Rencontres - Ville de Montreuil

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LES FILMS
L’Autre Monde
de Gilles Marchand
(France - 2008 - 1h40)
avec Grégoire Leprince-Ringuet, Louise
Bourgoin, Melvil Poupaud
du 1 er au 7 septembre
C’est l’été dans le Sud de la France. Gaspard est
un adolescent heureux qui partage son temps
entre ses amis et sa copine, Marion. Mais
Gaspard va rencontrer Audrey et sa vie va
basculer. Car Audrey est belle, sombre et
double. Sur un jeu en réseau elle se fait
appeler Sam et cherche un partenaire pour
mourir. Pour tenter de l’approcher Gaspard se
crée lui aussi un avatar, Gordon, et part la
retrouver dans Black Hole.
« Les paysages ensoleillés du Sud de la France
laissent très vite place à l'opacité de Black
Hole, jeu en réseau baigné d'ambiance bleu
turquoise et déshumanisé au possible. Gilles
Marchand propose un voyage aux pays des
Freaks, où les avatars souvent monstrueux
permettent au joueur de s'immerger dans
l'histoire jusqu'à s'y perdre au bout de la nuit.
Empruntant plutôt habilement à Hitchcock
pour la dramaturgie et à Lynch pour la mise en
image arty, le réalisateur n'est jamais meilleur
que lorsqu'il filme l'invisible. Ces premières
minutes oscillant entre risible et efficacité
spectrale permettent au cinéaste de jouer avec
les peurs du public. »
Excessif.com
Cleveland contre
Wall Street
de Jean-Stéphane Bron
(France - Suisse - 2010 - 1h38)
avec Barbara Anderson, Keith Taylor,
Michael Osinski
du 1 er au 7 septembre
Le 11 janvier 2008, Josh Cohen et ses
associés, avocats de la ville de Cleveland,
assignent en justice les 21 banques qu’ils
jugent responsables des saisies immobilières
qui dévastent leur ville. Mais les banques de
Wall Street qu’ils attaquent s’opposent par
tous les moyens à l’ouverture d’une procédure.
Cleveland vs Wall Street raconte l’histoire d’un
procès qui aurait dû avoir lieu. Un procès de
cinéma, dont l’histoire, les protagonistes et
leurs témoignages sont bien réels.
« A l'automne 2008, le monde occidental
découvrait le mot "subprime" sans toutefois
toujours en maîtriser le sens. Jean-Stéphane
Bron propose d'en apercevoir la réalité.
Puisque l'histoire des Etats-Unis (et donc
l'histoire du cinéma américain) est faite de
procès "fondateurs", le réalisateur organise
lui-même le vrai-faux procès de Wall Street.
Entre documentaire et mise en scène
artificielle, le procédé de Cleveland vs. Wall
Street déroute par son ambivalence. Orchestré
pour les besoins du film, l'issue de l'audience
est sans enjeu. Elle est pourtant administrée
par un juge en exercice, plaidée par des
avocats à la cour et fait intervenir de réels
témoins. Faisant régulièrement appel à de
longs travellings dans les quartiers dévastés de
Cleveland, Jean-Stéphane Bron donne du poids
aux récits. Une touche de réel sur cette crise
qui fait tant parler. Le réalisateur voulait
"filmer le capitalisme en action". »
Marion Haudebourg, Evène.fr
Dog Pound
de Kim Chapiron
(USA - 2010 - 1h31)
avec Adam Butcher, Shane Kippel, Mateo
Morales
du 1 er au 7 septembre
Davis, 16 ans, trafic de stupéfiants. Angel,
15 ans, vol de voiture avec violence. Butch,
17 ans, agression sur un officier de probation.
Une même sentence : la prison pour
délinquants juvéniles d'Enola Vale. Arrivés au
centre de détention, ils devront choisir leur
camp, victime ou bourreau.
« Dog Pound sonne juste, c’est-à-dire qu’il
prête attention aux corps et se sait précis à
l’oreille. Mais cette culture de la délinquance,
cette attitude de gang, il en fait un socle à
partir duquel il pourra aller chercher l’individu
seul, repoussant l’idée d’un film qui ne serait
que folklore. Ce qu’Adam Butcher, de plus en
plus aiguisé et blême au fur et à mesure que le
récit avance, apporte à Dog Pound et que nous,
spectateur, recevons de plein fouet, s’appelle
la contagion. Il est à lui seul l’étincelle d’une
révolte contemporaine qui tarde à
définitivement exploser et tout emporter sur
son passage. »
Philippe Azoury, Libération
Les Miettes
de Pierre Pinaud
(France - 2008 - 31 mn)
avec Roger-Patrice Bernard,
Xavier Boulanger, Hervé Colin
César, meilleur court métrage 2009.
Une ouvrière vit dans sa petite
maison, travaille dans une usine,
fait ses courses dans un commerce.
Un matin, l'usine se déplace et sort
du champ...
« Au cœur du film du Montreuillois
Pierre Pinaud, une femme, une
actrice : Serpentine Teyssier.
Visage fragile (Lillian Gish chez
Griffith), gestes mécaniques
(Chaplin et ses Temps modernes),
mais toujours la volonté farouche
de rester digne. Au cœur du film,
un constat : que le cinéma, muet,
est le moyen ultime pour donner
la parole aux sans-voix, aux “sans
bruit”, parce que son langage,
l’image, est universel.
Au cœur du film, une vérité : pour
quelques miettes de reconnaissance,
beaucoup de sacrifices.»
Francis Gavelle
2 jours “ Festival “
Renc’art au Méliès
vendredi 3 septembre En effet, les réalisateurs-produc-
18h + Rencontre avec les réalisateurs
Kapital
(Montrer
Montreuil)
de Pier Emanuel Petit
(France - 2008 - 1h30)
Plonger dans la ville à la rencontre
des histoires de ses habitants de
toutes origines. Frôler l’Histoire la
grande, sociale et politique, et de
manière subjective, associer des
paroles, des lieux pour tisser le
portrait d’une ville-capitale,
vivante et diverse.
Un film documentaire pour
témoigner au présent de cette
mosaïque humaine, construire le
lien entre les situations et les
personnages par un marabout
d’ficelle des lieux, par l’association
poétique de mots, d’ambiances et
de décors.
Aujourd’hui PARIS est enceint d’une
boucle dont MONTREUIL est
l’insigne multicolore.
PARIS jacte fort mais ne dit
presque plus rien.
MONTREUIL cause. Et parle toutes
les langues.
Si les mots éloignent, les sons
rapprochent.
Le verbe n’a pas besoin d’épithète.
21h Avant-première
+ Rencontre et
du 8 au 21 septembre
Benda Bilili !
de Renaud Narret et
Florent de La Tullaye
(France, Congo – 2010 – 1h25)
documentaire
Quinzaine des Réalisateurs,
Cannes 2010
sortie nationale
Ricky avait un rêve : faire de Staff
Benda Bilili le meilleur orchestre du
Congo. Roger, enfant des rues, désirait
plus que tout rejoindre ces stars
du ghetto kinois qui écument la
ville sur des fauteuils roulants customisés
façon Mad Max. Mais avant
tout il faut survivre, déjouer les
pièges de la rue de Kinshasa, chanter
et danser pour s'évader. Pendant
cinq ans, des premières chansons à
leur triomphe dans les festivals du
monde entier, Benda Billili nous
raconte ce rêve devenu réalité.
« Traduit, le titre « Au delà des
apparences » confirme la conviction
formelle et humaniste, habilement
opportuniste, du duo de jeunes réalisateurs.
Inscrire l’ascension de
mendiants musiciens paraplégiques
des rues de Kinshasa dans une écriture
cinématographique quasi fictionnelle.
Sans que l’on parvienne
immédiatement à démêler le tissage
étroit qui s’opère ici entre le
documentaire d’une production
musicale édifiante et la construction
d’une légende – à la manière
d’un biopic par anticipation – ils
nous entraînent, par empathie, de
la mendicité musicale au succès
discographique annoncé.
teurs n’ont-ils pas témoigné à l’issue
de la projection de la nécessité
qu’ils avaient ressentie d’utiliser la
forme documentaire pour « donner
une chance à la production musicale
de s’accomplir dans un univers commercial
si fermé aux nouveautés » ?
Et l’on comprend, sans mépris, la
teneur de la difficulté pour des
artistes, au premier regard, misérables
et cabossés. A priori bien illusoire,
car « au delà des apparences »,
un « miracle » s’accomplit. C’est tout
d’abord par internet, en scopitone,
que leur talent a été révélé au public
et que les financements de la production
ont été recrutés. C’est par ce
« film musical qui n’en est pas un »,
« un film sur des outsiders qui
défient un système qui les définit
comme tel » (production) que l’objectif
promotionnel est atteint bien
que les chansons ne soient utilisées
que comme des compléments narratifs,
intimement liées à la condition
de mendiant musicien. Si l’émotion
peut éclore, la « musique ouvre le
ciel » (Baudelaire) se plaît alors à
commenter le comité de sélection de
la Quinzaine. Aucun doute, cependant,
la force du discours filmique
est au service d’une démarche honorable
: montrer la misère congolaise
sans détour, l’immense consolation
et l’irrésistible espoir dont témoigne
la rumba-funk-blues du groupe Staff
Benda Bilili, par l’alliance fraternelle
des talents unifiés de réalisateursproducteurs
européens et des
prouesses créatives, organologiques
et musicales des bas-fonds de
Kinshasa : histoire filmée, histoire
d’un film, réciproque influence du
réel capté par le cinéma, et du
cinéma forgé par le réel. »
Fabrice Bauvais
“ L’ Afrique a trouvé son Buena Vista
Social Club “,
Michel Ciment, Positif.
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