyo estribillo pegadizo le hacía
un claro candidato a ser el segundo
adelanto. Su gusto por la serie
B se desata en Terror, pizza i r’n’r
con la voz de Dani Moreno, alma
mater de Motorzombis. La lista de
invitados la cierra Àlex Vendrell,
el cantante de Inadaptats y Eina,
en la acelerada Mori el mal govern.
—JESÚS CASAÑAS
POP / El potente segundo
7
disco de Nereida Fau, A, es
una carta brillante en defensa de
la igualdad de género y una de
las caras más personales de la artista.
La lírica, poética y cálida,
que se adentra en los problemas
que ha ocasionado históricamente
el patriarcado para las
mujeres. La artista apela al que
ha sido el caso más mediático
sobre una violación en nuestro
país –el de La Manada– en Yo sí te
creo. En Mientras sigas, condensa
la idea de miedo a la violencia
de género y la necesidad de un
progreso feminista. Poesía contundente
para el cambio. Pop de
corte independiente con algunas
dosis experimentales que
se revuelcan en el rock, como en
Hombres raros, en la que la voz
de la artista se distorsiona y se
mezcla entre ritmos contundentes
de guitarra y batería. Cinco
años de espera desde El regreso,
su primer disco en solitario, A es
una abertura en canal realmente
intensa y la constatación de una
definición como solista excepcional.
—KAREN MONTERO
8
FLAMENCO ELECTRÓNICO
/ Un indispensable Manifiesto
de electrónica jonda
en ocho pasos. La tradición del
cante más puro, rezumando dolor,
rabia y redención, se funde y
bambolea como la mimbre, manteniéndose
firme bajo una rave
de poesía queer, combativa y
liberadora. Alegato a la libertad
sexual y creativa, fusionando
flamenco (Álvaro Romero) y
electrónica (Toni Martín) con
textos extraídos de escritores
homosexuales y el manifiesto
Hablo por mi diferencia de Pedro
Lemebel como bandera. De los
ecos de “compases y silencios”
morentianos y los versos con sed
de vida de Braulio Ortiz Poole en
la Saeta del pirómano inicial,
a una Mariana que rezuma espiritualidad
y bola de espejos,
pasando por la cicatrizante
herida que se abre por Granaína
(de la herida), el Que sí, que no de
Remedios Amaya, un Tango (de
la coca) con aromas cabareteros,
o esa batalla vencida del cuerpo
y el espíritu en Nací como quise
yo. —DAVID PÉREZ
La variedad de Car Seat Headrest
Car Seat
Headrest
Make A Door
Less Open
Matador/Popstock!
POP / Car Seat Headrest no es un grupo
cualquiera o al uso, y hasta el propio Will
Toledo (principal artífice principal de
asunto) es capaz de crearse un alter ego
–Trait– para asumir nuevas perspectivas
creativas que ahora plantea. Potenciado
por sus peculiaridades, el anuncio del
primer disco con temas nuevos del grupo
en cuatro años –desde que viese la luz
Teens Of Denial (Matador, 16)– sólo podía
entenderse como una gran noticia. Lejos
de decepcionar, el nuevo trabajo del combo
norteamericano cumple las expectativas
tras revelarse como un disco inspirado,
arriesgado, jugoso y, sobre todo, mutante
a lo largo de diez temas. En este caso
la cooperación alcanza al colectivo 1 Trait
Danger, y la referencia presenta orgullosa
un indie-pop que se permite algo de pose
arty, mientras coquetea indistintamente
con la electrónica o apura algún que otro
ramalazo punk. El resultado de tan afilada
mixtura es un trabajo lleno de aristas que
vira en diferentes direcciones, poniendo
de manifiesto su poder hipnótico con
8
cada giro, así como la inmediata convicción
del contenido. Car Seat Headrest juegan en
una liga similar a la de nombres imprescindibles
como Spoon o Dr. Dog, para luego
fijarse en otros artistas hasta alcanzar
excelentes resultados. Weightlifters se sitúa
a medio camino entre Peter Gabriel y David
Byrne, mientras que Can’t Cool Me Down y
Martin rememoran a los mejores Clap Your
Hands Say Yeah, y There Must Be More Than
Blood recuerda a Beck. El nivel se mantiene
en el single Hollywood o la acústica What’s
With You Lately, antes de que el cuarteto
tienda hacia Hot Chip en la final Famous.
Make A Door Less Open es, en definitiva, un
disco de notable alto por su jugosidad, variedad
y efectividad, así como su fuerza lírica,
protagonizado por canciones de sonido
contemporáneo, pero que también bebe sin
disimulo del pasado y grupos como Talking
Heads, Television o Devo.
—RAÚL JULIÁN
Clem Snide
Forever Just
Beyond
Ramseur
Records
AMERICANA / Hay discos
8
que pese a tener todo
en su contra acaban viendo la
luz, e incluso lo hacen bajo una
imprevista brillantez. Las desgracias
sufridas últimamente
por Eef Barzelay, guía exclusivo
de este proyecto, lejos de hundirle
definitivamente se han
tornado en caldo de cultivo para
la publicación, tras un lustro
de silencio, de su nuevo trabajo.
Para tal fin ha resultado indispensable
la colaboración, artística
y emocional, de uno de los
hermanos Avett, concretamente
Scott, con quien ha elaborado
un exquisito paisaje de cálido
e íntimo sonido de raíces. Un
tejido en el que se vislumbran
nombres como Jeff Tweedy, M.
Ward o Ron Sexsmith a la hora
de encarar un repertorio donde
se alterna elegancia, excelsa
sobriedad o un pellizco country,
representaciones de esa valiosa
fórmula que permite transformar
el desencanto en belleza.
—KEPA ARBIZU
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junio 2020 #31