Zibeline n° 55 en PDF

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70 ARTS VISUELS «L’unique chose stable, c’est le mouvement partout et toujours» écrivait Jean Tinguely. Point de vue que ne réfuterait sans aucun doute aucun des artistes de l’exposition Mouvement et lumière proposée par la Villa Datris, toute jeune fondation pour la sculpture contemporaine créée par les collectionneurs Danièle Marcovici et Tristan Fourtine. Inaugurée en 2011 sur le thème «sculptures plurielles», la Villa Datris offre ses espaces intérieurs et son jardin à quelque 85 œuvres : du sol au plafond, de la bibliothèque à la salle de bains et à l’office, cet ancien hôtel provençal du 19 e siècle est propice à une balade iconoclaste à travers les matières, les tendances, les décennies. On y croise les plus illustres représentants internationaux de l’art cinétique et de l’optical art, des lights box et des installations interactives, du néon et des mobiles. Outre l’aspect ludique de certaines pièces très accessibles (on pense aux créations numériques de Miguel Chevalier, Herbariuset Fractal Flowers, à manier avec précaution), l’exposition est un voyage dans l’histoire de deux mouvements majeurs du 20 e siècle : l’art cinétique, avec Vasarely comme chef de file dès 1955, et l’Op’art ou Optical art qui s’imposa en France dix ans plus tard. Sollicitations visuelles qui ouvrirent la voie à des propositions avant-gardistes où les technologies les plus performantes rivalisent avec l’imaginaire de leurs créateurs. CAMPREDON | VILLA DATRIS Le chant de la terre On pouvait craindre de pâles calques des œuvres, débarrassés des empreintes du souffle du vent ou de la lumière du soleil, «défraîchis» car déconnectés de leur environnement naturel. Sauf que Nils-Udo prouve qu’en plus d’être un immense plasticien de la nature, il est un formidable photographe, dessinateur et coloriste. Après avoir quitté l’atelier en 1972 pour se consacrer à une représentation moins «artificielle» de la puissance créatrice de la nature, l’artiste allemand fait un retour aux sources. À double titre. En retrouvant le chemin de l’atelier, et en réenchantant l’œuvre originale née quelque part dans les dunes de Namibie, les montagnes de Haute- Bavière ou les terres cendreuses de Lanzarote. Comme une seconde vie… Dans la photographie in situ Nils- Udo capte l’immédiateté, le clic est pris, souvenir instantané de l’existence éphémère de ses installations ; trace indélébile de journées passées à creuser, planter, tailler, cueillir tiges, branches, pierres, impalpables boules de neige. Son regard sur sa propre création invente à nouveau, dans une sorte de spirale rédemptrice. Un regard toujours aux aguets. À l’atelier, avec l’encre de chine et l’huile sur la toile, c’est comme une transgression, un renouveau. Il réinterroge, dans un labyrinthe de lignes et d’aplats de couleurs exaltées, le cycle des saisons, les rythmes de la nature, ses transformations. Images fugaces d’une nature intériorisée. Brisures, taches, coulures, éclats chantent sur la toile -comme s’il voulait saisir la quintessence de la nature- tandis que le silence embrase ses encres de chine. Épures japonaises à la Orchestrations mouvementées ! Les images s’animent au gré des déplacements, interagissent en produisant là du son, de la lumière, ici des ondes et des mouvements. Illusions Jaildo Marinho, 3 Stelas, 2010, 61 x 74 x 30cm, marbre de Carrare, collection de l'artiste © X-D.R Octavio Herrera, Ligne descriptive, 2010, 95 x 102 cm, Plexiglas, bois © X-D.R Nils-Udo, Maison d'eau, ilfochrome sur aluminium, 124x124 cm, 1982 © Nils-Udo délicatesse monumentale. Son travail «dans et de la nature» gagne en intensité dans ses photographies plastiques (et non documentaires !) qui laissent entrevoir l’érosion du temps. Le Radeau en branches de frêne et de fleurs de merisiers confectionné en Haute Bavière n’est plus une frêle embarcation, il est signe graphique, jeu de gris et de noirs. La Maison d’eau, autrefois invitation au voyage au rythme de la marée, est un temple à la divinité Eau… Là où les sculptures-plantations étaient poétiques, fragiles, offertes au vent, au sable et aux intempéries, l’œuvre graphique est une architecture abstraite, structurée autour de l’illusion, de la réalité et de l’abstraction. Avec la nature toujours transfigurée. MARIE GODFRIN-GUIDICELLI Nature (élément) Nils-Udo jusqu’au 7 octobre Campredon centre d’art, L’Isle-sur-la-Sorgue 04 90 38 17 41 www.islesurlasorgue.fr/campredon.html sonores chez Yaacov Agam qui nous invite à composer quatre ou cinq œuvres différentes à partir de son «orchestration visuelle», ou encore chez Alice Pilastre qui diffuse sa petite musique acidulée en un tour de manivelle et un ruban de métal ajouré. Illusions chromatiques avec Dario Pérez- Flores et son 234 mobile où les bandes verticales d’acrylique sur toile inventent de nouvelles gammes. Même les matériaux classiques sont repoussés dans leurs retranchements ! Ciris-Vell transgresse les limites du zinc jusqu’à l’abstraction totale, Benoit Luyckx se joue de la rugosité de la pierre en créant des plis sensuels, Tiéri Lancereau-Monthubert caresse l’écorce morte pour faire entendre la respiration de l’arbre, Nisa Chevènement érige en bronze une tour de Babel hérissée de pics à tête humaine. Mais ceux-là font de la résistance, car il est plus généralement question de leds, de diodes, de logiciels, d’œuvres évolutives, fractales et articulées. Un vocabulaire plastique moins sensuel mais tout aussi éclairant. M.G.-G. Mouvement et lumière jusqu’au 4 novembre Villa Datris, l’Isle-sur-la-Sorgue www.villadatris.com
Maitre goupil Bertrand Gadenne invente des fictions vidéographiées épurées en filmant des animaux hors de leur lieu de vie naturel. Huit clins d’yeux à teneur existentielle, à expérimenter dans plusieurs lieux arlésiens La Fontaine s’interrogeait sur la vie d’un lièvre en son gîte. Que faire si ce n’est y rêver ? Bertrand Gadenne s’interroge à sa manière avec le médium de la vidéo en faisant apparaitre un renard sur le mur au fond des cryptoportiques et un poisson rouge (démesuré) dans la cave de la galerie Archipel. L’un et l’autre tournent dans un enfermement qui ne se désigne pas. Ni cage ni bocal. Ça va ça vient. Amusant ? Inquiétantes paraboles existentielles ? Le poisson a l’air un peu couillon, le renard jamais menaçant ni perfide comme dans les fables. Il trottine, s’arrête, tourne la tête, semble s’interroger, puis disparaît pour resurgir d’un fond indéfini tantôt par la droite tantôt par la gauche, côté cour et côté jardin. Un théâtre désespérant ? Magnifique aussi lorsqu’avançant vers le visiteur, la masse de son corps semble grandir d’échelle, son pelage s’offre brièvement enrichi de la matière des pierres antiques dans lesquelles il semblait s’être confondu. Au rez-de-chaussée de l’Atelier Archipel ne pas manquer une petite installation historique, car une des premières de l’artiste utilisant le support diapositive : un faisceau lumineux descend verticalement d’un appareil de projection sur le Carte blanche à Eduardo Souto de Moura Cela sonne comme un rituel. Depuis 2006, un architecte international revisite le site de l’abbaye du Thoronet, interroge l’édifice cistercien et son environnement à travers son intervention (réalisation d’«une œuvre réversible»), sa réflexion (conférence le 5 oct) et une édition spéciale (Eduardo Souto de Moura au Thoronet, le Diable m’a dit de Dominique Machabert éd. Parenthèses). Après le parcours jalonné de bancs par John Pawson, les flèches dévidées comme signalétique d’Alvaro Siza, le mur d’enceinte renforcé de Luigi Snozzi, Patrick Berger et son dispositif Lux/Sonus, place au Portugais auréolé du Pritzker Prize 2011 : Eduardo Souto de Moura. Formé à l’École de Porto «qui entretient la relation entre écriture contemporaine et architecture vernaculaire», Souto de Moura a particulièrement à cœur de dialo- Bertrand Gadenne, Le renard, 2012, installation video, cryptoportiques, Arles © B. Gadenne sol brut de la galerie/atelier sans autre artifice. Où et comment recueillir l’image ? Que montretelle ? Demandez certains détails si vous êtes embarrassé, les images ne sont pas éternelles. À Arles, on fait tout à pied, impossible de manquer les huit installations proposées entre l’Atelier Archipel, Asphodèle, L’atelier cinq, La nouvelle chair (vitrines nocturnes jusqu’à minuit place Paul Doumer, 11 rue du quatre septembre, 15 rue de la liberté) et les cryptoportiques. Mutualiser les compétences et les moyens porte ses fruits et fait guer avec le bâtiment, son histoire, sa lumière. D’ailleurs, il répondra à ce challenge par une recherche «autour de l’eau, du sol, et de la lumière» qui alimentera sa réalisation et le sujet de sa conférence. En attendant ARLES | THORONET ARTS VISUELS 71 que les initiateurs 1 des Leçons du Thoronet lèvent le voile sur cette 5 e expérience, quelques indices ont filtré, à savoir qu’une lampe longue et plate sera disposée dans le cellier qui servait à l’époque de «frigo» naître une très belle idée. Même si c’est sans son et dans le noir. CLAUDE LORIN Une nuit sous la terre Bertrand Gadenne jusqu’au 28 sept divers lieux, Arles www.atelierarchipelenarles.com www.espacepourlart.com Vue du dortoir de l'abbaye du Thoronet © X-D.R pour retrouver l’ambiance médiévale. Enfin, l’architecte redonnera du sens à la visite en installant 10 plaques à même le sol du bâtiment des convers 2 , du cloître, de l’ancien réfectoire, des vestiges de l’hôtellerie, de l’église, de la salle capitulaire, de la grange dîmière et du cimetière. M.G.-G. 1 La Maison de l’Architecture et de la Ville Paca, le Centre des Monuments Nationaux, la Drac Paca et le Département du Var 2Frères laïcs particulièrement affectés au service de l’économie Les Leçons du Thoronet du 5 oct au 31 déc Abbaye du Thoronet, Var 04 94 60 43 90
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