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EN PÉRIPHÉRIE
The Fog of War
David Lynch
The Amityville Horror
En périphérie... du cinéma
Montréal, c’est bien connu, est la ville des festivals,
qui se suivent et se chevauchent, particulièrement
en période estivale, à un rythme
infernal. Si la tendance se maintient, Montréal pourrait
bien acquérir un titre plus pointu en devenant la capitale
des festivals de cinéma… En effet, la ville accueille
ces jours-ci la 29 e édition du Festival des Films du
Monde (FFM), qui débutait le 26 août et se poursuit
jusqu’au 5 septembre (www.ffm-montreal.org) et la première
édition du Festival international de films de
Montréal (FIFM), patronné par l’équipe Spectra, véritable
pépinière de l’événementiel, se tiendra du 18 au
25 septembre (www.montrealfilmfest.com). À ces deux
festivals généralistes s’ajoute le Festival du nouveau
cinéma de Montréal (FNC) qui se tiendra du 13 au 23
octobre prochain (www.nouveaucinema.ca).
Le cinéma, c’est particulièrement vrai de sa variété
américaine, est le royaume du produit dérivé et au sommet
de cette pyramide de bricoles trône le dérivé par
excellence : la « bande sonore originale » et ses divers…
dérivés (on a même inventé, pour les films dans lesquels
il était impossible de placer des hits radiophoniques, des
disques regroupant des « musiques inspirées du film »…).
On ne trouve cependant pas que des recueils de hits,
peu s’en faut; il y a là un monde à explorer. Ce mois-ci,
donc, une chronique « inspirée du film ».
The Fog of War – A Film by Errol Morris - Music by Philip Glass
Orange Mountain Music, 2003 (73 min 06 s) omm0010
L’un des commentaires souvent entendus à propos de la
musique de Philip Glass, c’est qu’elle ressemblerait à de la
musique de film. Il a composé de nombreuses musiques originales
pour le cinéma, depuis celle, très populaire, de
Koyaanisqatsi (1983), jusqu’à celle de Taking Lives (2004), en
passant par celles de Hamburger Hill (1987) ou Candyman
(1992). Une chose est certaine, c’est que le compositeur ne fait
pas d’effort particulier pour que la musique qu’il compose
pour le cinéma se détache de sa production pour le concert.
À cet égard, la seule particularité notable des pièces regroupées
ici est leur brièveté (34 pièces dont la plus longue dure
3’34"), le thème militariste fournissant tout au plus quelques
couleurs au compositeur (principalement par l’emploi, caractéristique
du genre, de la caisse claire). Michael Riesman, un
collaborateur de longue date du compositeur (il a joint le
Glass Ensemble en 1974) dirige un ensemble, anonyme, qui
rend parfaitement les textures propres aux œuvres de Glass.
David Lynch : The Elephant Man / Mulholland Drive
Milan Entertainement, 2004 (40 min 33 s - 73 min 58 s) M2-36053
Réalisateur pour le moins particulier, David Lynch s’est fait
remarquer en 1977 par le film proto-surréaliste Eraserhead,
auto-production pour laquelle Lynch réalise la partie la
moins banale de la bande sonore. C’est chez Paramount
Pictures que paraît en 1980 Elephant Man, avec cette foisci
des musiques originales de John Morris, un compositeur
plus habitué au slapstick d’un Mel Brooks qu’aux
ambiances tragiques comme celle dans laquelle baigne
cette biographie de John Merrick. On retient surtout la
musique d’ouverture du film, dont l’instrumentation utilisant
orgue de barbarie et métallophone est parfaitement
dans le ton voulu, à la fois mystérieux et sordide. La bande
sonore compte aussi une version convaincante de l’Adagio
pour cordes de Samuel Barber, fournie par le London
32 septembre 2005 september
Réjean Beaucage
Symphony Orchestra, dirigé par André Prévin. La musique
de Mulholland Dr. (2001), un film qui devait au départ être
une série télévisée, Lynch cherchant à rééditer le succès de
Twin Peaks (1990), est très variée et inclut des œuvres populaires
(Willie Dixon, Oscar Hammerstein II) et des
musiques très branchées composées par Lynch et John Neff
(déjà parues ailleurs). Certaines des musiques originales
d’Angelo Badalamenti, interprétées par le Philharmonique
de Prague, sont surprenantes et explorent des textures
glauques rarement entendues à l’orchestre.
The Amityville Horror
Composed and conducted by Lalo Schifrin
Aleph Records, 2002 (60 min 52 s) Aleph Records 026
S’il y a un genre qui offre au compositeur une palette
d’atmosphères (en principe…), c’est bien le film d’horreur;
c’est aussi un genre qui, plus que tout autre, peut
être littéralement sauvé par une musique issue d’une
imagination fertile. L’Argentin Lalo Schifrin est certes de
ceux-là. Ses premières musiques pour le cinéma furent
composées dès 1957 dans son pays d’origine et, attiré aux
États-Unis par Dizzie Gillespie (qui lui offrait de devenir
son arrangeur), il allait bientôt devenir un très prolifique
compositeur pour le cinéma et la télévision (The Man from
U.N.C.L.E. [1964] et Mission: Impossible [1966], c’est lui,
de même que le pilote de la série Planet of the Apes [1974],
mais pour ce dernier titre, la musique du film de 1968,
par Jerry Goldsmith, reste un inaltérable chef-d’œuvre).
Sorti en 1979, The Amityville Horror, réalisé par Stuart
Rosenberg, est une simple histoire de maison hantée qui
a grandement bénéficié de la participation de Schifrin; le
thème du film avec d’innocentes voix d’enfants chantonnant
sur fond de musique inquiétante sera d’ailleurs souvent
copié (voir A Nightmare on Elm Street, de Wes Craven
[1984]). L’instrumentation de l’orchestre inclut un crystallophone
et un waterphone, deux instruments qui peuvent
produire des sons stridents très efficaces. Une
musique très évocatrice qui peut très bien s’écouter sans
les images du film, mais pas sans la chaire de poule…
De nombreux autres compositeurs ont fait résonner
leur talent dans les salles obscures pour le plus grand
bien du septième art. On pense à Ennio Morricone, si
inventif (particulièrement dans Giù la testa [Il était une
fois la révolution, 1971]), ou à Tan Dun, qui réussit
comme peu d’autres le mélange des musiques occidentale
et orientale (dans Hero [2002], par exemple, de
Zhang Yimou), et à combien d’autres, qui ne se contentent
pas de coller du son sur les images, mais offrent
vraiment au film son complément musical. p
On pourra vivre cet automne deux expériences particulières
alliant musique et cinéma :
Le programme Ciné-mix propose la rencontre du documentaire
Nanouk l’Esquimau (Nanook of the North - 1920), de Robert
Flaherty avec la musique contemporaine d’Hector Zazou. À
Québec, salle Multi du complexe Méduse, le 22 septembre
(418.524.2113), et aux Escales Improbables, Vieux-Port de
Montréal – Quai King-Edouard, les 24 et 25 septembre
(514.223.8415).
Le 3 octobre, au Théâtre Outremont, à Montréal, le Nouvel
Ensemble Moderne interprétera la musique composée par François
Paris pour le film À propos de Nice (1930), de Jean Vigo.
www.nem.umontreal.ca