Télécharger - La Scena Musicale

musiciens l’ont presque totalement ignoré.
À la lecture de ce livre, nous découvrons que la
recherche musicologique d’aujourd’hui
ressemble beaucoup plus aux travaux
d’Aristoxène que de Pythagore. C’est pour
cette raison que Sophie Gibson le considère
en quelque sorte comme le père de la musicologie.
BD
Dvorák: Romantic Music’s Most Versatile Genius
David Hurwitz
Amadeus Press (New Jersey)
Trade Paperback 176 pages
★★★★✩✩ $$$$
This is the latest release in
the Amadeus Press
Unlocking the Masters
series of musical monographs.
The compositions
of Mozart, Wagner and
Mahler have already been
surveyed and Exploring
Haydn: A Listener’s Guide
to Music’s Boldest
Innovator (also by David Hurwitz) is due out this
fall. The present issue keeps to the established
formula of very focused commentary on the
composer’s works. The challenge of attempting
to explain so much music (90-plus works) in less
than 200 pages is daunting. Hurwitz does a reasonable
job with a brief introduction and discussion
spread over five concise but informative
chapters on symphonies and concertos, operas,
chamber works, vocal works and miscellaneous
orchestral works. Lacking any more substantial
reference, the insights provided will enrich the
reader/listener’s appreciation of Dvorák’s output
in all forms. Hurwitz is passionate about the
music and presents an eloquent case for the
operas. He rather oddly sidesteps the issue of
the posthumous emendations to the score of
the Piano Concerto by Vilém Kurz and Rudolf
Firkusny. This musical argument was surely settled
in favour of the original version by the
Pierre-Laurent Aimard recording (with
Harnoncourt and the Concertgebouw on
Teldec 8573 87630-2) of 2003.
The book is augmented by selections from
the world’s deepest catalogue of Dvorák recordings:
Supraphon of the Czech Republic. Two CDs
with 22 track listings are provided. The quality
of the sound and the music making is just as persuasive
as Hurwitz’s very fine prose. WSH
68 septembre 2005 september
Rodolphe Mathieu – L’émergence du statut professionnel
de compositeur au Québec, 1890-
1962
Marie-Thérèse Lefebvre
Éditions du Septentrion, Cahiers des Amériques, collection
Musique - Québec, 2004, 280 p.
★★★★✩✩ $$$$
Marie-Thérèse Lefebvre
est sans doute celle qui
fait le plus pour que
l’histoire de ceux et
celles qui ont fait la vie
musicale québécoise ne
sombre pas dans l’oubli.
On lui doit déjà des
livres importants sur
Serge Garant, Jean
Vallerand ou la création
musicale des femmes. Elle avait réuni en
2000, dans un livre publié chez Guérin, des
textes inédits de Rodolphe Mathieu, compositeur
aux idées modernes que le Québec de la
première moitié du XX e siècle n’était pas prêt à
recevoir. À travers la vie de ce compositeur
trop tôt désabusé, c’est toute la petite histoire
des compositeurs d’ici qui est explorée : leurs
influences, leurs formations, la réception de
leurs œuvres en concert et même leurs problèmes
d’édition. Rodolphe étant aussi le père
d’André, le jeune pianiste virtuose au destin
tout aussi malheureux que le public a récemment
redécouvert à travers sa musique (interprétée
par Alain Lefèvre), l’auteure observe
aussi, plus succintement, la carrière de ce
dernier et la déchirure qui l’habite et qui aura
raison de lui. Les institutions, de même que
les compositeurs et observateurs du milieu
musical sont évoqués ici dans un texte qui dissimule
ses vertus musicologiques derrière une
prose qui se lit avec aisance. RB
Hearing Cultures, Essays on Sound,
Listening and Modernity
Veit Erlmann (sous la direction de)
Berg, Oxford, 2004, p. 239. ISBN 1-85973-828-1
La société occidentale est généralement
considérée comme étant une société à prédominance
visuelle. Le principal instigateur
de cette vision de l’Occident est le
Canadien Marshall MacLuhan, pour qui
l’avènement de l’imprimerie a rendu notre
société visuelle au détriment des autres
sens. En science, la vue est considérée
comme le seul sens
v éritablement
digne de foi, les
autres n’étant pas fiable. Très peu d’historiens
ont vraiment étudiés les sons et l’écoute
des siècles passés. Le présent livre
tente de remplir partiellement cette lacune.
Les auteurs y parlent d’anthropologie et
d’ethnographie des sens, d’écologie et
d’archéologie acoustique, d’attitudes d’écoute,
d’idéophones, de paysages et de
symboliques sonores, de l’impact du cinéma
parlant, de l’influence du baladeur et de
bien d’autres choses encore, démontrant
ainsi que notre société est beaucoup plus
auditive qu’on le pense, sauf que l’audition
n’est pas encore prise au sérieux. BD
Les chercheurs de sons – Instruments inventés,
machines musicales, sculptures et installations
Gérard Nicollet et Vincent Brunot
Éditions Alternatives, Paris, 2004, 155 p.
★★★★✩✩ $$$$
L’auteur, Gérard Nicollet
est bibliothécaire musical
et amateur d’art brut,
excellente combinaison
pour faire naître une
curiosité pour les instruments
de musique
étranges, bidules de
patenteux et autres
mécaniques absurdes à
exemplaire unique. Si les instruments inventés
sont quelques fois la planche de salut de
musiciens autodidactes qui auraient dû en
rester à la sculpture, ils sont aussi souvent
des portes ouvertes sur des univers sonores
insoupçonnés ; quant aux autodidactes, ils
ont souvent le don d’aller chercher la
musique là où personne n’aurait songé à la
trouver. Nicollet nous présente 34 de ces
luthiers utopiques, du Québécois Georges
Azzaria, inventeur d’un piano mécanique qui
pourrait être celui de la créature de
Frankenstein, jusqu’au Belge Max
Vandervorst, inventeur (entre autres) du
Spalafon sous pression et fondateur de la
Maison de la Pataphonie... On y trouve aussi
des inventeurs un peu mieux connus, comme
les frères Bernard et François Baschet,
célèbres pour le Cristal, inventé dans les
années 50, qui porte leur nom. Pour chacun
des portraits présentés, Vincent Brunot fournit
des illustrations pouvant guider l’amateur
dans la construction de son propre
Teppazarythme ou de ses petits Capteurs poilus
personnels. Littéralement inspirant. RB