Nº22 | mayo | 2009 - Mass Cultura

SESIÓN EN YOU TUBE
The enchanted drawing (1900). Thomas Edison
prueba su Vitascope grabando el espectáculo que hacía
Stuart Blackton en directo (dibuja a gran velocidad
sketches sobre un cuaderno). El origen del dibujo
animado.
Humorous Phases of Funny Faces (1906). J. Stuart
Blackton. Animación con tiza sobre una pizarra.
Fantasmagorie (1908). Emile Cohl. Payasos dibujados
a tiza que se convierten en otros objetos. Tiza, negativos
y papel.
The Hasher Delirum (1910). Emile Cohl.
How a mosquito operates (1912). Winsor McCay.
Gertie, the dinosaur (1914). Winsor McCay. El primer
personaje animado que desarrolla una personalidad.
La inspiración de Disney.
Cualquier cosa que haga el estudio Frederator.
Podría ser peor (It could be worse) (2005). Damián
Perea. Nominado al mejor cortometraje de animación
en los Goya 2005.
Animator vs Animation (2006). ¿Qué le pasaría a un
animador si sus personajes de Flash se apoderan del
software? Corto ingenioso, hecho con pocos medios.
La melancólica muerte del chico ostra (2006). Un
corto en lápiz y doblado en italiano, basado en la obra
de Tim Burton.
El círculo de la vida (2006). "La vida cambia constantemente,
hasta que convertirse en un gran círculo".
Una alegoría de la vida animada con Flash. Por Ilias
Sounas.
Elephants dream (2006). Un proyecto de Orange
Open Movie Project realizado con el software libre
Blender. Extraordinario. www.elphantsdream.org
Nada que ver. Idea original del estudio Totuma
(Miami): www.totuma.net. La serie se retransmitió en
2007 Canal Sony.
Illuminations. De Itai Froumin. Una coreografía de
arte figurativo y abstracto.
Octapodi. La azarosa vida de un pequeño pulpo.
Zacarías y el dragón de lluvia gris (2006). Del creador
de El Festivalito: José Víctor Fuentes. Un limpiabotas
llamado Zacarías es elegido para vencer al dragón de
lluvia gris, arrancarle su alma y arrojarla al pozo de los
deseos negros...
La creación del mundo guanche (2009). De Alby
Ojeda. Inspirado líbremente en leyendas guanches.
Smashing Magazine es un weblog dedicado a
diseñadores y a programadores de páginas web. En
2008 hicieron una pequeña recopilación de cortos
animados y recomendaron 25 "brillantes historias".
Las pueden ver en: http://www.smashingmagazine.
com/2008/03/03/25-brilliant-animated-short-movies/
OPINIÓN
Esp E c t a d o r
Por Alejandro Aguilar (*). Fotografía de Guillermo Rodríguez.
Supongo que el encuentro con el
placer de la “creación artística”,
que siempre llega, es muy similar
en casi todos nosotros. ¿O es que acaso
alguien es capaz de resistir la tentación
de tocar un piano cuando descubre sus
teclas?, ¿alguien puede no sucumbir
ante un estuche de acuarelas y pincel, y
garabatear imprecisas formas sobre un
papel?, y ¿quién no se plantea hacer un
corto cuando cae entre sus manos una
cámara de vídeo?
Al menos fue mi caso. Una de las primeras
veces que tuve entre mis manos
una cámara de vídeo, quise hacer un
corto. Sí, fue eso, quise intentar contar
una historia que, recuerdo claramente,
pretendía ser “de miedo”. Y, aunque no
era más que media docena de planos
cuya duración no llegaba al minuto, ¡lo
hice! Y, claro está, el resultado fue horroroso.
Debía tener unos once o doce
años, y, además de la enorme cámara y
el enorme vídeo portátil VHS que había
que cargar, contaba con la colaboración
desinteresada -en todos los sentidos- de
un equipo técnico y artístico compuesto
por alguno de mis hermanos y un par
de primos.
Desde entonces, y por suerte para todos,
la llamada de la creación artística
-al menos en este campo de la producción
cinematográfica- dejó de sonar en
mi puerta. Y es que, aunque haya caído
rendido ante diversas formas de seducción
artística, y haya experimentado la
libertad que supone descubrir cómo somos
capaces de plasmar lo abstracto de
nuestra idea sobre un soporte físico, y
aunque me gustaría mucho serlo, yo no
soy cineasta, y mucho menos, artista.
Pero, a la vez que descubrí mis limitaciones
en esto de la creación artística,
RECOMENDACIONES
Si 'sólo' eres espectador: www.youtube.com/ytscreeningroom
Si eres cineasta: www.canariasrueda.com o www.festivalito.com
Y si eres artista visual: www.canariasmediafest.org
y más concretamente en lo relativo a
la creación cinematográfica, también
se reveló ante mis ojos, lo fascinante
del cine y de sus múltiples posibilidades,
de su proceso de creación y de lo
complicado del mismo. Y decidí, pues,
posicionarme definitivamente en el
otro lado, en el lado del espectador,
en el del observador al que todo creador
ofrece su obra. Y no me arrepiento
de mi elección, es más, agradezco el
momento en que de manera consciente
asumí mi rol de consumidor cultural,
cómodamente posicionado tras la
barrera y disfrutando o padeciendo,
según el caso, de la creación de los
demás.
Y es que en esto de la creación artística,
qué importante es descubrir lo
que eres o no en el momento preciso.
Qué liberador es saber en qué lado
debe uno estar. Yo tengo claro que no
soy cineasta. Sólo soy un espectador.
Sé que lo mejor que sé hacer en esto
del cine es eso, es ser espectador, ser
el complemento imprescindible del
cineasta, el destinatario de su obra, su
razón de ser.
Sin embargo, en esto del arte y su proceso
creativo hay quienes dedican gran
parte de su tiempo y de sus vidas a hacernos
creer, consciente o inconscientemente,
que son lo que no son, o, en
el peor de los casos, a hacernos creer
que no son lo que son, porque hacer
cortos no nos convierte en cineastas,
hacer fotos no nos convierte en fotógrafos,
o escribir libros -o artículos de
opinión- no nos convierte en escritores.
Ser artista es otra cosa.
( * ) P r o g r a m a d o r d e l a S a l a B u ñ u e l
del CIC El Almacén y músico.
11