Zibeline n° 55 en PDF

68 ARTS VISUELS ART-O-RAMA
Garder le cap
Accueilli à la Friche depuis sa création en 2007,
le projet de Gaïd Beaulieu-Lambert et Jérôme
Pantalacci rencontre un succès régulier. L’édition
2012 franchit indéniablement un palier de
maturité, plus conforme à l’univers marchand en
vigueur, ce qui n’est pas forcément un handicap.
Car la mise en espace s’est professionnalisée,
pour se substituer aux efforts d’occupation quelque
peu anarchiques des débuts dans une Cartonnerie
plutôt à l’état brut. Certains ont regretté cet
aspect expérimental ouvert, mais le nombre de
galeries et d’artistes représentés, et de collectionneurs
venus visiter et acheter (même si les chiffres
ne sont pas encore très précis), a progressé au
point que pour la première fois depuis cette année
les exposants doivent s’acquitter d’un droit d’en-
Une des responsabilités que s’est
donnée Art-O-Rama est le soutien et
l’accompagnement des artistes. Ce
dont a bénéficié Caroline Duchatelet
choisie parmi les artistes de l’édition
passée. «Art-0-Rama a été une très
bonne surprise pour moi, l’année
dernière avec le show-room et maintenant
comme artiste invitée. J’ai
noué des contacts intéressants et
des projets sont à venir. J’ai fait un
livre aux éditions P et un autre chez
Analogues, et un collectionneur
parisien a acheté deux de mes films
récemment.»
En marge de l’effervescence du salon,
ses deux nouvelles créations
vidéos constituent un véritable havre
de paix, hors du temps. Mardi 03 novembre
et Lundi 26 avril ont été
trée de 1 000 euros. Somme encore modeste,
mais qui chiffre le désir d’exposer là.
Jérôme Pantalacci désormais seul aux commandes
confirme : «Nous sommes arrivés à un niveau
qui correspond plutôt bien à notre projet de
départ. Avec vingt galeries pour une quinzaine
l’année dernière et tout ce que cela représente
d’organisation, c’est un format de foire que nous
pouvons encore maitriser.» Le budget approcherait
les 100 000 euros, la part publique représentant
69 000 euros (24 de la ville de Marseille, 35 du
Département et 10 de la Région), les apports
privés et de mécénat 15 000 euros, les prestations
directes le reste. Ce qui n’est pas énorme et
représente un bel équilibre.
Reste à évaluer l’impact de l’évènement en ter-
L’instant esthétique
conçus dans la continuité de son
travail entrepris dans les années
2009 lors de son séjour à la Villa
Médicis, lorsque l’artiste en vient à
capter l’apparition de l’aube. Nous
retrouvons les jeux lents et subtils
modelant la fluidité du temps et de
l’espace pour inviter à une percep-
mes économiques et les retombées pour les
galeries, le bénéfice pour les artistes, sans oublier
la part de l’art lui-même qui fonde l’existence de
l’évènement, et son financement semi-public. On
pourra discuter des choix des œuvres effectués
par les galeries retenues qui ont toujours bénéficié
du principe d’une carte blanche. Impression
de déjà vu, manque d’ampleur pour certaines
pièces (qu’on désigne rarement par la terminologie
traditionnelle d’«œuvre» sauf à tomber sur
un master-piece !), cadres retournés-vides-posés
au sol, peinture/ dégoulinure, néo-urinoir, assemblage
hasardeux peuvent décevoir certaines
sensibilités… mais, c’est aussi le challenge, on
peut y faire de belles rencontres !
CLAUDE LORIN
Mardi 3 novembre, 2009-2012, video 4'20 © Caroline Duchatelet
Lundi 26 avril, 2010-2012, video 9'25 © Caroline Duchatelet
tion en lâcher prise. Si on pense à
Bachelard, Duchatelet évoque volontiers
une pensée proche de la
sensibilité orientale avec le philosophe
François Jullien. «Je ne travaille
pas à partir d’idées ou de concepts.
C‘est plus de l’ordre de l’intuition,
d’une résonnance organique. Je
suis sculpteur à l’origine mais je
travaille en aveugle, de façon haptique
pour faire en sorte que les
choses adviennent.»
Avec Lundi 26 avril, pour une fois,
l’espace, se dévoilant dans l’apparition
lente de la lumière, latérale
comme chez un Vermeer, creuse
une perspective dans l’ombre, annonce
de la couleur, frôle une réalité
plus objective qu’à l’habitude d’un
intérieur inhabité. En faisant en
sorte qu’il n’y ait aucune présence,
ni bande son et si peu de lumière,
l’artiste préfère s’arrêter juste «avant
que mes films fassent des images,
que commence une narration».
C’est pourquoi il ne faut pas confondre
l’aube et l’aurore. Seulement
partager ce qui est en train d’advenir,
la montée des choses avant leur
passage en plein jour et entrer dans
le quotidien. Caroline Duchatelet
invite là encore à une expérience de
l’instant vécu à contrario de l’espace
arpenté et du temps mesuré. En
quelque sorte une esthétique ténue
de la dé-mesure.
C.L.
Art-O-Rama
jusqu’au 16 sept
Cartonnerie, La Friche
www.art-o-rama.fr