Platée - Opéra national du Rhin

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Le continuo Le continuo ou basse continue est une pratique spécifique à la musique baroque. D’après une ligne de basse écrite par le compositeur, les musiciens sont susceptibles d’improviser. Les instruments utilisés ont une tonalité grave, par exemple le violoncelle, la viole de gambe, la contrebasse... Ils jouent la ligne de basse écrite et l’harmonie est assurée par d’autres instruments comme le clavecin, l’orgue, le théorbe, le luth ou la guitare baroque. Dans le cas de Platée 2 violoncellistes et 1 claveciniste assureront le continuo Composition de l’orchestre pour Platée Cordes : 5 violons 1 2 violons 2 6 altos dont 3 hautes-contre 4 violoncelles dont 2 pour le continuo Harmonie : 2 flûtes (1 et 2) jouant petites flûtes et flageolets 2 hautbois (1 et 2) 2 bassons (1 et 2) 1 clavecin pour le continuo 1 clavecin joué par le chef La Querelle des Bouffons Evaristo Baschenis (1617-1677) Instruments de musique (ancienne) Musées royaux des beaux-arts de Bruxelles Un flageolet C’est en août 1752, lors des représentations de La Serva Padrona de Pergolèse, qu’éclate la querelle qui oppose les partisans de l’opéra italien aux tenants de l’opéra français. Jean-Jacques Rousseau prend fait et cause pour la musique légère de l’italien, dans sa Lettre sur la musique française, et critique l’opéra français alors représenté par Rameau. Il reproche au musicien français de ne point donner à ses récitatifs le naturel de ceux de l’Italien et d’écrire des chœurs manquant de simplicité. De plus, la langue française, « peu propre à la poésie », n’est pas faite pour être mise en musique. Rameau rétorque par un libelle : Erreurs sur la musique dans l’Encyclopédie, en 1755. L’opinion se divise. Au coin de la reine, dirigé par Rousseau, rejoint par Grimm et Diderot, riposte le coin du roi. La « guerre » devient littéraire aussi bien que musicale : on ridiculise le merveilleux dans l’opéra français comme on apprécie le réalisme des personnages des intermèdes italiens.
Jean-Philippe Rameau Né à Dijon en 1683, il est le septième de onze enfants. Son père, organiste, assure la formation musicale de ses enfants : on dit de Jean-Philippe qu’il savait son solfège avant même de savoir lire et écrire. En 1701, se destinant à la musique, il séjourne environ trois mois à Milan. À partir de 1702, il est successivement organiste à Clermont, à Paris chez les Jésuites, à Dijon où il reprend le poste de son père à Notre-Dame, à Lyon puis à nouveau à Clermont. Il approfondit ses connaissances théoriques sur la musique, et publie le Traité de l’Harmonie réduite à ses principes naturels à son arrivée à Paris en 1722. Il compose plusieurs cantates et motets. Avant 1727, il rencontre son futur mécène, La Pouplinière, et obtient en 1731 la direction de son orchestre privé. Hippolyte et Aricie, sur un livret de Pellegrin initie la Querelle des Bouffons en 1733. En 1736, Samson est interdit par la censure à cause du livret de Voltaire. La même année, Castor et Pollux, tragédie lyrique, est donnée à Versailles et Rameau ouvre son École de composition. En 1745, il est nommé Compositeur de la Musique du Cabinet du Roi et se tourne vers une musique plus légère, privilégiant l’opéra-ballet et la pastorale aux tragédies en musique. Platée, comédie-ballet, est donnée à Versailles la même année. En 1748, Rameau compose Zaïs, pastorale héroïque en un prologue et quatre actes, puis un ballet, Pygmalion. En 1750, il publie Démonstration du principe de l’harmonie, dont Diderot a aidé la rédaction. Le triomphe de la reprise de Castor et Pollux en 1754 met provisoirement fin à la Querelle des Bouffons dans laquelle Rameau se trouve engagé depuis 1752. Rameau compose sa dernière œuvre, Les Boréades, en 1763. Il a 80 ans. Pour des raisons obscures, l’œuvre n’est pas jouée. Le compositeur meurt le 12 septembre de l’année suivante. La Querelle des Bouffons l’a relégué avec Lully parmi les gloires du passé. À propos de Rameau... Frédéric-Melchior Baron de Grimm, qui fut un farouche opposant à l’opéra français, déclara en 1752 dans une lettre : « M. Rameau est considéré par tous les connaisseurs comme un des plus grands musiciens qui ait jamais existé, et c’est avec raison. » Et le même Baron Grimm dans sa Lettre sur Omphale : « Mon étonnement est à son comble, quand je pense que l’auteur de Pygmalion est celui du quatrième acte de Zoroastre, que l’auteur de Zoroastre est celui de Platée, et que l’auteur de Platée a fait le divertissement de la Rose dans l’acte des Fleurs. Quel Protée toujours nouveau, toujours original, toujours saisissant le vrai et le sublime de chaque caractère ! » Jean-Jacques Rousseau qui écrivait à Grimm : « Personne n’a mieux que lui saisi l’esprit des détails, personne n’a mieux su l’art des contrastes. » Pierre-Louis d’Aquin de Châteaulyon dans Le Siècle littéraire de Louis XV, au sujet de la musique et ses effets : « Je connais des gens à qui un opéra de M. Rameau a valu les conseils des Molins et des Vernages, ils étaient fort malades en entrant, ils en sortaient guéris. Je ne parle que de ceux qui ont un organe sensible. » (1753). Puis, un siècle plus tard, Hector Berlioz disait de lui : « Rameau est le premier musicien français qui mérite le nom de maître. » (1842). Et Claude Debussy, encore plus récemment : « L’immense apport de Rameau est ce qu’il sut découvrir de la « sensibilité dans l’harmonie » ; ce qu’il réussit à noter certaines couleurs, certaines nuances dont, avant lui, les musiciens n’avaient qu’un sentiment confus. » (1912). L’apport de Rameau à la tragédie lyrique Il est considérable : il en fait un produit ayant sa propre cohérence, une œuvre d’art en soi, et non plus un prétexte à dire autre chose. Il contribue à l’élimination progressive des prologues à tendances politique ou sociale et cesse de reprendre des danses déjà entendues dans des divertissements antérieurs en guise d’entractes, les remplaçant par des compositions spécialement adaptées à la situation dramatique. L’ouverture, au lieu d’être une symphonie autonome et sans rapport avec le drame, devient un prélude, une préparation psychologique à l’action, en lien avec le climat sonore de l’œuvre. En cela, Rameau précède les réformes de Gluck.
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