MODULO-3-La-Música-en-el-Contexto-Mundial - Universidad ...

soltura en el empleo de vocalismos extensos; una línea melódica más limpia, gracias a una armonía
consonante fundada en intervalos definidos, como la tercera y la sexta. Esa evolución pronto se
beneficiará de dos influencias notables: la de Inglaterra (introducción de la tercera) y la de Italia
(clarificación de formas y estilos).
El inglés John Dunstable (1370?-1453) fue el gran pionero. Apenas conocemos la biografía de este verdadero
renovador, pero es probable que fuera un gran viajante, pues sus obras llevan impreso el espíritu franco-latino. Su
arte no está sujeto a las reglas de composición eruditas. Dunstable busca ritmos libres, armonías consonantes
fundadas en la tercera (do-mi) o en la sexta (do-la). Prepara el advenimiento de la escuela franco-flamenca. Pronto
van a desarrollarse tres formas musicales que ya cultivó Dunstable: la misa, el motete y la canción.
Las cinco plegarias de la misa
La misa es la forma más importante de la música religiosa. Es una forma vocal compuesta que comprende cinco
partes distintas, correspondientes a las cinco plegarias de la misa: kyríe, gloria, credo, sanctus y agnus dei.
La misa polifónica adquiere su unidad en el siglo XV adoptando un único tema para las cinco partes. Este tema
puede ser una melodía gregoriana, una canción profana o una creación personal. El motivo pasa de una voz a otra
o se repite en la misma voz, con valores largos, a manera de un tema coral. Las misas polifónicas están concebidas
para ser cantadas a capella, es decir, sin acompañamiento de instrumentos, pero éstos intervienen a veces cuando
una parte vocal no es suficientemente rica.
Aportación del motete
El motete medieval era una forma híbrida en la que los textos sagrados y los profanos, las voces y los instrumentos
se superponían sin gran coherencia. En el siglo XV, el motete cambia de sentido y se transforma en una pieza de
carácter sagrado, sin formar parte, no obstante, de la liturgia. Se convierte ya sea en una pieza en la que dos partes
instrumentales acompañan a una parte vocal solista (texto de la canción o palabras, en francés mots, de donde
deriva el término "motete"), ya sea en una pieza en la que todas las partes, de tres a cinco, son vocales y cantan un
texto idéntico.
Puede desarrollarse sobre un tema dado o, por el contrario, sobre una melodía libre. El motete de melodía libre
creará un vocabulario musical muy rico (evocación del dolor mediante cromatismos, de la alegría por medio de
vocalismos, etc.), cuya aportación a la historia de la música será muy importante (polifonía del Renacimiento).
Canción a tres voces
La canción es la forma profana del motete. Paralelamente al canto monódico o polifónico basado en temas
populares, se desarrolla una forma muy refinada: la canción polifónica de corte, que a menudo se basa en danzas y
toma la forma de éstas. Generalmente está escrita para tres voces, una voz superior vocal y dos voces
instrumentales; como el motete, la voz central (la tenor) desempeña un papel esencial y da su estructura particular
a la pieza.
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