Platée - Opéra national du Rhin

Les Dieux ?
C’est vous, c’est moi !
Platée est une œuvre vraiment absurde, surtout si l’on suit la tradition qui fait du personnage principal une grenouille.
On organise un faux mariage entre le dieu des dieux et un batracien, et tout le monde fait mine d’y croire ! Certes,
la mythologie nous a habitués à ces aberrations zoologiques (se demande-t-on comment Jupiter métamorphosé
en cygne s’y est pris pour féconder Léda ?), mais pour un metteur en scène, la question se pose de façon très
concrète : comment traite-t-on ces situations absurdes, surtout une fois que l’on a choisi d’inscrire l’action dans
un contexte relativement réaliste et reconnaissable ? Je crois que ce qui est drôle, c’est précisément d’assumer
complètement le côté absurde de ces situations, en particulier dans le jeu sur les dimensions (et donc sur les points
de vue). Vue par des yeux humains, Platée est un petit batracien. Depuis sa perspective à elle, en revanche, tout est
surdimensionné. Ou bien est-elle une grenouille géante, de la même taille que les autres personnages ? On rejoint
la question initiale sur la nature exacte de l’héroïne, entre grenouille, fantasme et être humain. Nous avons décidé
d’opérer comme une mutation progressive du personnage au fil de l’opéra ; si l’idée d’organiser un mariage, même
faux, entre Jupiter et une grenouille peut initialement sembler incongrue, tout le monde (les personnages comme le
public) s’y habitue peu à peu et finit par trouver cela parfaitement normal, et Platée s’humanise à mesure que son
entourage se fait à cette idée. Délire collectif ? À ce sujet, j’ai beaucoup repensé à une nouvelle de Cortázar, Axolotl,
où le narrateur se transforme imperceptiblement en l’un des reptiles qu’il observe quotidiennement au Jardin des
Plantes. Raconté ainsi, cela paraît absurde, mais tout l’art de la nouvelle consiste à doucement amener le lecteur
vers le moment de la métamorphose ; arrivé à ce point où le récit bascule, le lecteur est tellement conditionné qu’il
accepte sans broncher de suivre l’écrivain qui l’a mené jusque là en le tenant par la main. D’une certaine manière,
notre travail est le même : amener le spectateur aux frontières du vraisemblable et le lâcher là en espérant qu’il
poursuive de lui-même le chemin. Cela relève effectivement du délire collectif.
Mariame Clément, metteur en scène
Mariame Clément
Photo Gerardo Garciacano