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Le Méliès fête Pierre Etaix du 21 au 27 juillet « Deux fois dans ma vie, j’ai compris ce qu’était le génie : la première fois, en regardant la définition du mot dans le dictionnaire, et la seconde fois, en rencontrant Pierre Etaix. » Par cet hommage malicieux, Jerry Lewis rappelle s’il le fallait combien les films de Pierre Etaix ont manqué ces dernières années à tous les amoureux du cinéma. S’il fallait en un mot résumer la vie et l’œuvre de Pierre Étaix, celui de « clown » vient très vite à l’esprit. Son travail au cirque, au music-hall, au cinéma, ses écrits et son œuvre picturale témoignent qu’il est le digne héritier d’une longue tradition clownesque qu’il a su prolonger jusque dans ses films, comme ses prédécesseurs, de Charlie Chaplin et Buster Keaton à Jacques Tati, l’avaient fait en leur temps. Dessinateur, gagman, musicien, metteur en scène, décorateur de théâtre, mime, cinéaste, homme de télévision, poète, Étaix démarre sur les planches qu’il ne quittera jamais. Mais il est fasciné par le grand écran qu’il découvre d’abord en travaillant avec Tati sur Mon oncle, auquel il apporte sa touche très personnelle à travers ses dessins et accessoires. Il se lance, au début des années 1960, avec son ami Jean-Claude Carrière, dans la réalisation. C’est le début de 10 ans de collaboration qui donnent naissance à 5 longs métrages et 3 courts qui parcourront le monde jusqu’au moment où, conséquences des contrats et des batailles juridiques, les films ne pourront plus être visibles. Aujourd’hui, alors que l’imbroglio vient d’être résolu et qu’Étaix a récupéré les droits de ses films, le monde entier va enfin pouvoir redécouvrir ces chefsd’œuvre poétiques et burlesques, en version restaurée ! Et au Méliès, à La Rochelle et à Cannes, en présence du Maître... Vendredi 23 juillet 16h Lundi 26 juillet 18h30 Court métrage Rupture de Pierre Etaix Un homme reçoit une lettre de rupture de sa bien-aimée qui lui renvoie sa photo déchiré. L'amoureux blessé décide de répondre à cette missive. Stylo à encre, porte-plume, table de travail, timbres-poste, papier et encrier deviennent diaboliquement récalcitrants. Le Soupirant de Pierre Etaix (France - 1962 - 1h23) avec Pierre Etaix, Laurence Lignères Prix Louis Delluc 1963. Un jeune homme, qui n'était jusque là préoccupé que par ses études, éprouve le besoin de se marier. Il déclare sa flamme à la jeune Suédoise qui vit au pair chez ses parents, mais celle-ci ne connaît pas assez bien le français pour lui répondre. Il se lance alors dans une quête désespérée qui lui permet de multiples rencontres... « Un comique très inspiré du burlesque de la grande époque du muet, et notamment de Buster Keaton pour un difficile rapport avec les objets, et de Max Linder pour l’élégance des gestes et du personnage. Une finesse d’observation remarquable, peu de dialogues, le comique étant essentiellement dû à des effets visuels. Avec la réussite de ce premier long métrage, Pierre Etaix s’imposait comme un auteur de tout premier plan, aux côtés de Jacques Tati. » Claude Bouniq-Mercier, Guide des Films Mercredi 21 juillet 18h30 Samedi 24 juillet 16h Yoyo de Pierre Etaix (France - 1964 - 1h30) avec Philippe Dionnet, Pierre Etaix, Claudine Auger, Roger Trapp Un jeune milliardaire désœuvré s’ennuie dans son château, malgré les efforts de ses domestiques qui tentent de le divertir. Passe un cirque ambulant dont l’écuyère fut jadis la bien-aimée du milliardaire. Il la retrouve et apprend l’existence de son fils : Yoyo. « La jolie fable à lire avec les yeux du cœur ! Pierre Etaix ouvre sur le monde des yeux de poète. Et, pendant une heure et demie, il va nous prêter son regard, nous apprendre à voir, à rêver – et, du même coup, à vivre. Tout le film est à l’image de ce plan où Yoyo enfant est enlevé par l’éléphant dans le salon du château. La plupart des réalisateurs n’auraient pas résisté à l’envie de promener cet éléphant dans la maison et d’en tirer des effets à sa mesure, c’est-à-dire énormes. Etaix s’est contenté de faire ouvrir une fenêtre par l’éléphant, de placer Yoyo mollement dans le creux de sa trompe et de nous montrer en plan d’ensemble le regard à peine narquois et le demi-sourire satisfait de Yoyo. Ce regard, ce sourire qu’il nous faut deviner, c’est l’esprit même du film, l’image d’une certaine sagesse et d’un humour certain qui se lisent aussi bien dans les yeux de Yoyo enfant que dans le regard de son père quand il lui souffle sa leçon d’histoire, en faisant des tours de cartes. Cette sagesse, cet humour, Yoyo devenu grand en perd le secret. Un éléphant, symbole de la sagesse – mais aussi image du cirque – viendra le lui rappeler. » Marie-Claude Trémois, Télérama Jeudi 22 juillet 18h30 Mardi 27 juillet 21h Court métrage En Pleine Forme de Pierre Etaix Ce court métrage est, à l'origine, l’une des séquences du long métrage Tant qu'on a la Santé dans sa version de 1965. En 1971, Pierre Etaix revient sur le montage de son film et extrait cette séquence qui devient le court métrage En Pleine Forme. En 2010, il décide de le présenter lors de la ressortie de ses films restaurés. Tant qu’on a la santé de Pierre Etaix (France - 1966 - 1h20) avec Pierre Etaix, Denise Péronne, Roger Trapp Comment avoir la santé quand on passe une nuit d’insomnie ? Quand, au cinéma, on est constamment dérangé ? Quand on est agressé par la publicité, le bruit, les encom-brements du monde moderne ? Quand on ne peut même pas retrouver la paix des champs ? « Aucune intrigue, un personnage prétexte, pas de dialogue : le film est libre, léger, et fait rire par une accumulation de gags, des mille contraintes de la vie moderne. C’est un comique épuré, affiné, dans la grande tradition de Buster Keaton et de Jacques Tati. » Claude Bouniq-Mercier, Guide des Films « Un des films français les plus drôles jamais réalisés. » Stéphane Goudet Dimanche 25 juillet 18h30 Lundi 26 juillet 12h Court métrage Heureux anniversaire de Pierre Etaix Une jeune femme prépare la table pour fêter son anniversaire de mariage. Mais son mari est coincé dans les encombrements parisiens. Et ses quelques arrêts pour les derniers achats ne font que le retarder davantage... Le Grand Amour de Pierre Etaix (France - 1969 - 1h27) avec Pierre Étaix, Nicole Calfan, Annie Fratellini Pierre est marié avec Florence. Tout va bien dans son couple et son travail. Directeur dans l'usine de son beau-père, il passe ses journées à signer des chèques ou ses soirées à regarder la télé. Les années passent, monotones, et quand arrive une nouvelle et jeune secrétaire, il en tombe amoureux et se met à rêver... « Un gag toutes les dix secondes. Le charme, la finesse, la drôlerie mêmes. Pierre Étaix, âme fragile, cœur timide qui, de film en film aime, soupire et nous attendrit. De toutes ses interprétations, de toutes ses réalisations, Le Grand Amour est l’œuvre la plus achevée, la plus comique, la plus poétique. » François Mauriac Lundi 26 juillet 19h Mardi 27 juillet 16h Pays de Cocagne de Pierre Etaix (France - 1969 - 1h15) Documentaire burlesque Une caméra impitoyable et satirique filme les Français en vacances et leurs réactions devant des questions d'actualité. 4 5
6 LES FILMS LES FILMS Twilight chapitre 3 : hésitation de David Slade (USA - 2010 - 2h05 - VO) avec Kristen Stewart, Robert Pattinson du 21 au 27 juillet Des morts suspectes dans les environs de Seattle laissent présager une nouvelle menace pour Bella. Victoria cherche toujours à assouvir sa vengeance contre elle et rassemble une armée. Malgré leur haine ancestrale, les Cullen et les Quileutes vont devoir faire une trêve et s'associer pour avoir une chance de la sauver. Mais Bella est obligée de choisir entre son amour pour Edward et son amitié pour Jacob tout en sachant que sa décision risque de relancer la guerre entre les deux clans. Alors que l'armée de Victoria approche, Bella est confrontée à la plus importante décision de sa vie. « De la fluidité, des vues aériennes amples... le réalisateur pose l’intrigue romantico-tragique dans un ensemble indéniablement cinématographique, mais pousse encore plus loin la révolution en faisant vaciller le résultat dans des zones sombres, celles de 30 jours de nuit, le gore en moins. » Frédéric Mignard, avoir-alire.com Puzzle de Natalia Smirnoff (Argentine - 2010 -1h30 - VO) avec Maria Onetto, Gabriel Goity du 28 juillet au 3 août Yo Tambien de Álvaro Pastor et Antonio Naharro (Espagne - 2010 - 1h35 - VO) avec Lola Dueñas, Pablo Pineda du 21 juillet au 17 août sortie nationale Maria del Carmen, femme au foyer, consacre sa vie à sa famille : son mari qu’elle aime toujours tendrement et ses enfants désormais adultes. Le jour de son anniversaire, elle Daniel a 34 ans et travaille dans un centre social reçoit un puzzle. Sa vie si bien organisée à Séville où il fait la connaissance de la jeune et indépendante Laura. Leur amitié se fait instan- bascule lorsqu'elle se rend compte qu’elle a tanément. Mais Daniel est différent… et cette un don très spécial : elle peut assembler un amitié devient l’objet de toutes les attentions puzzle à une vitesse incroyable… au travail et dans leurs familles. La situation ne « Portrait réussi d'une femme et de son manque pas de se compliquer quand Daniel aliénation ordinaire (à son mari, à ses tombe définitivement amoureux de Laura. enfants, à son milieu de petite bourgeoisie), Refusant de se plier aux convenances sociales, le film fraie d'autres chemins, sans doute Daniel et Laura finiront par construire une ami- moins réalistes mais nettement plus tié unique comme aucun d’eux n’a jamais singuliers. » connu. Gérard Lefort, Libération « Vu comme ça, le synopsis de Yo también a tout pour faire un magnifique mélo. Un film dont on ressort les yeux humides mais plein de foi en la vie, ruminant combien c’est beau d’aimer l’autre tel qu’il est. Une histoire avec les ingrédients indispensables, comme le secret de famille et la dispute assortie, les amours impossibles et la mère aimante qui se sacrifie pour ses enfants. Si les réalisateurs flirtent parfois avec le genre, ils ont par contre su aborder des sujets encore tabous de nos jours, comme la sexualité chez les trisomiques. Et là, ni Kleenex ni didactisme, mais pas mal d’humanité, de sourires et une touche d’humour ravageur. » Didier Stiers, Le Soir Lola de Brillante Mendoza (Philippine - 2010 - 1h50 - VO) avec Anita Linda, Rustica Carpio du 28 juillet au 3 août A Manille, deux femmes âgées se trouvent confrontées à un drame commun : Lola Sepa vient de perdre son petit-fils, tué d’un coup de couteau par un voleur de téléphone portable ; Lola Puring est la grand-mère du jeune assassin, en attente du procès. L’une a besoin d’argent pour offrir des funérailles décentes à son petit fils, pendant que l’autre se bat pour faire sortir son propre petit-fils de prison. Déambulant dans les rues de la ville, sous une pluie battante, elles luttent infatigablement pour le salut de leur famille respective. « Les deux mamies courage de Lola imposent un tempo de mouvements fragiles, lents, résignés mais déterminés. Le mélo et l'émotion se logent moins dans la chronique judiciaire que dans leurs corps, oscillant entre sublime et trivialité. Toute la beauté de Lola est d'illuminer avec une simple flamme minuscule et vacillante. D'ériger le dérisoire en geste d'élégie. » Leo Soesanto, Les Inrockuptibles When you’re strange de Tom Di Cillo (USA - 2010 - 1h30 - VO) du 28 juillet au 3 août A l'origine, il y a Les portes de la perception, le livre d'Aldous Huxley sur son expérience de la mescaline et d'autres drogues hallucinogènes. La citation de William Blake, qui lui a fourni le titre de ce livre, inspira également Jim Morrison et Ray Manzarek pour le nom du groupe - The Doors - qu'ils fondèrent en 1965 à Venice Beach avec John Densmore et Robby Krieger. Ils allaient devenir l'un des groupes les plus importants et les plus influents du rock américain. « Aussi curieux que cela puisse paraître, aucun long métrage documentaire n’avait encore été consacré aux Doors. L’oubli, si tant est qu’il faille le considérer comme tel - tant la saga du groupe, de rééditions discographiques en hommages divers et variés, a déjà été passablement essorée -, est désormais réparé, grâce au cinéaste Tom DiCillo (Ça tourne à Manhattan, Delirious), qui en profite pour signer pour la première fois autre chose qu’une fiction. La carrière des Doors a été relativement brève. De The Doors, premier album publié en 1967, à Full Circle, qui boucle effectivement le périple en 1972, cinq années de montagnes russes se sont éc(r)oulées. Ce sont celles-ci, spectaculairement drues, qui, passé les préliminaires contextualisants (guerre du Vietnam, assassinat de Martin Luther King…), alimentent, grâce à la résurrection de très nombreuses archives, le récit tendu de When You’re Strange, bercé par la voix off de l’enfant du rock Johnny Depp. Scène, studio et coulisses mêlés, le parcours du groupe à peine lancé vers les sommets est aussitôt indexé sur la personnalité ingérable de son leader, qui semble dans un premier temps surjouer de son image avant de ne plus pouvoir contrôler un statut qu’il récuse à sa façon (drogue, alcool), jusqu’à foncer dans le décor. La fascination teenage évanouie, quarante ans plus tard, un sentiment morose enveloppe un récit qui, selon le thanatopracteur DiCillo, « s’adresse à tous ceux qui ont déjà ressenti le frisson glacial de la solitude et de l’étrangeté en eux ». Libération, Gilles Renault 7
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