Zibeline n° 55 en PDF

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ARTS VISUELS
«L’unique chose stable, c’est le mouvement
partout et toujours» écrivait Jean Tinguely. Point
de vue que ne réfuterait sans aucun doute aucun
des artistes de l’exposition Mouvement et lumière
proposée par la Villa Datris, toute jeune fondation
pour la sculpture contemporaine créée par les
collectionneurs Danièle Marcovici et Tristan Fourtine.
Inaugurée en 2011 sur le thème «sculptures
plurielles», la Villa Datris offre ses espaces
intérieurs et son jardin à quelque 85 œuvres : du
sol au plafond, de la bibliothèque à la salle de
bains et à l’office, cet ancien hôtel provençal du
19 e siècle est propice à une balade iconoclaste à
travers les matières, les tendances, les décennies.
On y croise les plus illustres représentants
internationaux de l’art cinétique et de l’optical art,
des lights box et des installations interactives, du
néon et des mobiles. Outre l’aspect ludique de
certaines pièces très accessibles (on pense aux
créations numériques de Miguel Chevalier, Herbariuset
Fractal Flowers, à manier avec précaution),
l’exposition est un voyage dans l’histoire de deux
mouvements majeurs du 20 e siècle : l’art cinétique,
avec Vasarely comme chef de file dès 1955,
et l’Op’art ou Optical art qui s’imposa en France
dix ans plus tard. Sollicitations visuelles qui
ouvrirent la voie à des propositions avant-gardistes
où les technologies les plus performantes
rivalisent avec l’imaginaire de leurs créateurs.
CAMPREDON | VILLA DATRIS
Le chant de la terre
On pouvait craindre de pâles calques
des œuvres, débarrassés des empreintes
du souffle du vent ou de la
lumière du soleil, «défraîchis» car
déconnectés de leur environnement
naturel. Sauf que Nils-Udo prouve
qu’en plus d’être un immense plasticien
de la nature, il est un
formidable photographe, dessinateur
et coloriste. Après avoir quitté
l’atelier en 1972 pour se consacrer
à une représentation moins «artificielle»
de la puissance créatrice de
la nature, l’artiste allemand fait un
retour aux sources. À double titre.
En retrouvant le chemin de l’atelier,
et en réenchantant l’œuvre originale
née quelque part dans les dunes de
Namibie, les montagnes de Haute-
Bavière ou les terres cendreuses de
Lanzarote. Comme une seconde vie…
Dans la photographie in situ Nils-
Udo capte l’immédiateté, le clic est
pris, souvenir instantané de l’existence
éphémère de ses installations ;
trace indélébile de journées passées
à creuser, planter, tailler, cueillir
tiges, branches, pierres, impalpables
boules de neige. Son regard sur
sa propre création invente à nouveau,
dans une sorte de spirale
rédemptrice. Un regard toujours aux
aguets. À l’atelier, avec l’encre de
chine et l’huile sur la toile, c’est
comme une transgression, un renouveau.
Il réinterroge, dans un
labyrinthe de lignes et d’aplats de
couleurs exaltées, le cycle des saisons,
les rythmes de la nature, ses
transformations. Images fugaces
d’une nature intériorisée. Brisures,
taches, coulures, éclats chantent
sur la toile -comme s’il voulait saisir
la quintessence de la nature- tandis
que le silence embrase ses encres
de chine. Épures japonaises à la
Orchestrations mouvementées !
Les images s’animent au gré des déplacements,
interagissent en produisant là du son, de la lumière,
ici des ondes et des mouvements. Illusions
Jaildo Marinho, 3 Stelas, 2010, 61 x 74 x 30cm,
marbre de Carrare, collection de l'artiste © X-D.R
Octavio Herrera, Ligne descriptive, 2010,
95 x 102 cm, Plexiglas, bois © X-D.R
Nils-Udo, Maison d'eau, ilfochrome sur aluminium, 124x124 cm, 1982 © Nils-Udo
délicatesse monumentale. Son travail
«dans et de la nature» gagne en
intensité dans ses photographies
plastiques (et non documentaires !)
qui laissent entrevoir l’érosion du
temps. Le Radeau en branches de
frêne et de fleurs de merisiers
confectionné en Haute Bavière n’est
plus une frêle embarcation, il est
signe graphique, jeu de gris et de
noirs. La Maison d’eau, autrefois
invitation au voyage au rythme de la
marée, est un temple à la divinité
Eau… Là où les sculptures-plantations
étaient poétiques, fragiles,
offertes au vent, au sable et aux
intempéries, l’œuvre graphique est
une architecture abstraite, structurée
autour de l’illusion, de la réalité
et de l’abstraction. Avec la nature
toujours transfigurée.
MARIE GODFRIN-GUIDICELLI
Nature (élément)
Nils-Udo
jusqu’au 7 octobre
Campredon centre d’art,
L’Isle-sur-la-Sorgue
04 90 38 17 41
www.islesurlasorgue.fr/campredon.html
sonores chez Yaacov Agam qui nous invite à composer
quatre ou cinq œuvres différentes à partir
de son «orchestration visuelle», ou encore chez
Alice Pilastre qui diffuse sa petite musique acidulée
en un tour de manivelle et un ruban de métal
ajouré. Illusions chromatiques avec Dario Pérez-
Flores et son 234 mobile où les bandes verticales
d’acrylique sur toile inventent de nouvelles gammes.
Même les matériaux classiques sont
repoussés dans leurs retranchements ! Ciris-Vell
transgresse les limites du zinc jusqu’à l’abstraction
totale, Benoit Luyckx se joue de la rugosité
de la pierre en créant des plis sensuels, Tiéri
Lancereau-Monthubert caresse l’écorce morte
pour faire entendre la respiration de l’arbre, Nisa
Chevènement érige en bronze une tour de Babel
hérissée de pics à tête humaine. Mais ceux-là font
de la résistance, car il est plus généralement
question de leds, de diodes, de logiciels, d’œuvres
évolutives, fractales et articulées. Un vocabulaire
plastique moins sensuel mais tout aussi éclairant.
M.G.-G.
Mouvement et lumière
jusqu’au 4 novembre
Villa Datris, l’Isle-sur-la-Sorgue
www.villadatris.com