Listín Diario 19-11-2022

8 THE NEW YORK TIMES INTERNATIONAL WEEKLY
SÁBADO 19 DE NOVIEMBRE DE 2022
ARTE Y DISEÑO
FOTOGRAFÍAS POR MARC PISCOTTY
La Venganza de la Historia (arriba), de Gabriela Pinilla, usó un mural, libros y recortes de prensa para comentar la historia de la violencia
política en su Colombia natal. La artista Ana Segovia investiga la “mexicanidad”, recreando fotos de películas antiguas del Oeste (der.).
Expulsan a Colón de un famoso museo
Por RAY MARK RINALDI
El tambaleante legado de Cristóbal
Colón sufrió dos golpes perniciosos
en Denver en 2020. El primero
fue cuando manifestantes,
enardecidos por el movimiento
Black Lives Matter de esa primavera,
ataron una cuerda alrededor
de una estatua de 4.50 metros en
honor del explorador y la derribaron
en el parque del Centro Cívico
de la Ciudad.
El segundo fue más discreto, y
justo al otro lado de la calle, en el
Museo de Arte de Denver, donde la
institución borró simultáneamente
todas las referencias al héroe cancelado
de sus colecciones. El Arte
Precolombino pasó a llamarse discretamente
Arte de las Américas
Antiguas. Al mismo tiempo, el arte
colonial español se transformó en
arte latinoamericano.
Los cambios alinearon la estructura
organizacional del museo con
las sensibilidades de su comunidad,
que, como señala Christoph Heinrich,
director del museo, es más del
30 por ciento latina.
Cómo respondería el museo a
través de su programa de exposiciones
estaría por verse. Hasta septiembre,
es decir, cuando se estrenó
el extenso Who Tells a Tale Adds a
Tail. La exposición presenta instalaciones
específicas del sitio creadas
por 19 artistas millennials de países
latinoamericanos. Está organizada
por Raphael Fonseca, un brasileño,
quien fue el primer curador de arte
latinoamericano moderno y contemporáneo
del museo.
La colección del museo de Denver
es sólida en artefactos mayas
y aztecas, y quizás tiene el acervo
más profundo en Estados Unidos de
pinturas y estatuas creadas durante
el período colonial de la región.
Durante décadas, esos objetos más
antiguos fueron la característica
destacada de las galerías latinoamericanas
del museo.
“Estamos abriendo esta puerta
nueva”, dijo Jorge Rivas, ahora curador
del arte latinoamericano.
Who Tells a Tale Adds a Tail es de
actualidad y aborda temas como la
tecnología, el género, la inmigración
y los impactos persistentes del
colonialismo. Los artistas, nacidos
entre 1981 y 1996, tienen un vínculo
generacional, aunque Fonseca reunió
un grupo con ideas y enfoques
artísticos variados para mostrar al
público estadounidense la diversidad
de la creatividad de la región.
“Mirando al sur, de alguna manera
tienes esta tendencia desafortunada
de poner todo en la misma
casilla”, dijo.
La exhibición es rica en arte digital.
Seba Calfuqueo, un chileno,
presenta un video tipo dibujos animados,
titulado Ngüru Ka Williñ,
que tuerce un cuento popular tradicional
sobre un zorro y una nutria
en una exploración de la violencia
sexual contemporánea.
Hay instalaciones interactivas,
como La Venganza de la Historia
de Gabriela Pinilla, que combina
un gran mural, libros y recortes de
periódicos para recordar el asesinato
de la guerrillera colombiana
Carmenza Cardona Londoño en
1981 y comentar sobre la historia
de violencia política en su Colombia
natal. El artista mexicano Alan
Sierra utiliza mesas de café, letreros
de neón y micrófonos para crear
lo que la exposición describe como
“un club queer íntimo” donde los visitantes
pueden escuchar la poesía
homoerótica que se reproduce, en
español, a través de bocinas.
Hay pintura tradicional, incluyendo
la serie de paisajes de la artista
dominicana Hulda Guzmán que
examina las conexiones entre el
cuerpo humano y la naturaleza; y
óleos de Caleb Hahne Quintana —
uno de los pocos artistas estadounidenses
en la lista— que emplean iconografía
occidental para cuestionar
las nociones de masculinidad.
Ana Segovia investiga la “mexicanidad”
recreando fotos de viejas
películas del oeste que alguna vez
fueron populares en ese país. La
artista pintó acercamientos de un
charro o vaquero estereotípico, invitando
a los espectadores a considerar
el cliché machista y violento
de la industria del cine a través de
una lente más contemporánea.
“Hay algo muy sexy, muy cautivador
acerca del vaquero”, dijo
Segovia. “Creo que cuando lo pinto,
hay una especie de fetichización
romántica de la figura, mientras
que al mismo tiempo hay repulsión
hacia ella por su toxicidad. Es una
contradicción”.
La contradicción está al corazón
de Who Tells a Tale. Individualmente,
las piezas desafían las convenciones
existentes en los países de
origen de los artistas. En conjunto,
los temas y los medios disipan los
mitos sobre un género de arte latinoamericano
monolítico y con base
geográfica.
Había civilizaciones existentes
en el hemisferio, y luego hubo una
conquista brutal por parte de forasteros,
y ahora hay siglos de limpieza
del trauma. Todas esas cosas
impactan el arte que se produce en
su tiempo.
Es más fácil comprender los objetos
creados durante la caída actual
de Colón y quienes lo siguieron, si
se puede ver el arte creado antes de
que llegaran y mientras reinaron.
Natalia Lafourcade vive el renacimiento
Por ED MORALES
A través de una deficiente conexión
inalámbrica, Natalia Lafourcade
sonrió mientras presumía su
jardín en Xalapa, la capital del estado
mexicano de Veracruz. Había
salido de su estudio de grabación,
haciendo un recuento de los árboles
que rodean su casa —guayabo,
higuera, mulato— mientras explicaba
la génesis de su nuevo álbum,
De Todas las Flores, que brotó tras
un rompimiento romántico.
“Las rupturas pueden ser tan
profundas, a nivel celular, que tienes
que reconstruir tu vida y reconectarte
contigo misma”, dijo. “Perdonarte
a ti misma y perdonar a la
otra persona es una labor difícil”,
agregó. “Así que fui a caminar por
las montañas y regresé a mi jardín,
una metáfora de un campo de emociones
y posibilidades que había
que explorar”.
Lafourcade, hija de un padre chileno
que toca el clavicordio y el laúd
y una madre mexicana que enseña
música a niños, surgió a principios
de la década de 2000 como un talento
precoz en la escena post-rock
en español de México. Hizo música
que abarcaba rock, pop y bossa nova,
colaborando con Emmanuel del
Real, de Café Tacvba, y la cantautora
Julieta Venegas, entre otros.
Pero a partir de Mujer Divina —
Homenaje a Agustín Lara, en 2012,
y luego, con dos discos de Musas
(en 2017 y 2018) y dos lanzamientos
de Un Canto por México (en 2020 y
2021), su trayectoria tomó un giro
más serio. Se enfocó en interpretar
canciones tradicionales mexicanas
como La Llorona y estándares
latinoamericanos de Agustín Lara,
conocido como uno de los grandes
compositores y cantantes del bolero,
así como de Pedro Infante, rey
de la canción ranchera de México.
Lafourcade dijo que indagar en el
pasado le mostró un nuevo camino
a futuro. “Me volví más rebelde y
experimental”, dijo.
De Todas las Flores es su primer
álbum con material totalmente original
desde Hasta la Raíz, su LP
ganador de un Grammy en 2015, y
otro giro en los 20 años de trayectoria
musical de la cantante de 38
años.
“Hasta ahora, ella realmente no
ha revelado quién es”, dijo Emilio
Dorantes, pianista y arreglista del
álbum.
Para el nuevo LP, Lafourcade buscó
a un viejo amigo, Adán Jodorowsky,
hijo del cineasta de vanguardia
Alejandro Jodorowsky, que alguna
vez fue vecino suyo en la Ciudad de
México. El joven Jodorowsky, cineasta,
actor y músico, se mostró
igualmente ambicioso respecto del
proyecto. “Quería que ella fuera más
allá de los países, más allá de las
nacionalidades, más allá de la identidad”,
dijo. Él la empujó a invitar a
músicos consumados como el guitarrista
Marc Ribot, el bajista Sebastian
Steinberg (Soul Coughing, Fiona
Apple) y el percusionista francés
Cyril Atef; accedieron.
DANA GOLAN PARA THE NEW YORK TIMES
Para su nuevo álbum, Natalia
Lafourcade experimentó con un
nuevo grupo de colaboradores.
Lafourcade y Jodorowsky decidieron
evitar las trampas electrónicas
de la grabación contemporánea
y optaron por grabar las
pistas en vivo en cinta analógica
en un pueblo fronterizo de Texas,
cerca de El Paso. “Es tan orgánico
que puedes sentir la calidad de la
cinta cuando ella canta”, dijo Jodorowsky.
Lafourcade está inmersa en la
nostalgia y la melancolía, cumpliendo
una visión cinematográfica
de volver a armar las cosas después
de que se desmoronan.
Una de las canciones más conmovedoras
del álbum, Muerte, está
basada en un poema escrito por el
cantautor David Aguilar. La interpreta
en un estilo de palabra hablada,
con los músicos tocando un
ritmo híbrido cubano-bossa.
“Quería componer una canción
sobre la muerte, para apreciar la
muerte porque no hay forma de
evitarla, y entender que es natural
ayudar a aliviar los momentos difíciles
de mi vida”, dijo Lafourcade.
Decidió acoger esa oscuridad como
una forma de sanar después de que
Aguilar le dijo que las canciones
que había escrito tenían un tono
muy “azul”.
¿Había establecido una conexión
entre De Todas las Flores y otro
álbum de una prolífica cantautora
hace unos 50 años? “¡Ay, amo a Joni
Mitchell; Amo Blue!”, dijo con un
grito ahogado. “Es uno de mis Top
10 de LP. Es un disco que nace de
una grieta, es verdad. De la grieta
nace una florecita, y luego un jardín”,
expresó.