MondoSonoro Junio 2020

MONDOVINILOS
Moses Sumney: sin reglas
Moses Sumney
græ
Jagjaguwar/Popstock!
POP / Para Moses Sumney, no hay más reglas
que las que él mismo se quiera imponer. Es
decir, ninguna. Si alguien tenía alguna duda
sobre la conveniencia de añadir su nombre
a la pasarela de grandes talentos de ese pop
polimorfo que desenmaraña la complejidad
de nuestro presente (Anohni, Perfume Genius,
Solange), quedará más que solventada
con este colosal segundo álbum. La mitad de
su contenido fue ya desvelado digitalmente
en marzo, pero es ahora cuando sus veinte
canciones cobran formato físico como una
ambiciosa declaración de intenciones que
empequeñece –por contraste– un trabajo tan
notable como Aromanticism (17), y que explora
a fondo la idea de la alteridad y cuestiona
los planteamientos binarios en esta sociedad
del like y el unlike para poner en solfa
los estereotipos de género (ya sea sexual o
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estilístico), de raza o de cualquier cosa que
se le ponga por delante a este talento omnívoro,
artista total, portentoso vocalista
de falsete que desafía cualquier capa de la
atmósfera y compositor de instinto superlativo
para rodearse de un all star de músicos
que dan a su discurso justo lo que necesita
en cada momento: el bajo de Thundercat, el
saxo de Shabaka Hutchings, los vientos de
Adult Jazz, los arreglos de cuerda de Bob
Moose, la voz de la gran Jill Scott, el piano
ocasional de Esbjörn Svensson, la rúbrica
compartida de James Blake y ahora, por si
fuera poco, la coproducción de Daniel Lopatin
(Oneohtrix Point Never) en un equipo
en el que también figuran Matt Otto y John
Congleton. Sin definirse como soul, ni como
jazz, ni como r’n’b, ni como folk ni como art
rock, o definiéndose implícitamente como
todo eso (y algo más) al mismo tiempo, el
californiano de origen ghanés entrega un
álbum desbordante, que funde lo cerebral
con lo carnal, se presta a innumerables y
múltiples escuchas y logra plasmar la deslumbrante
belleza de lo indefinible.
—CARLOS PÉREZ DE ZIRIZA
FOTO: ARCHIVO
Daniel
Avery y
Alessandro
Cortini
Illusion Of
Time
[PIAS]
EXPERIEMENTAL
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/ Unidos
por una recíproca admiración,
Daniel Avery y el teclista
de Nine Inch Nails, Alessandro
Cortini, han decidido gestar un
álbum definido por el devenir
conceptual, la divagación sonora
y una producción que oscila
entre lo onírico y lo ferruginoso.
Ambos artistas habían puesto
en común sus perspectivas años
atrás en la gira que mantuvo
ocupada a la banda de Trent Reznor
durante varios meses. Avery,
telonero del proyecto estadounidense,
empatizó a la perfección
con un Cortini dispuesto a crear,
y el resultado de sus planteamientos
ha tomado forma bajo el
nombre de Illusion Of Time. Este
extraño e intimista decálogo
sonoro nos adentra en un pasillo
abovedado en el que los juegos
de texturas y las intensidades
de sonido juegan un papel prioritario.
—FERNANDO O. PAÍNO
Amnesia
Scanner
Tearless
PAN
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EXPERIMENTAL / La propuesta
creativa del dúo
Amnesia Scanner no ha parado
de evolucionar durante estos
cuatro años de existencia. Una
carrera breve pero exitosa, que
empezó muy fuerte con un gran
EP en el sello Young Turks y ha
seguido progresando, ahora
bajo el paraguas del sello PAN,
hogar de otras lumbreras del género
como Errorsmith, Beatrice
Dillon o M.E.S.H. En este Tearless
muestran su visión de la actualidad
procesada a través de la
música con un trabajo influenciado
por toda la situación que
se estaba viviendo en nuestra
sociedad pre-coronavirus. Todos
esos sentimientos de confusión,
soledad e impotencia se ven reflejados
en los diez temas de los
que se compone el álbum, con
colaboraciones de la cantante
peruana Lalita en dos temas (AS
Tearless y AS Aca) que parecen
un cruce entre M.I.A y Ministry,
un toque metalero/experimental
que repiten en un AS Flat con la
banda de metalcore Code Orange
de invitados. —RAÚL LINARES
Jorra i
Gomorra
Vellut i
purpurina
Bubota
POP / Quién, por el título,
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se espere un disco de
glam, va mal encaminado. Pero
quién literalmente busqué ‘terciopelo
y purpurina’ en el álbum,
los encontrará porque la comodidad
y el brillo son importantes
en las diez canciones publicadas
por el grupo de Manacor. En su
segundo largo exploran lo que
ya habían empezado a investigar
en su epé anterior, las texturas
electrónicas. Sintetizadores y
cajas de ritmos llevan nuevos
tintes a los temas, acercándoles
a un sonido más metafísico pero
sin perder la iconoclastia rock
de sus amados Quimi Portet o
Guided By Voices. Este disco es
la última confirmación del genio
de Jorra Santiago. Sin pausa pero
sin prisa, nos demuestra que le
queda música y palabra para rato
y que, aunque su universo de procrastinación
tropical esté bien
claro, hay facetas líricas con las
que justo ahora se pone a jugar.
Vellut i purpurina gira en torno
a la admiración de cosas resplandecientes,
corriendo el riesgo de
convertirse en una.
—MARCEL PUJOLS
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